{"id":27207,"date":"2020-02-29T00:05:08","date_gmt":"2020-02-28T23:05:08","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=27207"},"modified":"2024-09-15T20:58:22","modified_gmt":"2024-09-15T18:58:22","slug":"dos-peliculas-y-un-mito-nosferatu-de-f-w-murnau-1922-y-el-baile-de-los-vampiros-de-roman-polanski-1967","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/02\/29\/dos-peliculas-y-un-mito-nosferatu-de-f-w-murnau-1922-y-el-baile-de-los-vampiros-de-roman-polanski-1967\/","title":{"rendered":"DOS PEL\u00cdCULAS Y UN MITO: \u00abNosferatu\u00bb, de F. W. Murnau (1922) y \u00abEl baile de los vampiros\u00bb, de Roman Polanski (1967)"},"content":{"rendered":"<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-27213 alignleft\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/bram-stoker.jpg\" alt=\"\" width=\"159\" height=\"200\" data-id=\"27213\" \/><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">BRAM STOKER<\/span><\/strong><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">(1847-1912)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Abraham (Bram) Stoker naci\u00f3 el 8 de noviembre de 1847 en Clontarf, Dubl\u00edn (Irlanda).<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">Sus padres eran el funcionario Abraham Stoker y la feminista Charlotte Thornley, quienes tuvieron en total siete hijos, siendo Bram el tercero de mayor edad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A causa de su inestable salud, sus primeros estudios los llev\u00f3 a cabo en su hogar con profesores privados.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">En su adolescencia fue un \u00e1vido lector, siendo atra\u00eddo primordialmente por la poes\u00eda de\u00a0<a href=\"https:\/\/www.alohacriticon.com\/literatura\/escritores\/walt-whitman\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Walt Whitman<\/a>, autor con quien entabl\u00f3 amistad con posterioridad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-27212 size-medium\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/bram-stoker-dracula-novelas-195x300.jpg\" alt=\"\" width=\"195\" height=\"300\" data-id=\"27212\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/bram-stoker-dracula-novelas-195x300.jpg 195w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/bram-stoker-dracula-novelas.jpg 200w\" sizes=\"auto, (max-width: 195px) 100vw, 195px\" \/>En el a\u00f1o 1864 estudi\u00f3 en el Trinity College, gradu\u00e1ndose en Matem\u00e1ticas y Ciencias en 1870.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">A\u00f1os despu\u00e9s trabaj\u00f3 como funcionario en el Dublin Castle y como cr\u00edtico teatral en la publicaci\u00f3n \u201cDublin Evening Mail\u201d.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">Sus primeros coqueteos con los relatos de terror los dio en la revista \u201cShamrock\u201d, en donde public\u00f3 sus iniciales textos de misterio.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el a\u00f1o 1876 se march\u00f3 a Londres acompa\u00f1ando al actor Henry Irving, quien le hab\u00eda contratado como representante y secretario tras leer su cr\u00edtica de \u201cHamlet\u201d, producci\u00f3n sobre\u00a0<a href=\"https:\/\/www.alohacriticon.com\/literatura\/escritores\/william-shakespeare\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">William Shakespeare<\/a>\u00a0en la que Irving interven\u00eda. En Inglaterra ambos dirigieron el Lyceum Theatre.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el a\u00f1o 1878, Stoker se cas\u00f3 con Florence Balcombe, con la que tuvo un hijo llamado Noel.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">El matrimonio no lleg\u00f3 a ser feliz, ya que la hermosa Florence era fr\u00edgida, hecho que insastifac\u00eda las ansias sexuales de Stoker.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-27211 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/bram-stoker-libros-madriguera-gusano-blanco-terror.jpg\" alt=\"\" width=\"181\" height=\"257\" data-id=\"27211\" \/>En el a\u00f1o 1890 public\u00f3 su primer libro, \u201cLas Obligaciones De Los Escribanos En Los Tribunales De Primera Instancia de Irlanda\u201d (1879), al que siguieron otros como \u201cEl Desfiladero De La Serpiente\u201d (1890), el cuento \u201cCrooked Sands\u201d (1894), la novela rom\u00e1ntica \u201cMiss Betty\u201d (1898), \u201cLa Joya De Las Siete Estrellas\u201d (1903) o \u201cLa Madriguera Del Gusano Blanco\u201d (1911), editado tambi\u00e9n como \u201cLa Guarida Del Gusano Blanco\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Su nombre pas\u00f3 a la historia de la literatura por la creaci\u00f3n del vampiro\u00a0<a href=\"https:\/\/www.alohacriticon.com\/literatura\/comentarios-libros\/bram-stoker-dracula\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201cDr\u00e1cula\u201d (1897)<\/a>, historia ficticia basada en el personaje real de Vlad Tepes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Bram Stoker falleci\u00f3 en Londres a causa de la s\u00edfilis el 20 de abril de 1912. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ten\u00eda 64 a\u00f1os.\u00a0Fue incinerado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><a href=\"https:\/\/www.alohacriticon.com\/literatura\/escritores\/bram-stoker\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Alohacriticon.com<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h1 class=\"entry-title\" style=\"text-align: center;\">Algo en la sangre. La biograf\u00eda secreta de Bram Stoker, el hombre que escribi\u00f3 Dr\u00e1cula<\/h1>\n<div class=\"td-post-author-name\" style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/elcultural.com\/Algo-en-la-sangre-La-biografia-secreta-de-Bram-Stoker-el-hombre-que-escribio-Dracula\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El Cultural.com<\/span><\/a><\/div>\n<div>\n<p class=\"ficha\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Traducci\u00f3n de \u00d3scar Palmer Y\u00e1\u00f1ez<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27229\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/BRAM-STOKER-1.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"390\" data-id=\"27229\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/BRAM-STOKER-1.jpg 700w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/BRAM-STOKER-1-300x167.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las historias de vampiros ya circulaban mucho antes de que\u00a0<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/revista\/letras\/Dracula\/32034\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Dr\u00e1cula\u00a0<\/a>empezase a sorber sangre. Entonces, \u00bfqu\u00e9 ten\u00eda el conde transilvano para cautivar la imaginaci\u00f3n del p\u00fablico y convertirse en uno de los personajes m\u00e1s famosos de la literatura moderna? La respuesta f\u00e1cil es: el sexo vende. M\u00e1s que cualquier otro monstruo del terror cl\u00e1sico, Dr\u00e1cula conjuga las amenazas violenta y carnal. La novela g\u00f3tica de\u00a0<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/noticias\/letras\/Cuentos-ineditos-de-Bram-Stoker\/4908\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Bram Stoker\u00a0<\/a>revitaliz\u00f3 la leyenda del vampiro -se\u00f1ala\u00a0<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/revista\/letras\/Revival\/37086\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Stephen King\u00a0<\/a>acertadamente- porque \u201cjadea con aut\u00e9ntica energ\u00eda sexual\u201d.\u00a0<em>Algo en la sangre<\/em>\u00a0es un examen a fondo del origen de esa respiraci\u00f3n agitada [y coincide con el lanzamiento en Espa\u00f1a de\u00a0<em>Los poderes de la oscuridad\u00a0<\/em>(Ed. B), la versi\u00f3n perdida que Stoker escribi\u00f3 con V. \u00c1smundsson en 1901].<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>David J. Skal<\/strong> (Ohio, 1952) lleva m\u00e1s de un cuarto de siglo siguiendo los pasos a Dr\u00e1cula, desde que se present\u00f3 en p\u00fablico en 1990 con\u00a0<em>Hollywood Gothic<\/em>, una cr\u00f3nica de la evoluci\u00f3n de este malvado personaje desde el monstruo brutal de la literatura a la gallarda estrella del cine. Tambi\u00e9n ha escrito una biograf\u00eda de Tod Browning, director de la pel\u00edcula original, y ha coeditado una versi\u00f3n comentada de la novela. Su dominio del material y sus dotes de narrador han dado como resultado un libro con autoridad y sin un solo momento tedioso, en el que el relato errante regresa siempre a los sombr\u00edos rincones de la sexualidad victoriana.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Skal plantea que Stoker era un masoquista con \u201cuna perspectiva vehementemente transg\u00e9nero\u201d reprimida por las convenciones de su tiempo. El novelista ten\u00eda inclinaci\u00f3n a venerar a los h\u00e9roes, y su vida estuvo repleta de amistades intensas con hombres carism\u00e1ticos, entre ellos<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/revista\/letras\/Walt-Whitman-Vida-y-aventuras-de-Jack-Engle\/39522\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00a0Walt Whitman<\/a>. Skal se extiende p\u00e1ginas y p\u00e1ginas sobre una nota de admirador dedicada al poeta por Stoker, que suena como el perfil extravagantemente emotivo para una p\u00e1gina de contactos. La relaci\u00f3n m\u00e1s importante para el novelista fue la que mantuvo con Henry Irving, el famoso actor del siglo XIX. En sus cr\u00edticas teatrales, Stoker se deshac\u00eda en elogios a las actuaciones de Irving antes de empezar a trabajar como su gerente. \u201cHenry Irving era el maestro que hab\u00eda estado buscando toda su vida\u201d, afirma Skal. \u201c<strong>El actor iba a regenerarlo, y la devoci\u00f3n que Stoker sent\u00eda por \u00e9l fue el \u00e9xtasis exquisito de un m\u00e1rtir<\/strong>\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Dr\u00e1cula\u00a0<\/em>naci\u00f3 en el teatro. Los malvados reyes demon\u00edacos de las pantomimas inglesas prendieron la imaginaci\u00f3n del Stoker ni\u00f1o, al igual que lo har\u00eda m\u00e1s tarde Irving con sus giros melodram\u00e1ticos. El famoso crucifijo alzado para detener el mal tuvo su origen en el montaje que el actor hizo de\u00a0<em>Fausto<\/em>. Shakespeare tambi\u00e9n fue una influencia importante, en particular la sangrienta tragedia\u00a0<em>Macbeth<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El autor dedica una atenci\u00f3n considerable a especular sobre el influjo de\u00a0<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/noticias\/letras\/De-charla-con-Oscar-Wilde\/627\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Oscar Wilde<\/a>, a menudo mediante prolijas comparaciones con Dr\u00e1cula. Wilde y Stoker proced\u00edan de or\u00edgenes similares. Ambos eran licenciados por el Trinity College, irlandeses de nacimiento, que se trasladaron a Londres y se introdujeron en el teatro m\u00e1s o menos al mismo tiempo. Pero la documentaci\u00f3n sobre su relaci\u00f3n es escasa, lo cual, en el libro, los acerca en cierto modo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<strong>Era como si Oscar representase una parte de su vida y de su alma que Stoker simplemente opt\u00f3 por no reconocer o aceptar<\/strong>\u201d, propone el autor. Skal se sirve de la brillantez de Wilde para iluminar a su protagonista de la misma manera que hizo Tom Stoppard en La invenci\u00f3n del amor, su retrato de A. E. Housman. Pero la de Stoppard era una obra teatral. Y si bien el revuelo en torno al juicio de Wilde puede ilustrar el car\u00e1cter explosivo de ciertos placeres sexuales tab\u00fa en los que tambi\u00e9n ahond\u00f3<em>\u00a0Dr\u00e1cula<\/em>, sacarlo a colaci\u00f3n revela un defecto del enfoque del libro en el sexo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ninguna otra obra de Stoker recibi\u00f3 la misma atenci\u00f3n que\u00a0<em>Dr\u00e1cula<\/em>.\u00a0<a href=\"https:\/\/elcultural.com\/noticias\/letras\/El-comic-regresa-a-Lovecraft\/3207\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Lovecraft<\/a>\u00a0contaba que su \u00e9xito se debi\u00f3 al editor. Es revelador que Skal no haga en este libro una defensa encendida de la condici\u00f3n de gran escritor de Stoker, ni siquiera de la de autor infravalorado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Al igual que los vampiros, el arte con may\u00fascula vive eternamente, pero esta biograf\u00eda no propone que esa sea la raz\u00f3n por la que<em>\u00a0Dr\u00e1cula\u00a0<\/em>ha perdurado. Al hacer hincapi\u00e9 en las pasiones reprimidas de Stoker, quiz\u00e1 su sentido m\u00e1s provocativo sea que la novela trascendi\u00f3 su tiempo por formar decididamente parte del mismo.<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">\u00a9 NEW YORK TIMES BOOK REVIEW<\/span><\/h3>\n<h2 style=\"text-align: center;\">El ni\u00f1o que se fue con las hadas<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201cEn mi infancia\u201d, escribi\u00f3 Bram Stoker sobre sus primeros a\u00f1os en el Dubl\u00edn victoriano, \u201c<strong>nunca supe lo que era estar de pie<\/strong>\u201d. Misteriosamente postrado en la cama \u201chasta poco antes de cumplir los siete a\u00f1os\u201d, acabar\u00eda creciendo hasta convertirse en un robusto gigante y un victorioso atleta, m\u00e1s alto y corpulento que su padre y sus hermanos, alz\u00e1ndose por encima de su familia con su metro ochenta y ocho de altura en una \u00e9poca en la que la estatura media de los hombres de veinti\u00fan a\u00f1os en Gran Breta\u00f1a era de un metro sesenta y cinco. Lo cierto es que su enfermedad coincidi\u00f3 con los a\u00f1os m\u00e1s duros de la Gran Hambruna en Irlanda y con una epidemia grav\u00edsima de c\u00f3lera, pero Bram nunca contrajo la enfermedad ni la fiebre de la hambruna ni ninguna otra afecci\u00f3n que pudiera explicar m\u00e9dicamente su incapacidad para caminar.<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">Al tiempo, la madre del escritor contaba a sus hijos relatos espeluznantes basados en hechos reales sobre el destino de muchos emigrantes que intentaban huir de la enfermedad embarc\u00e1ndose hacia Norteam\u00e9rica y que acababan arrojados por la borda; de enfermos enterrados en vida o incluso de familias y pueblos enteros exterminados por el hambre o el c\u00f3lera. Para huir del horror, cuenta David J. Skal, Stoker le\u00eda de manera incansable cuentos de hadas franceses y alemanes, vertidos al ingl\u00e9s, en los que tampoco faltaba la crueldad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si a\u00f1adimos la costumbre de ciertas zonas de la Irlanda rural de disfrazar a los chicos de ni\u00f1as para evitar que fuesen raptados por el pueblo de las hadas, se comprende mejor la fascinaci\u00f3n temprana de Stoker por el horror, la muerte, la imaginaci\u00f3n, la inestabilidad y la ambig\u00fcedad de los g\u00e9neros. Tambi\u00e9n los estudios cr\u00edticos modernos de Dr\u00e1cula han acabado \u201cdominados por investigaciones psicosexuales de la multiplicidad de transgresiones de g\u00e9nero presentes en la novela, que bullen hasta dar paso al horror\u201d, sostiene el bi\u00f3grafo.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27222\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-2-OK.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"400\" data-id=\"27222\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-2-OK.jpg 600w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-2-OK-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 24pt;\">El baile de los vampiros (1967)\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>Dirigida por Roman Polanski\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/aQdSGSzI#iNoAWWrT0O3JEsKNrxHFMIPsHuH82L-ChiGSLjc9Vc0\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">El baile de los vampiros (1967)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-27224\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-4-ok.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"360\" data-id=\"27224\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-4-ok.jpg 225w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-4-ok-150x150.jpg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 24pt;\">NOSFERATU (1922)\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>Dirigida por F.W. Murnau<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/jctxALAL#bcgKRCtuNVeyqZb48_uru7NGLO02jmEfKMlajSXpA5A\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Nosferatu (1922)<\/span><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27221\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-OK.jpg\" alt=\"\" width=\"620\" height=\"348\" data-id=\"27221\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-OK.jpg 620w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/El-baile-de-los-vampiros-principal-OK-300x168.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"article-header article-normal-header\">\n<header>\n<h1 style=\"text-align: center;\">Vampiros de verdad: &#8216;El baile de los vampiros&#8217; de Roman Polanski<\/h1>\n<\/header>\n<\/div>\n<div class=\"article-content-wrapper\">\n<div class=\"article-content-inner\">\n<div class=\"article-header article-normal-header\">\n<div class=\"article-asset-big article-asset-image js-post-images-container\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Alberto Abu\u00edn<\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/cine-clasico\/vampiros-de-verdad-el-baile-de-los-vampiros-de-roman-polanski\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Espinof.com<\/a><\/span><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-27216 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-1.jpg\" alt=\"\" width=\"576\" height=\"240\" data-id=\"27216\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-1.jpg 576w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-1-300x125.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Primera vez que en este especial dedicado a las fascinantes criaturas conocidas como vampiros tratamos una comedia. Por supuesto\u00a0<strong>\u2018El baile de los vampiros\u2019<\/strong>\u00a0(\u2018Dance of the Vampires\u2019, 1967, Roman Polanski) no es la primera pel\u00edcula que se toma a co\u00f1a el mundo vamp\u00edrico, hay algunos ejemplos sobre todo en el cine de serie B de los a\u00f1os 40 y 50. Pero Polanski se adentr\u00f3 de lleno y en clave de comedia \u2014con peque\u00f1os puntos tr\u00e1gicos\u2014 en el universo de los vampiros, cuando estaba en una de las cimas de su carrera, aprovechando adem\u00e1s que el tema estaba muy de moda gracias a la m\u00edtica productora brit\u00e1nica Hammer Film.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De hecho,\u00a0<strong>\u2018El baile de los vampiros\u2019<\/strong>\u00a0\u2014cuyo t\u00edtulo original ha cambiado en\u00a0<span class=\"caps\">USA<\/span>\u00a0al de\u00a0<strong>\u2018The Fearless Vampire Killers\u2019<\/strong>\u2014 revisita en su mayor parte uno de los t\u00edtulos menos considerados injustamente de la Hammer,\u00a0<strong>\u2018El beso del vampiro\u2019<\/strong>\u00a0(\u2018Kiss of the Vampire\u2019, 1964, Don Sharp). De esos films recoge absolutamente todo, desde la apariencia g\u00f3tica de sus im\u00e1genes, hasta el uso del color, pasando por un esquema narrativo id\u00e9ntico y acentuando, c\u00f3mo no, los elementos sexuales y sangrientos del relato, que en esta ocasi\u00f3n Polanski utiliza para provocar la carcajada. Lo consigue a veces.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y es ah\u00ed donde discrepo con mi compa\u00f1ero Adri\u00e1n Massanet, que en su estudio del cineasta Roman Polanski\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/el-baile-de-los-vampiros-sublime-tragicomedia-vampirica\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">asevera<\/a>\u00a0lo sublime de esta cinta. No pongo en duda la grandeza que el director de origen franc\u00e9s ha alcanzado en su filmograf\u00eda con t\u00edtulos como \u2018El quim\u00e9rico inquilino\u2019 (\u2018Le locataire\u2019, 1976) \u2014para el que suscribe su mejor trabajo hasta la fecha\u2014, \u2018Fren\u00e9tico\u2019 (\u2018Frantic\u2019, 1988) o \u2018Lunas de hiel\u2019 (\u2018Bitter Moon\u2019, 1991), por citar tres ejemplos variados, pero tambi\u00e9n creo que es un realizador con una trayectoria muy irregular. Capaz de lo peor y lo mejor,\u00a0<strong>\u2018El baile de los vampiros\u2019<\/strong>\u00a0expone precisamente las virtudes y defectos de un cineasta que se ha hecho un hueco en la historia del cine gracias a productos, en su mayor parte, no precisamente f\u00e1ciles.<\/span><\/p>\n<div class=\"asset-content\">\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27215\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-2.jpg\" alt=\"\" width=\"576\" height=\"240\" data-id=\"27215\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-2.jpg 576w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-2-300x125.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El comienzo de <strong>\u2018El baile de los vampiros\u2019<\/strong>\u00a0deja claras las intenciones del cineasta, estamos ante un cachondeo puro y duro sobre un tema fant\u00e1stico que curiosamente en muchos films ha estado al borde del rid\u00edculo \u2014a veces cierta cutrez en los efectos visuales, o en una alocada trama, provocan esa triste sensaci\u00f3n\u2014. No obstante el film posee tambi\u00e9n elementos terror\u00edficos que no tienen nada que envidiar al resto del cine de terror coet\u00e1neo. Instantes como el del Conde Krolock \u2014<strong>Ferdy Maine<\/strong>\u00a0excelentemente caracterizado\u2014 entrando por la ventana del techo para llevarse a la espectacular Sarah \u2014<strong>Sharon Tate<\/strong>\u00a0sustituyendo a la inicialmente prevista Jill St. John\u2014 o esos instantes fantasmag\u00f3ricos en los que se escuchan unos hipn\u00f3ticos cantos, demuestran la gran capacidad de Polanski para crear una adecuada atm\u00f3sfera, y entran por derecho propio en los anales del cine vamp\u00edrico.<\/span><\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cuanto a los instantes c\u00f3micos encuentro que instantes hilarantes se dan la mano con otros de un humor m\u00e1s grueso o zafio, un terreno pantanoso para Polanski, quien no controla todos los resortes de la comedia. Ciertamente inspirado me resulta la composici\u00f3n del que ser\u00eda una especie de versi\u00f3n c\u00f3mica de Van Helsing. El profesor Ambrosius \u2014extraordinario\u00a0<strong>Jack MacGowran<\/strong>\u00a0en la mejor interpretaci\u00f3n de la pel\u00edcula\u2014 resulta encantador por despistado, y el hecho de que gracias a \u00e9l el vampirismo se extiende por todo el mundo es uno de los detalles m\u00e1s acertados de la historia. No ocurre lo mismo con el personaje al que da vida el propio Polanski y que no empata con nadie, am\u00e9n de una historia de amor muy brusca.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27214\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-3.jpg\" alt=\"\" width=\"576\" height=\"240\" data-id=\"27214\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-3.jpg 576w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Dracula-Polansy-3-300x125.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En su primera mitad, antes de que los dos personajes centrales se presenten en el castillo de Krolock, Polanski no domina del todo el ritmo de la historia. La estancia en la posada se alarga en demas\u00eda y se suceden situaciones de poco inter\u00e9s, aunque el personaje de Shagal \u2014divertid\u00edsimo\u00a0<strong>Alfie Bass<\/strong>\u2014 emerge en ese instante como el m\u00e1s provechoso, alcanzando m\u00e1s tarde cotas inimaginables en el tratamiento que Polanski le da cuando aqu\u00e9l ya ha sido vampirizado. Afortunadamente las secuencias en el castillo contienen lo mejor del film, y el director logra instantes de cierta tensi\u00f3n, como el intento con acabar con los vampiros mientras duermen en el interior de sus ata\u00fades en su cripta particular \u2014atenci\u00f3n a las andanzas de Shagal en ese tramo\u2014, o el m\u00edtico baile que da t\u00edtulo al film, y que rememora en clave de comedia el realizado por Don Sharp en el film arriba mencionado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Irregular, pero estimable trabajo de Polanski, fracaso total en Estados Unidos \u2014debido a ciertos problemas personales con el productor que recort\u00f3 la pel\u00edcula en la sala de montaje\u2014, y \u00e9xito en Europa, continente en el que Polanski es m\u00e1s admirado. Al a\u00f1o siguiente volver\u00eda al g\u00e9nero del terror desde una \u00f3ptica mucho m\u00e1s seria y con resultados muy superiores.<\/span><\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">An\u00e9cdota sobre el rodaje<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para la famosa secuencia del espejo en el que s\u00f3lo se ven reflejados los tres protagonistas, mientras el resto de vampiros se quedan boquiabiertos, Polanski hizo construir una habitaci\u00f3n exactamente igual a la que estaban, pero a la inversa, de forma que al separarlas por una puerta \u2014en la pel\u00edcula, el espejo, que simplemente no existe\u2014 d\u00e9 la sensaci\u00f3n de que es la misma estancia reflejada. Los actores son los que est\u00e1n de frente a la c\u00e1mara, mientras que unos figurantes son los que bailan hacia el inexistente espejo. Hoy se har\u00eda de forma digital y el encanto se ir\u00eda a tomar viento fresco.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>FICHA:\u00a0El baile de los vampiros<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">T\u00edtulo original: Dance of the Vampires<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A\u00f1o: 1967<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Duraci\u00f3n: 111 min.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pa\u00eds: Reino Unido<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Direcci\u00f3n: Roman Polanski<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Guion: G\u00e9rard Brach, Roman Polanski<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">M\u00fasica: Christopher Komeda<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fotograf\u00eda: Douglas Slocombe<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Reparto: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Productora: Coproducci\u00f3n Reino Unido-Estados Unidos; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">G\u00e9nero: Comedia. Terror | Vampiros. Parodia. Siglo XIX. Comedia de terror<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sinopsis: El doctor Abronsius y su ayudante Alfred, viajan por Transilvania para confirmar una teor\u00eda que afirma la existencia real de los vampiros y que tropieza con el escepticismo de sus colegas de la Universidad de K\u00f6nisberg. Se detienen en una posada, cuyas paredes y ventanas est\u00e1n cubiertas de ristras de ajos, pero tanto los parroquianos como el posadero afirman que no existe ning\u00fan castillo por los alrededores y justifican la presencia de los ajos como un motivo ornamental t\u00edpico de la regi\u00f3n. El rapto de la hija del posadero y la vampirizaci\u00f3n de \u00e9ste proporcionan a los protagonistas pistas suficientes para llegar al castillo. (<a href=\"https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film873148.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">FILMAFFINITY<\/a>)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-27223 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-5-ok-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" data-id=\"27223\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-5-ok-678x381.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-5-ok-300x170.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 678px) 100vw, 678px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*****<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"article-header article-normal-header\">\n<header>\n<h1 style=\"text-align: center;\">Vampiros de verdad: &#8216;Nosferatu&#8217;<\/h1>\n<\/header>\n<\/div>\n<div class=\"article-content-wrapper\">\n<div class=\"article-content-inner\">\n<div class=\"article-header article-normal-header\">\n<header>\n<div class=\"article-normal-header-content\">\n<div class=\"article-asset-big article-asset-image js-post-images-container\">\n<div class=\"article-asset-big article-asset-image js-post-images-container\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Alberto Abu\u00edn<\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/cine-clasico\/vampiros-de-verdad-nosferatu\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Espinof.com<\/span><\/a><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27219\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"375\" data-id=\"27219\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu.jpg 500w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Iniciamos hoy un ciclo dedicado al vampirismo en el cine. En \u00e9l repasaremos las m\u00e1s importantes obras \u2014y alguna m\u00e1s no tan importante\u2014 de un tipo de films que, enmarcados en el g\u00e9nero de terror, han hecho las delicias de millones de aficionados a lo largo de las d\u00e9cadas. Procuraremos seguir un orden cronol\u00f3gico, y los t\u00edtulos elegidos evidentemente quedan a juicio de un servidor. Empezamos con una cita obligada para todo cin\u00e9filo que se precie, una cinta que est\u00e1 considerada como una de las cumbres del g\u00e9nero, y dentro del cine vamp\u00edrico, como la m\u00e1s alta cota jam\u00e1s alcanzada. No s\u00f3lo eso,\u00a0<strong>\u2018Nosferatu\u2019<\/strong>\u00a0(\u2018Nosferatu, eine Symphonie des Grauens\u2019, F.W. Murnau, 1922) es una de las pel\u00edculas m\u00e1s influyentes de todas cuantas se han realizado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La sombra de su poder se extiende hasta nuestros d\u00edas, no s\u00f3lo a la hora de representar la figura del vampiro, sino tambi\u00e9n en la creaci\u00f3n de una atm\u00f3sfera en donde lo real y lo irreal se dan la mano en perfecta comuni\u00f3n.\u00a0<strong>F.W. Murnau<\/strong>, cuya repentina y curios\u00edsima muerte, fue uno de los grandes pioneros del cine, alguien sin el cual no podr\u00eda entenderse absolutamente nada del s\u00e9ptimo arte. El gran Fran\u00e7ois Truffaut \u2014nota mental: hacer un especial sobre \u00e9l\u2014 emiti\u00f3 una terrible sentencia en su d\u00eda, y es que seg\u00fan \u00e9l, los cineastas deber\u00edan aceptar la idea de ser juzgados,en un futuro, por cr\u00edticos que desconociesen la obra de Murnau. Me temo que falta muy poco para que Truffaut tenga toda la raz\u00f3n del mundo.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Lo cierto es que en estos tiempos de consumo r\u00e1pido, de ef\u00edmeras sensaciones, no es que el cine posea la incapacidad de hacernos disfrutar, y t\u00f3mese este verbo como cada uno tenga a bien para sus propios intereses, sino m\u00e1s bien, \u00e9ste es juzgado por una nueva retah\u00edla de cin\u00e9filos a los que les falta perspectiva. Criticar a David Fincher o Richard Kelly, por poner s\u00f3lo estos dos ejemplos, sin poseer conocimientos sobre la obra de Murnau, un claro referente de miles de cineastas, es de una osad\u00eda incre\u00edble \u2014\u00e9sa que caracteriza la ignorancia\u2014. Menos mal que eso s\u00f3lo se ve en el putrefacto mundo de Internet, y no dentro de la cr\u00edtica profesional tradicional, aunque lamentablemente \u00e9sta tienda cada vez m\u00e1s a instalarse \u2014y con el paso del tiempo lo tendr\u00e1n que hacer por narices\u2014 en el mundo de la red.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27218\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-2.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"375\" data-id=\"27218\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-2.jpg 500w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-2-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-2-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-2-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es muy probable que Truffaut se haya quedado incluso corto en sus temores. Dentro de muchos a\u00f1os, pasar\u00e1 lo mismo con Hitchcock, o Lang, o Ford, y mi \u00fanica alegr\u00eda al respecto es que estar\u00e9 muerto para no poder presenciarlo.\u00a0<strong>F.W. Murnau<\/strong>\u00a0es un gran desconocido para las nuevas generaciones, hablemos en plata y acept\u00e9moslo. No mover\u00e1n un s\u00f3lo dedo para conocer su obra, y algunos de nosotros, desde el escondido cin\u00e9filo hasta mis compa\u00f1eros en este humilde blog, Juanlu o Adri\u00e1n, pulsaremos el pulgar en nuestro mando del\u00a0<span class=\"caps\">DVD<\/span>\u00a0y disfrutaremos de una de las m\u00e1s grandes obras maestras jam\u00e1s realizadas, as\u00ed como suena. Un film que revisado una y otra vez no pierde ni un s\u00f3lo \u00e1pice, y se descubre para nuestro asombro, como una de esas obras que sorprenden como la primera vez, ganando en matices.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En nuestro pa\u00eds se encuentra editada en\u00a0<span class=\"caps\">DVD<\/span>\u00a0por\u00a0<strong>Divisa<\/strong>, distribuidora que est\u00e1 haciendo m\u00e1s por el cine cl\u00e1sico, concretamente el mudo, que cualquier otra, apostando fuerte por una serie de t\u00edtulos que sin ella, caer\u00edan desgraciadamente en el olvido, \u00e9se que ponen en pr\u00e1ctica las aberrantes cadenas de televisi\u00f3n de nuestro pa\u00eds. La fundaci\u00f3n\u00a0<strong>Friedrich Wilhelm Murnau<\/strong>\u00a0ha restaurado la pel\u00edcula, acerc\u00e1ndose lo m\u00e1s posible a las intenciones de Murnau, tanto en la duraci\u00f3n como en el trabajo de fotograf\u00eda, y todo a partir de copias encontradas en el mercado internacional, hasta donde no pudieron llegar los abogados de la viuda de Bram Stoker, que gan\u00f3 un juicio contra los productores, consiguiendo por orden judicial que se destruyeran todas las copias de la pel\u00edcula. \u00bfPor qu\u00e9? Muy sencillo, Murnau no pudo conseguir los derechos de la obra original de Stoker, y ni corto ni perezoso cambi\u00f3 los nombres de los personajes y localidades, para posteriormente ser denunciado por la viuda del insigne escritor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfQu\u00e9 hubiera sucedido en el caso de que absolutamente todo el material fuese destruido tal y como se dict\u00f3 en la orden judicial? Pues que nos habr\u00edamos perdido una obra capital de poderoso magnetismo. En ella, Murnau se aleja de las formas utilizadas por el, entonces en boga, expresionismo alem\u00e1n, al atreverse a filmar la pel\u00edcula en exteriores y a plena luz del d\u00eda, consciente de que posteriormente ser\u00eda tratada aplicando diversas coloraciones. Con esto Murnau consigui\u00f3 un inusitado y terror\u00edfico resultado: crear\u00a0<strong>una atm\u00f3sfera fascinantemente irreal<\/strong>, en la que se conjugan vida y muerte, realidad y sue\u00f1o, sexo y hasta ocultismo \u2014l\u00e9ase para saber m\u00e1s acerca de este punto el admirado libro de\u00a0<strong>Luciano Berriat\u00faa<\/strong>\u00a0\u2018Nosferatu, un film er\u00f3tico-ocultista-espiritista-metaf\u00edsico\u2018\u2014. Adem\u00e1s, el director trata a su personaje, el conde Orlok, de una forma posteriormente s\u00f3lo sugerida en la floj\u00edisima\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/tag\/30+dias+de+oscuridad\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201830 d\u00edas de oscuridad\u2019<\/a>\u00a0(\u201830 Days of Night\u2019, David Slade, 2007), como un monstruo sin ning\u00fan rasgo humano m\u00e1s all\u00e1 de lo puramente f\u00edsico, un animal sediento de sangre que \u00fanicamente causa terror all\u00e1 por donde pasa. Olvid\u00e9monos de posteriores tratamientos rom\u00e1nticos, en los que se acentuaba el car\u00e1cter seductor de un ser inmortal; Orlok es un ser demon\u00edaco que vive \u00fanicamente para la sangre que le da la vida.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-27217\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-3.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"375\" data-id=\"27217\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-3.jpg 500w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-3-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-3-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Nosferatu-3-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ser\u00eda injusto no reconocer que gran parte de la composici\u00f3n del conde Orlok es debida a la incre\u00edble interpretaci\u00f3n de\u00a0<strong>Max Schreck<\/strong>, actor alem\u00e1n que conoci\u00f3 la fama mundial gracias a su composici\u00f3n para este film, y que Murnau eligi\u00f3 por su imponente f\u00edsico. Un poco de maquillaje facial, unos simples colmillos como incisivos, y unas u\u00f1as largas, llegar\u00edan para transformar a Schreck en Orlok; el resto queda en manos de un actor que pareci\u00f3 entender a la perfecci\u00f3n el esp\u00edritu de su rol. Todas y cada una de las apariciones de Orlok son hipn\u00f3ticas, y al actor le llega con permanecer quieto o caminar lentamente \u2014excepto en las escenas en las que el conde carga sus ata\u00fades o camino con uno de ellos por la ciudad, en las que Murnau acelera un poco la imagen\u2014, y con su miradas literalmente traspasarnos, mientras el director lo enmarca en un juego de luces y encuadres, acentuando el car\u00e1cter fantasmag\u00f3rico del relato. A su lado, el resto de actores, se empeque\u00f1ecen, quedando sus interpretaciones dentro de los habituales par\u00e1metros del cine mudo, exageradas y teatrales, pero no por ello malas. Schreck se basta \u00e9l solo para llenar el film.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es\u00a0<strong>\u2018Nosferatu\u2019<\/strong>\u00a0un film dividido en actos, pr\u00e1ctica muy extendida en los tiempos del silente en los que predominaba la narraci\u00f3n lineal, pero puede verse en ella una de las primeras muestras de montaje paralelo, al narrar dos acciones ocurridas en el mismo tiempo, herencia directa de D.W. Griffith y films como \u2018Las dos huerfanitas\u2019 (\u2018Orphans of the Storm\u2019, 1921), verdadero pionero en este arte. Y al contrario de lo que se ha dicho en algunos sitios \u2014Internet, evidentemente\u2014, el director no utiliza siempre el plano fijo para todas las secuencias. De hecho, si hay algo que sorprende de esta pel\u00edcula son unos atrevidos movimientos de c\u00e1mara en determinados momentos, como por ejemplo, el impresionante\u00a0<em>travelling<\/em>\u00a0que acerca al espectador al barco en el que viaja oculto Orlok. Con el mismo, Murnau intensifica lo inevitable: Orlok se acerca a su destino, y surca imparable los mares, en los cuales tambi\u00e9n deja huella de su terror \u2014impagable y terror\u00edfico todo el segmento del barco, en el que Orlok elimina poco a poco a toda la tripulaci\u00f3n\u2014. Al mismo tiempo, cuando se trata de planos fijos, el director juega con el encuadre y la situaci\u00f3n de los actores dentro del mismo. En el uso de trucajes tambi\u00e9n sale victorioso, como por ejemplo, en la desaparici\u00f3n y aparici\u00f3n repentina de Orlok delante de nuestros ojos, la paulatina desintegraci\u00f3n del mismo al atravesar una pared, el ata\u00fad que se abre para que Orlok se levante imponente, o las sombras que acechan al Ellen, y que Coppola recuperar\u00eda para su tratamiento en su tambi\u00e9n fascinante\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/producto\/bram-stokers-dracula\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u2018Dr\u00e1cula\u2019<\/a>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1979 el a ratos imposible Werner Herzog realiz\u00f3 un atrevido remake de la cinta de Murnau, con resultados m\u00e1s bien olvidables. lo mismo suced\u00eda con la pobre \u2018La sombra de un vampiro\u2019 (\u2018Shadow of the Vampire\u2019, E. Elias Merhige, 2000), en la que un impresionante Willem Dafoe nos hace pensar sobre una de las leyendas que navegan alrededor del m\u00edtico film, la creencia de que Schreck era un vampiro real contratado por Murnau para el film.\u00a0<strong>\u2018Nosferatu\u2019<\/strong>\u00a0es, 87 a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, la m\u00e1s importante aproximaci\u00f3n al mito vamp\u00edrico conocida, y una obra maestra de capital importancia en la historia y desarrollo del cine.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En futuras entradas, hablaremos sobre los acercamientos a la obra de Stoker, por parte de directores como Tod Browning, Terence Fisher, John Badham o Coppola. Adem\u00e1s de otros tratamientos de los vampiros tan sugerentes, firmados por Kathryn Bigelow, Tom Holland o Joel Schumacher. Y c\u00f3mo no, el que realiz\u00f3 C. Theodore Dreyer. Poco a poco, que hay mucho que decir sobre los vampiros en el cine.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\"><strong>*****<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>FICHA: NOSFERATU (1922)<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">T\u00edtulo original: Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A\u00f1o: 1922<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Duraci\u00f3n: 91 min.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pa\u00eds: Alemania<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Direcci\u00f3n: F.W. Murnau<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Guion: Henrik Galeen (Libro: Bram Stoker)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">M\u00fasica: James Bernard, Hans Erdmann, Carlos U. Garza, Timothy Howard, Richard Marriott, Richard O&#8217;Meara, Hans Posegga, Peter Schirmann, Bernardo Uzeda, Bernd Wilden<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fotograf\u00eda: Fritz Arno Wagner (B&amp;W)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schr\u00f6eder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Productora: Prana-Film GmbH<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">G\u00e9nero: Terror | Expresionismo alem\u00e1n. Cine mudo. Pel\u00edcula de culto. Vampiros. Siglo XIX<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Grupos: Dr\u00e1cula | Adaptaciones de Bram Stoker<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sinopsis: A\u00f1o 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitaci\u00f3n. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al d\u00eda siguiente, Hutter amanece con dos peque\u00f1as marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. (<a href=\"https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film238028.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">FILMAFFINITY<\/a>)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-48\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" data-id=\"48\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>BRAM STOKER (1847-1912) Abraham (Bram) Stoker naci\u00f3 el 8 de noviembre de 1847 en Clontarf, Dubl\u00edn (Irlanda). Sus padres eran el funcionario Abraham Stoker y la feminista Charlotte Thornley, quienes tuvieron en total siete hijos, <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/02\/29\/dos-peliculas-y-un-mito-nosferatu-de-f-w-murnau-1922-y-el-baile-de-los-vampiros-de-roman-polanski-1967\/\" title=\"DOS PEL\u00cdCULAS Y UN MITO: \u00abNosferatu\u00bb, de F. W. Murnau (1922) y \u00abEl baile de los vampiros\u00bb, de Roman Polanski (1967)\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":27234,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-27207","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27207","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27207"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27207\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27234"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27207"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27207"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27207"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}