{"id":306433,"date":"2020-05-18T00:05:25","date_gmt":"2020-05-17T23:05:25","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=306433"},"modified":"2022-01-08T22:58:37","modified_gmt":"2022-01-08T21:58:37","slug":"el-naturalismo-en-la-literatura-espanola-jose-lopez-pinillosparmeno-1875-1922","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/05\/18\/el-naturalismo-en-la-literatura-espanola-jose-lopez-pinillosparmeno-1875-1922\/","title":{"rendered":"LA LITERATURA NATURALISTA ESPA\u00d1OLA: Jose L\u00f3pez Pinillos, \u00abParmeno\u00bb (1875-1922)"},"content":{"rendered":"
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LITERATURA NATURALISTA ESPA\u00d1OLA<\/span><\/p>\n

<\/a>JOS\u00c9 L\u00d3PEZ PINILLOS, por Xavier Rius Xirgu<\/a><\/p>\n

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\"LITERATURA
C\u00f3mo se conquista la notoriedad (1920). Portada de Tovar.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

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Realismo y naturalismo en la novela espa\u00f1ola<\/span><\/h1>\n

Joan Oleza<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

BIBLIOTECA VIRTUAL MIGUEL DE CERVANTES<\/a><\/p>\n

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2.1. Para un marco del realismo espa\u00f1ol<\/span><\/span><\/h2>\n<\/div>\n

Si el realismo en Francia puede darse por iniciado en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30, la novela realista espa\u00f1ola s\u00f3lo se impondr\u00e1 con la Primera Rep\u00fablica y la Restauraci\u00f3n. A pesar de que los primeros esbozos de Pereda sean anteriores en unos pocos a\u00f1os, verdadero modelo realista no existe hasta Gald\u00f3s. \u00abCuando a\u00f1os m\u00e1s tarde -escribe Torrente Ballester- inicia Gald\u00f3s su grandiosa obra, su ideolog\u00eda y sus sentimientos, si burgueses, corresponden a una etapa que en Europa cumpli\u00f3 ya su ciclo y su vigencia; como que Gald\u00f3s es el novelista que corresponde a la burgues\u00eda espa\u00f1ola en su etapa ascensional\u00bb. \u00a0Cabe hablar, por consiguiente, de un retraso y de un cierto desfase en la aparici\u00f3n de nuestro realismo.<\/span><\/p>\n

La aparici\u00f3n de este hay que vincularla -cronol\u00f3gicamente no hay duda, y desde el punto de vista ideol\u00f3gico parece imposible negarlo- al vacilante intento de una revoluci\u00f3n burguesa que, en un per\u00edodo de seis a\u00f1os, destrona a Isabel II, forma un gobierno provisional, establece una monarqu\u00eda constitucional con Amadeo de Saboya, proclama la Rep\u00fablica, vive la reacci\u00f3n de un golpe de Estado militar, regresa a la monarqu\u00eda borb\u00f3nica e inicia una experiencia de R\u00e9gimen parlamentario. Durante el per\u00edodo subsiguiente -la Restauraci\u00f3n, intento de estabilizaci\u00f3n de la revoluci\u00f3n burguesa-, el pa\u00eds se abri\u00f3 a las corrientes culturales europeas al mismo tiempo que provoc\u00f3 una importante demanda de informaci\u00f3n sobre s\u00ed mismo. A este doble impulso va a responder la novela realista espa\u00f1ola, cuyo primer per\u00edodo puede situarse en la d\u00e9cada de los setenta. Hacia 1880 entramos en la segunda fase, la del llamado \u00abnaturalismo\u00bb espa\u00f1ol, aunque muchos de los escritores realistas del momento no se sientan afectados por \u00e9l. Hacia 1886, pero fundamentalmente en la d\u00e9cada de los noventa, el naturalismo deja paso a la tercera fase del realismo espa\u00f1ol, el llamado realismo \u00abespiritualista\u00bb. Al final de esta d\u00e9cada puede darse por acabada la vigencia del modelo cultural realista en Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

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Sembrando papas, Millet, 1861<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

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\n2.2. La ambigua relaci\u00f3n entre el realismo y el naturalismo<\/span><\/span><\/h2>\n<\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 relaciones hay entre el llamado realismo espa\u00f1ol y el naturalismo? \u00bfEs su relaci\u00f3n del mismo tipo que la que ocurre en Francia? \u00bfSe trata de dos movimientos distintos?, \u00bfde uno s\u00f3lo en diferentes fases?, \u00bfde uno s\u00f3lo con distintas tendencias? Esto es lo que vamos a intentar responder ahora. Vimos que, por lo que se refiere a Francia, Flaubert y Zola introducen un profundo cambio con respecto a la novela realista. Cambio que se explicaba por una serie de circunstancias hist\u00f3ricas muy concretas y que conduc\u00edan a una concepci\u00f3n distinta de la novela, pese a la subsistencia de elementos comunes. \u00bfOcurre lo mismo en Espa\u00f1a? No es posible averiguarlo sin tener antes en cuenta el ambiente literario de la sociedad espa\u00f1ola en el momento en que advino el realismo, ambiente escindido (como lo estaba la sociedad espa\u00f1ola) en dos muy claras y contrapuestas tendencias.<\/span><\/p>\n

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2.2.1. El realismo y las dos Espa\u00f1as<\/span><\/h3>\n<\/div>\n

Antes incluso de que empiece a plantearse el problema del naturalismo, el hecho mismo de la aparici\u00f3n de una serie de novelas en la d\u00e9cada de los setenta va a crear una profunda pol\u00e9mica entre el p\u00fablico y la cr\u00edtica y los escritores del momento. La aparici\u00f3n del realismo en Espa\u00f1a es inseparable de la novela tendenciosa (en cuanto que se enfoca la realidad desde una determinada postura pol\u00edtico-moral) y, m\u00e1s tarde, de la novela de tesis (en cuanto que el enfoque se hace expl\u00edcito y la novela entera se destina a demostrar alg\u00fan\u00a0a priori<\/em>). Los realistas, salvo Valera, empiezan su labor de escritores enfocando la realidad\u00a0desde<\/em> las propias convicciones morales y el resultado es perfectamente evidente: novelas de buenos y malos. Para Gald\u00f3s los malos son los tradicionalistas, los moralistas, los clericales; para Pereda, son precisamente los buenos. \u00abEn el fondo, estos positivistas, estos observadores, son terribles ide\u00f3logos, liberales o reaccionarios, y de la ideolog\u00eda sacan el metro de medir las conciencias\u00bb. En realidad, no se trata tanto de ideas como de pasiones, y el conflicto no se plantea a nivel social, sino tan s\u00f3lo a un nivel moral, religioso o antirreligioso, o, mejor dicho, clerical o anticlerical.<\/span><\/p>\n

El esc\u00e1ndalo (1875) inicia el per\u00edodo de la novela de tesis en Espa\u00f1a y \u00abin the forty years or so, which follow the publication of this work, a series<\/span>\u00a0 thesis-novels continues the discussion of \u2018trascendental\u2019 problems. The solutions offered in these novels to the religious and social questions of Spain are partisan; the novel is conceived primarily as an instrument of propaganda to advocate the ideas of the author and to attack and ridicule those of differing belief<\/span>\u00bb (<\/span>En los cuarenta a\u00f1os que siguen a la publicaci\u00f3n de este trabajo, una serie de novelas de tesis contin\u00faa la discusi\u00f3n de los problemas \u00abtrascendentales\u00bb. Las soluciones ofrecidas en estas novelas a las cuestiones religiosas y sociales de Espa\u00f1a son partidistas; La novela se concibe principalmente como un instrumento de propaganda para defender las ideas del autor y para atacar y ridiculizar a los de diferentes creencias).<\/span>.<\/span><\/p>\n

Brian J. Dendle ha estudiado atentamente el proceso de estas novelas de tesis. Nacen despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n de 1868, pues, como explica Clar\u00edn: \u00ab… y es que para reflejar, como debe, la vida moderna, las ideas actuales, las aspiraciones del esp\u00edritu del presente, necesita este g\u00e9nero (la novela) m\u00e1s libertad en pol\u00edtica, costumbres y ciencia de la que exist\u00eda en los tiempos anteriores a 1868\u00bb. Prueba evidente de que la novela de tesis responde al hervidero pol\u00edtico-religioso-social surgido tras la revoluci\u00f3n, es el impacto inmediato que obtiene entre el p\u00fablico y el hecho de que acto seguido una serie de cr\u00edticos, como M. de la Revilla, Francisco de Paula, Armando Palacio Vald\u00e9s, Leopoldo Alas, Emilia Pardo Baz\u00e1n, etc., fijaran su atenci\u00f3n en esto nuevo \u00abg\u00e9nero psicol\u00f3gico-moral\u00bb y trataran de definirlo. En los a\u00f1os siguientes, en Espa\u00f1a hay dos clases de novelistas, cuya diferencia no viene marcada por la aceptaci\u00f3n o no del realismo, sino por los principios morales con que lo aplican. De un lado, Alarc\u00f3n, Pereda, Coloma, Pardo Baz\u00e1n; del otro, Clar\u00edn, Gald\u00f3s, Palacio Vald\u00e9s, Blasco Ib\u00e1\u00f1ez. Las novelas de unos y otros toman como campo de batalla el problema religioso, pero con un enfoque sorprendente: \u00abCatholics defend religion on material grounds of utility: anticlericals claim that they, and not the Church possess the true spirit of Christianity<\/span>\u00bb (Los cat\u00f3licos defienden la religi\u00f3n por razones materiales de utilidad: los anticlericales afirman que ellos, y no la Iglesia, poseen el verdadero esp\u00edritu del cristianismo<\/span>). Como observa B. J. Dendle, la defensa de la religi\u00f3n por los cat\u00f3licos apenas tiene nada que ver con la religi\u00f3n en s\u00ed misma, es m\u00e1s bien la apolog\u00eda de una sociedad que tiende a desaparecer tras la revoluci\u00f3n. Todos ellos vuelven nost\u00e1lgicamente la mirada hacia atr\u00e1s, hacia la Espa\u00f1a del pasado, hacia lo que ellos creen la verdadera Espa\u00f1a, pues la surgida tras la revoluci\u00f3n es producto extranjero, ruptura de los valores inherentes a la raza, entronizaci\u00f3n de unos modos de vida que no se corresponden con nuestro modo de ser y que son radicalmente negativos. \u00abThe Catholic attitude can only be described as one of fear: fear of the present, fear of the city, fear of the alien ideas<\/span>\u00bb (<\/span>La actitud cat\u00f3lica solo puede describirse como temerosa: miedo al presente, miedo a la ciudad, miedo a las ideas ajenas). <\/span>Por ello buscan la Espa\u00f1a eterna, la Espa\u00f1a de siempre, no en el pasado, como los rom\u00e1nticos, sino en el campo, en las sociedades rurales, donde el tiempo se ha detenido y los males de la civilizaci\u00f3n no han degradado la vida. As\u00ed aparece la novela regional y as\u00ed aparece esa sensaci\u00f3n de atemporalidad tan frecuente en el lector de Alarc\u00f3n e incluso de Pereda. Lo malo llega de fuera, es extranjero y arraiga en Madrid, la gran ciudad, que viene a sustituir al \u00abcoco\u00bb de los cuentos infantiles. Tambi\u00e9n la cultura es enemiga del hombre. La cultura conduce a la incredulidad y a la duda. La salvaci\u00f3n est\u00e1 en la fe ciega, en la fe sencilla\u00a0 y no problematizada. Apenas la Pardo Baz\u00e1n, dentro de esta concepci\u00f3n, se muestra m\u00e1s tolerante, aunque sin desviarse de esta l\u00ednea tradicionalista y conservadora. Excepci\u00f3n hecha de la novelista gallega, a la que preocupa la religi\u00f3n en s\u00ed misma y como drama individual, no hay apenas conflictos espirituales en los novelistas cat\u00f3licos, apenas menci\u00f3n de Cristo o de los Evangelios. Su cristianismo es presentado m\u00e1s en t\u00e9rminos de nacionalismo hisp\u00e1nico y de patriarcalismo rural que en t\u00e9rminos de la relaci\u00f3n del hombre con Dios. Como escribe Dendle, las tres virtudes cardinales parecen estar ausentes de estas novelas. La fe tiene su objeto en el pasado, la caridad no existe para con los que mantienen puntos de vista contrarios, la esperanza es algo que no aparece en estas novelas, caracterizadas por un profundo pesimismo y una actitud pasiva ante el futuro de Espa\u00f1a, invadida por la impiedad. \u00abAn outstanding scene of Pereda’s\u00a0Don Gonzalo\u00a0is that in which Don Rom\u00e1n crosses his arms and passively watches the forces of barbarismo destroy the most idyllic of Catholic villages<\/span>\u00bb (<\/span>Una escena sobresaliente del Don Gonzalo de Pereda es aquella en la que Don Rom\u00e1n se cruza de brazos y mira pasivamente a las fuerzas del barbarismo destruir la m\u00e1s id\u00edlica de las aldeas cat\u00f3licas).\u00a0<\/span>.<\/span><\/p>\n

En contraste con este pesimismo, con esta resignaci\u00f3n pasiva (que recuerda mucho a la literatura rom\u00e1ntica de los exiliados franceses), los escritores anticlericales est\u00e1n llenos de esperanzas y de entusiasmo. Los h\u00e9roes de Gald\u00f3s, Palacio Vald\u00e9s, Blasco Ib\u00e1\u00f1ez, trabajan para el futuro, luchan por una nueva sociedad de fraternidad y justicia social. \u00abAnticlerical novelists are not hostile to religioss values<\/span>\u00bb (<\/span>Los novelistas anticlericales no son hostiles a los valores religiosos)<\/span>, sino al abuso que en nombre de estos valores se comete en el pa\u00eds. Los escritores liberales no atacan la religi\u00f3n, sino el simulacro de vida religiosa, la hipocres\u00eda, la utilizaci\u00f3n de la religi\u00f3n por las fuerzas inmovilistas. Los cat\u00f3licos de sus novelas carecen de amplitud de miras y del sentido de la caridad. Los personajes liberales son, en cambio, todo generosidad y amplitud de esp\u00edritu. Se critica el culto externo: el hombre, sugieren, no necesita mediaciones para llegar a Dios. La Iglesia se al\u00eda al oscurantismo, al fanatismo, a la perpetuaci\u00f3n de unos intereses que explotan a la naci\u00f3n y contra los que los nuevos h\u00e9roes (ingenieros, m\u00e9dicos, hombres de negocios, etc.) luchan. La novela liberal reivindica a las minor\u00edas oprimidas. La educaci\u00f3n es considerada como el fundamento incondicional para edificar una nueva Espa\u00f1a. Los novelistas anticlericales se conciben a s\u00ed mismos como misioneros, evangelizadores que llevan la luz all\u00ed donde s\u00f3lo existe la oscuridad y la podredumbre moral. Se respira en sus novelas un utopismo de cariz religioso: la caridad, el amor al pr\u00f3jimo, la benevolencia, la tolerancia, la rectitud moral, etc. En el fondo es, tambi\u00e9n, una actitud religiosa.<\/span><\/p>\n

Ambos tipos de novelas responden a una actitud teol\u00f3gica seg\u00fan la cual el hombre est\u00e1 en el mundo respondiendo a un prop\u00f3sito superior. De ah\u00ed que todo lo humano tenga una trascendencia significativa, que un objeto o un personaje no sean s\u00f3lo tales, sino s\u00edmbolos de algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de ellos. Para los novelistas cat\u00f3licos, todo lo que ocurre responde a los designios de la Divina Providencia; para los liberales, la historia refleja\u00a0 siempre un inevitable progreso hacia una sociedad m\u00e1s perfecta. Para ambos hay un sistema moral de validez absoluta desde el que el individuo es juzgado y clasificado, y dentro del cual los acontecimientos siguen un orden y tienen un sentido. De ah\u00ed que los hombres sean siempre buenos o malos y los acontecimientos beneficiosos o perjudiciales. En la Espa\u00f1a de la Restauraci\u00f3n se levantan voces por todas partes reclamando precisamente esta actitud: la novela debe cumplir un fin moral y did\u00e1ctico. En esto est\u00e1n todos de acuerdo, salvo Valera. En lo que difieren es en el tipo de finalidad, clerical o anticlerical, y en el grado en que ha de ser utilizada. Gonz\u00e1lez Blanco distingu\u00eda entre la novela de tesis y la novela de tendencia. Pero en ambos casos se trata de lo mismo en sustancia: lo que ocurre no es inocente, sino que lleva una carga demostrativa, sea \u00e9sta expl\u00edcita o no.<\/span><\/p>\n

Y esto es lo importante: la novela del momento no se diferencia en novela cat\u00f3lica y no-cat\u00f3lica, sino que se integra en novela de tesis. Las tendencias ideol\u00f3gicas opuestas coinciden en ser tendencias y su expresi\u00f3n novel\u00edstica es una y com\u00fan: la novela de tesis.<\/span><\/p>\n

La situaci\u00f3n espa\u00f1ola, al abrirse a nuevos horizontes, parec\u00eda exigir una toma de contacto con la realidad desde plataformas beligerantes. As\u00ed ocurri\u00f3. Nuestro realismo inicial fue un realismo debilitado, o, mejor dicho, un \u00abrealismo abstracto\u00bb o \u00abencauzado\u00bb. Ahora bien, en 1881 Gald\u00f3s abandona \u00abel per\u00edodo abstracto\u00bb e inicia con\u00a0La desheredada<\/em>\u00a0el per\u00edodo naturalista. En 1883 la Pardo Baz\u00e1n publica un libro de ensayo\u00a0La cuesti\u00f3n palpitante<\/em>\u00a0y una novela\u00a0La tribuna<\/em>, y Gald\u00f3s publica\u00a0El doctor centeno<\/em>. 1884 es la fecha en que ven la luz\u00a0La Regenta<\/em>, de Clar\u00edn, y\u00a0Tormento<\/em>,\u00a0La de Bringas<\/em>\u00a0y\u00a0Lo prohibido<\/em>, de Gald\u00f3s. Es el momento naturalista. Poco despu\u00e9s, en 1886 y 1887, aparecer\u00e1n las dos novelas tradicionalmente consideradas m\u00e1s representativas del naturalismo,\u00a0Los pazos de Ulloa<\/em>\u00a0y\u00a0La madre Naturaleza<\/em>. Al advenimiento del naturalismo, \u00bfqu\u00e9 sucede con ese realismo abstracto, con esa novela realista impregnada de ideolog\u00eda?, \u00bfcontin\u00faa as\u00ed o se transforma radicalmente? Y, a\u00fan m\u00e1s: \u00bfc\u00f3mo es nuestro naturalismo?, \u00bfa qu\u00e9 motivaciones obedece?<\/span><\/p>\n

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Emilia Pardo Baz\u00e1n <\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

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2.2.2. Aparici\u00f3n del naturalismo espa\u00f1ol<\/span><\/h3>\n<\/div>\n

Hasta este momento hemos identificado indirectamente realismo y novela de tesis, y lo hemos hecho conscientemente, dada la enorme confusi\u00f3n que en la \u00e9poca existi\u00f3 entre realismo y naturalismo. El mero hecho de la atenci\u00f3n a los aspectos feos y repulsivos de la realidad, o el del detallismo minucioso, serv\u00edan para calificar a un novelista de naturalista, como el hecho de\u00a0 introducir algo tan vago como el \u00abideal\u00bb, del que todo el mundo hablaba, serv\u00eda para clasificarlo como realista, pero no como realista decimon\u00f3nico, sino como part\u00edcipe de un realismo que inclu\u00eda al Arcipreste de Hita, a Cervantes, a Quevedo, a Pereda, etc., en divertido revoltijo. El realismo espa\u00f1ol, como veremos, no se limita a la novela de tesis y, a su vez, se diferencia muy claramente del realismo de Juan Ruiz, del de Cervantes o del de Quevedo. Pero antes de diferenciarlo es preciso conocer, puesto que el fen\u00f3meno realista es mucho m\u00e1s amplio e indeterminado que el naturalista, los l\u00edmites y el car\u00e1cter de nuestro naturalismo.<\/span><\/p>\n

El realismo de nuestro siglo XIX lo edificaron Pereda, Valera, Gald\u00f3s, Emilia Pardo Baz\u00e1n, Clar\u00edn, etc. El naturalismo es, en cambio, cosa de escuela, por ello resulta mucho m\u00e1s f\u00e1cil de definir.<\/span><\/p>\n

W. T. Pattison ha estudiado con minuciosidad de erudito la penetraci\u00f3n del naturalismo en Espa\u00f1a desde el primer art\u00edculo -del corresponsal en Par\u00eds de la\u00a0Revista Contempor\u00e1nea<\/em>, Charles Bigot-, que hace referencia a Zola y que trata de describir las caracter\u00edsticas de su novela. Esto ocurr\u00eda en 1876. Siguen una serie de art\u00edculos que culminan con el escandaloso \u00e9xito de\u00a0L\u2019Asommoir<\/em>. A partir de este momento empieza a generalizarse la reacci\u00f3n en Espa\u00f1a ante el naturalismo. Las primeras reacciones son de esc\u00e1ndalo por lo que se considera inmoralidad del naturalismo, y de congratulaci\u00f3n por no tener en Espa\u00f1a tales porquer\u00edas. A partir de 1880 empiezan a traducirse novelas naturalistas, y Ortega Munilla puede escribir que estamos en \u00abplena era naturalista y esc\u00e9ptica\u00bb. Pronto, salvo la actitud inteligente de alguna rara excepci\u00f3n, como Clar\u00edn, para el cual el naturalismo es v\u00e1lido siempre que no se pretenda exclusivo, las reacciones ante el movimiento franc\u00e9s se escindir\u00e1n en dos grupos: los conservadores, como Alarc\u00f3n -que habla de la \u00abmano negra\u00bb y de la \u00abmano sucia\u00bb de la escuela naturalista-, o como Pereda -que reaccion\u00f3 indignado cuando un cr\u00edtico despistado lo calific\u00f3 de naturalista-, para los cuales naturalismo era sin\u00f3nimo de obscenidad y groser\u00eda; y los liberales, para los que era investigaci\u00f3n de la verdad, observaci\u00f3n de la realidad en su palpitaci\u00f3n misma de modo cient\u00edfico. \u00abSin embargo, los partidarios del naturalismo casi siempre pon\u00edan alg\u00fan pero en sus elogios. La nueva escuela ten\u00eda mucho de bueno, pero… era una exageraci\u00f3n; la verdad no consist\u00eda s\u00f3lo en crudezas. As\u00ed, el deseo de hallar un justo medio entre el idealismo y el naturalismo lleg\u00f3 a ser el punto de vista de casi la totalidad de los naturalistas espa\u00f1oles\u00bb.<\/span><\/p>\n

La constante contraposici\u00f3n idealismo-naturalismo es, seg\u00fan Pattison, reflejo de la contraposici\u00f3n liberalismo-tradicionalismo. Algunos intelectuales del momento se declaran naturalistas no por simpat\u00eda hacia el nuevo movimiento, sino por oposici\u00f3n al idealismo tradicionalista. \u00abAll\u00e1 en el fondo quiz\u00e1 no me reconoc\u00ed bien. convencido nunca -admite Tom\u00e1s Tuero explicando\u00a0 su adscripci\u00f3n naturalista-; pero como urg\u00eda decidirse por alguien, y los reaccionarios se pusieron aqu\u00ed, sin distinci\u00f3n de reacciones, de parte del idealismo<\/em>, era menester que los liberales nos uni\u00e9ramos; para lo cual hab\u00eda un buen precedente en las elecciones municipales, la uni\u00f3n hace la fuerza. Nos declaramos, pues, naturalistas, y a partir de entonces, disparamos con bala para contra todo el arte antiguo\u00bb. La pol\u00e9mica que enfrenta a los partidarios del idealismo y del naturalismo en la literatura, los enfrenta tambi\u00e9n en cuanto a la aceptaci\u00f3n o no del libre examen, la acci\u00f3n revolucionaria de la ciencia, el celibato eclesi\u00e1stico, etc.<\/span><\/p>\n

Ya Clar\u00edn escrib\u00eda: \u00abEn la novela hay dos bandos… luchan el pasado y el presente, luchan la libertad y la tradici\u00f3n\u00bb. Sin embargo, hay ahora un cambio fundamental en nuestro panorama novel\u00edstico. Hasta el advenimiento del naturalismo los dos bandos hacen una misma cosa: enfrentar sus ideolog\u00edas desde una misma forma expresiva: la novela de tesis.<\/span><\/p>\n

Ahora no. Parece que la diferente ideolog\u00eda ha encontrado cauces novel\u00edsticos diferentes a trav\u00e9s de los cuales expresarse. Los escritores liberales aceptan el naturalismo -con m\u00e1s o menos moderaci\u00f3n-, los tradicionalistas lo rechazan indignados. El caso m\u00e1s t\u00edpico es el de Pereda, al que, por determinados recursos estil\u00edsticos, se califica de naturalista, saliendo \u00e9l al paso con una indignada repulsa. Los escritores j\u00f3venes, liberales, como Ortega Munilla, Narc\u00eds Oller, Palacio Vald\u00e9s, hacen novela naturalista. Los tradicionalistas consagrados, como Pereda y Alarc\u00f3n, contin\u00faan el camino de la novela de tesis. Es entonces cuando un gran escritor, consagrado ya y liberal, como Gald\u00f3s, publica\u00a0La desheredada<\/em>, que consolida la adaptaci\u00f3n del nuevo movimiento, y une su firma a la de los j\u00f3venes en la revista naturalista \u00abArte y letras\u00bb. \u00abPor fortuna del naturalismo, el \u00fanico de los grandes novelistas que sin rebozo se declara valientemente su partidario -escribe Clar\u00edn- es el mejor de todos, Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s\u00bb. Esta, digamos, alianza, por la que Gald\u00f3s era sentido como maestro indiscutible del nuevo movimiento, culmina en el banquete-homenaje promovido por los miembros del \u00abBilis-Club\u00bb naturalista.<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/h3>\n

2.2.3. El car\u00e1cter del naturalismo espa\u00f1ol<\/span><\/h3>\n<\/div>\n

Hemos visto c\u00f3mo aparece el naturalismo y c\u00f3mo llega a imponerse con\u00a0La desheredada<\/em>. Falta, sin embargo, contestar a dos preguntas fundamentales sin las cuales resultar\u00eda imposible entender a nuestro naturalismo.<\/span><\/p>\n

1.\u00aa<\/strong> Si el naturalismo es, tal como lo hemos descrito en Francia, la expresi\u00f3n de una necesidad de objetivaci\u00f3n, del cese de la fe en el pacto entre individuo y sociedad, nacida precisamente de la crisis de la concepci\u00f3n individualista\u00a0 del mundo, propia de la burgues\u00eda del capitalismo liberal, \u00bfc\u00f3mo es posible que aparezca en Espa\u00f1a el naturalismo cuando aqu\u00ed la evoluci\u00f3n de la sociedad es muy distinta y los valores de esa concepci\u00f3n burguesa est\u00e1n todav\u00eda empezando a imponerse?<\/span><\/p>\n

2.\u00aa<\/strong> El naturalismo, en Espa\u00f1a, es aceptado como un triunfo de la verdad en literatura, del derecho al libre examen, de la libertad de tratar cualquier tema, de la aceptaci\u00f3n del mito del progreso y de la fe en la ciencia, por la intelectualidad liberal. \u00bfC\u00f3mo se explica entonces que la m\u00e1s t\u00edpica representante de nuestro naturalismo haya sido considerada, por la historia, do\u00f1a Emilia Pardo Baz\u00e1n, tradicionalista y cat\u00f3lica?<\/span><\/p>\n

Estas dos preguntas llevan en s\u00ed una tercera, m\u00e1s general y decisiva: \u00bfes aut\u00e9ntico nuestro naturalismo o, como dijo Zola, refiri\u00e9ndose a do\u00f1a Emilia, es \u00abpuramente formal, art\u00edstico y literario\u00bb, es decir, inmotivado y producto de una moda? El importante estudio ya citado de Pattison, llega una y otra vez a la misma conclusi\u00f3n: en el naturalismo espa\u00f1ol hay una evident\u00edsima tendencia hacia la transigencia. No se acepta, sin m\u00e1s, el zola\u00edsmo, sino que se trata de llegar a una f\u00f3rmula superadora que integre la \u00abmateria\u00bb y el \u00abideal\u00bb. El origen de esta b\u00fasqueda, de este anhelo de un justo medio, hay que ir a buscarlo en la filosof\u00eda krausista. Y en efecto, nada mejor que una simple consideraci\u00f3n de lo que signific\u00f3, independientemente de su valor real como filosof\u00eda, el krausismo para comprender\u00a0el esp\u00edritu de tolerancia<\/em>\u00a0con el que Espa\u00f1a, a diferencia de Francia, se abri\u00f3 a la nueva concepci\u00f3n cientifista del mundo.<\/span><\/p>\n

Espa\u00f1a se abri\u00f3 a las corrientes culturales europeas del siglo XIX bajo la forma del pensamiento krausista adaptado por Sanz del R\u00edo. El krausismo implica un claro esp\u00edritu de tolerancia: todas las religiones tienen algo de bueno y algo de verdad; el hombre posee la raz\u00f3n, que le permite escoger el bien del mal, y la conciencia, que le permite distinguirlos. El principio del libre examen y la negaci\u00f3n del dogma son esenciales al esp\u00edritu krausista. El libre examen conduce a la tolerancia y a la curiosidad respecto a todos los sistemas filos\u00f3ficos, cient\u00edficos, pol\u00edticos, vitales en una palabra. Fue este esp\u00edritu de tolerancia el que acerc\u00f3 a los krausistas a las teor\u00edas positivistas. Eoff ha escrito con respecto a la filosof\u00eda de Sanz del R\u00edo: \u00abSu influencia en la \u2018generaci\u00f3n de 1868\u2019 fue muy grande, pero el efecto amplio y liberal de sus ense\u00f1anzas sirvi\u00f3 m\u00e1s para difundir el respeto por la filosof\u00eda en general que para inculcar un sistema concreto\u00bb. Producto del esp\u00edritu de tolerancia y de este respeto por la filosof\u00eda es el especial modo en que la intelectualidad espa\u00f1ola adapt\u00f3 el positivismo, tratando de conciliarlo con el racionalismo alem\u00e1n. Se busca, como en toda Europa, encontrar un sistema unitario del ser, pero no subordinando el esp\u00edritu a la materia, como Comte, Spencer o Taine, sino equipar\u00e1ndolos a ambos. No hacer de la filosof\u00eda una ciencia, sino encontrar un equilibrio entre ambas. \u00abCon el clima intelectual\u00a0 de Espa\u00f1a durante las dos \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX la ciencia que mejor pod\u00eda adaptarse a esta fusi\u00f3n era la psicolog\u00eda. El punto de vista psicol\u00f3gico a que nos referimos, en t\u00e9rminos generales, puede describirse como una combinaci\u00f3n en la que lo f\u00edsico y lo ps\u00edquico, aunque independientes en apariencia, dependen uno de otro y admiten una s\u00edntesis a un nivel m\u00e1s elevado de conciencia\u00bb. A diferencia de Francia, el inter\u00e9s que la psicolog\u00eda despert\u00f3 en Espa\u00f1a a partir de 1880 se dirige m\u00e1s hacia los sistemas ecl\u00e9cticos germanos, como el de Wilhelm Wundt, que hacia los materialistas de un Spencer o un Taine. Para Wundt, esp\u00edritu y materia no existen independientemente, sino que lo fisiol\u00f3gico se subordina a lo ps\u00edquico. Gonz\u00e1lez Serrano, en sus\u00a0Estudios psicol\u00f3gicos<\/em>, fue el representante en Espa\u00f1a de esta tendencia, tendencia en que la libertad y la voluntad adquieren, a diferencia de los franceses, una transcendencia m\u00e1xima. Independientemente de que Wundt fuera o no le\u00eddo por los escritores espa\u00f1oles, resulta evidente que es su esp\u00edritu el que alimenta el clima intelectual del que se nutrir\u00e1 el naturalismo espa\u00f1ol. \u00abEn sentido muy amplio, era una mezcla de idealismo filos\u00f3fico y de realismo cient\u00edfico, que en el arte novel\u00edstico se le puede aplicar el t\u00e9rmino de idealismo realista\u00bb. S\u00edntesis de empirismo e idealismo, el \u00abpositivismo\u00bb o \u00abnaturalismo\u00bb espa\u00f1ol ten\u00eda que sentirse votado por el an\u00e1lisis psicol\u00f3gico, lo cual es bien evidente en Gald\u00f3s y Clar\u00edn sobre todo. El hombre, en la activa interdependencia entre la herencia, agente natural, y la sociedad, agente ambiental. El pensamiento evolucionista colabora en concebir esta interdependencia como un proceso din\u00e1mico. Como escribe Th. Ribot: \u00abla personalidad no es un fen\u00f3meno, sino una historia; no es un presente ni un pasado, sino ambos\u00bb. Ahora bien, y esto nos parece absolutamente fundamental, sobre esta concepci\u00f3n com\u00fan de la personalidad humana caben dos interpretaciones: la de la escuela zolesca, seg\u00fan la cual la dial\u00e9ctica herencia-medio es un proceso que gira sobre s\u00ed mismo, devor\u00e1ndose, en c\u00edrculo cerrado; y la de un cierto naturalismo espiritualista, como el espa\u00f1ol, en el que la dial\u00e9ctica encuentra siempre estados superadores, en el que la interacci\u00f3n herencia-medio va formando al individuo producto de ella, pero a la vez superador de ella, en cuarto el individuo es siempre una resultante de la pugna, claro que una resultante en estado de transformaci\u00f3n. Ejemplos muy claros podr\u00edan ser los de Maximiliano Rub\u00edn, Fortunata, Torquemada, Gaspar de Montenegro, Ferm\u00edn de Pas, Ana Ozores,\u00a0 Bonifacio Reyes, etc., en los que la pugna herencia-medio se hace proceso y el individuo va evolucionando, pero sin desaparecer como tal, sin ser el puro producto de la pugna, sino super\u00e1ndola, haci\u00e9ndose resultante que avanza, asimilando la interacci\u00f3n para superarla y volverse a someter a ella y volver a superarla. Esto es lo que hace recordar, como escribe Eoff, la filosof\u00eda de Hegel. \u00abEl hegelismo hab\u00eda perdido terreno frente al advenimiento del positivismo, pero reconquist\u00f3 parte de su prestigio en el \u00faltimo tercio del siglo, y, lo que es m\u00e1s curioso, en un momento en que la estrella de Schopenhauer se encontraba en un franco ascenso\u00bb.<\/span><\/p>\n

En Europa se pasa del positivismo a un progresivo hegelismo. En Espa\u00f1a, el positivismo no se da en forma pura y ya desde el principio es posible encontrar un cierto hegelismo. \u00abEntre 1870 y 1880, en Espa\u00f1a, un buen n\u00famero de intelectuales destacados eran hegelianos, entre ellos Emilio Castelar, que en 1874 declar\u00f3 que \u2018la verdadera filosof\u00eda del progreso es la filosof\u00eda de Hegel\u2019\u00bb. Por su parte, Luis de Rute escrib\u00eda: \u00abElevarse sobre los objetos que la experiencia presenta, dominar este mundo de oposiciones y luchas, de contradicciones y ant\u00edtesis, y hallar la verdad en que esas oposiciones desaparecen, las negaciones se borran, y todo viene a refundirse en leyes de unidad y armon\u00eda; tal es la ciencia de lo esencial; tal es el objeto de la filosof\u00eda\u00bb. El resultado de toda lucha, el final resultante de toda ant\u00edtesis, es el esp\u00edritu: detr\u00e1s de las antinomias de la materia, detr\u00e1s de la pugna herencia-medio, lo que encontramos es el esp\u00edritu.<\/span><\/p>\n

Esta es, esencialmente, la filosof\u00eda de conciliaci\u00f3n y de tolerancia que anima el clima intelectual de la \u00e9poca en Espa\u00f1a, y que a\u00fan as\u00ed parec\u00eda inaceptable a los intelectuales m\u00e1s tradicionalistas.<\/span><\/p>\n

La cr\u00edtica ha observado repetidamente que parece inconcebible que la manifestaci\u00f3n te\u00f3rica m\u00e1s significativa de nuestro naturalismo,\u00a0La cuesti\u00f3n palpitante<\/em>, crease tanto esc\u00e1ndalo. Si se interpreta literalmente lo que la Pardo Baz\u00e1n dice tendr\u00edamos que considerarla como \u00abrealista\u00bb y no como \u00abmaterialista\u00bb. Expl\u00edcitamente lo declara en uno de sus art\u00edculos: \u00abSi es real cuanto tiene existencia verdadera y efectiva, el realismo en el arte nos ofrece una teor\u00eda m\u00e1s ancha, completa y perfecta que el naturalismo. Comprende y abarca lo natural y lo espiritual, el cuerpo y el alma, y concilia y reduce a unidad la oposici\u00f3n del naturalismo y del idealismo nacional\u00bb. Este texto es la m\u00e1s perfecta definici\u00f3n que pod\u00eda esperarse del \u00abesp\u00edritu de tolerancia y conciliaci\u00f3n\u00bb que acabamos de estudiar. Este texto, como veremos en seguida, es a la vez el que encierra la respuesta al car\u00e1cter de nuestro naturalismo. \u00bfPor qu\u00e9 entonces tanta pol\u00e9mica, tanto esc\u00e1ndalo? Una buena parte hay que atribuirla a la personalidad misma de la Pardo Baz\u00e1n, con su regusto por llamar la atenci\u00f3n y sentirse el centro del mundillo literario, con su tendencia a promover pol\u00e9micas, producto todo ello, si se atiende\u00a0 al patetismo y los grandes gestos espectaculares con que se acompa\u00f1a, de un cierto car\u00e1cter paranoico debido a su circunstancia de \u00abmujer escritora\u00bb en la sociedad de entonces. Pero ello no basta para explicar todo el revuelo. Para que el gusto de la Pardo Baz\u00e1n por estos, digamos, esc\u00e1ndalos literarios se manifestase, deb\u00eda encontrar un punto de apoyo, una justificaci\u00f3n, y este punto de apoyo nos parece muy claro. Se atac\u00f3 el libro y a la Pardo Baz\u00e1n no por la teor\u00eda literaria que propugnaba, sino por su defensa de Zola. M\u00e1s que atacar el naturalismo rebajado de la Pardo Baz\u00e1n, lo que se atacaba era el naturalismo de Zola, y se atacaba en la persona y el libro de la Pardo Baz\u00e1n porque esta -en un doble juego que creo que todav\u00eda no ha analizado la cr\u00edtica- a un mismo tiempo eliminaba del naturalismo lo que lo hac\u00eda subversivo para la sociedad espa\u00f1ola\u00a0y hablaba en defensa del solitario de Medan y su escuela. Un \u00abNo… pero s\u00ed\u00bb continuo.<\/span><\/p>\n

Un aspecto enormemente significativo en\u00a0La cuesti\u00f3n palpitante<\/em>\u00a0y en casi todas las manifestaciones te\u00f3ricas de nuestros naturalistas es\u00a0el entronque<\/em>\u00a0 que tratan de realizar con la novela realista del Siglo de Oro<\/em>. Seg\u00fan su planteamiento, el naturalismo estaba ya en Cervantes, en Quevedo, en Mateo Alem\u00e1n, y el naturalismo de Zola no es m\u00e1s que una desviaci\u00f3n de aquella gran l\u00ednea tradicional. Ya en un art\u00edculo de fecha tan temprana como 1879, Federico Moja, comentando\u00a0L\u2019Assommoir<\/em>, opinaba que el naturalismo no era cosa nueva y que sus antecedentes pod\u00edan encontrarse en la novela picaresca espa\u00f1ola. Gald\u00f3s, por ejemplo, afirma que las formas francesas del realismo no \u00abofrecen, bien miradas, novedad entre nosotros, no s\u00f3lo por el ejemplo de Pereda, sino por las inmensas riquezas de este g\u00e9nero que nos ofrece nuestra literatura picaresca\u00bb. Esta referencia del naturalismo a la novela picaresca y a la pintura de Vel\u00e1zquez lleg\u00f3 a convertirse en un t\u00f3pico muy manido por la cr\u00edtica de la \u00e9poca, lo que hace que nos preguntemos: \u00bfqu\u00e9 hay detr\u00e1s de ella?, \u00bfa qu\u00e9 obedece? Obedece evidentemente a una serie de causas superficiales, \u00abestrat\u00e9gicas\u00bb, podr\u00edamos decir. Dado el tradicionalismo y el patrioterismo exaltado de una buena parte del mundillo literario espa\u00f1ol, recordar el parecido del naturalismo con la gran tradici\u00f3n nacional era un poco como dorar la p\u00edldora para hacerla m\u00e1s tragable. Obedec\u00eda tambi\u00e9n a la necesidad de contar con recursos defensivos frente a las acusaciones de que el naturalismo introduc\u00eda un lenguaje bajo y grosero, vulgar e inmundo, o de que era \u00abla religi\u00f3n de lo feo\u00bb (L. Alfonso), \u00abla mano sucia literaria\u00bb (Alarc\u00f3n), \u00abel enemigo mortal de toda belleza\u00bb (D\u00edaz Carmona), etc. Entonces se pod\u00eda argumentar, como Ortega Munilla, que el naturalismo reproduc\u00eda la vida y que si parec\u00eda inmoral no era culpa de la novela, sino de la vida; o bien pod\u00edan traerse a colaci\u00f3n pasajes de las obras de nuestros cl\u00e1sicos no menos atrevidas y terribles que las de los naturalistas. En primer lugar, pues, obedec\u00eda a un instinto de defensa, a una necesidad de justificaci\u00f3n. Pero algo m\u00e1s profundo hab\u00eda all\u00ed y era el consenso general de los que se mostraban partidarios (a medias) del naturalismo, de que la forma francesa no era la aut\u00e9ntica, de que era un extrav\u00edo, una corrupci\u00f3n del sano realismo. Quiere decir esto, ni m\u00e1s ni menos, que algunos escritores sent\u00edan la necesidad de una forma nueva de arte y que la f\u00f3rmula francesa, aunque estaba en el camino necesitado, no era sin embargo lo que buscaban, no era la m\u00e1s adecuada. Despertaba, eso s\u00ed, y hac\u00eda consciente la necesidad del nuevo arte, pero no satisfac\u00eda las\u00a0peculiares<\/em> necesidades de los realistas espa\u00f1oles, situados en una sociedad muy distinta a la francesa. Cab\u00eda preguntarse entonces cu\u00e1l era la f\u00f3rmula que Espa\u00f1a necesitaba. Mientras se buscaba, mientras la buscaban Gald\u00f3s y la Pardo Baz\u00e1n y Clar\u00edn en sus\u00a0 novelas, hab\u00eda que encontrarle una justificaci\u00f3n te\u00f3rica, un antecedente, algo que se acercara. Y ello fue la tradici\u00f3n picaresca. V\u00e9ase en expresi\u00f3n de Gald\u00f3s: \u00abTodo lo esencial del naturalismo lo ten\u00edamos en casa desde los tiempos remotos, y antiguos y modernos conoc\u00edan ya la soberana ley de ajustar las dicciones del arte a la realidad de la naturaleza y del alma, representando cosas y personas, caracteres y lugares como Dios los ha hecho\u00bb. Hay que aclarar que, para Gald\u00f3s, y esto nos parece muy significativo, Pereda reviv\u00eda en la actualidad la tradici\u00f3n picaresca. A \u00e9l se refiere cuando habla de \u00abmodernos\u00bb. Pero contin\u00faa Gald\u00f3s: \u00abEl naturalismo nos era familiar a los espa\u00f1oles en el reino de la novela\u00bb. A fin de cuentas no es sino \u00abrepatriaci\u00f3n de una vieja idea; en los d\u00edas mismos de esta repatriaci\u00f3n tan trompeteada (se refiere a las pol\u00e9micas sobre la \u2018cuesti\u00f3n palpitante\u2019), la pintura fiel de la vida era practicada en Espa\u00f1a por Pereda y otros, y lo hab\u00eda sido antes por los escritores de costumbres\u00bb. Para concluir: \u00abRecibimos, pues, con mermas y adiciones… la mercader\u00eda que hab\u00edamos exportado… nuestro arte de la naturalidad… responde mejor que el franc\u00e9s a la verdad humana\u00bb. Y aqu\u00ed le hubiera faltado a\u00f1adir a Gald\u00f3s \u00aben la realidad espa\u00f1ola\u00bb, porque, evidentemente, en esta la f\u00f3rmula de los Gald\u00f3s, Clar\u00edn, Pereda, etc., respond\u00eda m\u00e1s adecuadamente que la francesa, igual que nuestro noventayochismo respondi\u00f3 m\u00e1s adecuadamente que el impresionismo, o el modernismo m\u00e1s adecuadamente que el parnasianismo-simbolismo. S\u00f3lo preguntando qu\u00e9 es lo que hizo que prefirieran la expresi\u00f3n tradicional a la francesa podremos averiguar lo que buscaban nuestros realistas. F. Ayala ha examinado atentamente lo que crey\u00f3 ver Gald\u00f3s en su modelo, en Quevedo: la trascendencia de las miserias de la realidad gracias al humor.<\/span><\/p>\n

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Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\u00abLas crudezas descriptivas -escribe Gald\u00f3s- pierden toda repugnancia bajo la m\u00e1scara burlesca empleada por Quevedo\u00bb. Ayala ha demostrado cu\u00e1n diferentes son el sarcasmo esc\u00e9ptico y corrosivo de Quevedo y el humor de Gald\u00f3s, con qu\u00e9 diferente intenci\u00f3n creadora est\u00e1n usados ambos. Pero esto aqu\u00ed no importa. Lo que importa es subrayar \u00abla significativa dualidad que tambi\u00e9n establece siempre (en sus manifestaciones te\u00f3ricas), muy significativamente, entre materia y esp\u00edritu, en desacuerdo con el consistente materialismo que presta su base intelectual a la escuela naturalista y al propio positivismo\u00bb. Lo que importa es comprender que lo que cree Gald\u00f3s es \u00abque la realidad sensible est\u00e1 pre\u00f1ada de significaciones trascendentes, y que la misi\u00f3n del artista consiste en detectarlas y exponerlas incorporadas en su obra\u00bb. La realidad supera con mucho los datos de los sentidos, y en este superar est\u00e1 precisamente lo esencial de ella. De ah\u00ed el uso del simbolismo, a todos los niveles, en Gald\u00f3s, de ah\u00ed la presencia continua en su mundo novelesco de lo que Gull\u00f3n ha llamado \u00ab\u00e1mbitos oscuros\u00bb, de ah\u00ed su progresiva\u00a0 identificaci\u00f3n de los destinos individuales con la historia de Espa\u00f1a, su deformaci\u00f3n kafkiana del mundo burocr\u00e1tico, etc., y lo dicho de Gald\u00f3s, con diferentes recursos, puede decirse tambi\u00e9n de do\u00f1a Emilia Pardo Baz\u00e1n\u00a0y de Clar\u00edn. Al naturalismo espa\u00f1ol no le serv\u00eda la f\u00f3rmula francesa, como no le sirvi\u00f3 al ruso, porque nuestro proceso cultural era muy distinto del franc\u00e9s, donde la evoluci\u00f3n pol\u00edtica y social hab\u00eda llevado a un escepticismo y desconfianza totales frente al esp\u00edritu, frente a todo lo que oliera a \u00abideal\u00bb o a \u00absubjetividad\u00bb, mientras que en Espa\u00f1a est\u00e1bamos todav\u00eda en una fase de esperanzada lucha, de conquista y estabilizaci\u00f3n de los grandes ideales democr\u00e1ticos. Cuando la realidad democr\u00e1tica espa\u00f1ola, con la Restauraci\u00f3n, no satisfaga estos ideales, toda Europa habr\u00e1 girado ya su mirada desvi\u00e1ndola, en un nuevo subjetivismo, de la realidad exterior. Entonces, la \u00faltima fase de la obra de Gald\u00f3s, la Pardo Baz\u00e1n, Clar\u00edn, girar\u00e1 desde el naturalismo hacia un espiritualismo progresivo que encontrar\u00e1 en su camino a los hombres del 98.<\/span><\/p>\n

\u00bfHay, pues, o no, aut\u00e9ntico naturalismo en Espa\u00f1a? Si por naturalismo entendemos el movimiento franc\u00e9s, desde luego en Espa\u00f1a no lo hay. \u00bfQuiere esto decir que lo que venimos llamando naturalismo espa\u00f1ol es, al modo de nuestro romanticismo, un movimiento inmotivado, producto de una moda importada? Ni mucho menos, el arte de\u00a0La desheredada<\/em>,\u00a0Lo prohibido<\/em>,\u00a0La tribuna<\/em>,\u00a0Los pazos de Ulloa<\/em>,\u00a0La madre Naturaleza<\/em>,\u00a0La Regenta<\/em>, etc., no\u00a0 rompe fundamentalmente con el realismo anterior, sino que lo contin\u00faa, lo adensa y, sobre todo, lo barre de tesis y de \u00abapriorismos\u00bb moralizantes. La gran conquista de nuestro naturalismo es haber descubierto que la trascendencia est\u00e1 en la materia misma y que esta no es disociable del esp\u00edritu. Lo que Gald\u00f3s, la Pardo Baz\u00e1n y Clar\u00edn hacen es revelar la idea, el esp\u00edritu, que impregna la materia, en lugar de -como Fern\u00e1n Caballero y la novela de tesis- tratar de imponerle a la materia un esp\u00edritu que le es ajeno, lo que implica, muy rom\u00e1nticamente por cierto, que materia y esp\u00edritu son cosas pertenecientes a dos planos distintos. Si en Espa\u00f1a se produce un eco del naturalismo franc\u00e9s, este es puramente superficial, visible en algunos de los recursos tremendistas y declamatorios de La tribuna<\/em>,\u00a0Los pazos<\/em>\u00a0y\u00a0La madre Naturaleza<\/em>\u00a0y, sobre todo, en una subescuela que m\u00e1s que crear sigue ciegamente la moda francesa, con obras como las de L\u00f3pez Bago (La prostituta<\/em>,\u00a0La p\u00e1lida<\/em>,\u00a0La buscona<\/em>,\u00a0La querida<\/em>,\u00a0La monja<\/em>, etc.) y Alejandro Sawa (Crimen legal<\/em>,\u00a0La mujer de todo el mundo<\/em>, etc.). El naturalismo espa\u00f1ol crece desde el realismo iniciado con Fern\u00e1n Caballero, y crece desde dentro, org\u00e1nicamente. Primero, a la materia se trata de dotarla, desde fuera, con el \u00abideal\u00bb (Fern\u00e1n Caballero y la novela de tesis), despu\u00e9s se descubre a la materia conteniendo el \u00abideal\u00bb (fase naturalista), finalmente y por progresi\u00f3n, por intensificaci\u00f3n, el \u00abideal\u00bb va impregnando la materia hasta hacerse esta casi invisible (Misericordia<\/em>,\u00a0La Sirena negra<\/em>,\u00a0Su \u00fanico hijo<\/em>). El paso siguiente es la negaci\u00f3n de la realidad (El Mayorazgo de labraz<\/em>,\u00a0Sonatas<\/em>,\u00a0El ruedo Ib\u00e9rico<\/em>) o la afirmaci\u00f3n del esp\u00edritu (T\u00eda Tula<\/em>,\u00a0Niebla<\/em>,\u00a0Don Sandalio<\/em>). En la primera fase hay un acuerdo entre individuo y realidad y lo que chocan son las realidades diversas (Pepe Rey, no choca con D.\u00aa Perfecta, lo que chocan son las realidades que representan, la Espa\u00f1a del progreso y la Espa\u00f1a estancada). En la segunda, el individuo lucha contra la realidad y es vencido, pero ello no es culpa exclusiva de la realidad, sino que el individuo, por alg\u00fan motivo, es tambi\u00e9n impuro (la ambici\u00f3n en Ferm\u00edn de Pas, la histeria enso\u00f1adora de Ana Ozores, la fantas\u00eda exaltada de Isidora Rufete, etc.). En la tercera, el individuo es siempre m\u00e1s puro que la realidad, a la que trata de imponerse, y contra la que persevera en busca de su perfecci\u00f3n, aun despu\u00e9s de vencido (Bonifacio Reyes en busca de su hijo; Benigna, pese a la ingratitud de do\u00f1a Francisca y los suyos; Gaspar de Montenegro frente a su educaci\u00f3n, su medio, frente a s\u00ed mismo y sus actos). En una palabra: el naturalismo espa\u00f1ol no rompe, en ning\u00fan momento, el pacto sobre el que se asentaba el realismo. El naturalismo espa\u00f1ol no es m\u00e1s que una fase de nuestro realismo.<\/span><\/p>\n

Debido a esto el naturalismo no representa en Espa\u00f1a el comienzo de la crisis de la ideolog\u00eda burguesa, con la consiguiente ruptura de la identificaci\u00f3n entre novela y burgues\u00eda, sino todo al contrario: es la expresi\u00f3n de una cierta burgues\u00eda liberal, de una vanguardia burguesa. Dado el fracaso de una profunda revoluci\u00f3n burguesa en Espa\u00f1a y su consecuencia m\u00e1s inmediata, la falta de coherencia y de solidez ideol\u00f3gica de la burgues\u00eda espa\u00f1ola, sus vacilaciones y contradicciones internas, el naturalismo no conseguir\u00e1 hacerse representativo de toda una clase social, sino tan s\u00f3lo de algunos de sus\u00a0 grupos de vanguardia: de ah\u00ed precisamente su car\u00e1cter minoritario y su moderaci\u00f3n, de ah\u00ed precisamente lo ef\u00edmero de su paso por la historia de la literatura espa\u00f1ola. A partir del a\u00f1o mismo de su triunfo, 1884, se presentan ya los s\u00edntomas de su desintegraci\u00f3n, que puede observarse en m\u00faltiples datos, uno de los cuales -y no de los de menor importancia- ser\u00eda el impacto causado en la cr\u00edtica y en los intelectuales espa\u00f1oles por la novela rusa, en la que todo el mundo coincidi\u00f3 en considerar como su rasgo m\u00e1s caracter\u00edstico el espiritualismo. La nueva tendencia espiritualista comienza anotarse m\u00e1s claramente hacia 1886: los cr\u00edticos que defendieron a Zola empiezan a criticarlo y ello culmina con la declaraci\u00f3n, en 1891, de la Pardo Baz\u00e1n, seg\u00fan la cual \u00abel naturalismo franc\u00e9s puede considerarse hoy un ciclo cerrado, y que nov\u00edsimas corrientes arrastran a la literatura… (El naturalismo ten\u00eda) sus paladines en Francia; el ciclo nuevo, que podemos llamar realista ideal, los hall\u00f3 en Rusia\u00bb. A partir de ahora todo el mundo se dedica a enterrar el naturalismo. La novela se abre paso por los caminos del psicologismo y por la investigaci\u00f3n de las actitudes del esp\u00edritu. La fe en la ciencia entra en crisis. La Pardo Baz\u00e1n, una vez m\u00e1s con sus declaraciones pat\u00e9ticas, declama que \u00aben efecto, la ciencia, a fines del siglo XIX, ha dado en quiebra estrepitosamente\u00bb. Por todas partes aparece como por ensalmo la palabra \u00abmisticismo\u00bb. Se habla de \u00abnovela novelesca\u00bb. Andrenio relaciona los nuevos caminos de la novela con \u00abla restauraci\u00f3n del esp\u00edritu religioso que parec\u00eda tan desmayado no hace mucho y que hoy resurge lozanamente en este final de siglo\u00bb. Bourget, Ibsen y Tolstoi dominan el panorama literario. Como escribe Clar\u00edn: \u00abEl arte del alma, que vuelve a reinvindicar sus derechos, permanece en la poes\u00eda y se restaura en la novela psicol\u00f3gica\u00bb, y da carta de validez, siempre que no sean exclusivas, como no quer\u00eda que lo fuese el naturalismo, a las nuevas tendencias. Gald\u00f3s, una vez m\u00e1s, con La inc\u00f3gnita<\/em>\u00a0y\u00a0Realidad<\/em>\u00a0marca el camino.\u00a0\u00c1ngel Guerra<\/em>,\u00a0Torquemada en la Cruz<\/em>,\u00a0Nazar\u00edn<\/em>,\u00a0Halma<\/em>, etc., lo profundizan. M\u00e1s all\u00e1 de esta tendencia del realismo a adelgazarse, a hacerse psicolog\u00eda, espiritualismo, interiorismo, en una palabra, tendencia que como reconoce Clar\u00edn se produce en todos los pa\u00edses, el naturalismo contin\u00faa su vigencia en algunos escritores aislados, como V. Blasco Ib\u00e1\u00f1ez o Armando Palacio Vald\u00e9s, pero la suerte estaba ya echada. La cultura occidental camina a grandes pasos hacia los movimientos que, como el impresionismo y el simbolismo, representan la crisis del sistema de valores erigido por la burgues\u00eda en el siglo XIX. La crisis del capitalismo liberal viene acompa\u00f1ada por una crisis de la ideolog\u00eda burguesa, cuyas primeras fases vienen representadas por la quiebra del positivismo y el progresivo distanciamiento de la realidad. Apresada entre el temor a la revoluci\u00f3n del proletariado y la inviabilidad de perpetuar el sistema del capitalismo liberal, que la conduce a la primera conflagraci\u00f3n mundial, a la revoluci\u00f3n sovi\u00e9tica y a la crisis de 1929, la burgues\u00eda trata de encontrar un nuevo camino y de escapar a la alternativa proletaria. La soluci\u00f3n extrema del nacional-socialismo y del fascismo se anuncia tentadora y amenazante. Esta fase de desconcierto, de crisis del sistema vigente y de b\u00fasqueda de una alternativa no proletaria, se expresa en la cultura burguesa europea por la\u00a0 aparici\u00f3n del irracionalismo en sus m\u00faltiples formas. El asalto a la raz\u00f3n ha comenzado y va a dominar el arte y la literatura del primer cuarto del siglo XX, llevando en su seno no s\u00f3lo el reflejo de una quiebra y del consiguiente desconcierto, sino tambi\u00e9n la subversi\u00f3n de todos los valores establecidos. Esta subversi\u00f3n se realizar\u00e1 desde distintas plataformas. Por ejemplo, en Espa\u00f1a, desde una plataforma predominantemente est\u00e9tica en la que la expresi\u00f3n ideol\u00f3gica queda impl\u00edcita (el modernismo), o desde una plataforma que aporta expl\u00edcitamente a la vez un nuevo planteamiento est\u00e9tico e ideol\u00f3gico (noventayochismo). Pero el irracionalismo conlleva, junto con la expresi\u00f3n de la crisis y la subversi\u00f3n de un sistema de valores, los intentos de producci\u00f3n de una nueva mitolog\u00eda (A. Ganivet, R. de Maeztu, el futurismo italiano, etc.) que, en algunos casos, dar\u00e1 carne a las aspiraciones del fascismo.<\/span><\/p>\n

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Alejandro Sawa<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Alejandro Sawa<\/span><\/span><\/strong>
\nCrimen legal (fragmento)<\/b><\/span><\/p>\n

\u00abS\u00ed, cr\u00ede usted hijos para eso; b\u00e9seles los piececitos de chiquitines; asp\u00edrelos usted con ansia, como si fueran flores del campo que le hicieran bien a la salud y al olfato; sea usted padre y madre al mismo tiempo para ellos; aguante sus impertinencias y sus hedores; r\u00f3mpase usted el alma trabajando para su porvenir; ed\u00faquelos reparti\u00e9ndoles a pedazos la experiencia que ha ganado usted a costa de sus entra\u00f1as, dej\u00e1ndose el coraz\u00f3n \u00e1 cachos por las encrucijadas de la vida; v\u00edstalos usted de se\u00f1oritos; deles usted carrera, posici\u00f3n; c\u00fabrales el cr\u00e1neo con un birrete de doctor o licenciado; r\u00e1speles usted su corteza de plebeyos con una onza mejocana, y no tenga usted cuidado, que andando el tiempo, esos mequetrefes se avegonzar\u00e1n de usted, como si pudiera ser usted responsable de haber producido monstruos. (…) Recuerda -y este es un s\u00edmil no enteramente desprovisto de sentido- las estruendosas bacanales de los esclavos en Roma durante las fiestas de Saturno. Las caras aparecen inflamadas por los ardores del vino, y los cuerpos epil\u00e9pticamente alborotados por los sacudimientos del sexo. La palabra sale \u00e1 borbotones, como el agua del manantial; y aquellas bocas de hombres y mujeres, por las que salen exclamaciones y frases completamente humanas, son una maravilla para el observador; porque, alargadas por las excitaciones del aguardiente y del sexo contrario, parecen jietas hirsutas, jietas de bestia, incapaces de dar salida \u00e1 otro sonido que al grito imperativo que con la animalidad expresa sus sensaciones y sus deseos. Se ofrece all\u00ed el amar \u00e1 gritos, no como mercanc\u00eda, sino como placer y como instinto, tambi\u00e9n como descanso y como olvido, porque no hay uno entre aquellos bacantes de los dos sexos que no lleve la cara y las espaldas marcadas con el c\u00edrculo amortado que deja el l\u00e1tigo sobre la piel. \u00ab<\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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El ladronzuelo, por J. L\u00f3pez Pinillos (P\u00e1rmeno), ilustraciones de Agust\u00edn. (El Cuento semanal, n\u00ba 256, 24 febrero 1911)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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JOS\u00c9 L\u00d3PEZ PINILLOS <\/a>*<\/a><\/span><\/p>\n

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Por Xavier Rius Xirgu<\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Jos\u00e9 Luis de la Sant\u00edsima Trinidad L\u00f3pez Pinillos naci\u00f3 en Sevilla el 2 de junio de 1875, fue periodista, novelista y dramaturgo.<\/span><\/p>\n

Su padre, Luis L\u00f3pez Anaya era natural de Santiago de Cuba como su abuela paterna y su madre, Mar\u00eda Teresa Pinillos y Bravo era natural de Castro del R\u00edo (C\u00f3rdoba) como sus abuelos maternos Rafael Pinillos y Teresa Bravo Migans. Sus padres reci\u00e9n llegados a la capital andaluza, tuvieron a Jos\u00e9 en una fonda de la Plaza Nueva. Su infancia transcurri\u00f3 en Osuna donde, por herencia, su padre pose\u00eda una finca y la familia, en la que se cuentan varios hermanos m\u00e1s, gozaba de una posici\u00f3n desahogada. Volvi\u00f3 a Sevilla para estudiar la segunda ense\u00f1anza y el bachillerato, despu\u00e9s empez\u00f3 la carrera de Derecho en la Universidad de su ciudad natal, pero la muerte de su padre en 1898 as\u00ed como una serie de reveses econ\u00f3micos en su familia, le impidi\u00f3 terminar el \u00faltimo curso, por falta de medios.<\/span><\/p>\n

En lo referente a su formaci\u00f3n cultural y literaria, cabe establecer un paralelismo con la de P\u00edo Baroja. Ley\u00f3 mucho, y entre sus autores preferidos estaban Francis Bret Harte (especialmente \u00abLos bocetos californianos\u00bb), Edgar Allan Poe (sobre todo \u00abHistorias extraordinarias\u00bb), Le\u00f3n Tolstoy (principalmente \u00abGuerra y paz\u00bb), Fedor Dostoievski y Charles Dickens. Tambi\u00e9n conoci\u00f3, muy bien, a los novelistas populares del siglo XIX: Dumas padre, Sue, Javier de Montepin, Gaboriau,… por citar algunos nombres. En esos a\u00f1os, comenz\u00f3 a escribir, traslad\u00e1ndose a Madrid para dedicarse al periodismo, como numerosos andaluces que buscaban su porvenir en la capital, entre los que sobresal\u00edan literatos, m\u00fasicos, periodistas; como los hermanos Machado y los hermanos \u00c1lvarez Quintero. As\u00ed dej\u00f3 los estudios Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos, no quedando claro cu\u00e1ndo termin\u00f3 la carrera.<\/span><\/p>\n

El nepotismo o el favoritismo no fueron amigos suyos: al llegar a Madrid tra\u00eda consigo una carta de presentaci\u00f3n para Francisco Romero Robledo, para que le facilitara un destino burocr\u00e1tico en Gobernaci\u00f3n. Sin embargo, el reci\u00e9n llegado le manifest\u00f3 muy pronto su desobediencia y en menos de tres meses ya no tuvo empleo. Public\u00f3 algunos relatos en la publicaci\u00f3n \u00abVida Nueva\u00bb cuyo director era Dionisio P\u00e9rez y all\u00ed conoci\u00f3 tambi\u00e9n, entre otros, a Manuel Bueno. Tras ello, Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos consigui\u00f3 estrenar, el 1 de abril de 1900 en el Teatro Espa\u00f1ol, su primera obra teatral, el drama urbano \u00abEl vencedor de s\u00ed mismo<\/strong>\u00bb con la Compa\u00f1\u00eda que encabezaba su gran amigo el director y actor Paco Fuentes. A ra\u00edz de haber dicho pestes del teatro de Valle-Incl\u00e1n, \u00e9ste realiz\u00f3 intrigas en alguna de las representaciones de \u00abEl vencedor de s\u00ed mismo\u00bb para provocar su fracaso, pero aunque las tretas de Valle-Incl\u00e1n tuvieron gran impacto en el \u00e1mbito teatral, el primer drama de L\u00f3pez Pinillos obtuvo un clamoroso \u00e9xito y recibi\u00f3 un amplio eco en la prensa madrile\u00f1a.<\/span><\/p>\n

Cuando en 1902, el peri\u00f3dico \u00abEl Globo\u00bb, que hab\u00eda sido \u00f3rgano del posibilismo castelaniano, fue adquirido por Rius y Periquet, Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos entr\u00f3 en su primera redacci\u00f3n, que fue memorable pues con \u00e9l estaban P\u00edo y Ricardo Baroja, Mart\u00ednez Ruiz Azor\u00edn, Luis de Oteyza, Pedro de R\u00e9pide, Camilo Bargiela y otros conocidos bohemios de cuerda pol\u00edtica radical. Firm\u00f3 su primera cr\u00f3nica el 2 de noviembre, al mismo tiempo que resonaba todav\u00eda la noticia de la muerte de Zola y su mujer -el 30 de septiembre- por inhalaci\u00f3n de vapores de la estufa, por lo que el suceso se ven\u00eda siguiendo en la prensa como un serial de follet\u00edn. Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos agradeci\u00f3 siempre el empuje recibido -era para \u00e9l cuesti\u00f3n de vida o muerte- en su primera obra teatral del cr\u00edtico Francisco F. Villegas (Zeda), ya que nunca olvid\u00f3 los d\u00edas de hambre, de cansancio y lucha por Madrid buscando el \u00e9xito, por que los peri\u00f3dicos no daban para vivir.<\/span><\/p>\n

P\u00edo Baroja<\/strong> dec\u00eda sobre L\u00f3pez Pinillos que era un maldiciente y hablaba mal de todo el mundo: \u00abEra un tipo repulsivo, un andaluz gordo, seboso, con el pelo rojo, como de virutas, y que hablaba de todo el mundo con una c\u00f3lera incomprensible<\/em>\u00ab. Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos utiliz\u00f3 en el diario \u00abEl Globo\u00bb el seud\u00f3nimo de \u00abPuck<\/em><\/strong>\u00ab, aparte de su nombre habitual. \u00bfQu\u00e9 significado ten\u00eda ese seud\u00f3nimo? Puck es un personaje fant\u00e1stico o figura familiar en las leyendas y creencias populares inglesas, que fue inmortalizado por Shakespeare en su \u00abSue\u00f1o de una noche de verano\u00bb. Se le atribuyen muchos alegres chascarrillos y picard\u00edas. Este nombre es gen\u00e9rico del folklore de varios pa\u00edses, llam\u00e1ndose en Islandia Puki; en irland\u00e9s Pooca, Puca o Piwca; en ga\u00e9lico Pixie, y Puck, Pokker o Niss Puck, en Holanda y Dinamarca. La imaginaci\u00f3n popular lo presenta muchas veces en forma de un caballo o de un perro. Se le encuentra en las leyendas de los Anglos, Juntos y Frisones. Goethe lo introdujo en el \u00abFausto\u00bb. Es, pues, admirable comprobar el car\u00e1cter juguet\u00f3n y travieso que L\u00f3pez Pinillos quiso darle a su heter\u00f3nimo tal y como manifest\u00f3 en su primer drama, e incluso en los dem\u00e1s, y particularmente en sus comedias. Fue un car\u00e1cter interesante para un hombre de teatro, que dej\u00f3 pasar sutilmente una cr\u00edtica fingiendo agradar. O, si se prefiere, la gracia le sirvi\u00f3 para ganar la simpat\u00eda y la confianza del lector-p\u00fablico e infiltrar de este modo la ense\u00f1anza que se impuso. Al mismo tiempo, qued\u00f3 confirmada la tendencia del dramaturgo a buscar sus ra\u00edces en la tradici\u00f3n. Entre otros trabajos period\u00edsticos de aquella \u00e9poca destacan sus art\u00edculos en el peri\u00f3dico \u00abEl Globo\u00bb del 4 de febrero de 1903 \u00abUn viaje a Am\u00e9rica\u00bb, del 13 de febrero \u00abMadame Flirt\u00bb y del 16 de febrero \u00abUn viaje a Am\u00e9rica\u00bb en la secci\u00f3n \u00abChismograf\u00eda Teatral\u00bb.<\/span><\/p>\n

El 17 de marzo asisti\u00f3 al banquete homenaje que se le dio a Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s -del cual era un ferviente admirador- en el Restaurante Fornos, al lado de personajes como Palacio Vald\u00e9s, P\u00e9rez de Ayala, Mart\u00ednez de la Sierra, Ramiro de Maeztu, Luis Bello, Alejandro Sawa, Luis Paria, Federico Oliver, Manuel Bueno, J. G\u00f3mez Baquero, P\u00edo Baroja, los hermanos \u00c1lvarez Quintero, Linares Rivas, Azor\u00edn, Valle-Incl\u00e1n, Roberto Castrovido, Francos Rodr\u00edguez, Miguel Moya, Ortega y Gasset, entre otros nombres. La crisis econ\u00f3mica no tard\u00f3 en llevar a la redacci\u00f3n de \u00abEl Globo\u00bb -y a su famosa tertulia- a las p\u00e1ginas de \u00abEspa\u00f1a\u00bb, el diario fundado por un grupo vinculado a Maura y dirigido por Manuel Troyano que era a la vez su gerente, y quien incorpor\u00f3 la colaboraci\u00f3n de Ramiro de Maeztu, Francisco Grandmontagne y Luis Bello. Del 18 de abril al 7 de mayo de 1903, ambos inclusive, L\u00f3pez Pinillos firm\u00f3 cr\u00f3nicas desde Sevilla y posteriormente efectu\u00f3 otro viaje a Andaluc\u00eda, a C\u00f3rdoba esta vez, desde donde envi\u00f3 cr\u00f3nicas entre el 25 de mayo y el 3 de junio, ambos inclusive. Estas circunstancias marcaron el fin de su colaboraci\u00f3n en el peri\u00f3dico \u00abEspa\u00f1a\u00bb. De hecho, su firma dej\u00f3 de aparecer a partir del 3 de junio, fecha de su \u00faltima cr\u00f3nica cordobesa, \u00abMi t\u00edo Manuel\u00bb, de car\u00e1cter eminentemente autobiogr\u00e1fica. En agosto de 1903, ingres\u00f3 en la Asociaci\u00f3n de la Prensa. Por otra parte, fueron a\u00f1os muy problem\u00e1ticos en cuanto a supervivencia, y prueba de ello es que se vio obligado a darse de baja en dicha Asociaci\u00f3n por falta de pago en marzo de 1905, y no volvi\u00f3 a figurar otra vez de alta hasta diciembre del mismo a\u00f1o. Su labor en esta Asociaci\u00f3n fueron sus desvelos para que se creara una pensi\u00f3n de viudedad. El tema de la penuria del escritor en general y del periodista en particular fue recurrente en sus colaboraciones de prensa. Aceptada la iniciativa, la mala o la buena estrella dispuso que su viuda fuera la primera en beneficiarse de ella. Por otra parte, su actividad en \u00abEl Globo\u00bb se extendi\u00f3 hasta finales de septiembre de 1903. A primeros de 1904 colabor\u00f3 espor\u00e1dicamente en la publicaci\u00f3n \u00abAlma Espa\u00f1ola\u00bb.<\/span><\/p>\n

A principios de 1906 Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos lleg\u00f3 a Bilbao y empez\u00f3 a colaborar en calidad de Redactor Jefe en el peri\u00f3dico prerepublicano \u00abEl Liberal\u00bb, pues Miguel Moya hab\u00eda decidido reforzar la plantilla del peri\u00f3dico a ra\u00edz de la huelga de ese mismo a\u00f1o. Pretend\u00eda con ello obtener tiradas m\u00e1s elevadas de manera diaria. Con el transcurso del tiempo Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos fue director del mismo. Su labor se extendi\u00f3 hasta el 7 de noviembre, fecha \u00e9sta de su \u00faltima cr\u00f3nica. De esa etapa en Bilbao datan sus primeros relatos (si exceptuamos los primeros publicados en \u00abVida Nueva\u00bb): \u00abLa vuelta del miedo\u00bb y \u00abLa apuesta\u00bb, publicados en \u00abLa Ilustraci\u00f3n Espa\u00f1ola y Americana\u00bb el 22 de febrero y 22 de junio, respectivamente. Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos contrajo matrimonio este mismo a\u00f1o con Matilde Pardo, una se\u00f1orita de Carri\u00f3n de los C\u00e9spedes (Sevilla). Encantadora, llenita, guapa y elegante, contrast\u00f3 con el temple obsesivo, neur\u00f3tico, celoso y malhumorado de su marido, a quien por otra parte le reconoc\u00edan su generosidad, su don de ser un excelente conversador y su desvelo por la familia, cuyo valor situaba por encima de todo. Es en Madrid donde se celebr\u00f3 la boda y su hogar qued\u00f3 fijado en la calle Alcal\u00e1, n\u00famero 125. La madre de Pinillos y una hermana soltera, Asunci\u00f3n, compartieron un tiempo el nuevo hogar hasta que desavenencias con su mujer Matilde obligaron al escritor a alejar a sus familiares y devolverlos a Carri\u00f3n de los C\u00e9spedes. El 15 de agosto de 1906 naci\u00f3 su primera hija Matilde.<\/span><\/p>\n

El 14 de febrero de 1907 apareci\u00f3 su primera cr\u00f3nica en \u00abEl Liberal\u00bb de Madrid, compartiendo redacci\u00f3n con Bueno, Ins\u00faa, R\u00e9pide y otros. L\u00f3pez Pinillos introdujo al escritor asturiano Ram\u00f3n P\u00e9rez de Ayala en la secci\u00f3n \u00abEl Cuento Semanal\u00bb y fue uno de los primeros en apreciar su calidad de prosista. Del 18 al 25 de agosto, ambos inclusive, L\u00f3pez Pinillos envi\u00f3 cr\u00f3nicas desde Andaluc\u00eda, desde M\u00e1laga en concreto. El 8 de noviembre se celebr\u00f3 un homenaje a Cavia, cuya organizaci\u00f3n hab\u00eda lanzado y apoyado pero se qued\u00f3 en Madrid. Siempre demostr\u00f3 su admiraci\u00f3n hacia Cavia, al tiempo que evocaba sus d\u00edas de escuela en los cuales su maestro le hac\u00eda leer art\u00edculos del homenajeado en voz alta. El 8 de diciembre de 1907 naci\u00f3 su segunda hija, Mar\u00eda Luisa. Por aquel entonces L\u00f3pez Pinillos frecuentaba caf\u00e9s y tertulias literarias con grandes hombres de la cultura de la \u00e9poca. La \u00faltima cr\u00f3nica que L\u00f3pez Pinillos firm\u00f3 en \u00abEl Liberal\u00bb de Madrid llev\u00f3 la fecha del 11 de diciembre.<\/span><\/p>\n

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Retrato de Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos. Foto Historias de Castro del R\u00edo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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En 1907 public\u00f3, tambi\u00e9n, sus dos primeras novelas cortas \u00abLa sangre de Cristo<\/strong>\u00bb y \u00abFrente al mar<\/strong>\u00ab, donde abord\u00f3 la problem\u00e1tica andaluza de la \u00e9poca, incluso la rivalidad entre provincias, y tambi\u00e9n supuso un glosario de rasgos fon\u00e9ticos y morfol\u00f3gicos del andaluz con expresiones que ya han desaparecido. En 1908 entr\u00f3 a formar parte de la redacci\u00f3n del peri\u00f3dico independiente prerepublicano \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb donde ya firm\u00f3 casi siempre con el seud\u00f3nimo del nombre del criado de \u00abLa Celestina\u00bb: \u00abParmeno<\/strong><\/em>\u00bb y que le hizo muy popular, bajo el ep\u00edgrafe de \u00abCharlemos\u00bb o \u00abApunte del D\u00eda\u00bb. Dichos trabajos, en parte se recogieron en la colecci\u00f3n de \u00abHombres, hombrecillos y animales\u00bb, donde hizo muy famosas sus entrevistas. El 13 de enero de 1908 se public\u00f3, en dicho diario, la cr\u00f3nica \u00abLa ruina de Fuentes\u00bb, el 14 \u00abEl zorro en la trampa\u00bb y el 15 del mismo mes \u00abLos toreros de faros\u00bb todos en la secci\u00f3n \u00abCharlemos\u00bb. El 19 de febrero, en la misma secci\u00f3n, se public\u00f3 su cr\u00f3nica \u00abCromos andaluces\u00bb. En otras cr\u00f3nicas, Parmeno se levant\u00f3 en contra de los defensores de la Espa\u00f1a de las panderetas y particularmente, de \u00abese hidalgo pintor de panderitas que se llam\u00f3 don Arturo Reyes\u00bb. L\u00f3pez Pinillos fue un seguidor de Joaqu\u00edn Costa y de los noventayochistas por: su pesimismo precursor del Tremendismo, tan arraigado en la postguerra civil espa\u00f1ola; su apasionamiento; su subjetivismo; y su car\u00e1cter irracional. Arturo Ramoneda en su \u00abAntolog\u00eda de la literatura espa\u00f1ola del siglo XX\u00bb puntualiz\u00f3: \u00abExiste un grupo de narradores que, pese a su menguado inter\u00e9s literario y a las escasas novedades formales de sus obras, exhiben, a veces con una gran violencia, unas inquietudes cercanas a las de los regeneracionistas. De ah\u00ed que con frecuencia se les haya calificado de \u00abep\u00edgonos del 98\u00bb. Entre ellos, destacan Ciges Aparicio, L\u00f3pez Pinillos y Eugenio Noel<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n

De ideolog\u00eda socializante y con una postura pol\u00edtica de progresista, se manifest\u00f3 seguidor de una est\u00e9tica violentamente realista. Las inquietudes de L\u00f3pez Pinillos fueron siempre en la l\u00ednea de la profesi\u00f3n de escritor, a la que se hab\u00eda dedicado resueltamente. El ansia de alcanzar su objetivo le llev\u00f3 a mantener una postura de combatividad con sus coet\u00e1neos, denunciando y condenando, sin insinuaci\u00f3n alguna, todo intento consistente en impedir la realizaci\u00f3n acertada de su labor. En este sentido, y desde las p\u00e1ginas de \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb, su insistencia sobre el teatro se hizo manifiesta, tal y como expres\u00f3 en su art\u00edculo \u00abEl pleito del teatro<\/strong>\u00ab: <\/span><\/p>\n

\u00abAzor\u00edn, nuestro admirado e ilustre amigo, hace hoy algunas reflexiones sobre la cuesti\u00f3n del teatro Nacional. Dice Azor\u00edn que alrededor de este asunto se han creado algunas fantas\u00edas que conviene desvanecerlas, que participan de ellas esp\u00edritus que se creen liberales e independientes. \u00bfCu\u00e1les son estas fantas\u00edas? El autor de \u00abLa voluntad\u00bb asegura que en Madrid hay dos o tres teatros dedicados a la literatura dram\u00e1tica; y que si uno, cualquiera, lleva una obra excelente a esos teatros es seguro que dicha obra ser\u00e1 representada. No se mirar\u00e1 su tendencia; importar\u00e1 poco que sea cl\u00e1sica o rom\u00e1ntica, que sea reaccionaria o progresista. Si la obra es lo que llaman \u00abteatral\u00bb, ser\u00e1 puesta en escena. Seg\u00fan parece, los que hemos sostenido lo contrario somos unos \u00abcreadores\u00bb de fantas\u00edas. Y, no obstante, bondadoso Azor\u00edn, sostener lo contrario, es decir la verdad. No es seguro, no es ni probable, que una obra excelente sea admitida. Hasta despu\u00e9s del estreno no hay obras excelentes para las empresas. \u00bfQu\u00e9 las acoger\u00e1n con j\u00fabilo sin son \u00abteatrales\u00bb? y \u00bfQu\u00e9 es lo \u00abteatral\u00bb? \u00bfLo que distrae, lo que interesa por la habilidad de su carpinter\u00eda? \u00bfSon \u00abteatrales\u00bb los engendros de Decourcelle y no lo son las comedias de Ibsen? \u00bfNo rod\u00f3 nueve a\u00f1os, y no se estren\u00f3 de mala manera y por chiripa? Pero esto no importa. No hay que mirar la cuesti\u00f3n desde el punto de vista de la libertad art\u00edstica, porque un teatro Nacional -seg\u00fan Azor\u00edn- \u00abes l\u00f3gico que sea un teatro restrictivo, abierto s\u00f3lo a unos pocos, a los ya sancionados y consagrados por el p\u00fablico\u00bb. \u00bfLas razones? \u00abQue al ser el teatro Nacional una tradici\u00f3n o un creador de tradici\u00f3n, toda f\u00f3rmula nueva de arte, toda innovaci\u00f3n est\u00e9tica, ha de ser de \u00e9l rechazada. Si no hay tradici\u00f3n \u00bfC\u00f3mo ha de ser nacional este teatro? Si se quiere que \u00e9l encarne una f\u00f3rmula de arte, un cuerpo de doctrina est\u00e9tica, un ambiente peculiar \u00bfC\u00f3mo se van a admitir en \u00e9l f\u00f3rmulas, doctrinas y est\u00e9ticas que le nieguen y est\u00e9n en pugna con el ambiente de la casa?\u00bb Confesamos que esta argumentaci\u00f3n elocuent\u00edsima nos maravilla y nos sorprende. \u00bfHabla en serio Azor\u00edn? \u00bfSe burla? \u00bfPor qu\u00e9 no han de ser admitidos los j\u00f3venes en el teatro Nacional? \u00bfEs que por ser j\u00f3venes han de apartarse de la tradici\u00f3n espa\u00f1ola? Y los ya sancionados, por eso \u00fanicamente, por estar sancionados, \u00bfmantienen la tradici\u00f3n? En Benavente, \u00bfse adivina el esp\u00edritu calderoniano? \u00bfsigue la tradici\u00f3n espa\u00f1ola, huyendo de innovaciones est\u00e9ticas y f\u00f3rmulas nov\u00edsimas de arte? Adem\u00e1s, eso de que apart\u00e1ndose de la tradici\u00f3n, nuestro teatro no ser\u00eda Nacional es una broma de Azor\u00edn, que, por lo visto, desea re\u00edrse de nosotros. \u00bfNo cambian los hombres? \u00bfNo se renuevan las ideas? \u00bfNo mueren los prejuicios para que otros prejuicios nazcan? Acaso las innovaciones de hoy, \u00bfno son las tradiciones de lo por venir? \u00a1Bah! Azor\u00edn se burla\u00bb<\/em>. <\/span><\/p>\n

L\u00f3pez Pinillos se enfrent\u00f3, pues, en relaci\u00f3n con el texto anterior, con problemas de muy diversa \u00edndole. Con Azor\u00edn, la clave de su altercado radicaba en el conflicto de generaciones. Azor\u00edn no transig\u00eda con que se alteraran las tradicionales formas de teatro espa\u00f1ol, lo que significaba la repulsa por el grupo de los \u00abnuevos desconocidos<\/strong><\/em>\u00bb de los que formaba parte L\u00f3pez Pinillos. Para aceptar el reto art\u00edstico de Jos\u00e9 Mart\u00ednez Ruiz, L\u00f3pez Pinillos formul\u00f3 un profundo sentido del concepto de tradici\u00f3n dando a entender que abarcaba el pasado, el presente y el futuro, ya que: \u00ab\u00bfAcaso las innovaciones de hoy, no son las tradiciones de lo por venir?<\/em>\u00ab. Fue una pregunta ret\u00f3rica que expres\u00f3 y en la que L\u00f3pez Pinillos denunci\u00f3 la actitud reaccionaria de Azor\u00edn en cuanto a la intenci\u00f3n innovadora del teatro espa\u00f1ol de inicios del siglo XX. Pero, L\u00f3pez Pinillos fue muy contradictorio consigo mismo: el 20 de abril de 1908, tras las muertes, del mes anterior, de Alejandro Sawa y Chap\u00ed, se sum\u00f3 al homenaje a favor de Ricardo de la Vega, el sainetero, pese a haber prometido no sumarse a ninguno m\u00e1s despu\u00e9s del de F\u00edgaro y el de Cavia, y pese a que temi\u00f3 que le criticasen \u00ablos jaleadores que en estos casos s\u00f3lo buscan la notoriedad<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n

Entre el 28 de junio y el 11 de julio de 1908, ambos inclusive, L\u00f3pez Pinillos verane\u00f3 en Pamplona, desde donde envi\u00f3 cr\u00f3nicas al peri\u00f3dico, volc\u00e1ndose en la informaci\u00f3n referente a los problemas de Melilla que condujeron a la guerra. El 15 de diciembre de 1908 fue la fecha en la que realiz\u00f3 ataques directos contra Azor\u00edn, ya que hab\u00eda impreso a su vida un giro de hombre de derecha y de la burgues\u00eda conservadora, lo cual le desagrad\u00f3 profundamente, aunque quiz\u00e1 sin sorprender a algunos compa\u00f1eros suyos. Juntos hab\u00edan trabajado en los peri\u00f3dicos \u00abEl Globo\u00bb y \u00abEspa\u00f1a\u00bb, juntos hab\u00edan coincidido en sitios e inquietudes, hab\u00edan luchado por preocupaciones comunes y hab\u00edan despedido a los mismos amigos. Ahora Azor\u00edn hab\u00eda cambiado y L\u00f3pez Pinillos, que era incapaz de permanecer en silencio ante semejante incompatibilidad o percance, acus\u00f3: <\/span><\/p>\n

\u00ab\u00bfRecuerdan ustedes aquellos peque\u00f1os discursos del respetable marqu\u00e9s de la Vega de Armijo, que comentaba con un<\/em><\/span> gracejo humor\u00edstico el compa\u00f1ero Azor\u00edn?… (\u2026) Entonces, Azor\u00edn, el autor de \u00abLa voluntad\u00bb, agria novela donde son los pol\u00edticos tundidos y bataneados, no pensaba en las glorias de la tribuna. Azor\u00edn no prodigaba su verbo, no nos regalaba con las armon\u00edas de su voz algo nasal; (…) La oratoria, para el escritor semianarquista, era algo terrible; tem\u00eda, envidiaba y desde\u00f1aba a los oradores, y burl\u00e1base de los elocuentes y re\u00edase de los garrulos. \u00a1Hablar! \u00a1Corcusir p\u00e1rrafos instant\u00e1neamente, sin pulirlos, sin adobar la frase, (…) \u00a1Hablar, sin vacilaciones ni perplejidades; hablar sin detenerse, saltando la barrera de una afirmaci\u00f3n dudosa, agrupando con arte las oraciones, refrenando a veces el potro cerril de la inspiraci\u00f3n!… Imposible, Dios poderoso. Imposible, no siendo una criatura despreocupada, temerosa e ignorante. \u00bfEs ahora despreocupado, temerario e ignorante Azor\u00edn? Ignorante, no; despreocupado y temerario, s\u00ed. Nuestro buen compa\u00f1ero se ha convertido en un orador descomunal; nuestro buen compa\u00f1ero, que no dispara a\u00fan \u00abpeque\u00f1os discursos\u00bb, pronuncia magn\u00edficas arengas, sin que le intimide la estupefacci\u00f3n de la C\u00e1mara. Y estas arengas, lectores, son lo mismo que las cl\u00e1sicas, con id\u00e9nticos cimientos, tan graciosos y tan in\u00fatiles. Azor\u00edn se ha soltado, y ya s\u00f3lo le preocupa darle gusto a la lengua. Como un tribuno de aquellos que le suspend\u00edan por su inconsciente intrepidez, no medita, no reflexiona, no escoge los asuntos. El caso es hablar gallardamente unos momentos sea de lo que sea, con raz\u00f3n o sin raz\u00f3n, le escuchen o no le escuchen.<\/em> (…)\u00bb.<\/span><\/p>\n

El 18 de diciembre de 1908 asisti\u00f3 al banquete en honor de Hamlet-G\u00f3mez, insigne novelista, que luego se tradujo al alem\u00e1n. La vida de L\u00f3pez Pinillos parec\u00eda no tener descanso. En 1908 se public\u00f3 su tercera novela corta andaluza \u00abLos enemigos<\/strong>\u00ab, basada en la rivalidad entre provincias y que hoy se refleja en el f\u00fatbol y entonces lo hac\u00eda en los toros. Desde junio hasta enero de 1909 altern\u00f3 su trabajo en \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb con colaboraciones en la publicaci\u00f3n \u00abFaro\u00bb. L\u00f3pez Pinillos se carte\u00f3 con Unamuno<\/strong> cont\u00e1ndole la recepci\u00f3n de sus obras y el coste de las mismas. Con fecha de 14 de diciembre de 1909, Unamuno dirigi\u00f3 una carta a L\u00f3pez Pinillos bajo el seud\u00f3nimo de Parmeno. Se la dirigi\u00f3 como respuesta a una carta anterior suya. Unos renglones de esa carta dicen lo siguiente, profundamente preocupado por los problemas de Parmeno: <\/span><\/p>\n

\u00abNo s\u00e9 hasta qu\u00e9 punto, mi querido amigo y compa\u00f1ero, sea pudoroso el que un escritor escriba de lo que en dinero le hayan producido sus escritos. Es algo as\u00ed como ostentar los interiores, quiero decir los bajos, no siempre mondos, sino a menudo cazcarrientos, de su vanagloria. Y es por lo que en esto, m\u00e1s que en otra cosa, campea nuestra hipocres\u00eda. Pero como no fue nunca el pudor literario virtud que realzara mis otras indudables virtudes, all\u00e1 va, con su sal de cinismo, lo que me pide. En una decena de a\u00f1os, desde 1897 en que di a luz mi novela hist\u00f3rica \u00abPaz en la guerra\u00bb -esta guerra es la carlista, como usted sabe-, he publicado diez libros; a raz\u00f3n pues, de 0,8333… por a\u00f1o. Y observe c\u00f3mo en este decimal aparece una fracci\u00f3n peri\u00f3dica pura, y que se un poquito de matem\u00e1ticas. De estos diez libros, dos (\u00abDe la ense\u00f1anza superior en Espa\u00f1a\u00bb y \u00abEn torno al casticismo\u00bb) los regal\u00e9, uno de ellos a un kantiano exaltado, seg\u00fan el Sr. Ugarte, y otros dos (\u00abTres ensayos\u00bb y \u00abPaisajes\u00bb) casi los regal\u00e9, uno de ellos a una joven viuda muy guapa. De \u00abPaz en la guerra\u00bb no me queda ya un ejemplar que sea m\u00edo; de \u00abAmor y pedagog\u00eda\u00bb, el libro para m\u00ed m\u00e1s productivo, vend\u00ed el original en 2.000 pesetas. Y me quedan cuatro, que son m\u00edos, y no porque yo los haya concebido y escrito, sino porque edit\u00e1ndolos por mi cuenta me han costado mi dinero. Entre las muchas nociones claras y precisas que poseo, una de las m\u00e1s claras y precisas es mi noci\u00f3n de la propiedad. Se que mis zapatos son m\u00e1s m\u00edos que mis ideas<\/strong>. Es de uno lo que compra, no lo que hace. De estos cuatro libros llevo vendidos hasta hoy (26 de noviembre de 1909) de \u00abLa vida de Don Quijote y Sancho\u00bb, mi obra maestra, 1.300 ejemplares, que me producen ya 1.745 pesetas; de mis \u00abPoes\u00edas\u00bb, otra obra maestra, 525, con un producto de 211 pesetas; del libro \u00abDe mi pa\u00eds\u00bb, no tan maestro, 456, con un producto de 120 pesetas, y de los \u00abRecuerdos de ni\u00f1ez y de mocedad\u00bb, muy maestro tambi\u00e9n, 411, con 270 pesetas. Haga usted la cuenta y ver\u00e1 que, sumando 1.865 a 481, da 2.346 pesetas. Ya sabe usted \u00a1oh matem\u00e1ticas!, que m\u00e1s, m\u00e1s menos, da menos. Y como ve el producto de mis libros, es negativo; pero producto. En resoluci\u00f3n, que en doce a\u00f1os de labor literaria mis diez libros me habr\u00e1n producido 4.000 pesetas, a 400 por a\u00f1o y 333,33… por libro. Y vuelve, observe usted, la fracci\u00f3n peri\u00f3dica pura<\/em> […]\u00bb.<\/span><\/p>\n

La importancia con la que L\u00f3pez Pinillos se asom\u00f3 al mundo de la literatura de primeros del siglo XX no dej\u00f3 a sus contempor\u00e1neos indiferentes. Los hubo que valoraron su obra, al tiempo que, minusvaloraron la de otros de su esfera. Para Felipe Sassone, y a las alturas de 1909, en comparaci\u00f3n con otros j\u00f3venes novelistas tales como Ricardo Le\u00f3n, Ins\u00faa, Hern\u00e1ndez Cat\u00e1, Jos\u00e9 Franc\u00e9s, Zamacois, por dar algunas figuras, L\u00f3pez Pinillos era un autor de talla que podr\u00eda ser considerado maestro de los modernos. Entre 1900 y 1909 tuvo una riqu\u00edsima colaboraci\u00f3n en revistas y en peri\u00f3dicos publicando importantes art\u00edculos y cr\u00f3nicas de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico. Present\u00f3 inseguridad en la profesi\u00f3n de escritor y frustraci\u00f3n en sus anhelos de hacerse camino en el mundo de la dramaturgia. Pas\u00f3 apuros econ\u00f3micos, lo que dificult\u00f3 su proceso de escritura, pues en diez a\u00f1os s\u00f3lo public\u00f3 un drama, tres novelas cortas, mientras que hizo eco en el mundo del periodismo; en lo social y lo humano. Tuvo relaciones interpersonales dudosas y una larga y nutrida tensi\u00f3n dial\u00e9ctica, puesto que fueron relaciones a la vez amistosas y conflictivas.<\/span><\/p>\n

El 27 de enero de 1910, L\u00f3pez Pinillos public\u00f3 un art\u00edculo de t\u00edtulo \u00abNuestra pereza<\/strong><\/em>\u00bb haciendo referencia a otro de Salaverr\u00eda acerca del relevante tema de Espa\u00f1a y los espa\u00f1oles. Los puntos de vista que se expresaron a este respecto fueron discrepantes. El 8 de febrero fue Maeztu quien replic\u00f3 a Salaverr\u00eda, que a su vez lo hab\u00eda hecho antes a L\u00f3pez Pinillos. En pocas palabras, Salaverr\u00eda defendi\u00f3, a capa y espada, la necesidad de imitar a Francia o Inglaterra y hacer primero naci\u00f3n: huertos, canales, f\u00e1bricas, escuelas, es decir, riqueza y cultura, y luego vendr\u00eda lo dem\u00e1s como por ejemplo cuestiones ideol\u00f3gicas, disputas pol\u00edticas, y m\u00e1s problemas, eventualmente, lo que tiene como consecuencia complicarlo todo y enga\u00f1ar a los unos y a los otros. Para Salaverr\u00eda, la soluci\u00f3n pareci\u00f3 ser un hombre, un partido, para que as\u00ed se consiguiera una simplificaci\u00f3n de los problemas espa\u00f1oles. Maeztu le rebati\u00f3 y le neg\u00f3 el razonamiento, y le llam\u00f3 conservador inconsciente. En su opini\u00f3n, Francia e Inglaterra ten\u00edan lo que ten\u00edan despu\u00e9s de haber pasado por el Renacimiento, la Reforma y la Revoluci\u00f3n; despu\u00e9s, en suma, de una lucha espiritual. Arguy\u00f3 que entre los espa\u00f1oles no habr\u00eda ni cultura ni riqueza, \u00abhasta tanto que el pueblo se organice en partido o en partidos radicales (…) M\u00e1s para hacer que el pueblo se organice hay que meter ruido, charlar, discutir<\/em>\u00ab, que es lo que Salaverr\u00eda hab\u00eda visto aqu\u00ed al volver y no le hab\u00eda gustado, por incomprensi\u00f3n o por optar resueltamente por una tendencia distinta. L\u00f3pez Pinillos anticip\u00f3 la postura de Maeztu y de forma reiterada expres\u00f3 su desacuerdo con Salaverr\u00eda. L\u00f3pez Pinillos no cre\u00eda en un hombre, sino en muchos. Su frase lapidaria cobr\u00f3 especial relevancia: \u00abEl hombre indispensable de hoy es el dictador de ma\u00f1ana<\/em><\/strong>\u00ab. El 9 de marzo, L\u00f3pez Pinillos pronunci\u00f3 unas palabras expresivamente elogiosas hacia Gabriel Mir\u00f3, a la saz\u00f3n en apuros econ\u00f3micos, otra vez, por haber sido destituido como cronista de la publicaci\u00f3n \u00abAlicante\u00bb, al tiempo que lanz\u00f3 alguna iron\u00eda contra Azor\u00edn y contra Canalejas, ahora presidente del Gobierno tras la dimisi\u00f3n el 9 de febrero de Moret.<\/span><\/p>\n

El 31 de marzo de 1910, L\u00f3pez Pinillos volvi\u00f3 al teatro con el estreno, en el Teatro Espa\u00f1ol, de la comedia urbana en tres actos \u00abHacia la dicha<\/strong>\u00ab, que gira en torno al honor y la honra con un sesgo c\u00f3mico. \u00a1Hab\u00edan pasado diez a\u00f1os de ausencia de las tablas! El estreno augur\u00f3 una carrera art\u00edstica de \u00e9xito para el joven dramaturgo. El comentario del cr\u00edtico Francisco Flores Garc\u00eda sobre esta comedia, fue un aut\u00e9ntico homenaje que rindi\u00f3 al autor. De t\u00edtulo \u00abVida teatral madrile\u00f1a<\/strong><\/em>\u00ab, el art\u00edculo contiene las valiosas informaciones siguientes, dadas al d\u00eda siguiente del estreno: <\/span><\/p>\n

\u00abJos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos, el brillante escritor que firma sus cr\u00f3nicas en \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb, con el seud\u00f3nimo de Parmeno ha querido volver \u00e1 probar fortuna en el teatro, y anoche nos di\u00f3 en el Espa\u00f1ol una comedia en tres actos titulada \u00abHacia la dicha\u00bb. (Hace a\u00f1os estren\u00f3 en el mismo teatro un drama titulado \u00abEl vencedor de s\u00ed mismo\u00bb) \u00bfsali\u00f3 airoso de la arriesgada prueba? Y digo arriesgada, porque, aunque siempre hay peligro en el estreno de una producci\u00f3n teatral, en el caso de L\u00f3pez Pinillos, el riesgo era mayor que el que se corre de ordinario, por tratarse de una comedia que se aparta bastante de la vulgaridad ambiente y es reflejo de la vida en su m\u00e1s implacable y dura realidad. L\u00f3pez Pinillos no trata de dorar la palabra; y con una honradez art\u00edstica verdaderamente curiosa y repulsiva. Pero vista en la realidad y fielmente copiada, para llegar l\u00f3gicamente \u00e1 una soluci\u00f3n hermosa y consoladora. El autor de \u00abHacia la dicha\u00bb, fue llamado repetidamente \u00e1 la escena y justamente aplaudido al final de los actos segundo y tercero. El \u00e9xito, pues, fue excelente. La ilustre actriz Carmen Cobe\u00f1a interpret\u00f3 \u00e1 maravilla el papel de Gloria, modelo de ingenuidad, de bondad y de resignaci\u00f3n, siendo merecedora de ir, como fu\u00e9; hacia la dicha, y de los aplausos con que fue premiada su exquisita labor.<\/em>…\u00bb. <\/span><\/p>\n

Cuando se edit\u00f3 \u00abHacia la dicha\u00bb, llev\u00f3 la dedicatoria \u00abA Carmen Cobe\u00f1a y Federico Oliver\u00bb.<\/span><\/p>\n

L\u00f3pez Pinillos el 5 de abril y bajo el t\u00edtulo de \u00abSevilla no es as\u00ed<\/strong>\u00ab, critic\u00f3 la visi\u00f3n que de la ciudad andaluza hab\u00eda ofrecido Cejador en \u00abLos Lunes\u00bb de \u00abEl Imparcial\u00bb, en la que reuni\u00f3 todos los t\u00f3picos al uso y con los que L\u00f3pez Pinillos no estaba de acuerdo. Entre el 20 de abril y el 10 de junio de 1910, un per\u00edodo relativamente breve, escribi\u00f3 su primera y mejor novela larga \u00abDo\u00f1a Mesalina<\/strong>\u00bb que representa en la literatura espa\u00f1ola -juntamente con \u00abJarrapellejos\u00bb de Felipe Trigo- la culminaci\u00f3n de las novelas de tema caciquil. Es una novela sobre la condici\u00f3n social de la mujer de clase media en la Andaluc\u00eda rural, que enlaza con los intentos de novela social de los a\u00f1os treinta y, por su peculiar mundo de tragedia y brutalidad, coincide -en ciertos aspectos- con el de Valle-Incl\u00e1n de los esperpentos, dentro del marco de una compleja visi\u00f3n de la Espa\u00f1a negra. P\u00e9rez de Ayala y Azor\u00edn elogiaron la obra. El 7 de septiembre y con el t\u00edtulo de \u00abDe enhorabuena<\/strong>\u00ab, public\u00f3 un art\u00edculo contra Burell, flamante Ministro de Instrucci\u00f3n P\u00fablica, en el que mencion\u00f3 alg\u00fan detalle autobiogr\u00e1fico, como que estuvo en \u00abEl Gr\u00e1fico\u00bb dos semanas a sus \u00f3rdenes, al tiempo que atac\u00f3 su proyecto de provisi\u00f3n de c\u00e1tedra. El 2 de enero de 1911, casi cuatro meses despu\u00e9s de publicarse el art\u00edculo, Burell fue uno de los ministros sustituidos.<\/span><\/p>\n

El 24 de febrero de 1911 public\u00f3 su cuarta novela breve \u00abEl ladronzuelo<\/strong>\u00bb en \u00abEl Cuento Semanal\u00bb. L\u00f3pez Pinillos borde\u00f3 frecuentemente la perfecci\u00f3n en el g\u00e9nero de la novela corta. Su peculiar sensibilidad para la creaci\u00f3n de ambientes opresivos y broncos contribuy\u00f3 decisivamente a la coherencia de los relatos: lo que en algunas novelas de Gald\u00f3s y de la Pardo Baz\u00e1n empezaba a apuntarse -el compacto chafarrin\u00f3n de la Espa\u00f1a negra, asociada sistem\u00e1ticamente al mundo rural-, se perfeccion\u00f3 en L\u00f3pez Pinillos, en Eugenio Noel, en Felipe Trigo, en Silverio Lanza. Redondeado en Pinillos por un ins\u00f3lito sentido de lo grotesco y caricatural. \u00abEl ladronzuelo\u00bb es un consumado ejemplo de c\u00f3mo una \u00abimagen-relato\u00bb vertebra, sin fisuras, una acci\u00f3n que funde ambiente y s\u00edmbolos personalizados, en una trama perfectamente tr\u00e1gica. Entre marzo y abril escribi\u00f3 la segunda novela de narrativa extensa y muy antitaurina \u00abLas \u00e1guilas<\/strong><\/em>\u00ab, dedic\u00e1ndola a Miguel Ferrero y subtitul\u00e1ndola \u00abDe la vida del torero<\/strong>\u00ab. Entre el 3 y el 19 de junio viaj\u00f3 a Granada. Desde all\u00ed, envi\u00f3 cr\u00f3nicas que coincidieron en el tiempo con la salida a la calle de su mencionada novela. Su coste fue de tres pesetas con cincuenta c\u00e9ntimos.<\/span><\/p>\n

En 1912 desde las p\u00e1ginas de \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb felicit\u00f3 a los poetas Unamuno, Villaespesa, Marquina, por no comer con los versos. De igual forma elogi\u00f3 a dramaturgos que tampoco lo hac\u00edan, resisti\u00e9ndose a dar nombres y elogi\u00f3 a los novelistas Pereda, la condesa de Pardo Baz\u00e1n, Gald\u00f3s y Palacio Vald\u00e9s entre otros, que hab\u00edan escrito por darse y darnos gusto. De los j\u00f3venes hizo la siguiente pregunta: <\/span><\/p>\n

\u00abValle- Incl\u00e1n \u00bfganar\u00e1 con su prosa estupenda lo que gana un jefe de negociado?… Baroja, el agud\u00edsimo observador, \u00bfse ir\u00eda de jolgorio a Inglaterra y a Italia, con su inseparable guitarrilla, si no fuese panadero?… Ricardo Le\u00f3n, ese prodigio de talento y de alegr\u00eda, que escribe como Fray Luis, que ta\u00f1e la vihuela como Ciges Aparicio y que se divierte con el vigor de un diablo, \u00bfPodr\u00eda prescindir de los ingresos que le proporcionan sus tareas burocr\u00e1ticas? Y los dem\u00e1s, exceptuando a los vareadores de la pornograf\u00eda, \u00bfviven de sus novelas?<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n

La respuesta de L\u00f3pez Pinillos era un no rotundo y contundente. Pero ello no excluye que por su parte no intentara vivir de su pluma. Es obvio que sobrevivi\u00f3 con el periodismo y que fue tanteando el camino de la novela sucesivas veces, antes de abandonarlo definitivamente por el teatro, con el que s\u00ed conseguir\u00e1 unos ingresos no menos importantes al final de su vida. El 4 de marzo estren\u00f3, en el Teatro Cervantes, la comedia urbana en dos actos \u00abEl burro de carga<\/em><\/strong>\u00bb con dedicatoria a Ricardo Sim\u00f3 Raso, el actor que interpret\u00f3 al protagonista. El 13 de marzo estren\u00f3, en el Teatro Espa\u00f1ol, la comedia rural \u00abLa casta<\/em><\/strong>\u00bb dedicada a Manuel Mart\u00ednez Conde, de la empresa de este mismo teatro.<\/span><\/p>\n

En abril de 1913 L\u00f3pez Pinillos asisti\u00f3 al homenaje de Enrique Garc\u00eda Velloso, cr\u00edtico argentino de \u00abLa Naci\u00f3n\u00bb y de \u00abCaras y Caretas\u00bb adem\u00e1s de dramaturgo. Tambi\u00e9n tomaron parte en esta celebraci\u00f3n Valle, Tallav\u00ed, Mart\u00ednez Sierra, Francos Rodr\u00edguez, los hermanos \u00c1lvarez Quintero, Ins\u00faa, Marquina, entre otros. El 16 de mayo estren\u00f3, en el Teatro Espa\u00f1ol, el drama rural naturalista \u00abEl pantano<\/em><\/strong>\u00ab, t\u00edtulo que simboliza el ostracismo moral y econ\u00f3mico de un pueblo meridional, muy en la l\u00ednea de Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s, su referente fundamental en el teatro, y lo dedic\u00f3 a Jos\u00e9 Tallav\u00ed que, como era habitual cuando se trataba de dedicatorias a actores, hab\u00eda interpretado a Juan, el protagonista del drama. \u00abEl pantano\u00bb es marcadamente regeneracionista. Despu\u00e9s del estreno, pas\u00f3 un largo y placentero verano en Santander. Desde all\u00ed, envi\u00f3 entre el 3 de julio y el 4 de septiembre cr\u00f3nicas firmadas por \u00abPuck<\/em>\u00ab, que fue el seud\u00f3nimo art\u00edstico que utilizaba de momento. De regreso a Madrid, coincidi\u00f3 con una nueva crisis de Gobierno, pues Maura se hab\u00eda retirado de la pol\u00edtica en enero, Moret hab\u00eda muerto ese mismo mes y Dato fue nombrado entonces presidente del Gobierno conservador, con la presentaci\u00f3n por parte de L\u00f3pez Pinillos en nombre de Tallav\u00ed -a la Comisi\u00f3n de Espect\u00e1culos presidida por el alcalde- su proposici\u00f3n para el Teatro Espa\u00f1ol. Pero su proposici\u00f3n no fue aceptada y s\u00ed la de Nieves Su\u00e1rez. Tanto en una como en la otra el director art\u00edstico propuesto era P\u00e9rez Gald\u00f3s. L\u00f3pez Pinillos, dolido por la decisi\u00f3n, public\u00f3 el 27 de octubre el art\u00edculo \u00abLa proposici\u00f3n de Tallav\u00ed<\/em><\/strong>\u00ab, en el que desminti\u00f3 punto por punto los hipot\u00e9ticos argumentos en los que se bas\u00f3 el rechazo de su proposici\u00f3n. Tras esto, estren\u00f3 en noviembre el drama rural \u00abNuestro enemigo<\/strong>\u00ab, dedicada esta vez a Enrique Borr\u00e1s, su protagonista. Tambi\u00e9n este mismo a\u00f1o estren\u00f3, en el Teatro Espa\u00f1ol, el drama urbano \u00abLa otra vida<\/strong>\u00ab.<\/span><\/p>\n

Su obra dram\u00e1tica se divide en dramas rurales y dramas urbanos. En los primeros se observa una acentuada tendencia al tremendismo y la animalizaci\u00f3n de los personajes, unida siempre a una ideolog\u00eda reformista e incluso regeneracionista. Su cercan\u00eda a la indigencia sufrida en Sevilla al arruinarse su familia, form\u00f3 su visi\u00f3n de la sociedad y de la pol\u00edtica. En su obra predominan caracteres y ambientes sombr\u00edos, y su vocabulario es crudo y abundante en arca\u00edsmos. Su teatro es efectista y \u00e1spero. Es de se\u00f1alar que en esta \u00e9poca, se cultivaban: el teatro en verso, el teatro c\u00f3mico, y el teatro social. En este \u00faltimo subg\u00e9nero, se encasilla el teatro de L\u00f3pez Pinillos. En cuanto al inicio del drama social en Espa\u00f1a, y dejando un poco de lado a Enrique Gaspar, se da como referencia el drama de Joaqu\u00edn Dicenta titulado \u00abJuan Jos\u00e9\u00bb, estrenado en 1895, y en el que se representa la festividad del primero de mayo como muestra de la lucha obrera. La obra fue aclamada por un p\u00fablico integrado por espectadores procedentes de estratos sociales muy bajos. Este subg\u00e9nero tiene como relevantes cultivadores en el primer tercio del siglo XX, adem\u00e1s de Joaqu\u00edn Dicenta y de Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos, a Jos\u00e9 Fola Ig\u00farbide, Marcelino Domingo y Federico Oliver. Todos ellos, L\u00f3pez Pinillos inclusive, desarrollaron su labor dram\u00e1tica bajo la influencia de Dicenta, que manifest\u00f3 en el mencionado drama y en \u00abEl se\u00f1or feudal\u00bb de 1896, una liberaci\u00f3n de la escena espa\u00f1ola de la dictadura melodram\u00e1tica de Jos\u00e9 de Echegaray. Dicenta reforz\u00f3 la l\u00ednea trazada por Enrique Gaspar concibiendo el teatro como lugar donde presentar unas injusticias que \u00e9l extrae del pueblo, para que dicho pueblo se convierta en juez y parte del fallo. Desde entonces, la funci\u00f3n del teatro es educativa. Dentro del teatro social, ocupa un lugar de privilegio el drama rural. Jacinto Benavente es uno de sus m\u00e1ximos exponentes. L\u00f3pez Pinillos se presenta como otra figura preponderante y un poco m\u00e1s tarde, Federico Garc\u00eda Lorca. Las fuentes de inspiraci\u00f3n de L\u00f3pez Pinillos fueron en primer lugar la s\u00e1tira social benaventina, esencialmente urbana, ambientada en un universo aristocr\u00e1tico y que se dirig\u00eda a un p\u00fablico acomodado que aplaud\u00eda al dramaturgo, mientras la cr\u00edtica manifestaba su disgusto por la decadencia en la escena espa\u00f1ola, pero que no olvidaba los ambientes rurales, como lo demuestran las obras \u00abSe\u00f1ora ama\u00bb de 1908 o \u00abLa malquerida\u00bb de 1913 de Benavente. En Espa\u00f1a, el teatro social y el drama rural evolucionaron simult\u00e1neamente (con otros antecedentes como los de Feliu i Codina, Guimer\u00e1, Arniches, Gual, los hermanos \u00c1lvarez Quintero en su obra \u00abMalvaloca\u00bb,…). La localizaci\u00f3n industrial o urbana del texto literario, no conocer\u00e1 su esplendor hasta la d\u00e9cada de los cuarenta.<\/span><\/p>\n

Los rasgos caracter\u00edsticos de la obra parmeniana son: a) la abundancia de exclamaciones, de gran efecto tr\u00e1gico; b) la caracterizaci\u00f3n moral de los personajes a trav\u00e9s de las acotaciones; c) la introducci\u00f3n de escenas dom\u00e9sticas y de ocio; y d) la idealizaci\u00f3n del villano y su ubicaci\u00f3n rural. El final del siglo XIX y los principios del XX, dieron lugar en Espa\u00f1a a una crisis ideol\u00f3gica y de valores que se conoci\u00f3 como el Modernismo<\/em>. Andaluc\u00eda no fue ajena a esa crisis, a la que se un\u00edan los problemas de aislamiento cultural, paro, inmigraci\u00f3n y pasividad del sur. Todo esto fue retratado por Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos magistralmente en sus obras.<\/span><\/p>\n

En 1914 escribi\u00f3 el di\u00e1logo teatral \u00abLa muerte del tordo<\/strong>\u00ab. El 24 de noviembre, asisti\u00f3 a un banquete en honor de Federico Oliver y Enrique Borr\u00e1s por el \u00e9xito de \u00abLos semidioses\u00bb escrita por el primero. Este mismo a\u00f1o naci\u00f3 su tercer hijo Luis. En 1915 L\u00f3pez Pinillos estren\u00f3 los dramas breves o di\u00e1logos dram\u00e1ticos \u00abLa fuente<\/strong>\u00ab, \u00abLa justiciera<\/strong>\u00bb y \u00abVida nueva<\/strong>\u00ab. Este a\u00f1o public\u00f3 tambi\u00e9n su tercera novela de narrativa extensa \u00abOjo por ojo<\/strong>\u00ab, dedicado a Mart\u00ednez Sierra. Tambi\u00e9n este mismo a\u00f1o public\u00f3 en \u00abEl Cuento Semanal\u00bb los relatos \u00abEl paseo de Petronila<\/strong>\u00ab, \u00abEl ajo<\/strong>\u00ab, \u00abLos perseguidos<\/strong>\u00bb y \u00abUn hombre digno<\/strong>\u00ab. En esta \u00e9poca se hizo amigo de Juan Belmonte Garc\u00eda, celeb\u00e9rrimo torero, sevillano como el propio L\u00f3pez Pinillos. De \u00e9l, ten\u00eda en su casa un busto dedicado. L\u00f3pez Pinillos public\u00f3 en 1916 su cuarta y \u00faltima novela extensa \u00abEl luchador<\/strong>\u00bb dedicada a Miguel Moya y su quinta y \u00faltima novela breve andaluza \u00abCintas rojas<\/strong>\u00bb en \u00abLa Novela Corta\u00bb que supone un glosario de rasgos fon\u00e9ticos y morfol\u00f3gicos del andaluz. \u00abEl luchador\u00bb describe una trayectoria de lucha continuada y amarga que conoce un oasis moment\u00e1neo y artificial en una victoria significativamente fugaz, que desemboca finalmente en el fracaso del personaje principal, Adolfo Ure\u00f1a. Su preocupaci\u00f3n es triunfar en el peri\u00f3dico y por qu\u00e9 no, en el arte literario en general. La vida del protagonista de esta novela es el reflejo de la del propio autor desde los primeros momentos en que lleg\u00f3 a Madrid procedente de su Sevilla natal, hasta el final de su producci\u00f3n, truncada por una muerte precoz. En 1917 public\u00f3 el art\u00edculo \u00abLo que confiesan los toreros<\/strong>\u00bb dedicado a Antonio Sacrist\u00e1n y desgraciadamente su hijo Luis fue internado en un hospital de meningitis tuberculosa, lo que le provoc\u00f3 un retraso mental del que nunca se repuso.<\/span><\/p>\n

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Portada de \u00abCintas Rojas\u00bb con el retrato de Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos \u00abParmeno\u00bb. Foto Uniliber<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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L\u00f3pez Pinillos en 1918 se dedic\u00f3 exclusivamente al teatro: estren\u00f3, el 14 de enero en el Teatro Infanta Isabel, la comedia urbana en tres actos \u00abA tiro limpio<\/strong>\u00bb que dedic\u00f3 a Aurelio Romeo y Casimiro del Valle. Fue protagonizada por Mercedes Pardo en el papel de Salud e interpretada por el actor Rafael Ram\u00edrez y su Compa\u00f1\u00eda. M\u00e1s tarde, despu\u00e9s de su estreno, fue representada tambi\u00e9n por Margarita Xirgu. El argumento trata de dos amantes, Salud y Juan Chiclana, que viven en Triana, un barrio de la ciudad de Sevilla, en la orilla derecha del Guadalquivir. Ambos personajes se aman de forma admirable. Pero, como lo bueno en los sentimientos amorosos suele tener poca fortaleza para resistir las tentaciones, de nuevo, en esta comedia costumbrista, la vida de Salud y Juan va a ser el escenario de la problem\u00e1tica de la honra y honor, tema central de la obra. Salud observa en Juan un cambio repentino de comportamiento para con ella y duda de \u00e9l. Las dudas se confirman: Juan es un hombre infiel que no se contenta con Salud, quiere a cuantas ve. Salud no soporta el enga\u00f1o y asume la venganza. Echa a Juan de casa, con el discreto prop\u00f3sito de que cambie, de que vuelva a serle fiel. Pero la vida callejera que lleva Juan no permite augurar nada bueno. Encuentra a la cupletista, la cancionista \u00abLa Vel\u00e1zquez\u00bb, una madrile\u00f1a cuyas belleza y composiciones l\u00edricas dejan seducido a Juan. Discretamente, la Vel\u00e1zquez acude a la tienda de Salud, porque Salud es administradora de una zapater\u00eda que antes hab\u00eda pertenecido a su t\u00edo pol\u00edtico, el Maestro Curro. La Vel\u00e1zquez pide un favor a Salud: que le ense\u00f1e a cantar saetas, porque supo que Salud se las sab\u00eda. Pero Salud rechaza el favor, porque le habla de Juan, dici\u00e9ndole que la veng\u00f3 anoche de un individuo que la hab\u00eda insultado. Salud es muy celosa y se resiste categ\u00f3ricamente a ense\u00f1arle a cantar las saetas. Cuando Salud se entera de que la Vel\u00e1zquez sale con Juan, la echa tambi\u00e9n de su tienda. Entretanto, dos hombres, con categor\u00eda de galanes, cortejan a Salud. Se trata de Rafaelito, alias \u00abEl Salero\u00bb y Manolillo, alias \u00abEl Bruto\u00bb. Como prueba de amor, Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb le trae un ramo de claveles a Salud. \u00c9sta, que no ha dejado de amar a Juan, le rechaza con finura, aconsej\u00e1ndole que sea discreto y sobre todo, que evite la precipitaci\u00f3n y que tenga paciencia. El mismo d\u00eda, por la tarde, la Vel\u00e1zquez vuelve a visitar a Salud y le pide otro favor. Salud le contesta \u00e1speramente que se favorece a las amigas, y ellas no lo son. La Vel\u00e1zquez replica que tampoco son enemigas, ni quiere que lo sean. Salud, incr\u00e9dula, le pregunta si Juan es su novio. Entonces es cuando la Vel\u00e1zquez le dice el verdadero motivo por el que ha vuelto a verla: va a casarse con Juan. Los celos de Salud se acrecientan, y dice a su rival que Juan es suyo, a pesar de todo. Y por si fuera poco, le informa de que siempre Juan hace promesa de matrimonio a las mujeres, pero nunca se realizan. Por tanto, la Vel\u00e1zquez no ser\u00e1 una excepci\u00f3n a esa regla. Sale la Vel\u00e1zquez y aparece Juan. Salud le aborda con una rabia incandescente. De todas formas, se da cuenta de que su amante sigue deshonr\u00e1ndola. Llega hasta un grado de nerviosismo insostenible y, empu\u00f1a el rev\u00f3lver e intenta disparar contra Juan. Afortunadamente para el amante infiel, acierta a inclinarse r\u00e1pida y h\u00e1bilmente. La v\u00edctima ser\u00e1 Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb cuyo brazo derecho ha sido herido por el proyectil. Pues en el momento de disparar, entraban Rafaelito, Piesdeliebre y el Maestro Curro. Se produce entonces una especie de tragicomedia: llora a mares Salud por lo sucedido, mientras que la v\u00edctima, que deseaba ya a Salud, se vanagloria diciendo que es m\u00e1s bien su suerte, ya que va a pasar una buena temporada en casa suya, mientras se cure porque as\u00ed lo propone Salud. Rafaelito sue\u00f1a con su felicidad en esa circunstancia, dado que se ilusiona pensando que Salud puede consentir contraer matrimonio con \u00e9l, siquiera por lo ocurrido. Pero Salud quiere a su Juan. El Maestro Curro se preocupa mucho por la salud de Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb y pregunta si ha venido el doctor. La v\u00edctima contesta que qued\u00f3 en venir m\u00e1s tarde. De pronto, Rafaelito, que hab\u00eda salido, vuelve y sorprende a Manolillo \u00abEl Bruto\u00bb echando piropos a Salud, con el \u00e1nimo de desearla, igual que Rafaelito. Los dos se cruzan graves desprop\u00f3sitos. Salud recuerda a los dos galanes que no puede incurrir en la misma falta como la que reprocha a Juan; o sea, no consiente en nada avances amorosos de otros hombres. El Maestro Curro, que ayuda a su sobrina Salud a llevar el negocio de la tienda, llega en compa\u00f1\u00eda de Sieteojos. Al verlos, Salud expresa su inquietud de que Curro haya dejado la tienda sola, y pide a su criada, la Quica, que vaya a sustituirle, mientras Curro explica el por qu\u00e9 de la visita de Sieteojos en la salita de Salud. Es un momento de susto y escalofr\u00edo para la mujer, porque Sieteojos es la autoridad judicial que viene para reprimir el acto delictivo cometido por ella. La v\u00edctima juega a la galanter\u00eda, dici\u00e9ndole que no ha pasado nada grave. Pero Sieteojos expresa la seriedad con la que toma lo sucedido y afirma que es un momento id\u00f3neo para prescindir de galanter\u00eda. Califica el acto cometido de \u00abhomicidio frustrado\u00bb. Como tal, se castiga con un rato largo de presidio. Tiene, pues, la obligaci\u00f3n de dar parte. Sin embargo, es el Maestro Curro quien va a salvar a su sobrina Salud, dando a entender enga\u00f1osamente a Sieteojos que el acto de Salud no fue intencionado; pensaba que el rev\u00f3lver estaba descargado. Por otra parte, le asegura que \u00e9l mismo se hace cargo de la indemnizaci\u00f3n de la v\u00edctima. Tambi\u00e9n la presencia de Juan, que apoya la postura indulgente de Curro, en favor de Salud, contribuye a protegerla. Finalmente, la autoridad judicial consiente en no castigar el caso. Es el segundo d\u00eda y por fin llega el m\u00e9dico para atender al enfermo. La criada, la Quica, le lleva a la salita de Salud para tal fin. Juan, que ha venido a suplicar a la autoridad judicial en favor de su amante, ri\u00f1e con Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb, porque ve que la intenci\u00f3n de \u00e9ste es quedarse para siempre en la casa de Salud con ella. Es un problema de celos, que lleva a Salud a a\u00f1orar el que por salvarla Juan, haya tenido de nuevo acceso a su casa. Para Salud, Juan no tiene derecho a vivir con ella, por ser mujeriego. Juan no entiende que su amante siga meti\u00e9ndose con \u00e9l, hasta despu\u00e9s de haber intentado matarlo. Ante el empe\u00f1o de Salud de rechazarle, Juan se pega un tiro. Pero ser\u00e1 un suicidio frustrado tambi\u00e9n. Aunque cae, no muere. Ese tiro sirve para aclarar el asunto. En la opini\u00f3n de Salud, quiso matar a Juan para llamarlo \u00abpich\u00f3n\u00bb; es decir, era un tiro cargado de cari\u00f1o y de amor. \u00c9l de Juan es tambi\u00e9n un tiro de celos; o sea del mismo amor. Ninguno de los dos tiros han causado una muerte. Por ser amantes que se destrozan entre celos, han buscado argumentos para demostrar cu\u00e1nto se aman. Como si no fuera suficiente, Manolillo \u00abEl Bruto\u00bb intenta suicidarse tambi\u00e9n, claro est\u00e1, por los mismos celos, porque galanteaba en tercera posici\u00f3n a Salud. Felizmente, impiden el esc\u00e1ndalo amoroso, sujet\u00e1ndole, Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb y el Maestro Curro. El estado an\u00edmico de las mujeres es conmovedor: Salud, espantada y la Quica, muy desesperada. Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb y el Maestro Curro procuran arrebatar el rev\u00f3lver a Manolillo \u00abEl Bruto\u00bb, pero ese se resiste fieramente a soltarlo y se lanza a luchar contra los dos. La comedia termina con la desesperaci\u00f3n total de la mayor\u00eda de los galanes, mostrando Rafaelito \u00abEl Salero\u00bb y Manolillo \u00abEl Bruto\u00bb, una gran desesperaci\u00f3n debida a la explosi\u00f3n de un amor frustrado. S\u00f3lo Juan Chiclana encuentra tranquilidad y esperanza en este entramado de relaciones sentimentales, puesto que reconciliadora su mujer, se acerca a \u00e9l suplicante, cari\u00f1osa e indulgente. Es una comedia amorosa en la que la mujer deshonrada emprende la venganza y acierta regenerar a su amante.<\/span><\/p>\n

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Portada de \u00abA tiro limpio\u00bb. Foto Archive<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Tambi\u00e9n estren\u00f3 en 1918: la comedia urbana que gira en torno al honor y la honra con un sesgo c\u00f3mico \u00abLos senderos del mal<\/strong>\u00ab, dedicada a Eduardo Ya\u00f1ez; la comedia urbana \u00abLas alas<\/strong>\u00bb en la que el protagonista, Pablo Vinuesa, roba a los ricos no para sacar alg\u00fan provecho personal, sino para d\u00e1rselo a los pobres. Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos estren\u00f3, el 9 de diciembre en el Teatro Centro, el drama rural naturalista en tres actos y en prosa, \u00abEsclavitud<\/strong>\u00ab, que dedic\u00f3 a Enrique Borr\u00e1s. Su clamoroso \u00e9xito le vali\u00f3 a Pinillos un banquete que se celebr\u00f3 el 29 de diciembre de 1918 en el Hotel Ritz, cuando en Europa se acababa de firmar el fin de la guerra. Su argumento trata sobre don Antonio Venegas que es un poderoso cacique, que mantiene a todos los campesinos del pueblo en que vive, bajo una autoridad avasalladora. El descontento del pueblo entero, origina unas elecciones con vistas a poner fin al poder de don Antonio Venegas. Dos candidatos se presentan: don Antonio Venegas y Sacris, otro potentado del pueblo. En estas circunstancias, don Antonio Venegas, temeroso de que Sacris gane las elecciones, provoca su arresto y le encarcela. Tambi\u00e9n hace detener a su administrador don Pedro Govantes, un militar degradado, secretario del ayuntamiento; y a Caramecha, uno de los campesinos m\u00e1s intr\u00e9pidos. Todos votan en contra de don Antonio Venegas, pero su posici\u00f3n social influye tanto que sale elegido, por fraude por supuesto. Al ser liberado, Caramecha intenta asesinar a don Antonio Venegas, pero este le desarma. La conspiraci\u00f3n del administrador don Pedro Govantes contra Sacris ha fracasado y ten\u00eda como meta derrocar al temido cacique. A ra\u00edz del fracaso de la conspiraci\u00f3n electoral, Sacris, rival de don Antonio Venegas, se convierte en partidario de \u00e9ste. Con lo cual el pueblo considera ya a Sacris como un campe\u00f3n que se rinde, ya que todos votaron a favor suyo. Pero esta situaci\u00f3n, que aparentemente queda apaciguada, se hace de nuevo tensa, con la aparici\u00f3n de Pedro Luis Govantes, hijo de don Pedro Govantes. En efecto, el joven espa\u00f1ol enriquecido en Argentina, llega de Buenos Aires y se entera de que no s\u00f3lo don Antonio Venegas explota a su padre, sino que se aprovecha de su hermana Julia. Es un motivo patente de deshonor el que lleva a Pedro Luis a vengar a su padre y a su hermana y acomete a don Antonio Venegas. Las razones avanzadas por Julia no satisfacen a su hermano, pues seg\u00fan explica ella, don Antonio esclaviza a su padre porque ella no se entrega a sus avances amorosos. En otras palabras, su padre vive permanentemente bajo el chantaje del cacique. La actitud acometedora de Pedro Luis acerca de don Antonio infunde miedo a las mujeres que le observan: Natividad, Julia y Consolaci\u00f3n. don Pedro Govantes dirige unas amenazas a su hija por haberse amancebado con su amo, pero reconoce tambi\u00e9n la incapacidad de su hija de poder escapar de tal yugo. Pedro Luis expresa su ardorosa resoluci\u00f3n de poner fin a los d\u00edas de don Antonio Venegas, y empieza por agredir a su guardaespaldas, Rojillo. El hijo y el padre se ponen de acuerdo en matar a don Antonio. Pero el padre, al querer hacerlo, hiere de gravedad a su hija Julia, en la habitaci\u00f3n de don Antonio Venegas, creyendo asesinar a \u00e9ste con la faca de Rojillo. Su hija pierde el conocimiento durante largo tiempo. El padre, se da cuenta del suceso m\u00e1s adelante. Reconoce luego su torpeza y pide disculpas a su hija. En el propio patio de don Antonio Venegas, Pedro Luis, le agrede de nuevo, y le mata de un tiro. El hijo de don Pedro Govantes, que se ha resuelto a honrar a su padre y a su hermana poniendo fin a la vida del cacique, alcanza finalmente su objetivo. Consolaci\u00f3n, la esposa del difunto cacique, Natividad, su hija y el labriego T\u00edo Manuel quedan atemorizados por el desenlace fatal del hecho. El protagonista de \u00abEsclavitud\u00bb fue Enrique Borr\u00e0s, que el 20 de septiembre de 1919 lo volvi\u00f3 a representar junto con Margarita Xirgu<\/em> y la Compa\u00f1\u00eda de ambos, tambi\u00e9n en el Teatro Centro de Madrid situado en la calle Atocha y m\u00e1s tarde nombrado Ode\u00f3n y Calder\u00f3n. \u00abEsclavitud\u00bb se sit\u00faa en la estela de \u00abEl se\u00f1or feudal\u00bb de Joaqu\u00edn Dicenta, pues denuncia sin tapujos el ultraje continuo al que somete un se\u00f1or feudal a los hombres y mujeres que se encuentran bajo su \u00e9gida. El 5 de diciembre apareci\u00f3 por \u00faltima vez la firma de L\u00f3pez Pinillos en \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Margarita Xirg\u00fa, la diva republicana<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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En 1919, alentado por el \u00e9xito de \u00abEsclavitud\u00bb y por la solvencia econ\u00f3mica que le aport\u00f3, L\u00f3pez Pinillos estren\u00f3 la comedia urbana \u00abCaperucita y el lobo<\/strong>\u00bb que dedic\u00f3 a Jos\u00e9 Vallejo y en la que Eugenio descubre que la agencia de don Samuel Dechado no es una verdadera agencia que cultiva informaciones particulares, sino una aut\u00e9ntica cueva de bandidos. Tambi\u00e9n estren\u00f3 en esta \u00e9poca el drama urbano \u00abEl obscuro dominio<\/strong>\u00bb y el 12 de diciembre, en el Teatro Centro con la Compa\u00f1\u00eda Xirgu-Borr\u00e0s, el drama rural \u00abLa red<\/strong>\u00ab, un alegato contra el funcionamiento mec\u00e1nico de la justicia, que dedic\u00f3 a Manuel Bueno<\/em>. El argumento se basa en la historia de Dolores que visita a su esposo Salvador, en la c\u00e1rcel donde est\u00e1 detenido. All\u00ed descubre que su marido ha confesado falsamente, que s\u00ed asesin\u00f3 a don Segundo y a su hijastro Domingo. Es un choque dif\u00edcil de aguantar para esta mujer que no cree en la culpabilidad de su marido y le pide que no siga mintiendo. La justicia es un entramado de c\u00f3digos y leyes, cuyos t\u00e9rminos de intercambio se traducen por la incoaci\u00f3n del proceso contra Salvador, los interrogatorios, la autodefensa y las suplicaciones del reo, su detenci\u00f3n, su encarcelamiento y su liberaci\u00f3n inesperada. El repertorio fue el siguiente: Dolores Retamar de 34 a\u00f1os (Margarita Xirgu), Petra de 23 a\u00f1os (Mar\u00eda Luj\u00e1n), M\u00f3nica de 62 a\u00f1os (Mar\u00eda Bru), Librada de 18 a\u00f1os (Ascensi\u00f3n Vivero), Salvador Linero de 40 a\u00f1os (Enrique Borr\u00e1s), D. Germ\u00e1n P\u00e1ramo de 45 a\u00f1os (L. Ruiz Tatay), D. Segundo Retamar de 62 a\u00f1os (Jos\u00e9 Rivero), D. Galo de 30 a\u00f1os (Ram\u00f3n Gatuellas), Quint\u00edn \u00abEl Anguila\u00bb de 27 a\u00f1os (Alberto Romea), Bernardo Linero de 72 a\u00f1os (Jos\u00e9 Trescol\u00ed), Tranquilino de 26 a\u00f1os (Jos\u00e9 Rucio), Domingo de 26 a\u00f1os (Miguel Ort\u00edn), Bernab\u00e9 de 50 a\u00f1os (Pedro Gonz\u00e1lez) y Bre\u00f1ales de 30 a\u00f1os (Luis D. Luna). La cr\u00f3nica del diario \u00abABC\u00bb del estreno de la obra, se refer\u00eda a Margarita Xirgu con estos elogios: \u00ab… con esa admirable sobriedad y cuidada expresi\u00f3n que caracterizan su manera de hacer<\/em>\u00ab. Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos sigui\u00f3 manteniendo una postura ecl\u00e9ctica entre la comedia amarga y el drama rural, lo cual enriqueci\u00f3 la tensi\u00f3n dial\u00e9ctica que representaba su forma de ver y de entender el teatro, cultivando las dos formas con el mismo ah\u00ednco y con el mismo esp\u00edritu cr\u00edtico.<\/span><\/p>\n

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Portada de \u00abLa red\u00bb estrenada por Margarita Xirgu en 1919. Foto Flipkart<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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El 23 de septiembre de 1920 public\u00f3 el art\u00edculo \u00abLos favoritos de la multitud. Como se conquista la notoriedad<\/strong>\u00ab, dedicado al pintor Julio Romero de Torres y con un apartado \u00abLos triunfos de Margarita Xirgu<\/em><\/strong>\u00bb dedicado a Margarita. Le siguieron los art\u00edculos \u00abEn la pendiente. Los que suben y los que ruedan<\/strong>\u00bb dedicado al periodista Jos\u00e9 Ortega Munilla y \u00abVidas pintorescas. Gente graciosa y gente rara<\/strong>\u00bb dedicado a Armando Palacio. A fines de este mismo a\u00f1o, estren\u00f3 el drama rural \u00abEl condenado<\/strong>\u00ab, obra que dedic\u00f3 a Francisco Morano. Tambi\u00e9n estren\u00f3 la comedia urbana \u00abComo el humo<\/strong>\u00bb que dedic\u00f3 a Roberto Castrovido.<\/span><\/p>\n

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L\u00f3pez Pinillos estren\u00f3 en el mes de enero de 1921 el drama rural naturalista \u00abLa tierra<\/strong>\u00bb dedicado a Melqu\u00edades \u00c1lvarez. Es una especie de Fuenteovejuna de jornaleros y caciques que luchan por la posesi\u00f3n de las fuentes de producci\u00f3n primarias y en el que el problema de la tierra se resuelve desfavoreciendo a la vez a los jornaleros en huelga y a los terratenientes\/patronos. Su estreno result\u00f3 ser, verdaderamente, un \u00e9xito estrepitoso. Tambi\u00e9n se estren\u00f3 la comedia urbana en tres actos \u00abArdillas y lirones<\/em>\u00bb original de Alejandro Varaldo y con adaptaci\u00f3n del propio L\u00f3pez Pinillos y Enrique Tedeschi. En el mes de diciembre, L\u00f3pez Pinillos escribi\u00f3 el drama tr\u00e1gico rural \u00abEl caudal de los hijos<\/strong>\u00ab, que se estren\u00f3 en 1922 y lo dedic\u00f3 a Mar\u00eda Guerrero<\/em>, pero por estas fechas, comenz\u00f3 a resentirse su salud: padec\u00eda frecuentes molestias e indisposiciones.<\/span><\/p>\n

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Portada de \u00abEl caudal de los hijos\u00bb. Foto Google Images<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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El Dr. Mara\u00f1\u00f3n le descubri\u00f3 una bronquitis y le aconsej\u00f3 un viaje a Andaluc\u00eda para recuperarse. En enero de 1922 L\u00f3pez Pinillos march\u00f3 con su familia a Carri\u00f3n de los C\u00e9spedes. \u00bfEra realmente para recuperarse? \u00bfNo vio el Dr. Mara\u00f1\u00f3n que su estado de salud era tal vez irreversible? De cualquier manera en Sevilla, el Dr. Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez Meneses realiz\u00f3 un diagn\u00f3stico distinto, que parec\u00eda confirmar lo que en realidad padec\u00eda: c\u00e1ncer de pulm\u00f3n y avis\u00f3 a su mujer. Volvi\u00f3 a Madrid para terminar el drama tr\u00e1gico \u00abEmbrujamiento<\/strong>\u00bb con una energ\u00eda fren\u00e9tica. El drama se estrenar\u00eda, a t\u00edtulo p\u00f3stumo, en 1923. En el mismo sentido, intent\u00f3 acabar la comedia urbana \u00abLa nariz<\/strong>\u00ab. En \u00abEmbrujamiento\u00bb, el conflicto amoroso entre Eugenio y su padre Juan, a prop\u00f3sito de Ana, tiene como soluci\u00f3n el suicidio de Ana, la mujer disputada. Eugenio, su amante, la pierde; y Juan, el marido impuesto, lo mismo.<\/span><\/p>\n

El estado de Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos empeor\u00f3: los dolores fueron agudos y los v\u00f3mitos de sangre habituales. La Asociaci\u00f3n de la Prensa le concedi\u00f3 pr\u00e9stamos para la adquisici\u00f3n de medicamentos. Para intentar calmarle los dolores, le inyectaron morfina con frecuencia. Final y fatalmente, un \u00faltimo v\u00f3mito acab\u00f3 con su vida, el d\u00eda 12 de mayo de 1922 en Madrid, a los 47 a\u00f1os de edad. No pudo concluir su postrera obra \u00abLa nariz\u00bb. Ser\u00edan los hermanos \u00c1lvarez Quintero quienes, a iniciativa propia y sin aguardar de nadie ninguna ventaja material, decidieron terminarla, dejando sus huellas con un cambio de t\u00edtulo: \u00abLos malcasados<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n

En su entierro presidieron el duelo su hermano y su cu\u00f1ado; Francos Rodr\u00edguez como presidente de la Asociaci\u00f3n de la Prensa; Carlos Arniches y Seraf\u00edn \u00c1lvarez Quintero por la Sociedad de Autores, y Miguel Mu\u00f1oz por el Sindicato de Autores. En el f\u00e9retro, se distinguieron tres coronas: una de Mar\u00eda Guerrero y Fernando D\u00edaz de Mendoza, otra de la empresa del Teatro Infanta Isabel y otra de Enrique Borr\u00e1s. Sobre el ata\u00fad, se deposit\u00f3 un gigantesco pensamiento, dedicado a L\u00f3pez Pinillos, por la c\u00e9lebre bailarina \u00abPerla Negra<\/em>\u00ab. La relaci\u00f3n de asistentes fue extensa: Francos Rodr\u00edguez, Castrovido, Camba, Palacio Vald\u00e9s, Rivas Cheriff, Rocamora, los \u00c1lvarez Quintero, R\u00e9pide, De la Fuente, Arniches y toda la junta directiva de la Sociedad de Autores Espa\u00f1oles, Royo Villanova, Ardav\u00edn, S\u00e1nchez Vidal, Mir, Cat\u00e1, Ins\u00faa, Garc\u00eda Mercadal, Cabestany, L\u00f3pez del Oro, todo el personal de la Sociedad de Autores, Marquina, Vives, Mu\u00f1oz Seca, Asenjo y Torres del \u00c1lamo, J. y A. Lape\u00f1a, Mart\u00edn D\u00edaz, J. Arpe, Berbete, Aceval, Vergudo, Contreras, Manuel Bueno, R\u00f3denas, Rodolfo Gil, Escalante, Indalecio Prieto, Ricardo Fuente, Mill\u00e1n Astray, Taberner y Perdiguero, Baldomero Argente y toda la horda de la redacci\u00f3n de \u00abEl Heraldo de Madrid\u00bb.<\/span><\/p>\n

En t\u00e9rminos generales, la prensa destac\u00f3 en Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos su admirable condici\u00f3n de luchador, dotado de \u00abuna voluntad de hierro puesta al servicio de una inteligencia clara y luminosa, capacitada para los mayores empe\u00f1os literarios<\/em>\u00ab. Adem\u00e1s, puso de manifiesto su personalidad llena de vigor y valent\u00eda, y como rasgos temperamentales la generosidad, la bondad, la sinceridad, la honestidad y el ingenio, junto a su mal humor o su misantrop\u00eda. En otra circunstancia, la publicaci\u00f3n \u00abLa Libertad\u00bb, por ejemplo, aparte de pasar revista a sus valores personales y literarios, indic\u00f3 que su novel\u00edstica, de gran talla, hab\u00eda quedado subyugada y rebajada por el teatro. Verdaderamente su labor como novelista sobresale a la de dramaturgo y periodista. Como especialista del Derecho y de la ley, adopt\u00f3 la actitud de un juez que ante las dos partes litigantes, no toma partido, sino que procura hacer prevalecer la justicia sobre la resoluci\u00f3n de los problemas planteados.<\/span><\/p>\n

En 1929 se public\u00f3, a t\u00edtulo p\u00f3stumo, su drama corto \u00abLas uvas<\/strong>\u00ab, del que se desconoce su primera edici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Algunos textos ha sido extra\u00eddos de la \u00abTesis de Doctorado: El teatro de L\u00f3pez Pinillos, \u00abParmeno\u00bb de Didier Awono Onana de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de Valladolid. Director: Dr. D. Ricardo de la Fuente Ballesteros\u00bb y de \u00abL\u00f3pez Pinillos. Parmeno\u00bb: Historias de Castro del R\u00edo y Wikipedia.<\/p>\n

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RELACIONADO:<\/p>\n

\u00abCINTAS ROJAS\u00bb, de Jos\u00e9 L\u00f3pez Pinillos (PARMENO): \u00abCintas Rojas\u00bb, la novela original de Parmeno de la que Camilo Jos\u00e9 Cela se apropi\u00f3 y convirti\u00f3 en su Pascual Duarte\u00bb.<\/a><\/p><\/blockquote>\n