{"id":280840,"date":"2020-05-16T00:05:14","date_gmt":"2020-05-15T22:05:14","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=280840"},"modified":"2024-09-18T14:28:00","modified_gmt":"2024-09-18T12:28:00","slug":"scherezade-rimsky-korsakov-concierto-y-ballet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/05\/16\/scherezade-rimsky-korsakov-concierto-y-ballet\/","title":{"rendered":"\u00abSHEREZADE\u00bb – Rimsky Korsakov – Concierto y Ballet. El Romanticismo ruso."},"content":{"rendered":"

<\/a>\u00abSHEREZADE\u00bb, concierto y ballet<\/span><\/a><\/h1>\n

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M\u00daSICA CL\u00c1SICA RUSA DEL SIGLO XIX<\/h1>\n

RT- Rusopedia<\/a>\u00a0<\/p>\n

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RIA \/ Sergu\u00e9i Piatakov. Una escena de la \u00f3pera ‘Bor\u00eds Godunov’<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

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La obertura de la \u00f3pera de Mija\u00edl Glinka\u00a0Rusl\u00e1n y Liudmila<\/i>\u00a0(1824) revela la imagen a gran escala de una Rusia que est\u00e1 en un proceso de movimiento impetuoso, casi como si fuera un despegue. Lo que so\u00f1\u00f3 el zar reformador\u00a0Pedro I, el Grande<\/a><\/strong>, quien fuera el primero en infundir las tradiciones europeas en Rusia cien a\u00f1os antes, se hizo realidad despu\u00e9s de la victoria en la Guerra Patria de 1812 contra el Ej\u00e9rcito de Napole\u00f3n. A comienzos del siglo XIX, el pa\u00eds se manifest\u00f3 bien alto en el panorama mundial. Mija\u00edl Glinka logr\u00f3 reflejar este sentimiento de poder, lo que transform\u00f3 la obertura, en cierto sentido, en una tarjeta de presentaci\u00f3n rusa.<\/span><\/p>\n

La mezcla de variadas herencias culturales rusas \u2014pagana, cristiana ortodoxa rusa y europea\u2014consigui\u00f3 en el siglo XIX un elevado nivel cuando los maestros rusos pudieron reflejar todas las ideas y valores de su pueblo. As\u00ed, en las obras de estos compositores se puede advertir la b\u00fasqueda de las leyes del universo, el deseo de mostrar los sufrimientos del ser humano, la protesta contra la mentira e injusticia del mundo, as\u00ed como el amor a la patria, sus paisajes e historia.<\/span><\/p>\n

No obstante, tambi\u00e9n en ese siglo los creadores \u2014incluidos los m\u00fasicos\u2014 se consideran a s\u00ed mismos responsables del pueblo, e incluso profetas seg\u00fan el c\u00f3digo espiritual del cristianismo ortodoxo. Este deber de los compositores llenos de civismo y patriotismo no estaba vinculado con las ilusiones y las fantas\u00edas abstractas del Romanticismo que florec\u00eda en Occidente en aquel tiempo. Entrelazaban los recursos rom\u00e1nticos de la m\u00fasica con el realismo. De esta manera, nacieron obras profundas en las que, por una parte, se describ\u00eda con veracidad el mundo circundante y, al mismo tiempo, se reflejaba el hondo mundo de las emociones y los movimientos del esp\u00edritu y el alma humana.<\/span><\/p>\n

Se considera el siglo XIX como el de la \u201cnueva escuela musical rusa\u201d, movimiento en torno a un conjunto de principios est\u00e9ticos que segu\u00edan los compositores de un grupo denominado \u00abLos Cinco\u00bb o\u00a0 \u201cEl Gran Pu\u00f1ado\u201d (\u201cMog\u00fachaya Kuchka\u201d, en ruso) que un\u00eda a Mili Bal\u00e1kirev, Modest M\u00fasorgski, Ts\u00e9zar Kiui, Alexandr Borod\u00edn y Nikol\u00e1i Rimski-K\u00f3rsakov. Todos eran compositores aficionados y basaban su creaci\u00f3n en el arte nacional y el folclore ruso. Su reto principal fue reflejar con toda precisi\u00f3n la imagen del pueblo de este pa\u00eds, junto con sus ideales morales y espirituales.<\/span><\/p>\n

Lo anterior se plasm\u00f3 tanto en las \u00f3peras, como en los romances de \u00e9poca. Alexandr Ali\u00e1biev, Alexandr Guriliev y Alexandr Varl\u00e1mov basaron su trabajo en la poes\u00eda rusa y a trav\u00e9s de sus romances, que siguen siendo famosos en estos d\u00edas, promov\u00edan la obra de los poetas rusos.<\/span><\/p>\n

Destacan seis compositores brillantes en esta \u00e9poca, que influyeron en casi todos los grandes creadores musicales del siglo XX, ya fuera en Francia, Italia o EE.UU. As\u00ed, por ejemplo, el fundador del jazz sinf\u00f3nico y todo un cl\u00e1sico de la m\u00fasica estadounidense, Jeorge Gershwin, ten\u00eda como \u00eddolos a Piotr Chaikovski y Sergu\u00e9i Rajm\u00e1ninov. Las obras de Alexandr Borod\u00edn y Modest M\u00fasorgski, en tanto, fueron ejemplo para las ideas musicales de Maurice Ravel y Claude Debussy.<\/span><\/p>\n

Mija\u00edl Glinka, \u201cel sol de la m\u00fasica cl\u00e1sica rusa\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

Mija\u00edl Glinka<\/a><\/strong>\u00a0es el fundador de la escuela de m\u00fasica cl\u00e1sica rusa. Fue el primero que mezcl\u00f3 los principios de la m\u00fasica popular rusa y los logros del arte europeo de forma org\u00e1nica, logrando reconocimiento mundial. Igualmente fue el fundador de dos g\u00e9neros de \u00f3pera en Rusia: la \u00f3pera dram\u00e1tica y la \u00f3pera basada en un cuento. Glinka coleccionaba los tesoros de la m\u00fasica mundial para insertarlos en su obra. As\u00ed, aparecen en su trabajo escenas polacas, im\u00e1genes de Espa\u00f1a y el Oriente.<\/span><\/p>\n

La \u00f3pera\u00a0La vida por el zar<\/i>\u00a0(tambi\u00e9n conocida como\u00a0Iv\u00e1n Susanin<\/i>), est\u00e1 basada en la historia real de un campesino que, pagando con el precio de su vida, salva la familia del zar de la represi\u00f3n de los invasores polacos. Por primera vez en la m\u00fasica rusa el h\u00e9roe principal es un representante del pueblo, poseedor de altas cualidades espirituales, tales como la bondad y la justicia. Los temas principales de la \u00f3pera se consideran himnos a Rusia.<\/span><\/p>\n

En tanto, la \u00f3pera\u00a0Rusl\u00e1n y Liudmila<\/i>\u00a0fue creada sobre la base del poema hom\u00f3nimo de\u00a0Alexandr Pushkin<\/a><\/strong>. Es una mezcla de cuentos folkl\u00f3ricos y l\u00edrica con poderosas im\u00e1genes del amor y la fidelidad.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n destacan las oberturas y fantas\u00edas sinf\u00f3nicas \u201cKam\u00e1rinskaya\u201d, \u201cJota aragonesa\u201d y \u201cNoche en Madrid\u201d. Los romances basados en las poes\u00edas de Alexandr Pushkin se constituyeron en una valiosa herencia para el repertorio de muchos cantantes profesionales y enamorados.<\/span><\/p>\n

Alexandr Dargomizhski (1813-1869), \u201cel maestro de los retratos vocales<\/b>\u201d<\/strong><\/span><\/p>\n

Alexandr Durgomizhski es el maestro en el arte de las entonaciones mel\u00f3dicas de la voz humana. As\u00ed, la expresividad de la m\u00fasica en sus romances viene dictada por los rasgos individuales del habla de una persona. Dargomizhski cre\u00f3 unos cien \u201cretratos musicales\u201d con personajes vivos de gente feliz y desdichada, digna o llena de bajas pasiones. Conocida es la canci\u00f3n\u00a0El caporal viejo<\/i>, referida a un destacado y digno soldado del ej\u00e9rcito de Napole\u00f3n condenado al pared\u00f3n por ofender a un oficial. Otra obra destacada es\u00a0El gusano<\/i>, cuyo tema es un empleado miserable y taca\u00f1o que se arrastra humillantemente ante sus jefes.<\/span><\/p>\n

En su \u00f3pera\u00a0Rusalka<\/i>\u00a0(Sirena) este creador da a luz el aut\u00e9ntico retrato de un simple molinero ruso, una encarnaci\u00f3n del pueblo con sus sentimientos profundos, su gran experiencia de vida y una visi\u00f3n sensata y prudente sobre la vida cotidiana y la supervivencia.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n es reconocido por sus romances y canciones, adem\u00e1s de por la \u00f3pera\u00a0El convidado de piedra<\/i>.<\/span><\/p>\n

Alexandr Borod\u00edn (1833-1887), \u201cel adaptador musical de la \u00e9pica heroica rusa\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

La imagen soberana de la Gran Rusia de la segunda mitad \u00a0del siglo XIX y los aspectos positivos del Estado se ven reflejados perfectamente en la \u00f3pera de Alexandr Borod\u00edn\u00a0El pr\u00edncipe \u00cdgor<\/i>. Los music\u00f3logos destacan las huellas de la \u00e9pica rusa en esta obra: los h\u00e9roes tradicionales, los rasgos idealizados del pa\u00eds y el sello terrible y hasta amenazante de la potencia como ecos de la futura dictadura imperial.<\/span><\/p>\n

En general, a Borod\u00edn se le considera creador de un mundo art\u00edstico singular, una especie de \u201c\u00e9pica musical\u201d. En su\u00a0Sinfon\u00eda n.\u00ba 2<\/i>\u00a0(\u201cBogat\u00edrskaya\u201d) presenta una escrupulosa pintura de la vida de los h\u00e9roes rusos legendarios, incluyendo sus batallas, festines y exultaciones.<\/span><\/p>\n

La \u00f3pera\u00a0El pr\u00edncipe \u00cdgor<\/i>\u00a0muestra la sabidur\u00eda humana que sostiene que la limpieza del alma se consigue a trav\u00e9s de sufrimientos y pruebas. La obra est\u00e1 basada en\u00a0El cantar de las huestes de \u00cdgor,<\/i>\u00a0del siglo XII, que trata sobre la marcha sin \u00e9xito del pr\u00edncipe ruso. Una precisa investigaci\u00f3n de la historia y el folclore ruso permiti\u00f3 al compositor crear una m\u00fasica propia que da cuenta tanto de la tradici\u00f3n pagana de la cultura rusa con sus canciones de fiestas y lamentaciones, como de los cantos de la iglesia ortodoxa por medio de campanadas y melod\u00edas solemnes. El mundo imaginativo lo constituye el Oriente de los enemigos de \u00cdgor, los polovtsianos. Las melod\u00edas que definen este mundo tampoco son heredadas. Aqu\u00ed todo es inventado, pero las entonaciones y ritmos muestran todo el abanico de las relaciones parad\u00f3jicas entre dos pueblos. Entre las melod\u00edas m\u00e1s famosas destacan \u201cLa marcha polovtsiana\u201d y\u00a0\u201cLas danzas polovtsianas\u201d.<\/span><\/p>\n

Adem\u00e1s a\u00fan son conocidos algunos romances y tres sinfon\u00edas del compositor.<\/span><\/p>\n

Modest M\u00fasorgski \u00a0(1839-1881), \u201cel maestro de la Filosof\u00eda profunda y la denuncia social en la \u00f3pera\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

Desde el punto de vista de los music\u00f3logos rusos, la obra de Modest M\u00fasorgski \u201cCuadros de una exposici\u00f3n\u201d es tan profunda que basta para conocer \u201cla m\u00fasica de toda la humanidad y que contiene todo su conocimiento\u201d, tal como apunt\u00f3 Mija\u00edl Kasinik. No solo este trabajo influy\u00f3 en la creatividad musical de Maurice Ravel y Claude Debussy sino que, si no hubiese conocido en persona y escuchado la m\u00fasica de M\u00fasorgski, nadie sabe c\u00f3mo se hubiese desarrollado el talento del gran rom\u00e1ntico musical franc\u00e9s Ravel.<\/span><\/p>\n

El historiador musical ruso Mija\u00edl Kasinik ahonda en el tema:<\/span><\/p>\n

\u201cEn \u2018Cuadros de una exposici\u00f3n\u2019 se puede hallar una f\u00f3rmula de la existencia a nivel de vida y muerte, macro y micro espacio. Cada parte crea y hace alusi\u00f3n a un oc\u00e9ano de reflexiones y pensamientos, suposiciones y conocimientos de la humanidad. El signo de lo insoportable y el fin tr\u00e1gico est\u00e1 en la parte \u2018Ganado de trabajo\u2019, la tragedia de la civilizaci\u00f3n est\u00e1 en \u2018Las catacumbas\u2019. Ah\u00ed est\u00e1 toda la tragedia de la civilizaci\u00f3n y mucho m\u00e1s\u201d<\/span><\/p>\n

M\u00fasorgski demostr\u00f3 que en la m\u00fasica se pueden presentar dos opuestos simult\u00e1neamente, tan contrarios como el tiempo y su misma ausencia. Tambi\u00e9n hizo una revoluci\u00f3n en la m\u00fasica al emplear dos tonalidades contrastantes, algo que se consideraba imposible en la armon\u00eda musical. As\u00ed, las tonalidades suenan a la vez como la voz de un hombre pobre y otro rico en la secci\u00f3n \u201cDos jud\u00edos\u201d de \u201cCuadros de una exposici\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

Cuando muere una semilla, nace la vida. Pues bien, entre estos dos acontecimientos hay un instante de transformaci\u00f3n que va de la muerte a la vida. La politonalidad en la m\u00fasica se puede explicar como ese instante que se alarga durante cierto tiempo en el que la muerte y la vida conviven. El fil\u00f3sofo alem\u00e1n Immanuel Kant y el pensador Albert Einstein plantearon que el tiempo y el espacio no existen en el universo, sino que son solo coordenadas vitales con las que opera el cerebro de un ser humano. La m\u00fasica de M\u00fasorgski en \u201cCuadros de una exposici\u00f3n\u201d refleja esta existencia simult\u00e1nea de dos cosas contrarias con sus medios y tonalidades.\u00a0<\/span><\/p>\n

Igualmente destacan otras obras suyas como algunas canciones, los ciclos vocales \u201cLa habitaci\u00f3n de ni\u00f1os\u201d y \u201cCantos y danzas de la muerte\u201d; el ciclo de piano \u201cCuadros de una exposici\u00f3n\u201d; el poema sinf\u00f3nico \u201cUna noche en el monte pelado\u201d y las \u00f3peras dram\u00e1ticas\u00a0Bor\u00eds Godunov<\/i>\u00a0y\u00a0Jov\u00e1nschina<\/i>, referidas a la crueldad de los zares de Rusia y a c\u00f3mo el pa\u00eds se rebela y reza.<\/span><\/p>\n

Nikol\u00e1i Rimski-K\u00f3rsakov (1844- 1908), \u201cProfesor y cuentista musical\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

La gran herencia musical de Rimski-K\u00f3rsakov se puede describir como la creaci\u00f3n de \u201cobras fant\u00e1sticas en las que el bien vence al mal\u201d. 15 \u00f3peras, 10 obras sinf\u00f3nicas, romances, cantatas y m\u00fasica instrumental: todo ello bajo la forma de cuentos maravillosos, destacando la belleza del mundo y la verdad espiritual cristiana. En comparaci\u00f3n con Modest M\u00fasorgski y sus \u00f3peras basadas en temas sociales de denuncia, a Rimski-K\u00f3rsakov le atra\u00eda el mundo fant\u00e1stico de las creencias rusas. Por ello se le cataloga como un \u201ccuentista musical\u201d.<\/span><\/p>\n

Como todos los exponentes de la \u201cescuela nueva de la m\u00fasica rusa\u201d, basaba sus obras en el folclore nacional, pero lo que sus compa\u00f1eros realizaban solo en la m\u00fasica, Rimski-K\u00f3rsakov lo formulaba tambi\u00e9n en sus lecciones y art\u00edculos como profesor del Conservatorio de San Petersburgo. As\u00ed, los problemas del arte, las cuestiones del profesionalismo, la armon\u00eda en la percepci\u00f3n del mundo, el equilibrio interno, el virtuosismo fino, el gusto perfecto y la claridad cl\u00e1sica del pensamiento musical son temas de su reflexi\u00f3n profesional que ahora forman parte de la herencia te\u00f3rica de la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n investig\u00f3 c\u00f3mo, mediante los instrumentos de una orquesta, era posible imitar las voces de la naturaleza. Adem\u00e1s, ten\u00eda el \u201co\u00eddo de color\u201d, o sea, hac\u00eda corresponder los colores con tonalidades o asonancias separadas.<\/span><\/p>\n

Las leyendas, cuentos, mitos y rituales del folclore ruso conforman no solamente la tem\u00e1tica principal, sino que daban sentido a las ideas principales de la mayor\u00eda de sus obras. \u00c9l ve el sentido solapado filos\u00f3fico en los g\u00e9neros populares rusos y revela la visi\u00f3n al mundo de este pueblo.<\/span><\/p>\n

El sue\u00f1o sobre la felicidad y una vida mejor est\u00e1 encarnado en las im\u00e1genes musicales de los pa\u00edses y las ciudades fant\u00e1sticas de las \u00f3peras\u00a0La doncella de la nieve<\/i><\/a>\u00a0y\u00a0El cuento del zar Salt\u00e1n<\/i>.<\/span><\/p>\n

Los ideales est\u00e9ticos y morales del pueblo ruso est\u00e1n representados por medio de las cautivadoras y tiernas hero\u00ednas de sus \u00f3peras, tales como la zarina de\u00a0Kasch\u00e9i, el Inmortal<\/i>\u00a0y Fevronia de\u00a0La leyenda de la\u00a0ciudad invisible\u00a0de\u00a0K\u00edtezh\u00a0y la doncella Fevronia<\/i>. En tanto, \u201ccantantes legendarios rusos\u201d como el pastor Liel y el negociante Sadk\u00f3 simbolizan el arte nacional.<\/span><\/p>\n

Las im\u00e1genes \u00e9picas a gran escala de las obras de Rimski-K\u00f3rsakov tambi\u00e9n reflejan el poder vivificante de la naturaleza eterna y su belleza.<\/span><\/p>\n

La fuente del optimismo vivo tan caracter\u00edstico en las obras del compositor es la fe profunda de la naci\u00f3n rusa en la victoria de las fuerzas de la santidad, la justicia y la bondad.<\/span><\/p>\n

La\u00a0suite\u00a0<\/i>sinf\u00f3nica \u201cScheherazada\u201d \u2014basada en el relato de\u00a0Las mil y una noches<\/i>\u2014, y en particular su cuarta parte y final, reconstruye los contornos de un gran oc\u00e9ano, el que se considera como una met\u00e1fora de la vida entera. La descripci\u00f3n de la vida universal remite al g\u00e9nero de la epopeya art\u00edstica a gran escala, tan t\u00edpica de aquel per\u00edodo hist\u00f3rico. Resulta destacable que las efervescencias del oc\u00e9ano mundial cambien por la tranquilidad de un oasis de calma y silencio. De este modo, se percibe la visi\u00f3n del mundo optimista que lleva la esencia humana del arte de la segunda parte del siglo XIX.<\/span><\/p>\n

Entre otras obras de Nikol\u00e1i Rimski-K\u00f3rsakov destacan sus romances, la obra orquestal \u201cCapricho espa\u00f1ol\u201d y la suite sinf\u00f3nica \u201cScheherazada\u201d. Igualmente las \u00f3peras\u00a0Pskovitianka<\/i>,\u00a0Noche de mayo<\/i>,\u00a0La doncella de la nieve<\/i>,\u00a0La noche antes de Navidad<\/i>,\u00a0Sadk\u00f3<\/i>,\u00a0Mozart y Salieri<\/i>,\u00a0La novia del zar<\/i>,\u00a0El cuento del zar Salt\u00e1n<\/i>,\u00a0Kasch\u00e9i el Inmortal<\/i>,\u00a0La leyenda de la\u00a0ciudad<\/i>\u00a0invisible<\/i>\u00a0de\u00a0K\u00edtezh\u00a0y la virgen Fevronia<\/i>\u00a0y\u00a0El gallo de oro<\/i>.<\/span><\/p>\n

Piotr Chaikovski (1840 – 1893), \u201cel maestro del dualismo espiritual humano\u201d<\/b><\/span><\/p>\n

Directamente proporcional a la modernidad de un cl\u00e1sico es su demanda. En tal sentido, seg\u00fan la Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas para la Educaci\u00f3n, la Ciencia y la Cultura (UNESCO),\u00a0Chaikovski<\/a>\u00a0es el compositor m\u00e1s interpretado en el mundo: cada minuto suena su m\u00fasica en alg\u00fan rinc\u00f3n del planeta.<\/span><\/p>\n

El tema principal de su creaci\u00f3n es el conflicto entre la aspiraci\u00f3n de una persona hacia lo ideal, el amor y la libertad espiritual y la tr\u00e1gica imposibilidad de conseguir la armon\u00eda ansiada. Cual \u201cartista psicol\u00f3gico\u201d, logr\u00f3 penetrar en el contradictorio mundo interno de una persona y reflejarlo con precisi\u00f3n en su m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

Chaikovskicrea im\u00e1genes t\u00edpicas de su \u00e9poca. Tanto \u00e9l como Mija\u00edl Glinka no basan su m\u00fasica sobre la vida espiritual de la gente solo en las bases nacionales folkl\u00f3ricas, sino que las vinculan \u00a0con los principios de la m\u00fasica europea. As\u00ed sus obras se perciben m\u00e1s ligeras para el o\u00eddo extranjero.<\/span><\/p>\n

Todo su legado musical \u2014diez \u00f3peras, seis sinfon\u00edas, tres\u00a0ballets<\/i><\/a>, m\u00e1s de cien romances, m\u00fasica para piano, orquesta, coro y m\u00fasica sacra\u2014 est\u00e1 lleno de psicolog\u00eda y calada de entonaciones l\u00edricas y melodiosas, as\u00ed como de un desarrollo dram\u00e1tico profundo.<\/span><\/p>\n

La tragedia humana se desencadena en las sinfon\u00edas 4, 5 y 6, la \u00faltima de ellas considerada por algunos como una especie de r\u00e9quiem del compositor a s\u00ed mismo.<\/span><\/p>\n

Sinfon\u00eda n.\u00ba 4<\/i>: En su primer acto se muestra la lucha respecto a dos posibilidades del inicio de la vida: las aspiraciones claras hacia la felicidad del ser humano y el infortunio que tiene cada uno en su camino. Como el gran escritor ruso\u00a0Fi\u00f3dor Dostoyevski<\/a><\/strong>, Chaikovski no las delimita, destacando que ni el bien ni el mal son solo factores externos de la vida, sino que primeramente son el estado interno del mundo espiritual de las personas. La sinfon\u00eda se termina con la\u00a0canci\u00f3n folcl\u00f3rica rusa<\/a>\u00a0\u201cUn abedul en el campo\u201d (\u201cBeriozka\u201d), s\u00edmbolo de c\u00f3mo el pueblo ruso sabe c\u00f3mo alegrarse y encuentra motivos verdaderos para entregarse a los buenos sentimientos, seg\u00fan plante\u00f3 el mismo compositor.<\/span><\/p>\n

Sinfon\u00eda n.\u00ba 5<\/i>: Ya no hay lugar en esta sinfon\u00eda para la felicidad del pueblo. El h\u00e9roe est\u00e1 a solas con su destino. El resultado musical de esta lucha provoca discusiones, ya que el final pomposo de la obra es considerado por algunos cr\u00edticos como la victoria de lo bueno sobre lo malo, mientras otros advierten una marcha hacia el destino fatal que reina en la existencia de las personas y tambi\u00e9n signos de la infructuosidad de los intentos humanos por conseguir la felicidad.<\/span><\/p>\n

Sinfon\u00eda n.\u00ba 6<\/i>\u00a0(\u201cPat\u00e9tica\u201d): Es la apoteosis de la vanidad de la vida humana. En vez de la tradicional parte final de las obras del g\u00e9nero, el compositor escribi\u00f3 una parte lenta, f\u00fanebre, en la que se oyen los lamentos del hombre que deja este mundo para siempre. Mientras a\u00fan estaba en pleno per\u00edodo creativo, Chaikovski pensaba llamar a toda la sinfon\u00eda \u201cLa vida\u201d, pero despu\u00e9s elimin\u00f3 ese t\u00edtulo. Se considera que la obra dispone las preguntas eternas del ser humano a Dios: qui\u00e9nes somos, para qu\u00e9 vivimos y a d\u00f3nde vamos. Incluso en la \u00faltima p\u00e1gina del manuscrito se consigna como firma del compositor: \u201cGracias, Se\u00f1or\u201d.<\/span><\/p>\n

En tanto, la lucha de la gente con los obst\u00e1culos fatales en el marco de las costumbres sociales tradicionales est\u00e1 perfectamente reflejada en la \u00f3pera \u201cEugenio Oneguin\u201d. La obra est\u00e1 basada en la \u201cnovela en verso\u201d hom\u00f3nima de Alexandr P\u00fashkin, la que es catalogada como \u201cuna enciclopedia de la vida rusa\u201d, seg\u00fan el cr\u00edtico de la \u00e9poca Vissari\u00f3n Belinski. No obstante, Chaikovski redujo la trama al drama personal de tres personajes.<\/span><\/p>\n

Por otra parte, en la base de la \u00f3pera \u201cLa dama de picas\u201d est\u00e1 la predestinaci\u00f3n de los h\u00e9roes a la muerte y las fuerzas oscuras. La obra est\u00e1 basada en una novela corta de Alexandr Pushkin. El sue\u00f1o sobre la belleza del amor y la victoria del bien penetra en una de las obras m\u00e1s optimistas del compositor de\u00a0Cascanueces<\/i>.<\/span><\/p>\n

La bella durmiente<\/i>\u00a0cuya m\u00fasica creo Chaik\u00f3vski y cuya puesta en escena estuvo a cargo del famoso core\u00f3grafo Marius Petipa, vino a establecer un profundo cambio en el arte del\u00a0ballet<\/i>. Por otra parte, otra obra maestra de Chaikovski, el\u00a0ballet<\/i>\u00a0El lago de los cisnes<\/i>, no tuvo \u00e9xito tras su primer estreno y solo con un libreto cambiado fue aclamado por todo el mundo, aunque ello ocurri\u00f3 despu\u00e9s de la muerte del autor.<\/span><\/p>\n

Una de las obras m\u00e1s conocidas de Piotr Chaikovski es su solemne y rom\u00e1ntico Concierto para piano y orquesta n\u00ba 1, aunque poca gente conoce su gran herencia de m\u00fasica sacra. Debido a que la m\u00fasica del siglo XIX estaba enfocada en la pr\u00e1ctica laica (\u00f3peras, romances, sinfon\u00edas), el nivel de la m\u00fasica religiosa qued\u00f3 mucho m\u00e1s bajo que en los siglos anteriores. Para modificar esa situaci\u00f3n, Piotr Chaikovski cre\u00f3 entre otras obras\u00a0Las V\u00edsperas<\/i>, sobre la base de antiguos\u00a0cantos rusos que trataban de conservar su belleza inicial.<\/span><\/p>\n

Entre las obras destacadas de Piotr Chaikovski se encuentran romances, el ciclo de piano \u201cLas estaciones del a\u00f1o\u201d, tres cuartetos para cuerda, la obertura de fantas\u00eda \u201cRomeo y Julieta\u201d, los poemas sinf\u00f3nicos \u201cFrancesca da Rimini\u201d y \u201cCapricho italiano\u201d, tres conciertos para piano y orquesta, el\u00a0concierto<\/i>\u00a0en re mayor\u00a0para viol\u00edn y orquesta,<\/i>\u00a0las variaciones sobre un tema rococ\u00f3 para violonchelo y orquesta, seis sinfon\u00edas (incluida\u00a0Manfred<\/i>), las \u00f3peras\u00a0Eugenio Oneguin<\/i>,\u00a0Mazepa<\/i>,\u00a0La dama de picas<\/i>\u00a0e\u00a0Iolanta<\/i>, y los\u00a0ballets<\/i>\u00a0El lago de los cisnes<\/i>,\u00a0La bella durmiente<\/i>\u00a0y\u00a0Cascanueces<\/i>.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n

<\/a>\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/a><\/p>\n

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\u00abSherezade<\/em>\u00bb\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0De Nikolai Rimsky-Korsakov<\/span><\/strong><\/p>\n

CONCIERTO Orquesta Filarm\u00f3nica de Viena dirigida por Valery Gergiev<\/span><\/strong><\/p>\n

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