{"id":26968,"date":"2020-02-22T00:05:15","date_gmt":"2020-02-21T23:05:15","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=26968"},"modified":"2024-11-08T15:50:53","modified_gmt":"2024-11-08T14:50:53","slug":"la-caja-de-pandora-lulu-pelicula-de-g-w-pabst-1929-con-louise-brooks","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/02\/22\/la-caja-de-pandora-lulu-pelicula-de-g-w-pabst-1929-con-louise-brooks\/","title":{"rendered":"\u00abLa Caja de Pandora (Lul\u00fa)\u00bb, pel\u00edcula de G.W. Pabst (1929), con Louise Brooks."},"content":{"rendered":"
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LA CAJA DE PANDORA (1929)<\/span><\/h2>\n
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\u00bfQui\u00e9n es Lul\u00fa? \u00bfEl arquetipo de la sensualidad femenina? \u00bfDe la debilidad masculina? \u00bfO simplemente una met\u00e1fora cr\u00edtica al conservadurismo de la Rep\u00fablica de Weimar? El sobresaliente Georg Wilhelm Pabst nos regal\u00f3 esta joya del final de la era muda, que por la misma raz\u00f3n no fue bien comprendida, hasta su tard\u00eda revalorizaci\u00f3n en los a\u00f1os 50\u2019\u2026<\/b><\/i><\/span><\/div>\n
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Cine 1895 – 2012<\/a><\/div>\n<\/div>\n

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En la segunda mitad de los \u201cfelices\u201d a\u00f1os 20\u2019, se suscit\u00f3 una fuga masiva de talentos europeos rumbo a Hollywood, la gran mayor\u00eda provenientes de Alemania. Como ejemplos principales tenemos a F.W. Murnau, Ernst Lubitsch, Greta Garbo, Emil Jannings\u2026 pero el director Pabst decidi\u00f3 romper las reglas y se fij\u00f3 en la joven Louise Brooks, figura en ciernes que despu\u00e9s de un inicio prometedor como cantante de coro y bailarina, hab\u00eda hecho valer su talento en pel\u00edculas norteamericanas de mediano \u00e9xito. Ser\u00eda una elecci\u00f3n excepcional, porque la actriz se llev\u00f3 todos los aplausos y la aureola en la \u00faltima gran realizaci\u00f3n del cine mudo alem\u00e1n.<\/span><\/p>\n

Pabst se bas\u00f3 en las obras de teatro de Frank Wedekind\u00a0El Esp\u00edritu de la Tierra<\/em>\u00a0(1895) y\u00a0La Caja de Pandora<\/em>\u00a0(1904) para materializar su pel\u00edcula. Naturalmente, hay una clara alusi\u00f3n al mito griego seg\u00fan el cual Pandora hab\u00eda abierto una caja entregada por los dioses, liberando a todos los malos esp\u00edritus y dejando \u00fanicamente la esperanza\u2026 as\u00ed era la protagonista del filme en cada lugar al que llegaba, pues siempre la acompa\u00f1aba la desdicha y la desventura para quienes se hallaban a su alrededor. Era Lul\u00fa una artista joven, hermosa y deshinibida, que m\u00e1s que tratarse de una\u00a0femme fatale<\/em>, simplemente se dejaba llevar por la sensualidad, por sus instintos, convirti\u00e9ndose de ese modo en la perdici\u00f3n de todos los hombres que se le acercaban fascinados con su hermosura y sus encantos. Contrae matrimonio con un editor de peri\u00f3dicos acaudalado, pero sus coqueteos conducen pronto al hombre a la locura y a que en un ataque de celos sea asesinado accidentalmente por su esposa. \u00c9sta consigue huir de la justicia tras cautivar al fiscal y a la muchedumbre que asiste al juicio y vivir\u00e1 aventuras similares, pero ya como un personaje en continua degradaci\u00f3n. Se esconder\u00e1 en un tren para marchar a Francia, y posteriormente un barco espantoso rumbo a Inglaterra, donde ser\u00e1 abordada por un millonario \u00e1rabe, y finalmente hallar\u00e1 en Londres su fatal destino en las garras de Jack el Destripador.<\/span><\/p>\n

La recepci\u00f3n de la obra fue negativa en toda Europa, al punto que en Francia se lleg\u00f3 a prohibir su proyecci\u00f3n por considerar que el tono sexual era \u201cmuy elevado\u201d. Es posible que el director quisiera adem\u00e1s introducir subrepticiamente elementos lesbi\u00e1nicos, sobre todo cuando aparece la amiga protectora. A los prejuicios de la \u00e9poca hab\u00eda que a\u00f1adir el hecho que la audiencia ya estaba inclin\u00e1ndose por el cine sonoro, as\u00ed que\u00a0La Caja de Pandora<\/em>\u00a0debi\u00f3 esperar unas dos d\u00e9cadas para ser revaluada, pero incluso despu\u00e9s de estos a\u00f1os no qued\u00f3 exenta de cr\u00edticas.<\/span><\/p>\n

Pabst fue un gran director, pero para muchos no lleg\u00f3 a equipararse con Murnau y Fritz Lang, los dos monstruos del cine weimariano. De todas maneras, existen varios momentos de la obra que vale la pena recordar. Por ejemplo, al momento de la muerte del Dr. Sch\u00f6n (el marido de Lul\u00fa), el espectador queda sumergido en un extra\u00f1o voyeurismo: acaba de ver una pieza teatral tal como estuviera sentado en una de las butacas del recinto, pero a continuaci\u00f3n puede ver lo que ocurre entre bastidores, como si el director estuviera propuesto a resaltar las diferencias entre ambas formas de arte.<\/span><\/p>\n

Toda la secuencia, entre risotadas, actos c\u00f3micos y l\u00edos de faldas, culminan con una escena tr\u00e1gica que tiene como mudo testigo una escultura que quiz\u00e1 est\u00e9 reflejando nuestra pasividad ante todo. Una secci\u00f3n muy alborotada, si la comparamos con el \u00faltimo acto, cuando en un perif\u00e9rico barrio londinense, sucio y oscuro, repleto de sombras que nos hacen recordar al fuerte expresionismo de inicios de aquella d\u00e9cada, el primer plano de Lul\u00fa alcanza su punto \u00e1lgido. Es en este momento en el que ella termina de sucumbir… es ella, atormentada por las penurias y por el peligro que la persigue desde su huida de Alemania, que se ve \u00abflechada\u00bb por el asesino Jack, a quien la inocencia s\u00f3lo traiciona unos instantes antes de terminar cometiendo el crimen que pone fin a la pel\u00edcula.\u00a0<\/span><\/p>\n

Muchos han llegado a pensar que Lul\u00fa, descubierta por Pabst precisamente en Hollywood, simbolizaba al cine norteamericano en contraposici\u00f3n al europeo en general, y al alem\u00e1n en particular. Ella, como la industria de la costa californiana, seduce a todos, pero no termina por encontrarse a s\u00ed misma, puesto que su fin es s\u00f3lo satisfacer a los dem\u00e1s y a ella misma temporalmente. Probablemente el director sent\u00eda cierto rechazo por varios de sus colegas y actores que hab\u00edan viajado al otro lado del Atl\u00e1ntico a cumplir las directrices de los gigantes de la pantalla grande, perdiendo gradualmente su personalidad, porque Lul\u00fa, al final, con toda su belleza y poder seductor, no es m\u00e1s que ello… una persona que se deja llevar y que no piensa en las consecuencias de sus actos… huye y vuelve a cometer los mismos errores… hasta que \u00e9stos la conducen a la muerte. \u00bfCre\u00eda Pabst que el cine norteamericano era as\u00ed… un arte sin personalidad? Seguramente… una idea algo extremista, pero que en diversos casos era cierta (hasta hoy). \u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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LA CAJA DE PANDORA (1929)<\/span><\/h3>\n

Dirigida por Georg Wilhelm Pabst<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/p>\n

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