{"id":2323151,"date":"2026-10-31T00:05:01","date_gmt":"2026-10-30T23:05:01","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2323151"},"modified":"2026-10-25T20:59:14","modified_gmt":"2026-10-25T19:59:14","slug":"joe-pass","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/10\/31\/joe-pass\/","title":{"rendered":"Joe Pass (Joseph Passalaqua): \u00abBlues for Fred\u00bb (1988)"},"content":{"rendered":"

Joe Pass<\/p>\n\n

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Joe Pass<\/span><\/h2>\n

JAZZ<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Joseph Passalaqua<\/strong>, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass<\/strong>, (Nuevo Brunswick, 13 de enero de 1929 \u2013 Los \u00c1ngeles, 23 de mayo de 1994<\/em>), estudi\u00f3 guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los a\u00f1os treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor<\/strong>, mientras aun estaba en el Instituto. <\/span><\/p>\n

En 1947, ya con su nombre profesional, alcanz\u00f3 su consagraci\u00f3n musical en la orquesta de Charlie Barnet<\/em><\/strong>, pero sus adicci\u00f3n a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la d\u00e9cada de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse.<\/span><\/p>\n

En 1961, Joe Pass<\/strong>, ingres\u00f3 de manera voluntaria en la \u00abSynanon Foundatuion<\/em>\u00bb un centro de rehabilitaci\u00f3n de Santa M\u00f3nica,\u00a0 que logr\u00f3 quitarle el habito del consumo de droga. Pr\u00e1cticamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario \u00e1lbum para Pacific Jazz, titulado \u00abThe Sounds of of Synanon<\/em><\/strong>\u00bb en el que tuvo un papel estelar. <\/span><\/p>\n

Fue su primer \u00e1lbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat<\/strong><\/em>, le concedi\u00f3 una calificaci\u00f3n de 4 estrellas y media. En 1970, volvi\u00f3 a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos a\u00f1os mas tarde, form\u00f3 un d\u00fao de guitarras con Herb Elli<\/strong>s, grabando algunos discos interesantes.<\/span><\/p>\n

En 1973, el productor Norman Granz<\/strong>, propietario por entonces del sello Pablo<\/em><\/strong>, le convenci\u00f3 para participar en una largu\u00edsima serie de giras increment\u00e1ndose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empez\u00f3 a conocerlo. <\/span><\/p>\n

Particip\u00f3 en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparec\u00eda siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. <\/span><\/p>\n

Durante los a\u00f1os ochenta, Pass<\/strong>, emergi\u00f3 de su papel de estrella acompa\u00f1ante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en pr\u00e1cticamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinaci\u00f3n de peque\u00f1os grupos. <\/span><\/p>\n

Entre su ampl\u00edsima discograf\u00eda a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso<\/strong><\/em>), en 1974 para Pablo<\/strong> <\/em>(Portrait of Duke Ellington<\/em><\/strong>); con Ella Fitzgerald<\/strong> (Fitzgerald and Pass Again<\/strong>, o Ella in London<\/strong>), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo<\/strong>). <\/span><\/p>\n

Joe Pass<\/strong>, conserv\u00f3 un publico fiel a su m\u00fasica hasta el d\u00eda de su muerte, acaecida en 1994.<\/span><\/p>\n

Apolo y Baco<\/span><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Blues for Fred<\/span><\/h2>\n

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En <\/span>1988<\/span><\/strong>, el guitarrista <\/span>Joe Pass<\/strong> (1929-1994)<\/span>, a menudo llamado \u00abel presidente de la guitarra bebop<\/em>\u00ab, lanz\u00f3 un \u00e1lbum con canciones popularizadas por <\/span>Fred Astaire<\/span><\/strong>. <\/span><\/span><\/p>\n

Pass es considerado uno de los mejores guitarristas de jazz del siglo XX. Hijo de un obrero sider\u00fargico, se inspir\u00f3 para tocar la guitarra tras escuchar <\/span>a Gene Autry<\/strong><\/span>. Dej\u00f3 su hogar en Johnstown, Pensilvania, para viajar con peque\u00f1os grupos de jazz y finalmente se mud\u00f3 a Nueva York. <\/span><\/span><\/p>\n

Tras caer v\u00edctima de la drogadicci\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, resurgi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1960 lanzando una serie de \u00e1lbumes influyentes. La revista Downbeat<\/strong> <\/em>le otorg\u00f3 el premio \u00abNueva Estrella<\/em>\u00bb en <\/span>1963<\/span>, y Pass<\/strong> realiz\u00f3 giras con George<\/strong> Shearing<\/strong> y grab\u00f3 con Les McCann, <\/strong><\/span>Frank Sinatra<\/span>, <\/span>Sarah Vaughan<\/span><\/strong> y Johnny Mathis<\/strong>. <\/span><\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n dedic\u00f3 una parte importante de su tiempo a trabajar en televisi\u00f3n y en sesiones de grabaci\u00f3n en Los \u00c1ngeles durante esa d\u00e9cada. En los a\u00f1os setenta y principios de los ochenta grab\u00f3 seis \u00e1lbumes con <\/span>Ella Fitzgerald<\/span><\/strong> y gan\u00f3 un premio Grammy<\/strong> <\/em>en\u00a0 <\/span>1975<\/span> por The Trio<\/strong><\/em>, junto al pianista Oscar Peterson<\/strong> y el bajista Niels-Henning \u00d8rsted Pedersen<\/strong>. <\/span><\/span><\/p>\n

Su obra se caracteriz\u00f3 por l\u00edneas fluidas y conceptos arm\u00f3nicos avanzados asociados con saxofonistas como Charlie Parker<\/strong> y John Coltrane<\/strong>, y fue un importante pionero de la guitarra de jazz improvisada.<\/span><\/span><\/p>\n

Para esta grabaci\u00f3n de canciones de Astaire<\/strong> de 1988, su discogr\u00e1fica recurri\u00f3 a un dibujo cl\u00e1sico de Hirschfeld<\/strong> de la famosa escena de Astaire<\/strong> bailando en el techo en *<\/span>Royal Wedding<\/span><\/strong><\/em>*, que Hirschfeld<\/strong> hab\u00eda dibujado originalmente en <\/span>1951<\/span> para MGM con el fin de promocionar la pel\u00edcula. <\/span><\/span><\/p>\n

Hirschfeld<\/strong> hab\u00eda <\/span>redibujado la imagen recientemente en 1987<\/span> para un art\u00edculo en el New York Times<\/em>, donde probablemente la vio el director de arte. Fue el \u00e1lbum n\u00famero 143 en el que apareci\u00f3 Joe Pass<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n

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Blues for Fred\u00a0<\/span>\u00a0(Full Album)<\/span><\/h2>\n

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PARTE 1<\/span><\/h3>\n
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Joe Pass – Blues For Fred (1988\/2004) Part 1 (Full Album)<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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