{"id":414402,"date":"2026-10-24T00:04:51","date_gmt":"2026-10-23T22:04:51","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=414402"},"modified":"2026-10-21T20:17:05","modified_gmt":"2026-10-21T18:17:05","slug":"the-tragedy-of-macbeth-welles-y-polansky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/10\/24\/the-tragedy-of-macbeth-welles-y-polansky\/","title":{"rendered":"THE TRAGEDY OF MACBETH, de William Shakespeare, DOS VERSIONES: \u00abMacbeth\u00bb, de Orson Welles (1948), y \u00abMacbeth\u00bb, de Roman Polanski (1971)"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">THE TRAGEDY OF MACBETH<\/span><\/p>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\">The Tragedy of Macbeth, de William Shakespeare<\/h1>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322966\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-197x300.webp\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"366\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-197x300.webp 197w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-672x1024.webp 672w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-768x1170.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-1008x1536.webp 1008w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-1345x2048.webp 1345w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1-1320x2011.webp 1320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth_1948_film_poster-scaled-1.webp 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 240px) 100vw, 240px\" \/><\/p>\n<div>\u00a0<\/div>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Macbeth 1948, Orson Welles (Pel\u00edcula)<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/3VlChTrR!xUlnxB0S-SlMXgsa2ivKzYF1XBRc74Wld_nNETpJ6W0\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Macbeth<\/strong>, <em><strong>se\u00f1or de Glamis<\/strong><\/em>, recibe una profec\u00eda de un tr\u00edo de brujas seg\u00fan la cual, alg\u00fan d\u00eda, se convertir\u00e1 en rey de Escocia. Consumido por la ambici\u00f3n e incitado a la acci\u00f3n por su esposa, <strong>Macbeth<\/strong> comete un acto de traici\u00f3n y se apodera del trono.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322970\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-300x227.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"272\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-300x227.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-1024x774.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-768x580.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-326x245.webp 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona.webp 1121w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: OLIVE FILMS El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia. JONATHAN ROSENBAUM Leer el art\u00edculo completo enero 1, 2016\" data-ved=\"2ahUKEwjctrCtmL-XAxWp2AIHHZmxPfUQ3ewLegQIERAU\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Cr\u00edtica<\/span><\/h4>\n<div>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322974 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/MACBETH_05_trono-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<div id=\"tw-container\" class=\"nev7se\" style=\"text-align: justify;\" data-cp=\"1\" data-nnttsvi=\"1\" data-sletp=\"false\" data-sm=\"1\" data-ssbp=\"true\" data-sugg-time=\"500\" data-sugg-url=\"https:\/\/clients1.google.com\/complete\/search\" data-uilc=\"es\" data-vil=\",af,af-ZA,am,am-ET,ar-EG,ar-AE,ar-KW,ar-QA,ar,ar-IL,ar-JO,ar-LB,ar-PS,az,az-AZ,bg,bg-BG,bn,bn-BD,bn-IN,ca,ca-es,cs,cs-CZ,de,de-DE,de-CH,de-AT,de-LI,en,en-US,en-CA,en-AU,en-NZ,en-GB,en-IN,en-KE,en-TZ,en-NG,en-GH,en-PH,en-ZA,es,es-ES,es-AR,es-UY,es-419,es-BO,es-CL,es-CR,es-CO,es-DO,es-EC,es-GT,es-HN,es-NI,es-PA,es-PE,es-PR,es-PY,es-SV,es-VE,es-MX,es-US,eu,eu-ES,fi,fi-FI,fr,fr-FR,fr-CH,fr-BE,gl,gl-ES,gu,gu-IN,he,he-IL,iw,iw-IL,hu,hu-HU,hy,hy-AM,id,id-ID,is,is-IS,it,it-IT,it-CH,ja,ja-JP,jv,jv-ID,ka,ka-GE,km,km-KH,kn,kn-IN,ko,ko-KR,la,lo,lo-LA,lv,lv-LV,ml,ml-IN,mr,mr-IN,ms,ms-MY,nl,nl-NL,nb,nb-NO,ne,ne-NP,pl,pl-PL,pt,pt-BR,pt-PT,ro,ro-RO,ru,ru-RU,si-LK,sk,sk-SK,sr,sr-RS,su,su-ID,sv,sv-SE,sw,sw-TZ,sw-KE,ta,ta-IN,ta-SG,ta-LK,ta-MY,te,te-IN,tr,tr-TR,ur,ur-PK,ur-IN,yue,yue-HK,yue-Hant-HK,zh-HK,zh,zh-CN,zh-cmn,zh-cmn-CN,zh-Hans,zh-Hans-CN,zh-cmn-Hans,zh-cmn-Hans-CN,cmn-CN,cmn-Hans,cmn-Hans-CN,zh-TW,zh-Hant-TW,cmn-TW,cmn-Hant-TW,zh-cmn-TW,zh-cmn-Hant-TW,zu,zu-ZA,hi,hi-IN,tl,tl-PH,pa,pa-IN\">\n<div id=\"tw-ob\" class=\"tw-src-ltr\">\n<div class=\"oSioSc\">\n<div id=\"tw-target\">\n<div id=\"kAz1tf\" class=\"g9WsWb PZPZlf\" data-attrid=\"tw-targetArea\" data-entityname=\"Google Translate\">\n<div id=\"tw-target-text-container\" class=\"tw-ta-container tw-nfl\" tabindex=\"0\" role=\"text\">\n<p style=\"text-align: center;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: OLIVE FILMS El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia. JONATHAN ROSENBAUM Leer el art\u00edculo completo enero 1, 2016\" data-ved=\"2ahUKEwjctrCtmL-XAxWp2AIHHZmxPfUQ3ewLegQIERAU\">\u00a0<\/p>\n<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" style=\"text-align: justify;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: OLIVE FILMS El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia. JONATHAN ROSENBAUM Leer el art\u00edculo completo enero 1, 2016\" data-ved=\"2ahUKEwjctrCtmL-XAxWp2AIHHZmxPfUQ3ewLegQIERAU\"><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-size: 14pt;\">OLIVE FILMS<\/span><\/p>\n<p class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" style=\"text-align: justify; padding-left: 40px;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: OLIVE FILMS El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia. JONATHAN ROSENBAUM Leer el art\u00edculo completo enero 1, 2016\" data-ved=\"2ahUKEwjctrCtmL-XAxWp2AIHHZmxPfUQ3ewLegQIERAU\"><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-size: 14pt;\"> El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia.\u00a0<\/span><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-size: 14pt;\">JONATHAN ROSENBAUM, enero 1, 2016.<\/span><\/p>\n<p tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: OLIVE FILMS El enfoque de Welles hacia el material es tremendamente neoprimitivo y tan expresionista que uno nunca puede estar completamente seguro de si la acci\u00f3n tiene lugar en interiores o exteriores; la misma ambig\u00fcedad persiste en el texto hablado, donde el mon\u00f3logo interno fuera de pantalla y el di\u00e1logo externo en pantalla a menudo parecen estar a un suspiro de distancia. JONATHAN ROSENBAUM Leer el art\u00edculo completo enero 1, 2016\" data-ved=\"2ahUKEwjctrCtmL-XAxWp2AIHHZmxPfUQ3ewLegQIERAU\">\u00a0<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" style=\"text-align: justify;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: THE NEW YORKER En su primera pel\u00edcula sobre Shakespeare, de 1948, Orson Welles emple\u00f3 una producci\u00f3n medieval austera y sombr\u00eda de la obra para abordar los horrores de su propia \u00e9poca.\" data-ved=\"2ahUKEwii5-jal7-XAxUARv4FHTJiN8AQ3ewLegQITBAU\"><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;\">THE NEW YORKER <\/span><\/p>\n<p class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" style=\"padding-left: 40px; text-align: justify;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: THE NEW YORKER En su primera pel\u00edcula sobre Shakespeare, de 1948, Orson Welles emple\u00f3 una producci\u00f3n medieval austera y sombr\u00eda de la obra para abordar los horrores de su propia \u00e9poca.\" data-ved=\"2ahUKEwii5-jal7-XAxUARv4FHTJiN8AQ3ewLegQITBAU\"><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;\">En su primera pel\u00edcula sobre Shakespeare, de 1948, Orson Welles emple\u00f3 una producci\u00f3n medieval austera y sombr\u00eda de la obra para abordar los horrores de su propia \u00e9poca.<\/span><\/p>\n<p tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: THE NEW YORKER En su primera pel\u00edcula sobre Shakespeare, de 1948, Orson Welles emple\u00f3 una producci\u00f3n medieval austera y sombr\u00eda de la obra para abordar los horrores de su propia \u00e9poca.\" data-ved=\"2ahUKEwii5-jal7-XAxUARv4FHTJiN8AQ3ewLegQITBAU\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: THE NEW YORKER En su primera pel\u00edcula sobre Shakespeare, de 1948, Orson Welles emple\u00f3 una producci\u00f3n medieval austera y sombr\u00eda de la obra para abordar los horrores de su propia \u00e9poca.\" data-ved=\"2ahUKEwii5-jal7-XAxUARv4FHTJiN8AQ3ewLegQITBAU\"><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">SLANT<\/span><\/p>\n<div id=\"tw-container\" class=\"nev7se\" style=\"text-align: justify;\" data-cp=\"1\" data-nnttsvi=\"1\" data-sletp=\"false\" data-sm=\"1\" data-ssbp=\"true\" data-sugg-time=\"500\" data-sugg-url=\"https:\/\/clients1.google.com\/complete\/search\" data-uilc=\"es\" data-vil=\",af,af-ZA,am,am-ET,ar-EG,ar-AE,ar-KW,ar-QA,ar,ar-IL,ar-JO,ar-LB,ar-PS,az,az-AZ,bg,bg-BG,bn,bn-BD,bn-IN,ca,ca-es,cs,cs-CZ,de,de-DE,de-CH,de-AT,de-LI,en,en-US,en-CA,en-AU,en-NZ,en-GB,en-IN,en-KE,en-TZ,en-NG,en-GH,en-PH,en-ZA,es,es-ES,es-AR,es-UY,es-419,es-BO,es-CL,es-CR,es-CO,es-DO,es-EC,es-GT,es-HN,es-NI,es-PA,es-PE,es-PR,es-PY,es-SV,es-VE,es-MX,es-US,eu,eu-ES,fi,fi-FI,fr,fr-FR,fr-CH,fr-BE,gl,gl-ES,gu,gu-IN,he,he-IL,iw,iw-IL,hu,hu-HU,hy,hy-AM,id,id-ID,is,is-IS,it,it-IT,it-CH,ja,ja-JP,jv,jv-ID,ka,ka-GE,km,km-KH,kn,kn-IN,ko,ko-KR,la,lo,lo-LA,lv,lv-LV,ml,ml-IN,mr,mr-IN,ms,ms-MY,nl,nl-NL,nb,nb-NO,ne,ne-NP,pl,pl-PL,pt,pt-BR,pt-PT,ro,ro-RO,ru,ru-RU,si-LK,sk,sk-SK,sr,sr-RS,su,su-ID,sv,sv-SE,sw,sw-TZ,sw-KE,ta,ta-IN,ta-SG,ta-LK,ta-MY,te,te-IN,tr,tr-TR,ur,ur-PK,ur-IN,yue,yue-HK,yue-Hant-HK,zh-HK,zh,zh-CN,zh-cmn,zh-cmn-CN,zh-Hans,zh-Hans-CN,zh-cmn-Hans,zh-cmn-Hans-CN,cmn-CN,cmn-Hans,cmn-Hans-CN,zh-TW,zh-Hant-TW,cmn-TW,cmn-Hant-TW,zh-cmn-TW,zh-cmn-Hant-TW,zu,zu-ZA,hi,hi-IN,tl,tl-PH,pa,pa-IN\">\n<div id=\"tw-ob\" class=\"tw-src-ltr\">\n<div class=\"oSioSc\">\n<div id=\"tw-target\">\n<div id=\"kAz1tf\" class=\"g9WsWb PZPZlf\" data-attrid=\"tw-targetArea\" data-entityname=\"Google Translate\">\n<div id=\"tw-target-text-container\" class=\"tw-ta-container tw-nfl\" tabindex=\"0\" role=\"text\">\n<p class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" style=\"text-align: justify; padding-left: 40px;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"Traducci\u00f3n\" aria-label=\"Texto traducido: SLANT Al igual que las adaptaciones de Shakespeare de Laurence Olivier durante la guerra, la pel\u00edcula de Welles se basa en la teatralidad exagerada del escenario, pero se ve animada por un c\u00e1lculo astuto de las maneras en que el cine puede enriquecer e imaginar el texto del Bardo. Lady Macbeth (Jeanette Nolan), por ejemplo, es filmada regularmente desde \u00e1ngulos bajos, enfatizando la autoridad que ejerce sobre todos los que la rodean, especialmente sobre su esposo, quien generalmente aparece debajo de ella en el encuadre. JAKE COLE 16 de noviembre de 2016 Leer el art\u00edculo completo\" data-ved=\"2ahUKEwjFqav7l7-XAxW86QIHHVskAPwQ3ewLegQIGBAU\"><span class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\" style=\"font-size: 14pt;\">Al igual que las adaptaciones de Shakespeare de Laurence Olivier durante la guerra, la pel\u00edcula de Welles se basa en la teatralidad exagerada del escenario, pero se ve animada por un c\u00e1lculo astuto de las maneras en que el cine puede enriquecer e imaginar el texto del Bardo. Lady Macbeth (Jeanette Nolan), por ejemplo, es filmada regularmente desde \u00e1ngulos bajos, enfatizando la autoridad que ejerce sobre todos los que la rodean, especialmente sobre su esposo, quien generalmente aparece debajo de ella en el encuadre.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div id=\"tw-target-rmn-container\" class=\"tw-target-rmn tw-ta-container tw-nfl\" tabindex=\"-1\" role=\"text\">\n<p id=\"tw-target-rmn\" class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\" style=\"padding-left: 40px;\" tabindex=\"-1\" role=\"text\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Jake Cole<\/span><span style=\"font-size: 14pt; font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;\"> para la revista <\/span><em class=\"zhvwWe\" style=\"font-size: 14pt; font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;\" data-sfc-cp=\"\" data-sfc-root=\"ep\" data-epip=\"\">Slant Magazine<\/em><span style=\"font-size: 14pt; font-family: Georgia, 'Times New Roman', 'Bitstream Charter', Times, serif;\">, publicada el <\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">16 de noviembre de 2016.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322973\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-ejercito-300x241.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"321\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-ejercito-300x241.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-ejercito-768x616.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-ejercito.jpg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>*******<\/strong><\/span><\/div>\n<\/div>\n<div>\n<h3 class=\"wp-block-heading\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">La tragedia wellesiana<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Macbeth (Orson Welles, 1948)<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por <a href=\"https:\/\/miradasdecine.es\/2002\/07\/macbeth-orson-welles-1948.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Alejandro G. Calvo<\/a><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322965 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth_00-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div>\n<h4 class=\"wp-block-heading\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Shakespeare y Welles<\/span><\/h4>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Larga y fructuosa ha sido la obra del escritor ingl\u00e9s <strong>William Shakespeare<\/strong> sobre la vida y obra de <strong>Welles<\/strong>, tanto en el \u00e1mbito radiof\u00f3nico, como en el teatral o el cineasta, que es el que realmente nos interesa. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si bien, desde siempre se ha hablado de la precocidad (<em>y gran inteligencia<\/em>) del joven <strong>Welles<\/strong>, que con nueve a\u00f1os ya montara una adaptaci\u00f3n de <em><strong>El rey Lear<\/strong><\/em> (<em>la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, precisamente de esta obra, ser\u00eda el \u00faltimo sue\u00f1o con el que morir\u00eda el realizador norteamericano<\/em>), <strong>Welles<\/strong> <strong>ha llegado a interpretar y dirigir pr\u00e1cticamente la totalidad de las obras de Shakespeare<\/strong>: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\"><strong><em>Enrique VI<\/em>, <em>Ricardo III<\/em>, <em>Romeo y Julieta<\/em>, <em>Ricardo II<\/em>, <em>El mercader de Venecia<\/em>, <em>Enrique IV<\/em>, <em>Enrique V<\/em>, <em>Las alegres comadres de Windsor<\/em>, <em>Julio C\u00e9sar<\/em>, <em>Hamlet<\/em>, <em>Othello<\/em>, <em>Macbeth <\/em>y <em>El rey Lear<\/em> (faltar\u00edan, entre otras, obras como <em>Sue\u00f1o de una noche de verano<\/em>, <em>Trabajos de amor perdidos<\/em> o <em>Coriolano<\/em>).<\/strong> <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay una excelente relaci\u00f3n de las obras de <strong>Shakespeare<\/strong> realizadas por <strong>Welles<\/strong> en el magn\u00edfico libro sobre el cineasta que escribi\u00f3 <strong>Esteve Riambau<\/strong>: <em>El espect\u00e1culo sin l\u00edmites<\/em> (<em>Colecci\u00f3n Dirigido Por\u2026, 1985. Barcelona<\/em>).<\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed, la que ser\u00eda su primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del maestro ingl\u00e9s, ser\u00eda <em>Macbeth<\/em>, posiblemente, junto con <em>Otelo <\/em>y <em>Ricardo III<\/em>, las obras m\u00e1s sangrientas y terribles de <strong>Shakespeare<\/strong>, con <strong>tres personajes claramente representativos de la encarnaci\u00f3n del mal<\/strong>: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Lady Macbeth, Iago y, el jorobado de Ricardo III.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como bien apunta <strong>Riambau<\/strong>, <strong>Welles<\/strong> en momentos de apuro recurr\u00eda a materiales ya conocidos, como hiciera con <strong><em>El cuarto mandamiento<\/em><\/strong> tras la hecatombe de <strong><em>Ciudadano Kane<\/em><\/strong> (<em>Citizane Kane<\/em>, 1941) o en <strong><em>Campadas a medianoche<\/em><\/strong> (<em>Falstaff \u2013 Chimes at Midnight<\/em>, 1962) tras la mala recepci\u00f3n de las hoy reconocidas obras maestras <a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/01\/10\/sed-de-mal-orson-wells\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong><em>Sed de mal<\/em> (<em>Touch of Evil<\/em>, 1958)<\/strong><\/a> y <strong><em>El proceso<\/em><\/strong> (<em>Le proc\u00e8s<\/em>, 1963). <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De esta manera entr\u00f3 entonces en el terreno de las adaptaciones de <strong>Shakespeare<\/strong> a la gran pantalla \u2014de la que una vez el propio <strong>Welles<\/strong> lleg\u00f3 a renegar (<em>hay unas declaraciones de Welles sobre la imposibilidad de las adaptaciones de Shakespeare por los norteamericanos, tambi\u00e9n perseguida por Al Pacino en su Looking for Richard, y es el hecho de la incapacidad de los americanos por entender la figura del rey. Seg\u00fan Welles, para ellos es una persona que un d\u00eda se pone una corona y se sienta en un trono, y dice \u00abVamos a gobernar\u00bb<\/em>)\u2014, justo despu\u00e9s del descalabro de su \u00faltima producci\u00f3n, tras el sacrilegio de los distribuidores de Columbia encargados de <strong><em>La dama de Shanghai<\/em><\/strong> (<em>The Lady from Shanghai<\/em>, 1948), mont\u00e1ndola a su gusto y creando as\u00ed una mala impresi\u00f3n, tanto en el p\u00fablico como en el propio <strong>Welles<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Probablemente, sea de las tres adaptaciones de <strong>Shakespeare<\/strong> realizadas por <strong>Welles<\/strong>, <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>la m\u00e1s endeble, frente al mejor acabado de su <em><strong>Otelo<\/strong> <\/em>(<em>Othello<\/em>, 1952) y las magnificencias de su <strong><em>Campanadas a medianoche<\/em><\/strong>. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y no es que la apropiaci\u00f3n de las ideas de <strong>Shakespeare<\/strong> en el terreno wellesiano se aborden mejor en <em><strong>Falstaff<\/strong> <\/em>y <em><strong>Otelo<\/strong> <\/em>que en <strong><em>Macbeth<\/em><\/strong>, si no m\u00e1s bien, la extrema simpleza en condiciones (<em>tanto econ\u00f3micas como t\u00e9cnicas<\/em>) que envolvi\u00f3 el rodaje del film, acab\u00f3 por dejar una huella imborrable en este de sabor a poco aprovechada. En especial, viniendo del joven genio que hab\u00eda deslumbrado a todo el mundo con sus primeras y atrevidas obras.<\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed <strong>Welles<\/strong>, dolido por la mala recepci\u00f3n que tuvo<strong> <em>La Dama de Shanghai <\/em><\/strong>se cobij\u00f3 bajo a un terreno conocido y quiso llevarlo a la pantalla lo m\u00e1s fidedignamente (<em>y cl\u00e1sicamente<\/em>) posible, lejos del, por lo visto, brutal <strong><em>Voodo Macbeth<\/em><\/strong> que realizara en 1936 con el <em>Federal Theater de Nueva York<\/em>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"wp-block-heading\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Cin\u00e9tica del narcisismo: Welles-Kurosawa-Polanski<\/span><\/h4>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Welles cont\u00f3 con s\u00f3lo 23 d\u00edas de rodaje y un presupuesto nimio, totalmente rid\u00edculo, de 75.000 d\u00f3lares para llevar a cabo su adaptaci\u00f3n. <strong>Dando constancia de tal masoquismo, el p\u00fablico de la \u00e9poca, en vez de aplaudir a Welles por su haza\u00f1a, se lo ech\u00f3 en cara, tal y como el mismo Welles afirma<\/strong>: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>Los que se conocen este negocio saben que eso es rodar m\u00e1s que deprisa. La idea que me guiaba al hacer Macbeth no fue hacer un gran film y esto no es normal porque todo director, incluso cuando est\u00e1 rodando una estupidez, deber\u00eda tener como meta hacer una gran pel\u00edcula. Desgraciadamente ni un solo cr\u00edtico en todo el mundo rindi\u00f3 tributo por mi rapidez. Pensaron que era un esc\u00e1ndalo que se realizara en 23 d\u00edas. Y ten\u00edan raz\u00f3n, pero no pod\u00eda escribirles uno por uno y explicarles que no hab\u00eda quien me diera dinero para rodar un d\u00eda m\u00e1s (\u2026) No me averg\u00fcenzo de las limitaciones de la pel\u00edcula<\/em>\u00bb <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">(<em>fragmento de la conferencia que diera Orson Welles en el curso de verano de la Escuela de Cine el British Film Institute recogida en las p\u00e1ginas de Nickel Odeon N\u00ba16<\/em>).<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El principal m\u00e9todo de <strong>Welles<\/strong> en la adaptaci\u00f3n bas\u00f3 en una escenograf\u00eda rudimentaria, de cart\u00f3n piedra, con armaduras y pieles totalmente rupestres, y cuernos y coronas de lo m\u00e1s estridentes y estrafalarias. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De alguna manera el film de <strong>Welles<\/strong> es puramente teatral, ya no s\u00f3lo por la falta de escenarios, si no por la adecuaci\u00f3n de los pasajes, e incluso, por la tremenda focalizaci\u00f3n que <strong>Welles<\/strong> realiza sobre el propio <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>mucho m\u00e1s marcada que en la obra de <strong>Shakespeare<\/strong> (<em>por algo era Welles quien la interpretaba<\/em>), llegando pr\u00e1cticamente a borrar a los dem\u00e1s personajes, del que a\u00fan sigue sobresaliendo, obviamente, <em><strong>Lady Macbeth<\/strong> <\/em>(<em>una perfecta<\/em> <em><strong>Jeanette Nolan<\/strong><\/em>), aunque en un grado ligeramente inferior al de la obra escrita.<\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Curiosamente, los otras veces que <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>ha sido llevada al cine, ha sido contemplada de una manera totalmente distinta. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si bien, mi preferida, es la brutal <strong><em>Trono de sangre<\/em><\/strong> (<em>Kumonosu jo<\/em>, 1957) de<strong> Akira Kurosawa<\/strong>, posiblemente la menos fiel a la obra de <strong>Shakespeare<\/strong>, pero sin duda la m\u00e1s terrible a nivel psicol\u00f3gico y con una <strong><em>Lady Macbeth<\/em><\/strong> tan fr\u00eda y distante que incluso su delirio final deviene en satisfacci\u00f3n para el espectador (<em>algo que no ocurre en la obra de Welles, donde se acaba por sentir l\u00e1stima de la desdichada Lady Macbeth<\/em>). <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/09\/07\/ran-por-akira-kurosawa-pelicula\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Kurosawa<\/strong><\/a> adem\u00e1s, variaba de manera radical el final de la obra, al ser <strong>Macbeth<\/strong> asesinado en vez de por <strong><em>Macduff<\/em> <\/strong>(<em>con lo cual no adapt\u00f3 una de las partes m\u00e1s sangrientas de la obra: aquella en que Macbeth acaba con la mujer e hijos de McDuff; todo lo contrario a lo que har\u00eda <strong>Polanski<\/strong> en el futuro<\/em>), por sus propios hombres que hab\u00edan dejado de creer en \u00e9l. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El <em>Macbeth <\/em>(\u00cddem, 1971) de <strong>Polanski<\/strong>, posiblemente el m\u00e1s endeble, pero tambi\u00e9n el m\u00e1s espectacular; es una excelente obra nacida de los infiernos del realizador (<em>entre su anterior film, <strong>La semilla del diablo<\/strong> [Rosemary\u2019s Baby, 1968] y este, tuvo lugar la matanza de su mujer e hijo no nato a cargo del tristemente c\u00e9lebre Charles Manson<\/em>), que se ven traducidos en el film en unas brutales escenas dif\u00edciles de aguantar para el espectador (<em>en especial aquella en la que aparecen los cuerpos ensangrentados de los cuerpos de los hijos de Macduff, tras el brutal asesinato del primer hijo<\/em>), incluso de manera muy tosca, como es el hecho de que el asesinato del <strong>rey Duncan<\/strong> sea representado, no estando as\u00ed ni en la obra de <strong>Shakespeare<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin duda <strong>Polanski<\/strong>, todos le conocemos, quiso acrecentar la maldad de <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>reflejando en vivo dicho asesinato. Si es necesario o no, casi es funci\u00f3n de cada uno.<\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Volvamos a <strong>Welles<\/strong>, \u00bfqu\u00e9 nos ofrece as\u00ed su menospreciado <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>? <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para empezar, nos da, sin duda alguna, una de las mejores interpretaciones de <strong>Welles<\/strong>, a la altura de su incre\u00edble <em><strong>Quinlan<\/strong> <\/em>o su no menos excelente <em><strong>Kane<\/strong><\/em>. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Todo el metraje de la pel\u00edcula, como he dicho antes, recae sobre sus hombros (<em>hay muy pocas escenas en las que no aparece<\/em>) y a <strong>Welles<\/strong> se le ve suelto entre tanta maldad y asesinato, disfrutando como un ni\u00f1o de un personaje, que por otra parte, se conoce muy bien. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Su interpretaci\u00f3n, contenida y estridente por igual, adornada por su maquillaje y su indumentaria vikinga, hacen del <strong>Welles<\/strong> de <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>el m\u00e1s feroz de todos los llevados a la gran pantalla. <\/span><\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Seguramente, si <strong>Welles<\/strong> hubiera dispuesto de m\u00e1s dinero y tiempo habr\u00eda hecho una obra significativamente diferente, pero las circunstancias fueron las que fueron, y pese a las p\u00e9simas condiciones del rodaje, a <strong>Welles<\/strong> le acab\u00f3 quedando una excelente adaptaci\u00f3n de la historia, y por tanto es digno de tantos elogios como cualquiera de sus otros films.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/div>\n<div>\n<div>\n<figure id=\"attachment_2322968\" aria-describedby=\"caption-attachment-2322968\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2322968\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"271\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-768x578.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-678x509.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Jeanette-Nolan-Macbeth-1948.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2322968\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Jeanette Nolan <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<div>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Macbeth (1948) de Orson Welles<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Siglo XI, tierras de Escocia. Macbeth (Orson Welles) es un noble al que, tras su participaci\u00f3n en una batalla en la que se gana el favor de su monarca, tres brujas le profetizan que acabar\u00e1 convirti\u00e9ndose en rey. Su ambici\u00f3n desmedida y la presi\u00f3n que sobre \u00e9l ejerce su mujer (Jeanette Nolan), le har\u00e1n incurrir en la traici\u00f3n y el asesinato para ver cumplida tal predicci\u00f3n.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/johannes-esculpiendoeltiempo.blogspot.com\/2010\/11\/macbeth-idem-1948-de-orson-welles.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esculpiendo el tiempo<\/span><\/a><\/p>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322963 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth1-Welles.jpg\" alt=\"\" width=\"448\" height=\"312\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth1-Welles.jpg 448w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth1-Welles-300x209.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 448px) 100vw, 448px\" \/><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Alucinada, minimalista y poderosamente expresionista adaptaci\u00f3n de la obra cl\u00e1sica de <strong>Shakespeare<\/strong>. De claras influencias eisensteinianas, la cinta supone uno de los trabajos m\u00e1s geniales de su director.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Rodada en apenas unas semanas con un presupuesto irrisorio. \u00a0El <strong><em>Macbeth<\/em>\u00a0<\/strong> de <strong>Welles<\/strong>, a la vez primitivo y vanguardista, constituye un brillante ejemplo de c\u00f3mo el genio y la creatividad de un verdadero cineasta, pueden elevar un producto de serie B a la categor\u00eda de obra de arte.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322962 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-S.jpg\" alt=\"\" width=\"247\" height=\"320\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-S.jpg 247w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-S-232x300.jpg 232w\" sizes=\"auto, (max-width: 247px) 100vw, 247px\" \/><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El autor de <em>Ciudadano Kane,<\/em> traslada con maestr\u00eda el texto teatral a un espacio puramente cinematogr\u00e1fico, a trav\u00e9s de una puesta en escena milim\u00e9tricamente medida y planificada, que se aleja por completo del estatismo de las tablas gracias a los precisos y elaborados planos secuencia y a las barrocas angulaciones que dotan de movilidad al filme.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los personajes de esta tragedia, cubiertos de pieles curtidas, se mueven en un marco de sombras plagado de abismos y cielos encapotados, en el que las rocas rezuman agua y vapor; y en donde el paganismo y la brujer\u00eda se imponen sobre un, todav\u00eda, primigenio cristianismo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322961 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Welles-5.jpg\" alt=\"\" width=\"320\" height=\"253\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Welles-5.jpg 320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Welles-5-300x237.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 320px) 100vw, 320px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los claroscuros predominantes, son la perfecta extensi\u00f3n del estado mental de un protagonista atormentado y acuciado por fantasmas interiores que se derivan de una personalidad d\u00e9bil, incapaz de hacer frente a su mujer y a los designios del hado.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Welles<\/strong>, que como actor era capaz de anular a cualquiera que estuviese a su lado, borda su papel; al igual que <strong>Jeanette Nolan<\/strong>, cuya <em><strong>Lady Macbeth<\/strong><\/em> se convierte en la verdadera causante del drama.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Filme de imprescindible visionado. La mejor adaptaci\u00f3n al cine de <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>junto a la impresionante <em>Trono de sangre<\/em> (<em>Kumonosu jo<\/em>, 1957), de<strong> Akira Kurosawa<\/strong>.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div id=\"tw-container\" class=\"nev7se\" data-cp=\"1\" data-nnttsvi=\"1\" data-sletp=\"false\" data-sm=\"1\" data-ssbp=\"true\" data-sugg-time=\"500\" data-sugg-url=\"https:\/\/clients1.google.com\/complete\/search\" data-uilc=\"es\" data-vil=\",af,af-ZA,am,am-ET,ar-EG,ar-AE,ar-KW,ar-QA,ar,ar-IL,ar-JO,ar-LB,ar-PS,az,az-AZ,bg,bg-BG,bn,bn-BD,bn-IN,ca,ca-es,cs,cs-CZ,de,de-DE,de-CH,de-AT,de-LI,en,en-US,en-CA,en-AU,en-NZ,en-GB,en-IN,en-KE,en-TZ,en-NG,en-GH,en-PH,en-ZA,es,es-ES,es-AR,es-UY,es-419,es-BO,es-CL,es-CR,es-CO,es-DO,es-EC,es-GT,es-HN,es-NI,es-PA,es-PE,es-PR,es-PY,es-SV,es-VE,es-MX,es-US,eu,eu-ES,fi,fi-FI,fr,fr-FR,fr-CH,fr-BE,gl,gl-ES,gu,gu-IN,he,he-IL,iw,iw-IL,hu,hu-HU,hy,hy-AM,id,id-ID,is,is-IS,it,it-IT,it-CH,ja,ja-JP,jv,jv-ID,ka,ka-GE,km,km-KH,kn,kn-IN,ko,ko-KR,la,lo,lo-LA,lv,lv-LV,ml,ml-IN,mr,mr-IN,ms,ms-MY,nl,nl-NL,nb,nb-NO,ne,ne-NP,pl,pl-PL,pt,pt-BR,pt-PT,ro,ro-RO,ru,ru-RU,si-LK,sk,sk-SK,sr,sr-RS,su,su-ID,sv,sv-SE,sw,sw-TZ,sw-KE,ta,ta-IN,ta-SG,ta-LK,ta-MY,te,te-IN,tr,tr-TR,ur,ur-PK,ur-IN,yue,yue-HK,yue-Hant-HK,zh-HK,zh,zh-CN,zh-cmn,zh-cmn-CN,zh-Hans,zh-Hans-CN,zh-cmn-Hans,zh-cmn-Hans-CN,cmn-CN,cmn-Hans,cmn-Hans-CN,zh-TW,zh-Hant-TW,cmn-TW,cmn-Hant-TW,zh-cmn-TW,zh-cmn-Hant-TW,zu,zu-ZA,hi,hi-IN,tl,tl-PH,pa,pa-IN\">\n<div>\n<div id=\"tw-ob\" class=\"tw-src-ltr\">\n<div class=\"oSioSc\">\n<div id=\"tw-target\">\n<div id=\"kAz1tf\" class=\"g9WsWb PZPZlf\" data-attrid=\"tw-targetArea\" data-entityname=\"Google Translate\">\n<div id=\"tw-target-rmn-container\" class=\"tw-target-rmn tw-ta-container tw-nfl\" tabindex=\"-1\" role=\"text\">\n<pre id=\"tw-target-rmn\" class=\"tw-data-placeholder tw-text-small tw-ta\" tabindex=\"-1\" role=\"text\" data-placeholder=\"\">\u00a0<\/pre>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322960\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Poster-Macbeth-1948_04.jpg\" alt=\"\" width=\"330\" height=\"461\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Poster-Macbeth-1948_04.jpg 458w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Poster-Macbeth-1948_04-215x300.jpg 215w\" sizes=\"auto, (max-width: 330px) 100vw, 330px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<div>\n<div>\n<h3 class=\"single-title entry-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">La sangre llama la sangre: Macbeth, de Orson Welles<\/span><\/h3>\n<div class=\"single-entry-meta has-avatar small-size\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Juan Carlos Gonz\u00e1lez<\/span><\/div>\n<div class=\"single-entry-meta has-avatar small-size\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/tiempodecine.co\/la-sangre-llama-la-sangre-macbeth-de-orson-welles\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Tiempo de cine<\/a>, 19 enero 2022<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322969\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-300x224.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"299\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-300x224.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-768x573.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-678x509.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-brujas-castillo.jpg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Dejemos que sea el propio Orson Welles quien resuma con sus palabras la pel\u00edcula que vamos a ver<\/strong>: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201cNuestra historia se sit\u00faa en Escocia, en la vieja Escocia salvaje, medio perdida en la niebla que cae entre la historia registrada y el tiempo de las leyendas\u2026 La cruz acaba de llegar all\u00ed. Los agentes del caos, los sacerdotes del infierno y la magia \u2013magos y brujas- conspiran contra la ley y el orden cristianos. Sus instrumentos son hombres ambiciosos. Esta es la historia de uno de esos hombres y de su esposa. Un valiente soldado oye decir a las\u00a0 brujas una profec\u00eda de futura grandeza, y partiendo de esa clave se abre camino asesinando hasta el trono de un tirano, solo para al final de todo acabar cayendo odiado y ensangrentado\u2026\u201d (1).<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Welles<\/strong> hizo esta narraci\u00f3n explicativa para abrir <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>(1948) cuando tuvo, por exigencia de los productores de <em>Republic Pictures<\/em>, que eliminar m\u00e1s de veinte minutos del montaje original que hab\u00eda hecho. Por fortuna la versi\u00f3n del filme que hoy se conserva tiene el metraje que su director plante\u00f3 y esta narraci\u00f3n no hace parte de la pel\u00edcula, sencillamente porque no le hace falta. Todo lo que aqu\u00ed nos dijo est\u00e1 traducido a im\u00e1genes en su <strong><em>Macbeth<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esas im\u00e1genes son profundamente perturbadoras, por cierto. <strong>La Escocia del siglo XII se antoja, en\u00a0 manos de Welles, un lugar l\u00f3brego que hiede a pestilencia y a muerte, donde la hechicer\u00eda y los conjuros definen el destino de hombres y mujeres que parecen ser incapaces de ver en el otro algo diferente a aliados o a enemigos<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No saben para qu\u00e9 quieren un poder que inexorablemente va a ser arrancado r\u00e1pidamente por otro m\u00e1s fuerte o m\u00e1s inescrupuloso. Es una \u00e9poca b\u00e1rbara, donde los reyes tienen sus aposentos en cavernas excavadas o arrancadas a las rocas, y donde las fortalezas que habitan son austeros laberintos de piedra sin m\u00e1s adorno que un port\u00f3n met\u00e1lico fuertemente cerrado. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La noche es eternamente larga en esa Escocia sin sosiego, un infierno vacilante donde todos son traidores, cobardes, taimados y ambiciosos; donde todos parecen tener manchadas de sangre las manos. Es el brebaje perfecto para que las brujas inciten la codicia de un noble, <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>(<em>el propio Orson Welles<\/em>), y lo hagan suponer que el destino le tiene reservada la corona del reino, as\u00ed tenga que abrirse camino violentamente hacia ella.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em>El tema principal de la producci\u00f3n es la lucha entre la vieja y la nueva religi\u00f3n. Yo ve\u00eda a las brujas como representantes\u00a0 de una religi\u00f3n dru\u00eddica pagana sorprendida por el cristianismo, en s\u00ed una religi\u00f3n advenediza. Esa es la raz\u00f3n de la larga plegaria a san Miguel (que no figura en Shakespeare), esa es la raz\u00f3n por la que la escena est\u00e1\u00a0 constantemente ahogada por cruces celtas. La gente no solo rechaza las fuerzas de la oscuridad, sino tambi\u00e9n la vieja religi\u00f3n que ha sido forzada a la clandestinidad. Las brujas son las sacerdotisas<\/em>\u201d <strong>(2)<\/strong>, le confiesa <strong>Welles<\/strong> a <strong>Peter<\/strong> <strong>Bogdanovich<\/strong> en una de sus famosas conversaciones. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Orson Welles<\/strong> se toma varias libertades dramat\u00fargicas al adaptar a <strong>Shakespeare<\/strong> y quiz\u00e1 la mayor de ellas es la introducci\u00f3n de un <em>sacerdote cristiano<\/em> (<em>interpretado por<\/em> <em><strong>Alan Napier<\/strong><\/em>), que funciona como contrapeso a las creencias at\u00e1vicas, llenas de hechizos, conjuros y premoniciones, que son las que enceguecen a <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>y a su esposa, una dama (<em>la estrella radial <strong>Jeanette<\/strong> <strong>Nolan<\/strong><\/em>) mucho m\u00e1s ambiciosa que su esposo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula ser\u00e1 entonces una lucha de fuerzas entre el caos y el orden, entre el poder tomado a la fuerza y la sucesi\u00f3n natural de un rey ca\u00eddo, entre la ambici\u00f3n y la justicia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>est\u00e1 convencido de su destino y su esposa lo instiga a\u00fan m\u00e1s a llevar a cabo lo que ambos suponen es el designio del <em><strong>Hades<\/strong><\/em>, algo que ning\u00fan humano podr\u00eda rivalizar o combatir. <strong>Est\u00e1n pose\u00eddos por la ambici\u00f3n y eso los lleva al crimen de cada uno de los que pudieran impedir su reinado o el curso del mismo, sin importar su grado de indefensi\u00f3n<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En esa oscuridad nocturna, en esas sombras alargadas, en esos primeros planos y en esos emplazamientos extremos de la c\u00e1mara que <strong>Welles<\/strong> utiliza hay un verdadero fest\u00edn expresionista que el director aprovecha para acrecentar el entorno de sordidez moral que contagia a este relato. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las carencias presupuestales que tuvo para la puesta en escena las convierte <strong>Welles<\/strong> en una ventaja para sus prop\u00f3sitos atmosf\u00e9ricos y simb\u00f3licos, pues los decorados tan espacialmente indefinidos y abstractos que utiliz\u00f3 hacen de lo que ocurre en <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>un reflejo patente del estado mental crispado del protagonista, acosado en la segunda parte del relato por los remordimientos de lo que ha hecho. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No teme a Dios, no hay para \u00e9l una idea cristiana de la culpa de sus actos, es m\u00e1s un desvar\u00edo que una toma de consciencia que lo lleva de nuevo a recurrir al or\u00e1culo de las brujas buscando alivio. Su lucha no es contra su alma, es contra su propia sed de ambici\u00f3n, que ha tomado ya el control de su mente y lo lleva a actos err\u00e1ticos que siembran m\u00e1s dolor.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Orson Welles presta la potencia de su voz \u2013y el acento escoc\u00e9s antiguo-\u00a0 al servicio de una narraci\u00f3n totalmente cerrada y claustrof\u00f3bica, una sucesi\u00f3n de cr\u00edmenes y atropellos en nombre de una causa personal ciega, que va a ser combatida por las fuerzas cristianas que representan el nuevo orden impuesto que viene a derribar al oscurantismo y a imponerse, no sin excesos igual de graves, como la historia se ha encargado de contarnos. <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>se ve como una historia de terror, el drama de un hombre arrastrado por su avidez infinita de poder, ese que no conoce discernimiento alguno: es un fin absoluto, un deseo que es punto final, que anula cualquier intenci\u00f3n previa o posterior.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Welles<\/strong> hab\u00eda llevado a las tablas un \u201c<em><strong>Macbeth vud\u00fa<\/strong><\/em>\u201d en 1936, en una producci\u00f3n patrocinada por el <em>Proyecto de Teatro Federal<\/em>, que hac\u00eda parte del <em>New Deal<\/em> del presidente <strong>Roosevelt<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La novedad es que el reparto estaba enteramente constituido por afroamericanos y que la acci\u00f3n pasaba de <em>Escocia<\/em> a <em>Hait\u00ed<\/em> en el siglo XIX, reemplazando la hechicer\u00eda por el vud\u00fa. El montaje teatral fue todo un \u00e9xito y catapult\u00f3 la fama de <strong>Welles<\/strong>, que en ese entonces apenas ten\u00eda veinte a\u00f1os de edad. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El texto de <strong>Shakespeare<\/strong> le era entonces familiar y cuando en\u00a0 1947, para el centenario del estado de <em>Utah<\/em>, la <em>American National Theatre and Academy (ANTA)<\/em> le propuso hacer una obra de teatro, <strong>Welles<\/strong> escogi\u00f3 a <strong><em>Macbeth<\/em><\/strong>, que\u00a0 se present\u00f3 en <em>Salt Lake City<\/em> en el <em>University Theater<\/em>, con la intenci\u00f3n\u00a0 secundaria de dejar la puesta en escena lista para convertir a <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>de inmediato en una pel\u00edcula suya en <em>Hollywood<\/em> realizada de manera r\u00e1pida y a un costo muy bajo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para conseguir esto hab\u00eda hablado con <strong>Herbert R. Yates<\/strong>, cabeza de<em> Republic Pictures<\/em>, para que le financiara el proyecto f\u00edlmico. <em>Republic<\/em> era un estudio peque\u00f1o, especializado en westerns de serie B, pero <strong>Welles<\/strong> logr\u00f3 convencerlo de apoyar la realizaci\u00f3n de un filme con la condici\u00f3n de rodar en 21 d\u00edas y ce\u00f1irse al presupuesto de 884.000 d\u00f3lares. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em>Y aunque todo el mundo en Hollywood se parti\u00f3 de risa ante la sola idea de que Orson hubiera acabado en una productora chabacana como la Republic, Orson pens\u00f3\u00a0 que \u00e9sta era id\u00f3nea para su experimento<\/em>\u201d<strong> (3)<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para lograr eso grab\u00f3 todos los di\u00e1logos \u2013con acento escoc\u00e9s- con anterioridad al rodaje y los actores lo que deb\u00edan hacer era acoplar el movimiento de sus labios al sonido que se o\u00eda por los altoparlantes del estudio (<em>en algunas ocasiones lo que escuchamos en el filme es la voz interior del personaje de Welles<\/em>). Esto permit\u00eda incluso rodar simult\u00e1neamente en dos plat\u00f3s contiguos y que los t\u00e9cnicos pudieran hablar en voz alta. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La falta de presupuesto para decorados result\u00f3 en una escenograf\u00eda tan simple como efectiva y que en su austeridad de escaleras rocosas y castillos excavados entre la piedra le dan un aspecto g\u00f3tico y l\u00fagubre a un lugar habitado por la ambici\u00f3n.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El director escogido por <strong>Welles<\/strong> fue <strong>John L. Russel<\/strong> \u2013segundo operador de c\u00e1mara en<strong> <em>El extra\u00f1o<\/em><\/strong> (<em>The Stranger<\/em>, 1946)- un hombre con muy poca experiencia que no iba a poner reparos a sus exigencias ni a imponer un criterio diferente al de <strong>Welles<\/strong>. La pel\u00edcula se rod\u00f3 con tomas muy largas, reduciendo el n\u00famero de planos y por ende la necesidad de reacomodar las luces cuando se mov\u00eda la c\u00e1mara. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Welles<\/strong> opt\u00f3 usar por picados y contrapicados verticales que empeque\u00f1ec\u00edan a los personajes y los aislaban del entorno, haciendo que se vieran como juguetes de un destino que ellos mismos trazaban con sus cr\u00edmenes. <a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2023\/10\/19\/la-naturaleza-humana-por-mencio-2\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Jean Cocteau<\/strong><\/a> lo expres\u00f3 claramente al afirmar que \u201c<em>Ninguna toma se deja al azar. La c\u00e1mara est\u00e1 siempre puesta justo donde el propio destino observar\u00eda a sus v\u00edctimas<\/em>\u201d<strong> (4)<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es maravilloso el manejo expresionista de la luz y de la sombra, algo que <strong>Welles<\/strong> \u2013el autor \u00a0formalista- estaba acostumbrado a dotar a sus filmes, pero que ac\u00e1 se hace imperioso para el tono de pesadilla dantesca del relato. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em>El hecho de que Welles, apremiado como estaba por un plan de trabajo coercitivo, haya encontrado la manera de filmar unos planos tan dif\u00edciles, demuestra hasta qu\u00e9 punto su prop\u00f3sito es el de inventar una forma de distancia antirrealista que no le deba nada al teatro y todo a los medios propios del cine<\/em>\u201d<strong> (5)<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pese al origen teatral del texto, nadie podr\u00eda acusar a este <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>de ser teatro filmado.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322970 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-Wekkes-corona-678x381.webp\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Finalizado el rodaje a tiempo y con honores, <strong>Welles<\/strong> viaja a Europa a protagonizar <a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/06\/20\/cagliostro-el-desalmado-1949-orson-welles-pelicula\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em><strong>Cagliostro<\/strong> <\/em>(<em>Black Magic<\/em>, 1949)<\/a> a las \u00f3rdenes de <strong>Gregory Ratoff<\/strong>, dejando la postproducci\u00f3n de <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>en un extra\u00f1o limbo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em>Por lo que afectaba a Orson<\/em>, <em>Macbeth<\/em> <em>estaba terminado en cierto sentido: no como pel\u00edcula, es obvio, sino como experimento. Con Macbeth nunca hab\u00eda tenido nunca la intenci\u00f3n de hacer un gran film, solo probar una hip\u00f3tesis, demostrar que se pod\u00eda filmar con rapidez y bajo presupuesto. Habi\u00e9ndolo terminado en el plazo previsto y por debajo del presupuesto, hab\u00eda resuelto satisfactoriamente el problema art\u00edstico que se hab\u00eda planteado; y no hab\u00eda m\u00e1s que hablar. Como el experimento hab\u00eda consistido en filmar con eficacia una pel\u00edcula de calidad, no ve\u00eda motivo alguno por el que el remate de la realizaci\u00f3n no se pudiera dejar en manos ajenas en ausencia suya<\/em>\u201d <strong>(6)<\/strong>, escribe la bi\u00f3grafa de <strong>Welles<\/strong>, <strong>Barbara<\/strong> <strong>Leaming<\/strong>, justificando la actitud displicente del realizador frente a la conclusi\u00f3n de su propia obra, lo que le daba la raz\u00f3n a los m\u00faltiples detractores de su estilo de trabajo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La postsincronizaci\u00f3n y los efectos sonoros quedan a cargo de su productor asociado, <strong>Richard Wilson<\/strong>, mientras \u00e9l en Europa hac\u00eda el montaje con el editor <strong>Louis Lindsay<\/strong>. Desde all\u00e1 ordena hacer retomas y doblajes adicionales de las voces de los personajes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para la musicalizaci\u00f3n contrata en Italia al compositor <strong>Jacques Ibert<\/strong>, cuya partitura va a modificar <strong>Welles<\/strong> durante el montaje final, que \u00e9l considera concluido en junio de 1948. En agosto se presenta en competencia en el <em>Festival de cine de Venecia<\/em>, pero <strong>Welles<\/strong> \u2013que ha tenido una actitud burlona y arrogante frente a los filmes neorrealistas locales- \u00a0la retira del concurso despu\u00e9s de mostrarla privadamente a los jurados y antes de la exhibici\u00f3n p\u00fablica, que de todos modos tiene lugar. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La cr\u00edtica especializada pr\u00e1cticamente hizo un linchamiento del filme. \u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En octubre de ese a\u00f1o la pel\u00edcula se estrena de manera limitada en Estados Unidos, tambi\u00e9n con una mala acogida del p\u00fablico y un feroz veredicto de la prensa especializada, y<em> Republic Pictures<\/em> decide archivarla para hacerle futuras modificaciones.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Entre febrero y mayo de 1949, <em>Republic<\/em> ordena volver a grabar los di\u00e1logos para suprimirles el incomprensible acento escoc\u00e9s y tambi\u00e9n exige acortar la pel\u00edcula en m\u00e1s de veinte minutos. <strong>Welles<\/strong>, que llega a un acuerdo con los productores, \u201c<em>accede entonces a doblar de nuevo palabras versos, frases, discursos, incluso personajes enteros<\/em>\u201d <strong>(7)<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Logra que el nuevo montaje quede en sus manos y a eso, y a la postsincronizaci\u00f3n del sonido, se dedica hasta principios de 1950. Los di\u00e1logos de la versi\u00f3n que se reestrena en mayo de 1950 \u2013que dura 1 hora y 26 minutos- son nuevos en un sesenta por ciento. Pese a eso de nuevo se hunde en la taquilla.\u00a0 <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1980, gracias a <strong>Robert Gitt<\/strong> de la UCLA Film and Television Archive, se restaura la versi\u00f3n original de <strong>Welles<\/strong> de 1 hora y 47 minutos, que es la que se ve en la actualidad.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<figure id=\"attachment_2322967\" aria-describedby=\"caption-attachment-2322967\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2322967\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/nolan1-300x264.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"317\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/nolan1-300x264.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/nolan1-1024x901.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/nolan1-768x676.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/nolan1.webp 1235w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2322967\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Jeanette Nolan<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em>El campo, los pantanos y las nubes no fueron el resultado de un exceso de violencia, ni derivados de <strong>Lang<\/strong> o <strong>Eisenstein<\/strong>; Macbeth fue el resultado de a\u00f1os de preparaci\u00f3n y una visi\u00f3n personal floreciente. En todo caso, la pel\u00edcula tiene una deuda con <strong>Edward Gordon Craig<\/strong>, el director y escen\u00f3grafo ingl\u00e9s que, en la primera mitad del siglo XX, hab\u00eda imaginado un teatro de visiones, iluminaci\u00f3n significativa y un fuerte simbolismo, todo lo cual estaba plasmado en <strong>Macbeth<\/strong><\/em>\u201d, escribe <strong>Alberto Anile<\/strong> en su libro sobre los a\u00f1os europeos de <strong>Welles (8)<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ya era la sexta vez que <strong>Welles<\/strong> asum\u00eda esta obra de <strong>Shakespeare<\/strong>, contando radio y teatro. Ten\u00eda el texto interiorizado y era capaz de extraer de \u00e9l lo necesario para sus fines dram\u00e1ticos, esta vez en la forma de un guion. Este <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>era una suma de los aprendizajes de sus abordajes previos, aunados a su visi\u00f3n personal. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como casi siempre en \u00e9l, el resultado no fue entendido: era un experimento en econom\u00eda de recursos, pero en super\u00e1vit de creatividad. <strong>Shakespeare<\/strong> retado por un genio irreverente. El pulso lo ganaron ambos.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322977\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles-300x229.webp\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"305\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles-300x229.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles-1024x782.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles-768x586.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbeth-1948-welles.webp 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>***<\/strong><\/span><\/div>\n<div>\n<blockquote>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Referencias y citas:<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(1) Orson Welles y Peter Bogdanovich, <em>Ciudadano Welles<\/em>, Barcelona, Grijalbo, 1994, p. 246<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(2) Ibid, p. 246<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(3) Barbara Leaming, <em>Orson Welles<\/em>, Barcelona, Tusquets, 1991, p. 360-61<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(4) Alberto Anile, <em>Orson Welles in Italy<\/em>, Bloomington, Indiana University Press, 2013, p. 118<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(5) Jean-Pierre Berthom\u00e9, Fran\u00e7ois Thomas, <em>Orson Welles en acci\u00f3n<\/em>, Madrid. Akal, 2007, p. 156<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(6) Barbara Leaming, Op Cit., 364<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(7) Jean-Pierre Berthom\u00e9, Fran\u00e7ois Thomas,Op Cit, p. 158<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">(8) Alberto Anile, Op Cit., p. 119-20<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<blockquote>\n<div>\u00a0<\/div>\n<\/blockquote>\n<div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322975\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/331_macbeth-version-longue_MACBETH-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/331_macbeth-version-longue_MACBETH-300x169.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/331_macbeth-version-longue_MACBETH.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Macbeth 1971, Roman Polanski (Pel\u00edcula)<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/vIFQDJ5b!nhjWqeIKLptbkD0P-uw9SQ0W1e-rhTf_GbnDfusW_Dg\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Violenta y brutal adaptaci\u00f3n de la tragedia de William Shakespeare, Macbeth, dirigida por el magistral Roman Polanski. En este film observamos su parte m\u00e1s oscura tras el fallecimiento de su esposa, hecho que marc\u00f3 todo el desarrollo del film y que obsesion\u00f3 a Polanski por reflejar el dolor y la sangre en pantalla. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Durante el rodaje lleg\u00f3 a decir a su equipo:\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>Yo conozco la violencia. Tendr\u00edais que haber visto mi casa el verano pasado<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula cuenta la historia de Macbeth (Jon Finch), valeroso general escoc\u00e9s, quien recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un d\u00eda ser\u00e1 rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa (Francesca Annis), Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin embargo, para mantenerse en el trono, se ver\u00e1 obligado a seguir cometiendo m\u00e1s cr\u00edmenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322994 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/960__macbeth_X08_blu-ray__blu-ray_-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<blockquote>\n<h3 class=\"display-1 font-extrabold mb-2\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Ficha T\u00e9cnica: Macbeth (Un hombre frente al rey)<\/span><\/h3>\n<div class=\"lg:text-2xl mb-3 text-lg\" data-v-4d7b1075=\"\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><time data-v-4d7b1075=\"\">1971<\/time>\u00a0<\/span><\/div>\n<div class=\"lg:text-2xl mb-3 text-lg\" data-v-4d7b1075=\"\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> 2h 20min<\/span><\/div>\n<dl class=\"o-stack-1 mb-0\">\n<dt class=\"inline text-neutral-500\"><span style=\"font-size: 14pt;\">T\u00edtulo original: <\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">The Tragedy of Macbeth<\/span><\/dt>\n<\/dl>\n<dl class=\"o-stack-3\">\n<dt class=\"inline text-neutral-500\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Direcci\u00f3n:\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\"><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_director_link\" data-track-property-content-text=\"Roman Polanski\">Roman Polanski<\/a><\/span><\/dt>\n<\/dl>\n<\/blockquote>\n<dl class=\"o-stack-3 mb-0\">\n<dt class=\"inline text-neutral-500\">\n<blockquote><p><span style=\"font-size: 14pt;\">Reparto: <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Francesca Annis\">Francesca Annis<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"John Stride\">John Stride<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Jon Finch\">Jon Finch<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Martin Shaw\">Martin Shaw<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Stephan Chase\">Stephan Chase<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Paul Shelley\">Paul Shelley<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Sydney Bromley\">Sydney Bromley<\/a><span style=\"font-size: 14pt;\">, <\/span><a class=\"underline whitespace-nowrap c-link c-link--text underline whitespace-nowrap\" style=\"font-size: 14pt;\" data-track-trigger=\"click\" data-track-event=\"track:navigation\" data-track-property-content-type=\"link\" data-track-property-content-id=\"media_details_actor_link\" data-track-property-content-text=\"Richard Pearson\">Richard Pearson<\/a><\/p><\/blockquote>\n<\/dt>\n<\/dl>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322996 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/960__macbeth_X03_blu-ray__blu-ray_-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>*******<\/strong><\/span><\/div>\n<div>\n<div>\n<div class=\"post-title-container\">\n<h3 class=\"post-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">&#8216;Macbeth&#8217; -de <\/span><span style=\"font-size: 24pt;\">Roman Polanski-<\/span><span style=\"font-size: 24pt;\">, sencillamente magistral<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Adri\u00e1n Massanet<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/macbeth-sencillamente-magistral\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Espinoff<\/a>, 16 junio 2011<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"post-asset-main\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"article-asset-big article-asset-image js-post-images-container\">\n<div class=\"asset-content m-fallback\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><picture id=\"videooTvBannerContainerId-ea815c97-92ff-a961-ac36-01bcf8b4202a\"><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/365228\/04620_us_macbeth_650\/1366_2000.jpg\" media=\"(min-width: 1025px)\" \/><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/365228\/04620_us_macbeth_650\/1024_2000.jpg\" media=\"(min-width: 651px)\" \/><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/365228\/04620_us_macbeth_650\/650_1200.jpg\" media=\"(min-width: 451px)\" \/><\/picture><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322988 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-1.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"274\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-1.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-1-300x126.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: right;\"><em><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201cMuchas veces tenemos por amor lo que es verdadera desgracia\u201d<\/span><\/em><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Alguna que otra vez, si el espectador tiene suerte. el cine supone verdadera expresi\u00f3n art\u00edstica del director. Es decir, supone verdad. El que analice someramente la carrera de <strong>Roman Polanski<\/strong> y crea que <strong>\u2018Macbeth\u2019<\/strong> (\u2018<em><strong>The Tragedy of Macbeth\u2019, 1971<\/strong><\/em>) lleg\u00f3 por casualidad, o quiz\u00e1 porque el cineasta franco-polaco siempre hab\u00eda querido hacer un Shakespeare, se equivoca completamente. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si su \u2018<em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>\u2019 es una narraci\u00f3n absolutamente magistral lo es porque este peque\u00f1o genio (<em>y lo de peque\u00f1o s\u00f3lo es atribuido a su tama\u00f1o f\u00edsico<\/em>), \u201c<em>ten\u00eda<\/em>\u201d que hacerla, y hasta el fracaso de su anunciada adaptaci\u00f3n del \u2018<em><strong>Papill\u00f3n<\/strong><\/em>\u2019 de <strong>Henri Charri\u00e8re<\/strong> (<em>que tuvo lugar dos a\u00f1os despu\u00e9s, inmejorablemente, de la mano de <strong>Franklin J. Schaffner<\/strong>, aunque los polanskianos siempre imaginaremos la posible versi\u00f3n de este director<\/em>) parece un golpe del destino necesario para que una nueva versi\u00f3n del texto de 1605 tuviera lugar y ya nadie fuera capaz de capturar mayor oscuridad, violencia sanguinaria, tormento y dolor en una pantalla. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Bien lo val\u00eda<strong> Sharon Tate<\/strong>.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322998 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbethblu00002-678x381.jpg\" alt=\"THE TRAGEDY OF MACBETH \" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con las magn\u00edficas versiones de <strong>Orson Welles<\/strong> (<em>aunque su <strong>Macbeth<\/strong> sea, en mi opini\u00f3n, inferior al maravilloso \u2018<strong>Otelo<\/strong>\u2019 de 1952<\/em>) y de <strong>Akira Kurosawa<\/strong> (<em>con la formidable<\/em> \u2018<em><strong>Trono de sangre<\/strong><\/em>\u2019 (\u2018<em>Kumonosu-j\u00f4\u2019, 1957<\/em>), que nunca me canso de ver), adem\u00e1s de las innumerables adaptaciones teatrales y televisivas de la obra, <strong>Polanski<\/strong> se enfrentaba a un verdadero reto: que su personal versi\u00f3n estuviera a la altura de los m\u00e1s grandes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y sali\u00f3 del reto con nota, pues estamos ante una de las cumbres de su cine (<em>s\u00f3lo superada por cimas inalcanzables para la mayor\u00eda de directores contempor\u00e1neos suyos, como \u2018<strong>Chinatown<\/strong>\u2019, \u2018<strong>La semilla del diablo\u2019<\/strong> o \u2018<strong>El pianista\u2019<\/strong><\/em>) y posiblemente una de sus pel\u00edculas m\u00e1s dif\u00edciles (<em>cuando no insoportables<\/em>) de ver, pues su disfrute m\u00e1ximo, como el de la obra original del bardo, est\u00e1 quiz\u00e1 reservado a esos individuos de paladar exquisito capaces de gozar con la tragedia m\u00e1xima representada en una pantalla. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esa que devuelve al hombre a su estado m\u00e1s primigenio, el de bestia, y le niega cualquier posibilidad de redenci\u00f3n, que no es este el mundo que otros directores (<em>ya sabr\u00e1n algunos a qui\u00e9nes puedo referirme<\/em>) han pintado de rosa y azul.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con la cantidad de desgracias que han marcado la existencia de <strong>Polanski<\/strong>, provoca una admiraci\u00f3n sin l\u00edmites su vitalidad, que unida a su imaginaci\u00f3n sin l\u00edmites y su amor por el cine, han permitido una carrera muy fluida a pesar de los pesares. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Eso s\u00ed, tras el asesinato de su esposa embarazada por parte de la <em><strong>familia Manson<\/strong><\/em>, <strong>Polanski<\/strong> se tom\u00f3 un merecido descanso en <em>Gstaad<\/em>, donde se emborracha de fiestas, se acuesta con las jovencitas hijas de multimillonarios, y en definitiva se lo pasa en grande y se olvida de todo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Cuando se cansa, retoma su carrera, y como no puede hacer \u2018<strong><em>Papillon<\/em><\/strong>\u2019 ni filmar \u2018<em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>\u2019 en Estados Unidos, porque no consigue reunir el dinero, convence a <strong>Hugh Hefner<\/strong>, propietario de la <em>revista Playboy<\/em> y de <em>Playboy Productions<\/em>, de que invierta los tres millones y medio de d\u00f3lares necesarios, y el magnate accede. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Se decide que <em>Gales<\/em> es el lugar ideal para llevar a cabo el rodaje, y se contrata a <strong>Jon Finch<\/strong> (<em>a quien <strong>Polanski<\/strong> conoce durante un vuelo<\/em>) como <strong><em>Macbeth<\/em> <\/strong>y a <strong>Francesca Annis<\/strong> como <strong><em>Lady Macbeth<\/em><\/strong>, y el complicado rodaje, trufado de problemas t\u00e9cnicos y de localizaciones impracticables, da comienzo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322989 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-2.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"388\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-2.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-Polansky-2-300x179.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Visiones, profec\u00edas, caos<\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Shakespeare<\/strong> se vali\u00f3 para escribir su texto, como otras veces, de las <em><strong>Cr\u00f3nicas de Raphael Holinshed<\/strong><\/em>, quien a su vez se bas\u00f3 en el autor escoc\u00e9s <strong>Hector Boece<\/strong>, cuya <strong><em>Historia de Escocia<\/em><\/strong> recog\u00eda ya todas las supersticiones imaginables acerca de esa tierra de brumas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Polanski<\/strong> recoge el testigo, junto a su coguionista <strong>Kenneth Tynan<\/strong>, y exprime hasta sus \u00faltimas consecuencias toda esa imaginer\u00eda sobrenatural, empap\u00e1ndose como nunca otro director, que yo sepa, se ha empapado de ese ambiente y esa atm\u00f3sfera. Tanto, que el espectador siente en su piel la lluvia, la niebla, el fr\u00edo, y hasta lo extra\u00f1o e ins\u00f3lito, con singular fisicidad. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero, como no pod\u00eda ser menos, y con el objetivo de imprimir mayor sentido visual a la historia, los cambios respecto al texto isabelino son numerosos. Alteraciones de algunos escenarios y prolongaci\u00f3n de algunos momentos, pero no necesariamente una mayor violencia respecto al texto (<em>que ya era violento de por s\u00ed, como muchas obras de <strong>Shakespeare<\/strong><\/em>), algo que fue criticado por muchos en el momento de su estreno. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tambi\u00e9n acusaron a <strong>Polanski<\/strong> de oportunista por una puesta en escena tan sanguinaria y otros disparates. \u00bfC\u00f3mo se atrev\u00eda \u00e9l a llevar a cabo un ejercicio de catarsis a trav\u00e9s del cine?<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">M\u00e1s que catarsis, <strong>Polanski<\/strong> hac\u00eda uso de la reci\u00e9n conquistada libertad en la representaci\u00f3n de la violencia a principios de la d\u00e9cada de los setenta (<em>violencia gr\u00e1fica que, seguro, habr\u00eda sido empleada por otros directores anteriores, si hubieran podido<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No olvidemos que la definici\u00f3n de <em>tragedia<\/em> es la presentaci\u00f3n de conflictos que mueven a compasi\u00f3n y a espanto y que el texto daba pie a ello. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otra cosa es que hubiera hecho una comedia (<em>como la posterior <strong>\u2018Che?\u2019<\/strong> (id, 1972), pero entonces habr\u00eda sido acusado de fr\u00edvolo\u2026<\/em>) y hubiera decidido incluir escenas sangrientas. Es mucho m\u00e1s importante, bajo mi punto de vista, una cierta identificaci\u00f3n con el protagonista y con su infausto destino, enga\u00f1ado por las <em>brujas<\/em> y cegado por su propia ambici\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2323005\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-225x300.jpg\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"373\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-225x300.jpg 225w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-768x1024.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-1536x2048.jpg 1536w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex-1320x1760.jpg 1320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-rex.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Creo que <strong>Jon Finch<\/strong> lleva a cabo un <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>muy s\u00f3lido, y hay algo en el espanto de su mirada, <strong>en sus remordimientos, en sus visiones<\/strong>, que ayudan a rastrear el interior an\u00edmico del director en esos momentos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por supuesto, se aparta de \u00e9l a la hora de mostrar la violencia con la que se apropia del trono, pero la extrema compasi\u00f3n que despliega en la bestial secuencia final del personaje, el tono de pesadilla de toda la narraci\u00f3n, y la comprensi\u00f3n y lucidez de <strong>Polanski<\/strong> respecto a la condici\u00f3n humana, demuestran la limpieza de su mirada a\u00fan con el tormento instalado en ella.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para muchos el <em>pr\u00f3logo con las brujas<\/em> en la playa es la mejor secuencia de la pel\u00edcula. Ciertamente, impresiona por su planificaci\u00f3n visual, su extrema imaginaci\u00f3n y su luctuoso gusto por lo macabro. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay otras secuencias igualmente poderos\u00edsimas, como las enso\u00f1aciones de <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>, o cualquiera de los espantosos cr\u00edmenes que lleva a cabo <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>, o la hu\u00edda de su esposa (<em>fenomenal <strong>Francesca Annis<\/strong>, en todo momento contenida pero igualmente fant\u00e1stica<\/em>).<\/span><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2323004 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-678x381.webp\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-678x381.webp 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-300x169.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-1024x576.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-768x432.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-1536x864.webp 1536w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple-1320x743.webp 1320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/the-tragedy-of-macbeth-a24-apple.webp 1800w\" sizes=\"auto, (max-width: 678px) 100vw, 678px\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La longitud del filme, ciento cuarenta minutos, no pesa en ning\u00fan momento porque <strong>Polanski<\/strong> es capaz de convocar <strong>una tensi\u00f3n ps\u00edquica enorme en todas y cada una de las secuencias<\/strong>: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">el miedo y la muerte realmente planeando sobre los personajes, atenazados por sus defectos monstruosos, como hombres convertidos en ni\u00f1os cuando la muerte acude a la llamada. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">O como bestias, que por una profec\u00eda llevan a cabo actos horrendos.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Accedemos as\u00ed a una concepci\u00f3n terrible del mundo, en el que el ser humano, muchas veces, se equivoca a\u00fan queriendo hacer las cosas bien, lo que conlleva enormes sufrimientos. No puedo encontrar mayor elogio que encontrar belleza y dignidad entre tanta violencia, creada por <strong>Shakespeare<\/strong> y hecha im\u00e1genes y sonidos por <strong>Polanski<\/strong>, dispuesto a perdonar su pasado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tanto el dise\u00f1o de producci\u00f3n (<em>con direcci\u00f3n art\u00edstica de <strong>Fred Carter<\/strong>, decorados magn\u00edficos de <strong>Bryan Graves<\/strong>, y vestuario cuidado hasta el m\u00ednimo detalle por <strong>Anthony Mendleson<\/strong><\/em>), como la soberbia fotograf\u00eda de <strong>Gilbert Taylor<\/strong> (<em>que luego har\u00eda la fundacional \u2018<strong>Star Wars<\/strong>\u2019<\/em>), son lo que yo creo deber\u00eda ser cualquier pel\u00edcula hist\u00f3rica. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con un estudio del color verdaderamente espectacular (<em>y siempre destinado a producir mayor tensi\u00f3n psicol\u00f3gica en el espectador<\/em>), todo se une a la sabia direcci\u00f3n de actores de <strong>Polanski<\/strong> y a la fuerza del propio texto para alcanzar el rango de experiencia sensorial y psicol\u00f3gica inolvidable, a la altura de la pel\u00edcula de <strong>Kurosawa<\/strong> y hasta superior, a mi juicio, a la de <strong>Welles<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322992 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbethblu00006-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Conclusiones<\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Espantosa y conmovedora pel\u00edcula, como toda buena tragedia, nueva confirmaci\u00f3n del talento poli\u00e9drico de <strong>Polanski<\/strong>, que no tuvo buenas cr\u00edticas (<em>por cierto que <strong>Tarkovski<\/strong> la vio en Cannes y no le gust\u00f3 absolutamente nada<\/em>) y que signific\u00f3 un fracaso econ\u00f3mico a todas luces injusto. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hoy d\u00eda mantiene una aureola de filme maldito o fallido, pero volvi\u00e9ndola a ver est\u00e1 claro que es uno de los filmes m\u00e1s completos y complejos de su director, y uno en los que m\u00e1s y mejor se cristaliza su particular visi\u00f3n del hombre y el mundo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Imprescindible<\/strong>.<\/span><\/p>\n<div style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322990 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-3.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"275\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-3.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Macbeth-polansky-3-300x127.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"section-title-wrapper\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\"><strong>Macbeth. (Roman Polanski, 1971)<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/div>\n<div class=\"site-header-text\">\n<div class=\"entry-header\">\n<div class=\"entry-meta\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"posted-on\" style=\"font-size: 14pt;\"><time class=\"entry-date published\" datetime=\"2021-08-23T15:53:08+00:00\"><a href=\"https:\/\/24sombrasporsegundo.com\/category\/resenas-de-peliculas\/roman-polanski\/macbeth-roman-polanski-1971\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">24 sombras por segundo<\/a>, 23 de agosto de 2021<\/time><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2323000 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/960__macbeth_X01_blu-ray__blu-ray_-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">R<\/span><span style=\"font-size: 18.0pt; line-height: 107%;\">oman Polanski: El rey en el exilio<\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay en el <strong>Macbeth<\/strong> de <strong>Roman Polanski<\/strong>, algo que no vemos en las otras dos cimas de la corona escocesa llevada al cine. El dolor personal, el terrible fantasma que nada tiene de espiritual y todo de humano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La sombra bajo la que Polanski logr\u00f3 hacer suyo a<strong> Shakespeare <\/strong>no fue creada por el sol divino y aristot\u00e9lico, fue -como si de un gui\u00f1o a <strong>Montaigne<\/strong> se tratase- perfilada por el monstruo que el hombre alberga en su interior. As\u00ed, tras el tr\u00e1gico destino que sufri\u00f3 la que habr\u00eda de ser su familia americana, <strong>Polanski<\/strong> emigr\u00f3 de nuevo huyendo de su f\u00fanebre destino, pali\u00f3 su dolor en brazos del hedonismo europeo al tiempo que intent\u00f3 volver al cine mediante la adaptaci\u00f3n de la novela de <strong>Henri Carri\u00e8re<\/strong>, <strong>Papillon<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero Am\u00e9rica cerrar\u00eda sus puertas a la -seg\u00fan su absurdo jucio- inadmisible conducta de <strong>Polanski<\/strong>, as\u00ed, la que result\u00f3 ser una magn\u00edfica pel\u00edcula, termin\u00f3 en manos de <strong>Franklin J. Schaffner<\/strong>. Ese fue otro de los pasos que gui\u00f3 a <strong>Polanski<\/strong> hacia su nuevo exilio y su -parad\u00f3jicamente- nuevo, y viciosamente humano mecenas. El <em><strong>Macbeth<\/strong> polanskiano<\/em> vendr\u00eda con un pan sacr\u00edlego bajo el brazo, pues fue el magnate de <em>Playboy<\/em>, <strong>Hugh Hefner<\/strong>, quien financiar\u00eda la pel\u00edcula. As\u00ed, auspiciada por instintos humanos y protegida por el diablo de la carne, <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>naci\u00f3 para alzarse al trono con sus dos pel\u00edculas hermanas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Son tres -como las brujas que revelan el destino del rey- las adaptaciones que reinan acerca del monarca escoc\u00e9s. <strong>Orson Welles<\/strong> encerr\u00f3 su <strong>Macbeth<\/strong> en un ambiente t\u00e9trico y laber\u00edntico, <strong>Akira Kurosawa<\/strong> sumi\u00f3 mediante su <strong>Trono de sangre<\/strong> la maldita corona escocesa en las profundidades del <strong>teatro N\u00f4<\/strong>. Pas\u00f3 el tiempo y parec\u00eda que el rey de los asesinos no tendr\u00eda su tr\u00edo de ases, cuando en los albores de la d\u00e9cada que cambi\u00f3 Hollywood, y de nuevo expulsado de su hogar, <strong>Polanski<\/strong> carg\u00f3 su versi\u00f3n con su dolor espectral y la irreverencia salvaje del <strong>cine americano de los setenta<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed se veng\u00f3 de sus propios fantasmas, con el que posiblemente sea el <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>m\u00e1s crudo de los tres.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322997 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/960__macbeth_06_blu-ray__blu-ray_-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">M<\/span><span style=\"font-size: 18.0pt; line-height: 107%;\">acbeth: Los p\u00e1lidos gritos en la niebla<\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Gracias a la fotograf\u00eda del magn\u00edfico y m\u00edtico <strong>Gilbert Taylor<\/strong>, el vestuario de <strong>Evangeline Harrison<\/strong> y <strong>Anthony Mendleson<\/strong> y los maravillosos decorados de <strong>Bryan Graves<\/strong>, la pesadumbre existencial que arrastraba <strong>Polanski<\/strong> alimentando su ya de por s\u00ed inquietante imaginario, y a la no reconocida pero s\u00ed reconocible similitud con el otro <strong>Shakespeare<\/strong> irreverente llevado a cabo por <strong>Tony Richardson<\/strong> en su particular <strong>Hamlet<\/strong>, el espectador se adentra en la pel\u00edcula mediante un ambiente denso y opresivo, un mundo de colores p\u00e1lidos donde el fr\u00edo y las sensaciones se hacen tangibles, como si el p\u00fablico las sufriese en su propia piel.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Las tres brujas<\/em> de la versi\u00f3n de <strong>Welles<\/strong> son magn\u00edficas sombras sin rostro, la hilandera de <strong>Kurosawa<\/strong> es un icono maravilloso del fantasmag\u00f3rico imaginario oriental, pero el tr\u00edo maldito de <strong>Polanski<\/strong> es el m\u00e1s inquietante por humano y desagradable. Tres edades de una sola vida en tres cuerpos, cada uno m\u00e1s deformado y repulsivo que el anterior pasean a plena luz del d\u00eda por la playa.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No se ocultan en la profundidad del bosque ni tras el aliento de la bruma. Caminan libres y sin ocultar su condici\u00f3n, no son apariciones fugaces venidas de otros mundos. Son carne y hueso que arrastra su pesar y sabidur\u00eda por la tierra en la que la sangre se derramar\u00e1 sin piedad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Este Macbeth no es temeroso de dios, es completamente humano. Esas <em>brujas<\/em>, mediante esa secuencia inicial, ponen de manifiesto la grandeza y el talento narrativo de <strong>Polanski<\/strong>. Pero esto no ha hecho m\u00e1s que empezar, las brujas abandonan la escena y una densa niebla irrumpe en la pel\u00edcula ocultando la procedencia de los gritos de una batalla.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Polanski atrapa al espectador con el sonido de algo que no logra ver, pero le obliga a no dejar de mirar porque, tarde o temprano, la niebla retirar\u00e1 su hechizo y desvelar\u00e1 los horrores humanos que <strong>Polanski<\/strong> y <strong>Gilbert Taylor<\/strong> nos mostrar\u00e1n con unos colores sucios y p\u00e1lidos como los espectros inmortales de la literatura universal. Una producci\u00f3n brit\u00e1nica sobre el rey del crimen escoc\u00e9s, financiada con el dinero del vicioso americano por excelencia y con el aspecto del cine salvaje estadounidense.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Polanski<\/strong> es el rey en el exilio. <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>, la venganza de <strong>Sharon Tate<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2322999 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbethblu00001-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A lo largo de las casi dos horas y media de metraje siguientes, <strong>Polanski<\/strong> da rienda suelta a ese fuego vengador. Los impresionantes parajes escoceses invaden nuestros sentidos con el fr\u00edo, la niebla, la densa humedad y la lluvia que parece empaparnos la piel. El matrimonio <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>es asumido hasta la \u00faltima gota de sangre por los magn\u00edficos <strong>Francesca Annis<\/strong> y<strong> Jon Finch<\/strong>, respaldados por un ej\u00e9rcito de secundarios capaz de reinventar la interpretaci\u00f3n teatral isabelina a cada s\u00edlaba, a cada mirada c\u00f3mplice del crimen y los instintos humanos, a cada gota de sudor que se mezcla con la lluvia y la niebla que ensucian la pel\u00edcula plano a plano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>de <strong>Polanski<\/strong> es ante todo, digno hijo en el exilio de su \u00e9poca, pues es m\u00e1s que cualquier otra cosa, sucio y violento.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Semejante derroche de violencia mostrada de una forma tan inusual sobre las tablas brit\u00e1nicas, no fue un plato f\u00e1cil de digerir para una cr\u00edtica siempre m\u00e1s propensa a la ciega y \u00ab<em>acad\u00e9mica<\/em>\u00bb estupidez que a la inmersi\u00f3n en las pel\u00edculas mediante la inteligencia honesta y los sentidos a flor de piel.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los deseos y bajezas humanas se muestran aqu\u00ed sin camuflaje, bestias arrastr\u00e1ndose por los fangos de sus infiernos, sangre, gritos y mierda sobre una tierra h\u00fameda y est\u00e9ril para la civilizaci\u00f3n, solo fecunda en muerte, ambici\u00f3n, crueldad y traici\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los personajes que <strong>Polanski<\/strong> pone en juego en <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>, caminan sobre una tierra que no les pertenece bajo un cielo sin dioses. La sangre que brotar\u00e1 de la iniciativa humana regar\u00e1 la tierra y el infierno se abrir\u00e1, pero los monstruos que invadir\u00e1n el mundo de los hombres no proceden de ning\u00fan dios, no son la consecuencia de ninguna profec\u00eda, son completamente humanos. Por eso, el <em><strong>Macbeth<\/strong> <\/em>de <strong>Polanski<\/strong> es la m\u00e1s terror\u00edfica de las tres pel\u00edculas, porque es la m\u00e1s fiel al ser humano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Al fin y al cabo, el propio <strong>Shakespeare<\/strong> ten\u00eda raz\u00f3n en su <em>tempestad<\/em>: \u00ab<em>El infierno est\u00e1 vac\u00edo, todos los demonios est\u00e1n aqu\u00ed<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Polanski<\/strong> fue rey en el exilio, y lo sab\u00eda. <em><strong>Macbeth<\/strong><\/em>, la venganza de<strong> Sharon Tate<\/strong> en su regreso al infierno.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2322991\" aria-describedby=\"caption-attachment-2322991\" style=\"width: 678px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2322991 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/macbethblu00016-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2322991\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Maisie MacFarquhar y Elsie Taylor. (Macbeth. Playboy production, Columbia pictures. 1971).<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-9528\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>THE TRAGEDY OF MACBETH &nbsp; The Tragedy of Macbeth, de William Shakespeare \u00a0 Macbeth 1948, Orson Welles (Pel\u00edcula) &nbsp; &nbsp; Macbeth, se\u00f1or de Glamis, recibe una profec\u00eda de un tr\u00edo de brujas seg\u00fan la cual, <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/10\/24\/the-tragedy-of-macbeth-welles-y-polansky\/\" title=\"THE TRAGEDY OF MACBETH, de William Shakespeare, DOS VERSIONES: \u00abMacbeth\u00bb, de Orson Welles (1948), y \u00abMacbeth\u00bb, de Roman Polanski (1971)\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2322958,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-414402","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414402","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=414402"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414402\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2323070,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/414402\/revisions\/2323070"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2322958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=414402"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=414402"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=414402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}