{"id":2317049,"date":"2026-02-07T00:05:36","date_gmt":"2026-02-06T23:05:36","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2317049"},"modified":"2026-02-05T23:20:04","modified_gmt":"2026-02-05T22:20:04","slug":"fantasia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/02\/07\/fantasia\/","title":{"rendered":"FANTAS\u00cdA (Pel\u00edcula de Walt Disney, 1940): El Aprendiz de Brujo, un viejo s\u00edmbolo para una nueva era"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">FANTAS\u00cdA<\/span><\/p>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<h2 class=\"entry-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Fantas\u00eda (1940) el cine como S\u00e9ptimo Arte en siete escenas<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Pablo Testa<\/span><\/p>\n<div id=\"primary\" class=\"content-area\"><main id=\"main\" class=\"site-main\" role=\"main\"><\/p>\n<article id=\"post-1736\" class=\"post-1736 post type-post status-publish format-standard hentry category-animacion category-cine-clasico category-peliculas tag-clasico tag-animacion tag-cinedecada4050 tag-disney tag-fantasia tag-peliculas no-featured-image\">\n<div class=\"entry-body\">\n<header class=\"entry-header\"><\/header>\n<div class=\"entry-content\">\n<div class=\"wp-block-image\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/cafeletrasyartes.wordpress.com\/2018\/10\/23\/fantasia-1940-el-cine-como-septimo-arte-en-siete-escenas\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Caf\u00e9, letras y arte<\/a>, 23 OCT 2008<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<p><\/main><\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317114\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed-194x300.jpg\" alt=\"Fantas\u00eda \" width=\"280\" height=\"433\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed-194x300.jpg 194w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed.jpg 291w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>es, sin duda, la gran pel\u00edcula de animaci\u00f3n de la <em>Disney<\/em>, y probablemente de animaci\u00f3n en general. La escena de <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>como aprendiz de mago se volvi\u00f3 ic\u00f3nica en el cine. Pero <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>es mas que eso. Es aun mucho mas que eso.<\/span><\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>fue estrenada all\u00e1 por 1940. Fue la obra cumbre de una etapa dorada de la <em><strong>Disney<\/strong><\/em>. Con <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>se llev\u00f3 el cine de animaci\u00f3n a su m\u00e1xima altura. M\u00fasica cl\u00e1sica y animaci\u00f3n de excelencia. Nada igual volvi\u00f3 a ser producido, aunque puede encontrarse ecos de este cl\u00e1sico en una gran cantidad de producciones.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317152\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317152\" style=\"width: 280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317152\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney_drawing_goofy-234x300.jpg\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"359\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney_drawing_goofy-234x300.jpg 234w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney_drawing_goofy.jpg 330w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317152\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Walt Disney (1901-1966) dibujando a Goofy para un grupo de ni\u00f1as en Argentina en 1941<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por el paso del tiempo,\u00a0<strong><em>Fantas\u00eda<\/em>\u00a0<\/strong>puede ser una pel\u00edcula desconocida para las nuevas generaciones. Probablemente por eso la <em>Disney<\/em> realizo una <em>remake\u00a0<\/em><strong><em>Fantas\u00eda 2000<\/em>\u00a0<\/strong>en el a\u00f1o 1999. Aqu\u00ed nos ocuparemos de la versi\u00f3n original.<\/span><\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Deems Taylor<\/strong> nos da la bienvenida a\u00a0<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>. Ser\u00e1 nuestro gu\u00eda en este film y qui\u00e9n nos introducir\u00e1 en cada cap\u00edtulo de la obra.<\/span><\/p>\n<p class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317112\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-estrellas-22-300x239.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"287\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-estrellas-22-300x239.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-estrellas-22-1024x816.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-estrellas-22-768x612.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-estrellas-22.jpg 1117w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"wordads-ad-wrapper wordads-ad-wrapper--inline wordads-ad-hidden\">\n<div class=\"wordads-ad\">\n<div class=\"wordads-ad-controls\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula destaca por dos cuestiones. <\/span><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-controls\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En primer lugar, el papel que ocupa la m\u00fasica. El nombre de<\/span><strong style=\"font-size: 14pt;\"> Leopold Stokowski<\/strong><span style=\"font-size: 14pt;\">, el director de la orquesta ocupa un lugar principal en los propios afiches de la pel\u00edcula. La interpretaci\u00f3n orquestal es magistral. Incluso se dan el lujo de jugar con una \u00ab<\/span><em style=\"font-size: 14pt;\">banda sonora<\/em><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bb que recrea musical y visualmente distintos elementos de la orquesta. <\/span><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-controls\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El otro elemento es<\/span><strong style=\"font-size: 14pt;\"> la soberbia animaci\u00f3n<\/strong><span style=\"font-size: 14pt;\">. Impactante aun hoy, es dif\u00edcil pensar lo que debe haber generado en 1940. Y de la mano de eso, la libertad creativa y visual de la <\/span><em style=\"font-size: 14pt;\">Disney<\/em><span style=\"font-size: 14pt;\">, con dibujos sensuales u obscuros que dif\u00edcilmente podr\u00edamos ver en producciones contempor\u00e1neas. <\/span><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-controls\" style=\"text-align: justify;\"><strong style=\"font-size: 14pt;\"><em>Fantas\u00eda<\/em>\u00a0esta dividida en siete partes individuales<\/strong><span style=\"font-size: 14pt;\">. Cada una es introducida y recrea una escena visual a la par de la interpretaci\u00f3n de una obra cl\u00e1sica. Desarrollaremos brevemente cada una. A su vez, adjuntaremos s\u00f3lo una o dos im\u00e1genes por cuadro, para evitar la perdida de la sorpresa al ver la pel\u00edcula.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317113\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-podium-300x283.jpg\" alt=\"\" width=\"330\" height=\"312\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-podium-300x283.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-podium-768x726.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-podium.jpg 1017w\" sizes=\"auto, (max-width: 330px) 100vw, 330px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Primera<\/strong>: \u00abTocata y fuga en re menor\u00bb\u00a0de\u00a0Bach<\/span><\/h3>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La obra de Bach es acompa\u00f1ada por im\u00e1genes de la orquesta, en primer lugar, y luego por una serie de im\u00e1genes abstractas, pero sumamente coloridas.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317111\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-flores-22-300x252.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"302\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-flores-22-300x252.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-flores-22-1024x859.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-flores-22-768x644.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-flores-22.jpg 1074w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Segunda<\/strong>:\u00a0\u00a0diferentes partes del ballet\u00a0<i>El cascanueces<\/i>\u00a0de\u00a0Piotr Ilich Tchaikovsky<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La cl\u00e1sica obra de <strong>Tchaikovsky<\/strong> es ilustrada con un conjunto de escenas. un grupo de hadas en primer lugar, luego unos honguitos bailando, flores en el agua y ya sumergidos, nos encontramos con un pez femenino que \u00ab<em>huye<\/em>\u00bb de la c\u00e1mara.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> Luego ser\u00e1 el turno de un grupo de flores bailarinas, para retomar a las hadas de la primavera que colorean todo con su toque, luego a las del oto\u00f1o y finalmente las del invierno.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317110\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-setas-33-300x243.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"291\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-setas-33-300x243.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-setas-33-1024x829.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-setas-33-768x622.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-setas-33.jpg 1054w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Tercera:\u00a0\u00abEl aprendiz de brujo<i>\u00ab<\/i>\u00a0de\u00a0Paul Dukas<\/span><\/strong><\/h3>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta es la cl\u00e1sica escena del aprendiz de brujo. <em><strong>Mickey<\/strong><\/em>, cansado de cargar los baldes de agua, intenta terminar su tarea apelando a la magia de su maestro. Pero todo saldr\u00e1 hermosamente mal.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317109\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasnia-aprendiz-de-brujo-escoba-300x185.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"296\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasnia-aprendiz-de-brujo-escoba-300x185.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasnia-aprendiz-de-brujo-escoba-1024x631.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasnia-aprendiz-de-brujo-escoba-768x473.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasnia-aprendiz-de-brujo-escoba.jpg 1280w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Cuarta<\/strong>:\u00a0\u00abLa consagraci\u00f3n de la primavera\u00bb\u00a0de\u00a0Igor Stravinski<\/span><\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317108\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-primavera-espacio-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-primavera-espacio-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-primavera-espacio-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-primavera-espacio-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-primavera-espacio.jpg 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\" data-carousel-extra=\"{&quot;blog_id&quot;:122986053,&quot;permalink&quot;:&quot;https:\/\/cafeletrasyartes.wordpress.com\/2018\/10\/23\/fantasia-1940-el-cine-como-septimo-arte-en-siete-escenas\/&quot;}\"><\/figure>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una puesta excepcional. Desde el comienzo del universo hasta el fin de los dinosaurios. El principio del mundo en unas im\u00e1genes impactantes, para dar paso a los primeros organismos, y luego la majestuosidad de los dinosaurios.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317106\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-centauros-22-300x226.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"271\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-centauros-22-300x226.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-centauros-22-326x245.webp 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-centauros-22-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-centauros-22.webp 650w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Quinta:\u00a0sinfon\u00eda n\u00b06 (Pastoral) de\u00a0Beethoveen<\/span><\/strong><\/h3>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El <em>monte <strong>Olimpo<\/strong><\/em>. Unicornios, faunos, centauros y unas hermosas centauras. El dios <em><strong>Baco<\/strong><\/em>, <em><strong>Zeus<\/strong> <\/em>y la tormenta, <em><strong>Hermes<\/strong><\/em>, <em><strong>Iris<\/strong><\/em>, <em><strong>Apolo<\/strong> <\/em>y <em><strong>Artemisa<\/strong><\/em>. Quiz\u00e1s el de mayor impacto visual. Un uso magistral del dibujo, desde la luz y sensualidad hasta la oscuridad y la tormenta.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317105\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-zeus-rayo-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-zeus-rayo-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-zeus-rayo-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-zeus-rayo-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-zeus-rayo.jpg 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Sexta:\u00a0\u00abDanza de las horas\u00bb de la\u00a0\u00f3pera\u00a0<em>La Gioconda<\/em>\u00a0de\u00a0Amilcare Ponchielli<\/span><\/strong><\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317117\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-avestruces-300x226.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"272\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-avestruces-300x226.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-avestruces-326x245.webp 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-avestruces-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-avestruces.webp 598w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El tiempo. El d\u00eda, desde la ma\u00f1ana hasta la noche. Representado por compa\u00f1\u00edas de ballet muy especiales: \u00f1and\u00faes, hipop\u00f3tamos, elefantes y cocodrilos.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317116\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-hippo-coco-dance.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-hippo-coco-dance.jpg 275w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-hippo-coco-dance-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Septima:\u00a0<i>\u00ab<\/i>Una noche en el Monte Pelado<i>\u00ab<\/i>\u00a0de\u00a0Modest Mussorgski\u00a0y \u00abAve Mar\u00eda<i>\u00ab<\/i>\u00a0de\u00a0Franz Schubert<\/strong><\/span><\/h3>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317119\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-vamp-300x225.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-vamp-300x225.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-vamp-326x245.webp 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-vamp-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-vamp.webp 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Este cuadro utiliza dos obras. La primera para representar una <em><strong>Walpurgisnight<\/strong><\/em>. La noche del diablo (<em>ese diablo asusta<\/em>) en la que monstruos y fantasmas salen en la b\u00fasqueda de su amo. Por la ma\u00f1ana, las campanas de la Iglesia ahuyentan al <em><strong>Diablo<\/strong> <\/em>y dan pie a un nuevo d\u00eda.<\/span><\/p>\n<div class=\"wordads-ad-wrapper wordads-ad-wrapper--inline\">\n<div class=\"wordads-ad\">\n<div class=\"wordads-ad-title\">\u00a0<\/div>\n<div id=\"wordads-ad-331211\" class=\"wordads-ad-content\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317118\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-bosque-2-300x217.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"290\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-bosque-2-300x217.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-bosque-2.jpg 464w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/div>\n<div class=\"wordads-ad-controls\">\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"has-text-align-justify has-medium-font-size wp-block-paragraph\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El objetivo de esta rese\u00f1a no es otro que despertar el inter\u00e9s de sus lectores por esta pel\u00edcula. Conocerla para quienes no la han visto, desempolvarla para quienes la han olvidado. Si aporta en ese sentido, ha logrado su cometido.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"wordads-ad-wrapper wordads-ad-wrapper--gutenberg_rectangle\">\n<div class=\"wordads-ad\">\n<div id=\"atatags-370373-697f4c8a4b65c\" class=\"wordads-ad-content\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"300\">\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-controls\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317115\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223-300x205.webp\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"273\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223-300x205.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223-1024x700.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223-768x525.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223-1320x902.webp 1320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-brujo-223.webp 1440w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">********<\/span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">FANTAS\u00cdA (Pel\u00edcula de Walt Disney, 1940)<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/uZdx1KRI#hkpQmnQ1NyKsXiW1SOTgXQRriBmnT9UWz3Mto_2w8Ls\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">Ficha t\u00e9cnica<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original<\/strong>: <em>Fantas\u00eda<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Director<\/strong>:\u00a0 James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Guionista<\/strong>: Joe Grant, Dick Huemer<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Banda sonora<\/strong>: J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz Schubert, Modest Mussorgsky<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Pa\u00eds<\/strong>: Estados Unidos<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>A\u00f1o<\/strong>: 1940<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>G\u00e9nero<\/strong>: Animaci\u00f3n<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Productora<\/strong>: Walt Disney<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Sinopsis<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Todo un cl\u00e1sico de la Disney, una colecci\u00f3n de interpretaciones animadas de grandes obras de m\u00fasica cl\u00e1sica. En \u00abEl Aprendiz de Brujo\u00bb (P. Dukas), Mickey Mouse, disc\u00edpulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. \u00abLa Consagraci\u00f3n de la Primavera\u00bb (Stravinsky) cuenta la historia de la evoluci\u00f3n, desde los seres unicelulares hasta la extinci\u00f3n de los dinosaurios. \u00abLa Danza de las Horas\u00bb (Ponchielli) es un fragmento de un ballet c\u00f3mico interpretado por elefantes, hipop\u00f3tamos, cocodrilos y avestruces. \u00abUna Noche en el Monte Pelado\u00bb de Mussorgsky y el \u00abAve Maria\u00bb de Schubert describen el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317146\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-Mickey-saluda-300x219.webp\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"291\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-Mickey-saluda-300x219.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-Mickey-saluda-768x560.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-Mickey-saluda.webp 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">\u00abFantas\u00eda\u00bb, de Walt Disney (1940)<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Ignacio Viloria<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/lineassobrearte.com\/2016\/12\/23\/fantasia-walt-disney-1940\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">L\u00edneas sobre arte<\/a>, 23 DICIEMBRE 2016<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317101\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-2-195x300.jpg\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"431\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-2-195x300.jpg 195w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-2.jpg 342w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>fue el tercer largometraje de Disney, y probablemente tambi\u00e9n su mayor fracaso comercial. Oficialmente, se la incluye en la misma saga de \u00ab<em>cl\u00e1sicos Disney<\/em>\u00bb que comenz\u00f3 con \u00ab<em><strong>Blancanieves y los siete enanitos<\/strong><\/em>\u00bb (1937) que contin\u00faa engros\u00e1ndose peri\u00f3dicamente con t\u00edtulos como \u00ab<em>Zootr\u00f3polis<\/em>\u00bb (2016) \u03bf \u00ab<em>Vaiana<\/em>\u00bb (2016), si bien la gran mayor\u00eda de los historiadores del cine suelen mostrar sus dudas acerca de que estas \u00faltimas producciones merezcan ese honor -se muestran m\u00e1s partidarios de poner fin a la lista con \u00ab<strong><em>El libro de la selva<\/em><\/strong>\u00bb (1967), por ser el \u00faltimo que produjo <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Walt_Disney\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-schema-attribute=\"\"><strong>Walt<\/strong> <strong>Disney<\/strong><\/a>, o con \u00ab<em><strong>Los Aristogatos<\/strong><\/em>\u00bb (1970), donde todav\u00eda resulta palpable su sello personal-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cualquier caso, <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>fue pensada como algo completamente distinto a esas historias de hadas y de animales parlantes en las que habitualmente se adaptaban cuentos populares. En un principio, la idea de <strong>Disney<\/strong> fue la de crear una serie paralela, de car\u00e1cter m\u00e1s serio y educativo, que a la vez sirviera como banco de pruebas tecnol\u00f3gico y sociol\u00f3gico. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En teor\u00eda, habr\u00eda debido estrenarse una <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>cada cinco o seis a\u00f1os; pero la realidad es que hubo que aguardar cincuenta y nueve para disfrutar de su segunda y, hasta la fecha, \u00faltima edici\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317134\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317134\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317134\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-drawing-11-300x236.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"314\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-drawing-11-300x236.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-drawing-11.jpg 421w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317134\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Walt Disney<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Generalmente atribuimos la autor\u00eda de una obra cinematogr\u00e1fica a su director; pero en este caso, y en el de la gran mayor\u00eda de las pel\u00edculas que salieron de la <strong><em>factor\u00eda Disney<\/em><\/strong> durante la vida de su creador, debemos concederle a \u00e9l ese honor. A pesar de que su nombre completo no conste en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito originales por ninguna parte, en sucesivas ediciones se le ha atribuido el rol de <em>productor<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Lo cierto es que la intervenci\u00f3n de <strong>Walt Disney<\/strong> en esas pel\u00edculas iba mucho m\u00e1s lejos de lo que se puede esperar del productor de un largometraje interpretado exclusivamente por actores de carne y hueso. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Conceb\u00eda la idea original, trazaba los argumentos, daba las primeras indicaciones a los guionistas, dise\u00f1aba personalmente a los personajes o se los describ\u00eda detalladamente a sus dibujantes, eleg\u00eda la m\u00fasica y supervisaba y correg\u00eda todo el proceso creativo hasta sus \u00faltimos detalles. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cierto modo, su estudio ven\u00eda a ser al cine de animaci\u00f3n lo que el taller de <strong>Bernini<\/strong> debi\u00f3 de significar para la escultura barroca.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317135\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317135\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317135\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-foto-nieve-joven-300x245.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"293\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-foto-nieve-joven-300x245.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-foto-nieve-joven.jpg 530w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317135\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Walter El\u00edas Disney (Walt Disney)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walter Elias Disney<\/strong>, quiz\u00e1 el personaje del siglo XX sobre el que m\u00e1s bulos exitosos han circulado, no era espa\u00f1ol ni hijo de espa\u00f1oles; tampoco sent\u00eda la m\u00e1s m\u00ednima simpat\u00eda por <strong>Hitler<\/strong> y jam\u00e1s se entrevist\u00f3 en secreto con <strong>Mussolini<\/strong> -de hecho, su compa\u00f1\u00eda fue la que m\u00e1s decididamente se implic\u00f3 en la propaganda contra el Eje durante la Segunda Guerra Mundial-, ni mucho menos se encuentra <em>criogenizado<\/em> en ninguna parte -sus cenizas reposan tranquilamente en el pante\u00f3n de su familia en Los \u00c1ngeles-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Naci\u00f3 en <em>Chicago<\/em> el 5 de diciembre de 1901, y sus padres fueron un carpintero canadiense de ascendencia irlandesa y una maestra de escuela descendiente de alemanes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La infancia de <strong>Walt<\/strong>, inicialmente marcada por una vida bastante buc\u00f3lica que siempre recordar\u00eda con nostalgia -su progenitor, deseando escapar de la miseria, decidi\u00f3 trasladarse a <em>Misuri<\/em> para llevar una granja-, se vio cortada repentinamente cuando su padre contrajo el tifus y qued\u00f3 imposibilitado para el trabajo. Ante esta desgracia, la familia abandon\u00f3 su granja y se instal\u00f3 en <em>Kansas City<\/em> -en la Kansas City de Misuri, no en la Kansas-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt<\/strong> y su hermano <strong>Roy<\/strong>, que por aquel entonces contaban respectivamente con 8 y 15 a\u00f1os, se vieron obligados a comenzar a trabajar como locos para sostener a su familia repartiendo peri\u00f3dicos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No se trataba de la t\u00edpica labor de un ni\u00f1o con gorra -de dimensiones objetivamente exageradas- voceando frases como \u00ab<em>\u00a1Extra! \u00a1Extra! \u00a1Un hombre muerde a un perro!<\/em>\u00ab, sino que deb\u00edan levantarse sobre la una de la madrugada para acudir a la rotativa del <em>Kansas City Star<\/em> a recoger los fardos de diarios y llev\u00e1rselos a sus suscriptores antes de que amanecieran.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con esas condiciones, lo m\u00e1s l\u00f3gico es que no se le dieran demasiado bien los estudios, y as\u00ed fue: adem\u00e1s de que suspend\u00eda una y otra vez y de que \u00fanicamente destacaba en todo lo que tuviera que ver con el dibujo -un talento que hab\u00eda desarrollado a muy corta edad, dado que no ten\u00eda demasiados juguetes a los que recurrir-, sol\u00eda llevarse alg\u00fan que otro cap\u00f3n por quedarse dormido en clase. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Parece ser que su padre, del que nunca guard\u00f3 demasiado buen recuerdo, tambi\u00e9n ten\u00eda cierta tendencia a dejar volar la mano sobre su cabeza -s\u00f3lo que a veces se estrellaba al aterrizar-, por lo que sol\u00eda refugiarse en su madre, a la que adoraba. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En este sentido, no deja de resultar curiosa la casi completa ausencia de figuras paternas en sus largometrajes: dejando a un lado a <em><strong>Geppetto<\/strong><\/em>, que no es propiamente un padre, y a <strong><em>Pongo<\/em> <\/strong>-de \u00ab<strong><em>101 Dalmatas<\/em><\/strong>\u00bb (1961)-, la referencia m\u00e1s clara es la del padre de <em><strong>Bambi<\/strong><\/em>, un enrome venado al que se le atribuye una imagen autoritaria, estricta, distante y, en cierto modo, temible.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Logr\u00f3 matricularse en la <em>Escuela de Arte de Kansas City<\/em> con 15 a\u00f1os -algo m\u00e1s tarde de lo habitual-, en principio con la idea de convertirse en pintor; pero enseguida cay\u00f3 cautivado por el cine.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317133\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317133\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317133\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney-y-Ubo-300x221.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"295\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney-y-Ubo-300x221.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney-y-Ubo-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Disney-y-Ubo.jpg 456w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317133\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Ub Iwerks y Walt Disney <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Cuando <strong>Roy<\/strong> fue reclutado por la Marina para combatir en la <em>Primera Guerra Mundial<\/em>, toda la ambici\u00f3n de <strong>Disney<\/strong> fue seguir sus pasos, lo que lleg\u00f3 a conseguir en 1918 falseando su partida de nacimiento -pues a\u00fan era menor de edad para ser admitido en el cuerpo de ambulancias. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por suerte para \u00e9l, la guerra termin\u00f3 mientras su destacamento se dirig\u00eda a Europa. A\u00fan as\u00ed, pas\u00f3 un a\u00f1o destinado en Francia y Alemania, donde pr\u00e1cticamente no hizo nada m\u00e1s que decorar las lonas de los veh\u00edculos con caricaturas de sus jefes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A su vuelta a los Estados Unidos, consigui\u00f3 un empleo como aprendiz en una agencia publicitaria, donde conoci\u00f3 a otro joven dibujante llamado <strong>Ub Iwerks,<\/strong> que se convertir\u00eda en su gran compa\u00f1ero durante aquellos primeros a\u00f1os y con qui\u00e9n fund\u00f3 una peque\u00f1a empresa tras quedarse sin trabajo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> En un adelanto de lo que posteriormente ser\u00eda su fino olfato comercial, <strong>Disney<\/strong> intuy\u00f3 enseguida que la ventura no iba por buen camino, as\u00ed que convenci\u00f3 a <strong>Iwerks<\/strong> para echar el cierre a las pocas semanas, evitando as\u00ed grandes p\u00e9rdidas. Tras trabajar una temporada por su cuenta, ambos volvieron a intentarlo, ya sin cometer los errores de la primera vez, y pusieron en marcha el <strong><em>Laugh-O-Gram Studio<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317179\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317179\" style=\"width: 440px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317179\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Alicia-en-el-Pais-de-las-Maravillas-1923-300x184.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Alicia-en-el-Pais-de-las-Maravillas-1923-300x184.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Alicia-en-el-Pais-de-las-Maravillas-1923.jpg 635w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317179\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">\u00abAlicia en el Pa\u00eds de las Maravillas\u00bb (1923).<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Juntos produjeron varias obras de bajo presupuesto, incluyendo unas primeras versiones reducidas de \u00ab<em><strong>La Cenicienta<\/strong><\/em>\u00bb (1920) y de \u00ab<em><strong>Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas<\/strong><\/em>\u00bb (1923). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por desgracia, la quiebra de su principal cliente les arrastr\u00f3 a ellos tambi\u00e9n, de modo que una vez m\u00e1s tuvieron que disolver la sociedad. <strong>Disney<\/strong> opt\u00f3 entonces por dirigirse a <em>Hollywood<\/em> junto a su hermano <strong>Roy<\/strong> -como socio capitalista-, donde crearon el <em><strong>Disney Brothers Cartoon Studio<\/strong><\/em> -actual <em><strong>Walt Disney Company<\/strong><\/em>, tras haber girado con varias denominaciones sociales. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Su primer cliente fue el distribuidor <strong>M. J. Winkler<\/strong>, para quien, retomando su \u00faltimo trabajo en Kansas City, realizaron una serie de cortos titulada \u00ab<strong><em>Alice in Cartoonland<\/em><\/strong>\u00ab, en la que combinaban personajes reales con dibujos animados. En 1925, <strong>Iwerks<\/strong> se uni\u00f3 al estudio, y juntos dise\u00f1aron los dos primeros personajes que les dar\u00edan verdadera fama: <em><strong>Oswald<\/strong><\/em>, el conejo de la suerte, y el rat\u00f3n <strong><em>Mickey<\/em> <\/strong>-inicialmente bautizado como <strong><em>Mortimer<\/em><\/strong>-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El primero de ellos no les dur\u00f3 mucho tiempo, ya que perdieron sus derechos contra la Universal por no haber le\u00eddo bien la letra peque\u00f1a de un contrato de producci\u00f3n. <em><strong>Mickey Mouse<\/strong><\/em>, sin embargo, supuso un gran \u00e9xito desde el principio, protagonizando \u00ab<em><strong>Steamboat Willie<\/strong><\/em>\u00bb (1928), el <em>primer corto de animaci\u00f3n sonoro de la historia<\/em>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317195\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Steamboat_Willie_1928_Intertitle-300x250.jpg\" alt=\"\" width=\"330\" height=\"275\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Steamboat_Willie_1928_Intertitle-300x250.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Steamboat_Willie_1928_Intertitle-1024x854.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Steamboat_Willie_1928_Intertitle-768x640.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Steamboat_Willie_1928_Intertitle.jpg 1289w\" sizes=\"auto, (max-width: 330px) 100vw, 330px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como curiosidad sobre <strong><em>Mickey Mouse<\/em><\/strong>, cabe se\u00f1alar que el propio <strong>Disney<\/strong> era el que le prestaba su peculiar voz -como tambi\u00e9n hac\u00eda con <strong>Minnie<\/strong> &#8211; y quiz\u00e1 tambi\u00e9n sea \u00e9ste el sitio adecuado para resolver uno de los grandes enigmas de la humanidad: \u00bfpor qu\u00e9 tantos personajes de dibujos animados cl\u00e1sicos llevan guantes blancos? <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La explicaci\u00f3n es bastante prosaica: para poder distinguir los movimientos de sus manos sobre los fondos mayoritariamente negros y grises que se empleaban antes de la aparici\u00f3n del color -una vez m\u00e1s, gracias a <strong>Disney<\/strong> en \u00ab<em><strong>\u00c1rboles y flores<\/strong><\/em>\u00bb (1932)-.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1929, <strong>Disney<\/strong> dirigi\u00f3 \u00ab<em><strong>Danza macabra<\/strong><\/em>\u00ab, la primera se sus \u00ab<strong><em>Silly Symphonies<\/em><\/strong>\u00bb o \u00ab<strong><em>Sinfon\u00edas bobas<\/em><\/strong>\u00ab, una serie de cortometrajes de animaci\u00f3n en los que los personajes se mov\u00edan al son de la m\u00fasica -original o adaptada- sin apenas di\u00e1logo, aunque cantando o produciendo todo tipo de sonidos corporales, como silbidos, palmadas, chasquidos de dedos o casta\u00f1ear de dientes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En un principio la serie no tuvo demasiada buena acogida por parte de los exhibidores, dado que en ella no aparec\u00eda ning\u00fan personaje famoso. De este modo, <strong>Disney<\/strong> tuvo que persuadir a su mayor estrella, <strong>Mickey Mouse<\/strong>, para que accediera a presentar cada cap\u00edtulo.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317177\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-stokovsky-y-mickey.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"246\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A partir de entonces, estas peque\u00f1as escenas comenzaron a funcionar muy bien, hasta el punto de que <strong>Leopold Stokowski<\/strong>, por aquel entonces director de la <strong><em>Orquesta de Filadelfia (sinf\u00f3nica)<\/em><\/strong>, le sugiri\u00f3 juntar peri\u00f3dicamente varias de esas \u00ab<em>sinfon\u00edas bobas<\/em>\u00bb como cap\u00edtulos de distintos largometrajes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A <strong>Disney<\/strong>, que era un gran apasionado de la m\u00fasica, le pareci\u00f3 una idea preciosa, que adem\u00e1s podr\u00eda ser empleada con fines educativos; sin embargo, no era tonto, y como gran apasionado del dinero sab\u00eda que el proyecto contaba con todas las papeletas para convertirse en una ruina. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No obstante, tras estudiarlo y comentarlo con sus colaboradores de confianza, lleg\u00f3 a la conclusi\u00f3n de que la compa\u00f1\u00eda pod\u00eda permitirse un cierto margen de p\u00e9rdidas econ\u00f3micas si lograba amortizarlas en innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica o en estudio de mercado. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed, por ejemplo, <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>fue la primera pel\u00edcula de la historia del cine que incorpor\u00f3 sonido estereof\u00f3nico, aparte de ofrecer a la productora una informaci\u00f3n valios\u00edsima en cuanto a los gustos y reacciones del p\u00fablico. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cualquier caso, las p\u00e9rdidas superaron con mucho lo previsto, y aunque el largometraje siempre ha sido exhibido como el mayor motivo de orgullo de la <em><strong>factor\u00eda Disney<\/strong><\/em>, su segunda edici\u00f3n no llegar\u00eda hasta 1999 con \u00ab<strong><em>Fantas\u00eda 2000<\/em><\/strong>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Al contrario de lo que sol\u00eda ser habitual en las \u00ab<em><strong>Silly Symphonies<\/strong><\/em>\u00ab, no se compuso m\u00fasica original para <strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>, sino que se seleccionaron ciertas piezas cl\u00e1sicas, rom\u00e1nticas y contempor\u00e1neas para cada uno de los diferentes fragmentos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como en un ballet, en <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>ser\u00eda la acci\u00f3n la que se plegar\u00eda a la m\u00fasica, y no al rev\u00e9s: no se estaban componiendo melod\u00edas para acompa\u00f1ar a unas im\u00e1genes, sino dise\u00f1ando im\u00e1genes para acompa\u00f1ar a unas melod\u00edas. La primera de las escenas es una de las m\u00e1s celebradas del largometraje, y puede ser calificada directamente como cine experimental. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para escoltar en pantalla a la <strong><em>Toccata y fuga en re menor<\/em><em>,<\/em><em> BWV 565<\/em><\/strong>, de <strong>Johann Sebastian Bach<\/strong> (1704-1707), se opt\u00f3 por incorporar planos distorsionados de los propios m\u00fasicos, que poco a poco van difumin\u00e1ndose hasta convertirse en un juego abstracto de formas y colores dise\u00f1ado por el pintor <strong>Oskar Fischinger<\/strong> -cuyo trabajo pudo verse en la exposici\u00f3n \u00ab<em>Arte degenerado<\/em>\u00bb y que en 1938 ya hab\u00eda realizado para la <strong><em>Metro<\/em> <\/strong>su \u00ab<em>Poema \u00f3ptico<\/em>\u00ab, un cortometraje experimental en el que diversas formas geom\u00e9tricas de varios colores aparec\u00edan y desaparec\u00edan en pantalla al son de las notas de la <em><strong>Rapsodia h\u00fangara n\u00ba 2, S. 244\/2<\/strong><\/em>, de <strong>Franz Liszt<\/strong> (1847-1851)-.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La elecci\u00f3n de una de las piezas m\u00e1s conocidas de <strong>Bach<\/strong> para abrir la pel\u00edcula, as\u00ed como el hecho de reservarle uno de sus momentos m\u00e1s gloriosos, no fue casual. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La versi\u00f3n que se escucha en <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>no es a la que la mayor\u00eda de nosotros estamos habituados, interpretada por un \u00f3rgano solista -aunque puede igualmente ser tocada en clave o en piano-, sino la <em>orquestaci\u00f3n<\/em> que el propio <strong>Stokowski<\/strong> hab\u00eda escrito entre 1925 y 1927, y que en su momento estuvo a punto de costarle la lapidaci\u00f3n por hereje. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En una carta abierta a varios peri\u00f3dicos, el maestro trat\u00f3 de defenderse de la siguiente manera:<\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">De toda la m\u00fasica de Bach, esta Toccata y Fuga se encuentra entre las piezas m\u00e1s libres en cuanto a forma y expresi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/strong><\/span><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">Bach ten\u00eda el h\u00e1bito de improvisar en el \u00f3rgano y el clave, y es muy probable que esta pieza se iniciase como una improvisaci\u00f3n en la iglesia de Santo Tom\u00e1s de Leipzig. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">En ese templo enorme, angosto, elevado, las armon\u00edas atronadoras deben haber resonado larga y tempestuosamente porque esta m\u00fasica tiene una potencia y una majestuosidad c\u00f3smica.\u00a0<\/span><\/strong><\/span><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">Sus principales caracter\u00edsticas son una variedad de ritmo inmensa y una melod\u00eda de gran plasticidad. Es audaz e innovadora en la secuencia de armon\u00eda. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">Adem\u00e1s, su arquitectura tonal es tan irregular como asim\u00e9trica. Por todo ello, de todas las obras de Bach, esta es la m\u00e1s original. Su inspiraci\u00f3n fluye incesante, y su esp\u00edritu es universal, de modo que siempre podr\u00e1 ser considerada contempor\u00e1nea y siempre transmitir\u00e1 un mensaje directo a todos los hombres. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">Si Bach siguiera vivo hoy en d\u00eda, sin duda escribir\u00eda m\u00fasica gloriosa para la orquesta moderna, tan evolucionada; no se le ocurrir\u00eda poner l\u00edmites a su expresi\u00f3n, sino que utilizar\u00eda cada uno de los recursos de la orquesta actual, tal y como utiliz\u00f3 cada uno de los recursos de su propio tiempo. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317232\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-baco-color-300x217.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"318\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-baco-color-300x217.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-baco-color.jpg 736w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Lo cierto es que sucesivos estudios musicol\u00f3gicos parecen estar d\u00e1ndole la raz\u00f3n, al menos en parte. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dejando a un lado a los que incluso ponen en duda la autor\u00eda de <strong>Bach<\/strong> -que, como en el caso de pr\u00e1cticamente todas las obras de arte m\u00e1s o menos populares, \u00faltimamente los hay-, muchos expertos opinan que, dadas las caracter\u00edsticas singulares de la pieza, e independientemente de que <strong>Bach<\/strong> la creara ante un teclado, la <em><strong>Toccata y fuga<\/strong><\/em> en realidad estaba pensada para ser interpretada por una <em>secci\u00f3n de cuerda<\/em> <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\"><span style=\"color: #008000;\">-probablemente no haya existido jam\u00e1s un compositor m\u00e1s parco en indicaciones a los m\u00fasicos, por lo que en muchas ocasiones sus partituras originales constituyen una especie de acertijo, e incluso a veces no queda del todo claro si nos encontramos ante composiciones finalizadas o ante simples apuntes-.<\/span> <\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cualquier caso, no era la primera vez, ni tampoco ser\u00eda la \u00faltima, que <strong>Stokowski<\/strong> orquestaba piezas de <strong>Bach<\/strong> o de otros m\u00fasicos barrocos o cl\u00e1sicos; pero la popularidad que en esta ocasi\u00f3n adquiri\u00f3 su trabajo hizo que la lluvia de cr\u00edticas y burlas arreciase sobremanera -algunas ciertamente inspiradas, como la que se\u00f1al\u00f3 que no era de extra\u00f1ar que el \u00fanico que hubiera felicitado personalmente al maestro hubiese sido <em><strong>Mickey Mouse<\/strong><\/em>-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pol\u00e9mica se extendi\u00f3 durante varios a\u00f1os, e incluso sirvi\u00f3 para que la <strong><em>Warner Bros<\/em><\/strong>, quiz\u00e1 el mayor rival de la <strong><em>factor\u00eda Disney<\/em><\/strong> en cuanto a cortos de animaci\u00f3n -antes de la irrupci\u00f3n de la <strong><em>Hanna-Barbera<\/em><\/strong>-, eligiera a su estrella indiscutible, <em><strong>Bugs Bunny<\/strong><\/em>, para parodiar al director de orquesta en \u00ab<strong><em>Long-haired Hare<\/em><\/strong>\u00bb (1949), una de sus m\u00e1s aclamadas \u00ab<em><strong>Merrie Melodies<\/strong><\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La segunda escena viene presidida por algunos fragmentos de la <em><strong>Suite del Cascanueces, Op. 71\u00aa<\/strong><\/em>, de <strong>Piotr Illich<\/strong> <strong>Tchaikovski<\/strong> (1892), y se recrea con varias escenas de ballet consecutivas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La primera de ellas est\u00e1 protagonizada por una bandada de diminutas hadas que, desnudas y luminosas, se dedican a ir dotando de vida a todo tipo de flores al comp\u00e1s de la m\u00fasica.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Posteriormente, vierten roc\u00edo sobre un anillo de setas que toma vida como un corro de mandarines para bailar la \u00ab<em>Danza china<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A esta secuencia en concreto se le ha criticado su excesiva cursiler\u00eda y banalidad, y la realidad es que existe una gran diferencia de calidad con respecto a su predecesora: si el baile de las hadas, marcado por una gran belleza crom\u00e1tica y por un nivel de <em>erotismo<\/em> realmente sorprendente en una <em>pel\u00edcula infantil<\/em>, mantiene al espectador <em>hipnotizado<\/em> frente a la pantalla, el n\u00famero de los hongos da la impresi\u00f3n de no ser m\u00e1s que un mero relleno algo tedioso.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317234\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-setas-bailando-300x158.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"252\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-setas-bailando-300x158.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-setas-bailando.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Unas flores convertidas en bailarinas tras caer sobre la superficie de un estanque recuperan un poco el nivel para dar paso a unos peces de acuario que danzan pausadamente entre corales, burbujas y hojas desprendidas. A continuaci\u00f3n, un ballet de cardos -son realmente plantas, no es que se trate de bailarines sosos y antip\u00e1ticos- interpretar\u00e1 el \u00ab<strong><em>Trepak<\/em><\/strong>\u00bb o \u00ab<strong><em>Danza rusa<\/em><\/strong>\u00bb al modo ucraniano. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Finalmente, para recrear el \u00ab<strong><em>Vals de las flores<\/em><\/strong>\u00bb se vuelve a recurrir a las <em>hadas<\/em>, si bien ahora son las del oto\u00f1o y las del invierno, que respectivamente bailar\u00e1n entre hojas secas y copos de nieve en uno de los momentos m\u00e1s bonitos del largometraje.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La tercera parte se basa en el poema sinf\u00f3nico \u00ab<strong><em>\u0395\u0399 aprendiz de brujo<\/em><\/strong>\u00ab, de <strong>Paul Dukas<\/strong> (1897), y sin duda constituye el fragmento m\u00e1s divertido y popular de <strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>. El protagonismo se cede en exclusiva a <strong><em>Mickey Mouse<\/em><\/strong>, caracterizado como un ni\u00f1o que trata de emular a un <em>hechicero<\/em> que, por alg\u00fan motivo -probablemente porque desea hervirse unos dos mil centollos-, le obliga a acarrear cubos de agua para llenar un enorme perolo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La escena en la que <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>se coloca el gorro m\u00e1gico de su amo y lo utiliza para encantar a una escoba se ha convertido no s\u00f3lo en la imagen por excelencia de la pel\u00edcula, sino en el icono al que se recurre habitualmente para referirse a la llamada \u00ab<em>magia de Disney<\/em>\u00ab. Su importancia para la productora es tal que el cap\u00edtulo fue incluido sin variaciones en \u00ab<strong><em>Fantas\u00eda 2000<\/em><\/strong>\u00bb (1999). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si uno lo piensa bien, el argumento en s\u00ed resulta bastante surrealista; sin embargo, y aunque no est\u00e9 del todo claro, parece ser que fue una mera excusa para contentar a los dibujantes, que le habr\u00edan pedido a <strong>Disney<\/strong> una historia con grandes masas de agua en movimiento para poder demostrar su pericia manej\u00e1ndolas. Desde luego, no debieron de quedar defraudados.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el cuarto cap\u00edtulo se recupera la seriedad, e incluso el dramatismo, si tenemos en cuenta que la pieza recreada es \u00ab<em><strong>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/strong><\/em>\u00bb (1913), adaptada por el propio <strong>Igor Stravinski<\/strong> para la pel\u00edcula. Se trataba de una apuesta muy arriesgada, porque tan s\u00f3lo hac\u00eda 27 a\u00f1os que se hab\u00eda estrenado la obra y todav\u00eda era muy poco conocida por el p\u00fablico.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De hecho, parece ser que \u00e9se fue uno de los principales argumentos que emple\u00f3 <strong>Disney<\/strong> para convencer al compositor ruso de que participase en el largometraje: que su m\u00fasica se har\u00eda por fin popular. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hoy en d\u00eda podemos atestiguar que as\u00ed fue: las representaciones de sus obras se hicieron tan frecuentes que la m\u00fasica de <strong>Stravinski<\/strong> pas\u00f3 de ser solamente una referencia para sus contempor\u00e1neos y para una minor\u00eda de aficionados a convertirse en un \u00ab<em>cl\u00e1sico<\/em>\u00bb m\u00e1s cuyo nombre se asocia al de <strong>Mozart<\/strong> o <strong>Beethoven<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Seguramente con el fin de acrecentar o de aprovechar esa especie de leyenda negra que se ha ido edificando alrededor de la figura de <strong>Walt Disney<\/strong>, resulta frecuente encontrarse con art\u00edculos period\u00edsticos que afirman que el compositor se bas\u00f3 en el cineasta para elaborar el personaje de <em><strong>Nick Shadow<\/strong><\/em> -una encarnaci\u00f3n del diablo- en su \u00f3pera \u00ab<em><strong>El progreso del libertino<\/strong><\/em>\u00bb (1951). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Lo cierto es que no existe ninguna base para afirmar tal extremo; pero sobre lo que no hay duda alguna es sobre que la opini\u00f3n de <strong>Stravinski<\/strong> acerca de la aparici\u00f3n de su obra en <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>fue cambiando con el tiempo; o m\u00e1s bien evolucionando.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">No pod\u00eda ser de otra manera, dado que, seg\u00fan se dice en el propio largometraje, la escena refleja <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u00ab<em>la fr\u00eda y exacta reproducci\u00f3n de lo que la ciencia piensa que sucedi\u00f3 en los primeros a\u00f1os de existencia de este planeta<\/em>\u00ab.<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317233\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-dinosaurios-fight-300x206.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"274\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-dinosaurios-fight-300x206.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-dinosaurios-fight.jpg 700w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Bas\u00e1ndose en las declaraciones de <strong>Stravinski<\/strong> acerca de que en \u00ab<em><strong>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/strong><\/em>\u00bb hab\u00eda pretendido explorar la vida primitiva, el propio <strong>Disney<\/strong> decidi\u00f3 darle unos cuantos miles de millones de vueltas de tuerca al asunto y, olvid\u00e1ndose de esa s\u00f3rdida <em>leyenda eslava<\/em> de doncellas cruelmente sacrificadas, trasladar su m\u00fasica al periodo inconmensurable que va desde la formaci\u00f3n de la <em>Tierra<\/em> hasta la<em> extinci\u00f3n de los<\/em> <em>dinosaurios<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Comenzando con un largo fundido en negro que representa la nada, la escena vuelve a evidenciar un gran desequilibrio entre su primera mitad, en la que se recurre de nuevo a abstracciones magn\u00edficas, y la segunda, que cae en el aparente infantilismo de las luchas entre dinosaurios idealizados -lo cual tampoco puede ser tomado como un serio defecto del largometraje, dado que te\u00f3ricamente est\u00e1 dirigido a los ni\u00f1os. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cualquier caso, esa supuesta puerilidad ha ido cay\u00e9ndole encima a <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>con el paso de los a\u00f1os. En su momento, bien al contrario, result\u00f3 el fragmento m\u00e1s pol\u00e9mico de la pel\u00edcula, pues supon\u00eda una verdadera apolog\u00eda evolutiva cuando las teor\u00edas de <strong>Darwin<\/strong> todav\u00eda eran contestadas y reprimidas entre la gran mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n estadounidense; una apolog\u00eda que adem\u00e1s estaba pensada para convencer a un p\u00fablico infantil. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No es de extra\u00f1ar, por lo tanto, esa apelaci\u00f3n expresa a la ciencia que realiza la <em>voz en off<\/em> al comienzo de la secuencia, y que seguramente dej\u00f3 en rid\u00edculo a muchos padres ante sus hijos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fue el propio <strong>Disney<\/strong>, al que los <em>creacionistas<\/em> le sacaban especialmente de quicio, el que eligi\u00f3 la m\u00fasica y el tema, implic\u00e1ndose en la animaci\u00f3n y en el guion m\u00e1s activamente que en ning\u00fan otro corte y desoyendo a sus asesores, que le indicaron que esa pieza s\u00f3lo serv\u00eda para acompa\u00f1ar batallas entre romanos y b\u00e1rbaros. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">S\u00ed que acab\u00f3 escuch\u00e1ndolos, sin embargo, a la hora de <em>moderar su reivindicaci\u00f3n cient\u00edfica<\/em>, pues su primera intenci\u00f3n era terminar con el descubrimiento del fuego, trazando una l\u00ednea evolutiva continua entre las primeras bacterias y el ser humano.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317103\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317103\" style=\"width: 480px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317103\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Igor-Stravinsky-1024x614.jpg-300x180.webp\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"288\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Igor-Stravinsky-1024x614.jpg-300x180.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Igor-Stravinsky-1024x614.jpg-768x461.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Igor-Stravinsky-1024x614.jpg.webp 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317103\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Igor Stravinski <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En un primer momento, <strong>Stravinski<\/strong> puso la pel\u00edcula por los cuernos de la luna, llegando a afirmar que eso era exactamente lo que ten\u00eda en mente mientras compon\u00eda su ballet. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Nueve a\u00f1os m\u00e1s tarde, se desdijo de sus palabras para pasar a calificar esa concreta escena como espantosa; y en 1971, pocas semanas antes de morir, cambi\u00f3 nuevamente de opini\u00f3n, elev\u00e1ndola de \u00ab<em>espantosa<\/em>\u00bb a \u00ab<em>soberana majader\u00eda<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La conducci\u00f3n de <strong>Stokowski<\/strong>, a la que hasta entonces no le hab\u00eda encontrado ninguna pega, fue tambi\u00e9n bautizada en aquel \u00faltimo momento como \u00ab<em>la execrable<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No obstante, en las palabras de <strong>Stravinski<\/strong> pudieron haber pesado argumentos m\u00e1s bien personales: parece ser que, para rebajar sus pretensiones econ\u00f3micas, <strong>Disney<\/strong> le prometi\u00f3 encargarle la m\u00fasica de sus siguientes siete pel\u00edculas, algo que seguramente ni se le pas\u00f3 por la cabeza cumplir. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Eso hubiese incluido, entre otras, \u00ab<em><strong>Dumbo<\/strong><\/em>\u00bb (1941) y \u00ab<em><strong>Bambi<\/strong><\/em>\u00bb (1942), con lo que los \u00edndices de suicidio infantil seguramente habr\u00edan sufrido sendos repuntes violentos -aunque lo que de verdad habr\u00eda resultado espectacular hubiese sido ver a <strong>Aurora Miranda<\/strong> y a <strong>Jos\u00e9 Carioca<\/strong> moviendo las caderas al son de <strong>Stravinski<\/strong> en \u00ab<em><strong>Los tres caballeros<\/strong><\/em>\u00bb (1945)-.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317231\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/disney_fantasia-cocohippodancing-300x219.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"292\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/disney_fantasia-cocohippodancing-300x219.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/disney_fantasia-cocohippodancing.jpg 636w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tras un breve interludio m\u00e1s o menos humor\u00edstico sobre una l\u00ednea vibrante, comienza la <em>quinta parte<\/em> del largometraje, desarrollada a partir de una adaptaci\u00f3n comprimida de la <em><strong>Sinfon\u00eda n\u00ba 6 en fa mayor, \u00abPastoral\u00bb, Op. 68<\/strong><\/em>, de <strong>Ludwig<\/strong> <strong>van Beethoven<\/strong> (1808), que tambi\u00e9n levant\u00f3 cierta controversia entre los puristas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El genio de Bonn compuso su sexta sinfon\u00eda pensando en los sonidos campestres que recordaba de su ni\u00f1ez, y en esta ocasi\u00f3n <strong>Disney<\/strong> decidi\u00f3 respetar su verdadero sentido, si bien enmarc\u00e1ndolo en un <strong><em>monte Olimpo<\/em><\/strong> ampliamente poblado por centauros, faunos, unicornios y dem\u00e1s seres mitol\u00f3gicos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Se trata de una escena amable de ver, pero quiz\u00e1 sea la que menos calidad t\u00e9cnica y art\u00edstica presente. A continuaci\u00f3n, se representa el ballet de la \u00ab<em><strong>Danza de las horas<\/strong><\/em>\u00ab, perteneciente al segundo cuadro del tercer acto de la \u00f3pera \u00ab<strong><em>La Gioconda<\/em><\/strong>\u00bb (<strong><em>Amilcare Ponchielli<\/em><\/strong><em>, 1876<\/em>), de manera bastante fiel al libreto, s\u00f3lo que interpretada por <em>avestruces<\/em>, <em>elefantes<\/em>, <em>hipop\u00f3tamas<\/em> y <em>cocodrilos<\/em>. Un cuerpo de baile voluntarioso, pero claramente amateur.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula concluye con una escena muy arriesgada, en la que se combinan dos piezas tan contrapuestas entre s\u00ed, como el poema sinf\u00f3nico \u00ab<strong><em>Noche en el monte pelado<\/em><\/strong>\u00ab, de <strong>Modest Musorgski<\/strong> (1867-1886), y el \u00ab<strong><em>Ave Mar\u00eda<\/em><\/strong>\u00bb de <strong>Franz Schubert<\/strong> (1825). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta gran diferencia estil\u00edstica es aprovechada plenamente por el animador <strong>Bill Tytla<\/strong> para crear una historia que refleja la lucha entre las tinieblas y la luz. Aunque el pasaje es frecuentemente interpretado en clave cristiana como el combate entre <em><strong>Lucifer<\/strong> <\/em>y las fuerzas celestiales, lo cierto es que no fue \u00e9sa la idea de <strong>Tytla<\/strong>, que, de padres ucranianos -su verdadero nombre era <strong>Vladimir<\/strong>-, pretend\u00eda recrear <em>mitos eslavos<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para ello, se imagin\u00f3 a <em><strong>Chermabog<\/strong><\/em>, el dios de la oscuridad -literalmente, en <em>protoeslavo<\/em>, su nombre significa \u00ab<em>dios negro<\/em>\u00ab- como una gigantesca figura diab\u00f3lica que recluta almas condenadas durante la <em><strong>noche de Walpurgis<\/strong><\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La sucesi\u00f3n de im\u00e1genes infernales, en las que recurre frecuentemente a abstracciones o esquematizaciones, seguramente constituya uno de los momentos m\u00e1s impresionantes del largometraje, tanto que incluso quiz\u00e1 resulte un poco exagerada para los ni\u00f1os m\u00e1s peque\u00f1os.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317235\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia_2_preview-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"302\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia_2_preview-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia_2_preview-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia_2_preview-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia_2_preview.jpg 640w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como contrapunto al horror nocturno, la lenta llegada de la aurora, anunciada por campanas cuyo ta\u00f1ido parece herir a <em><strong>Chermabog<\/strong> <\/em>en lo m\u00e1s profundo, ir\u00e1 calmando las furias demon\u00edacas hasta hacer imperar de nuevo a la luz.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Al contrario de lo que suele suceder con las grandes pel\u00edculas que no reciben el respaldo de la taquilla, la cr\u00edtica del momento tampoco se mostr\u00f3 excesivamente ben\u00e9vola con <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por supuesto, hubo una minor\u00eda que desde el principio le otorg\u00f3 la categor\u00eda de obra maestra que hoy casi nadie pone en duda; sin embargo, el largometraje se vio atrapado entre quienes lo consideraron demasiado pretencioso -se afirmaba que <strong>Disney<\/strong> le exig\u00eda al p\u00fablico un nivel cultural que no ten\u00eda por qu\u00e9 poseer- y quienes, por el contrario, estimaron que se hallaban ante una vulgarizaci\u00f3n intolerable de la \u00ab<em>m\u00fasica culta<\/em>\u00ab. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De alg\u00fan modo, su creador debi\u00f3 de intuir que exactamente aqu\u00e9llas iban a ser las dos principales reacciones que iba a recibir su proyecto. Por ello, inmediatamente despu\u00e9s de \u00ab<strong><em>El aprendiz de brujo<\/em><\/strong>\u00ab, se incluy\u00f3 una peque\u00f1a secuencia al contraluz en la que <em><strong>Mickey Mouse<\/strong> <\/em>abandona el mundo de los dibujos para ir a felicitar a <strong>Stokowski<\/strong> con la frase \u00ab<em>My congratulations, Sir<\/em>\u00bb -pronunciada con la voz en falsete del propio <strong>Walt Disney<\/strong>-, a lo que el maestro responde: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>Congratulations to you, Mickey<\/em>\u00ab.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317178\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Congratulations-to-you-Mickey.jpg\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Congratulations-to-you-Mickey.jpg 259w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Congratulations-to-you-Mickey-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El apret\u00f3n de manos subsiguiente fue pensado como un s\u00edmbolo de la reconciliaci\u00f3n definitiva entre la cultura popular y la cultura de las \u00e9lites -aunque hoy en d\u00eda podr\u00eda recordarnos m\u00e1s bien a la \u00faltima escena de \u00ab<em><strong>Encuentros en la tercera fase<\/strong><\/em>\u00bb (<em><strong>Steven Spielberg<\/strong>, 1977<\/em>)-. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como ya se ha apuntado, la cr\u00edtica musical m\u00e1s elevada aprovech\u00f3 ese intercambio de parabienes como motivo de chanza contra <strong>Stokowski<\/strong>, probablemente sin reparar en que toda transacci\u00f3n requiere de una cierta cesi\u00f3n por ambas partes. A\u00fan faltaban muchos a\u00f1os para que <strong>Atticus Finch<\/strong> le explicara al mundo del cine lo que significa transigir.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317114 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed.jpg\" alt=\"\" width=\"291\" height=\"450\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed.jpg 291w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-929802744-mmed-194x300.jpg 194w\" sizes=\"auto, (max-width: 291px) 100vw, 291px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<header class=\"entry-header\">\n<h2 class=\"entry-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">WALT DISNEY PRESENTS \u2026 COMO SE HIZO <em>FANTAS\u00cdA<\/em> (varios directores, 1940)<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/claquetadebitacora.wordpress.com\/2016\/06\/15\/disney-presents-como-se-hizo-1-de-2-fantasia-varios-directores-1940\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Claqueta de bit\u00e1cora<\/a>, 2016<\/span><\/p>\n<\/header>\n<div class=\"entry-content\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317102\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"362\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>no empez\u00f3 siendo concebida como una pel\u00edcula, todo lo contrario. Empezaba siendo un corto de <em><strong>Mickey<\/strong> <strong>Mouse<\/strong> <\/em>con m\u00fasica cl\u00e1sica de fondo. El <em><strong>pato Donald<\/strong><\/em> empezaba a eclipsar la popularidad del rat\u00f3n y quer\u00edan hacer algo a lo grande con el rat\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Se decidi\u00f3 darle una fisonom\u00eda m\u00e1s trabajada (<em>pupilas dentro de pupilas, rasgos m\u00e1s amables y distintivos<\/em>) al igual que se quiso utilizar m\u00fasica cl\u00e1sica como banda sonora. <strong>Disney<\/strong> admiraba mucho el trabajo de <strong>Leopold Stokowski<\/strong> y viceversa. Un encuentro entre ambos en un restaurante de Beverly Hills, como suele decirse, hizo el resto. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El director de orquesta propuso como t\u00edtulo \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d, t\u00e9rmino musical para una pieza basada en el arte de la improvisaci\u00f3n y entre sugerencias y aportes decidieron convertir el corto en un largo. Por \u00faltimo se cont\u00f3 con <strong>Deem Taylor<\/strong> como narrador famoso por sus cr\u00edticas musicales, comentarios y su forma de hacer m\u00e1s cercana la m\u00fasica cl\u00e1sica al resto del p\u00fablico.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-title\">\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317196\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-cartel-55-197x300.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"458\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-cartel-55-197x300.jpg 197w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fantasia-cartel-55.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/div>\n<div class=\"wordads-ad-content\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tal era la complejidad de la pel\u00edcula que se invent\u00f3 un sistema de sonido que se convirti\u00f3 en el <strong><em>Fantasound<\/em><\/strong>. Indicar que llevaba un proceso arduo y dif\u00edcil pues hab\u00eda que adaptar los cines al sistema est\u00e9reo. Sin ir m\u00e1s lejos \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d fue la primera pel\u00edcula animada con dicho sistema. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula comenzaba de una forma nunca antes vista pues se empezaba con im\u00e1genes reales donde se pod\u00eda ver a la orquesta y sus miembros aparecer en pantalla tomando asiento con los distintos instrumentos. Una de las decisiones art\u00edsticas para la pel\u00edcula fue que un elemento concreto dominase al resto y los dirigiese (<em><strong>Stokowski<\/strong> a la banda, los dioses al Olimpo, el brujo a Mickey o Chernabog a las almas<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Desgraciadamente muchos temas que se pretend\u00edan utilizar en Fantas\u00eda acabaron descartados y pasaron a ser utilizados en \u201c<em><strong>M\u00fasica <\/strong><strong>maestr<\/strong><strong>o<\/strong><\/em>\u201d (<em>como por ejemplo el caso de \u201cClaro de Luna\u201d<\/em>). Se escucharon infinidad de temas musicales y una gran variedad de piezas de m\u00fasica cl\u00e1sica hasta dar con los 8 definitivos. \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d fue tildada de \u201c<em>El Silly Symphony definitivo<\/em>\u201d.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317194\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make1-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"330\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make1-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make1-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make1-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make1.jpg 512w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> Para la primera parte de la pel\u00edcula (<strong><em>Tocata y fuga<\/em><\/strong>) <strong>Disney<\/strong> plante\u00f3 utilizar el <strong>3D<\/strong>. Ten\u00eda que ser una pieza seria y solemne a petici\u00f3n expresa de <strong>Walt<\/strong>.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las inspiraciones claras para el tipo de animaci\u00f3n abstracta que plasmaron fue el corto \u201c<em><strong>Colour Box<\/strong><\/em>\u201d de<strong> Len Lye<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las innovaciones fueron los efectos de iluminaci\u00f3n y color como por ejemplo seg\u00fan el instrumento empleado se iluminase de cierto color o la utilizaci\u00f3n de siluetas superpuestas en las paredes con focos. Aunque pueda parecer un poco tosco a d\u00eda de hoy en su momento fue una de las mayores novedades utilizadas en una pel\u00edcula de animaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Muy interesante que <strong>Oskar Fischinger<\/strong>, un director alem\u00e1n de animaci\u00f3n abstracta que trabajaba para la <em>Paramount<\/em>, le propusiese 2 a\u00f1os antes a <strong>Stakowski<\/strong> llevar a la gran pantalla \u201c<strong><em>Tocata y Fuga<\/em><\/strong>\u201d pero el director de orquesta no aceptar\u00eda realizar algo as\u00ed hasta llegar a tenerlo todo bien preparado. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">C<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">urioso que a\u00f1os despu\u00e9s <strong>Fischinger<\/strong> acabase trabajando para <strong>Disney<\/strong> y <strong>Stakowski<\/strong> en \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d y por un salario much\u00edsimo menor. Huelga decir que el director se vio un poco traicionado al respecto. A\u00fan as\u00ed no fue todo lo abstracto que deb\u00eda ser precisamente porque el mundo no estaba acostumbrado a un estilo tan radical asociado a un apellido como <strong>Disney<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las modificaciones en el trabajo de <strong>Fischinger<\/strong> fueron tan importantes que \u00e9ste se desilusion\u00f3 con el resultado y su nombre no aparece en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito. \u201c<strong><em>Tocata y fuga<\/em><\/strong>\u201d es un preludio o una introducci\u00f3n a <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>, no una obertura en s\u00ed pues sus par\u00e1metros y constantes est\u00e1n repartidos por toda la obra, de forma sutil y subliminal pero muy reconocible.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d fue un desaf\u00edo absoluto para el p\u00fablico de la \u00e9poca por su riesgo y atrevimiento a la hora de plasmar la m\u00fasica y las im\u00e1genes que acompa\u00f1aban y daban forma a dicha m\u00fasica.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317192\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/toccata-fantasia-make-3-300x225.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/toccata-fantasia-make-3-300x225.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/toccata-fantasia-make-3-326x245.png 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/toccata-fantasia-make-3-80x60.png 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/toccata-fantasia-make-3.png 590w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La suite del cascanueces es la parte m\u00e1s parecida a las <em><strong>Silly Symphonies<\/strong><\/em>. Es una secci\u00f3n que intenta plasmar la naturaleza en estado puro. Al ser una <em>suite<\/em> y no una sinfon\u00eda los dibujantes no estaban obligados a representar la animaci\u00f3n al son absoluto de la m\u00fasica. Eso daba a <strong>Disney<\/strong> y a su equipo mayor libertad de movimientos y pudieron realizar distintas variaciones tanto musicales como art\u00edsticas pero siendo fieles a la esencia de la m\u00fasica y movimiento. <strong>Sam Armstrong<\/strong> fue el encargado de dirigir tanto esta secci\u00f3n como la anterior. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El animador de efectos fue el italiano <strong>Ugo D\u2019Orsi<\/strong>.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Les Clark<\/strong> (<em>uno de los 9 ancianos<\/em>) fue el encargado de dibujar a las hadas y darles la idea de que volasen como colibr\u00eds (<em>eso repercuti\u00f3 en que se acopl\u00f3 tal idea a <strong>Campanilla<\/strong> en la cabecera del programa televisivo Disneyland<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Uno de los apartados m\u00e1s dif\u00edciles de hacer fue las gotas de agua en la telara\u00f1a. Para el segmento de las setas chinas <strong>Disney<\/strong> pens\u00f3 en bailarines chinos con forma de lagartos orientales bailando para una rana mandarina. Los tres chiflados fue otra de las influencias a la hora de dibujar a la seta m\u00e1s peque\u00f1a.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1935 <strong>Disney<\/strong> pens\u00f3 en una <strong><em>Silly Symphonies<\/em><\/strong> titulado \u201c<em>El ballet de las flores<\/em>\u201d, algo que tom\u00f3 forma en esta parte de <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>. Otro de los logros del segmento es que cuando las flores caen el reflejo es difuminado y se crearon hondas alrededor para hacer ver que ca\u00edan sobre el agua. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Un trabajo artesanal impecable. Para la secci\u00f3n de las flores se rod\u00f3 mucho material con bailarinas de ballet para tomar como referencia la fisonom\u00eda y movimientos de las artistas, al igual que se tom\u00f3 como referencia a modelos de ballet para el movimiento de los vestidos. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para la danza \u00e1rabe tambi\u00e9n se filmaron im\u00e1genes naturales e im\u00e1genes de la danza de la <strong><em>princesa Omar<\/em><\/strong> (<em>quien bail\u00f3 incluso para la realeza<\/em>) para representar los insinuantes y provocativos movimientos. \u201c<em><strong>Pinocho<\/strong><\/em>\u201d, como trabajo, ayud\u00f3 mucho en lo que se refiere a la animaci\u00f3n del agua (<em>al igual que ayud\u00f3 mucho el personaje de Cleo<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro de los elementos que se repite constantemente durante muchos momentos en \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d es la burbuja el cual sirve para dar paso a otro segmento o para representar lo fr\u00e1gil u on\u00edrico. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>La danza rusa con los cardos bailando<\/em> se decidi\u00f3 que no fuese en un bosque sino en un escenario de fondo negro (<em>las sombras sirven para dar posici\u00f3n al decorado<\/em>) pues de esta forma vemos la sincronizaci\u00f3n de los movimientos de las flores. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es otro de los segmentos m\u00e1s complicados debido a que se incluye mucho movimiento, muchas sombras, mucha coreograf\u00eda y muchos personajes por plano junto con iluminaci\u00f3n, efectos de sonido y animaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317191\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-4-300x233.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"311\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-4-300x233.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-4.jpg 580w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el vals de las flores se enfatiz\u00f3 mucho el cambio sutil de la coloraci\u00f3n pues se pasa de la primavera al verano, de este al oto\u00f1o y seguido al invierno con la transformaci\u00f3n de las hojas. Se vuelve a recurrir a hadas (<em>s\u00f3lo que de distinta forma<\/em>). <strong>Walt<\/strong> tuvo una idea en mente que tristemente fue desechada: <em>repartir fragancias entre los espectadores<\/em> para darle mayor impacto a lo que el p\u00fablico pod\u00eda sentir mientras contemplaba los cambios de estaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro gran desaf\u00edo en cuanto a animaci\u00f3n fue que para este segmento <strong>Walt<\/strong> quer\u00eda que las hojas bailaran entre s\u00ed con el mismo realismo que cuando el viento sopla y las empuja. Algo realmente dif\u00edcil de conseguir. <strong>Disney<\/strong> se inspir\u00f3 en los cuadros de<strong> Edgar Degas<\/strong> para esta parte pues el tono difuminado junto con la estilizaci\u00f3n gr\u00e1cil de las bailarinas es muy semejante. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tambi\u00e9n se utilizaron l\u00e1minas, pincel seco y un aer\u00f3grafo para el tono, sombreado y el dise\u00f1o requerido. Otro de los efectos animados fue <em>copos de nieve reales sobre ejes en movimiento<\/em>. La raz\u00f3n es que encajara con la animaci\u00f3n de las hadas y no se notara tanto la transici\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>El aprendiz de brujo<\/strong><\/em> fue el principio de todo y se decidi\u00f3 que su duraci\u00f3n iba a ser el doble de un corto <em><strong>Silly Symphony<\/strong><\/em>. Se baraj\u00f3 la idea de que <em><strong>Mudito<\/strong> <\/em>fuese el <em>aprendiz<\/em>. Incluso se propuso crear un personaje secundario pero se descart\u00f3. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La composici\u00f3n de <strong>Stokoski<\/strong> para esta pieza cost\u00f3 160.000 d\u00f3lares, 3 o 4 veces m\u00e1s que cualquier <em><strong>Silly<\/strong> <strong>Symphony<\/strong><\/em>. De ah\u00ed que se decidi\u00f3 que el corto se convirtiese en un largo bajo el t\u00edtulo, en principio, \u201c<em><strong>La pel\u00edcula concierto<\/strong><\/em>\u201d. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las razones por las cuales se decidi\u00f3 que <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>llevara ropa m\u00e1s grande (<em>las mangas largas es uno de los casos m\u00e1s recordados<\/em>) era para darle un toque m\u00e1s infantil y tuviese cierta referencia con el corto sonoro \u201c<strong><em>El concierto<\/em><\/strong>\u201d donde <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>ten\u00eda problemas similares. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estaba claro que la carrera de <em><strong>Mickey Mouse<\/strong> <\/em>hab\u00eda acabado relegada a un segundo plano pues otros personajes <strong>Disney<\/strong> hab\u00edan acaparado la atenci\u00f3n como <strong><em>Donald<\/em> <\/strong>o <em><strong>Goofy<\/strong><\/em>. Esta era una forma de relanzar su carrera. Se decidi\u00f3 tambi\u00e9n que fuese un corto mudo, sin di\u00e1logos, para acentuar la interpretaci\u00f3n gestual del personaje.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Uno de los efectos m\u00e1s caracter\u00edsticos del corto es cuando <em>la escoba cobra vida a partir de fogonazos de luz<\/em>. Algo que sistem\u00e1ticamente se relaciona con la magia que describe el corto, un elemento que en parte forma de la idiosincrasia particular de <strong>Walt Disney<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00c9ste describe que gracias a <strong><em>Mickey Mouse<\/em><\/strong> acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en lo que es hoy d\u00eda y que gracias a <em><strong>Blancanieves<\/strong> <\/em>consigui\u00f3 que la palabra <em>magia<\/em> fuese un sin\u00f3nimo del estilo tradicional de la animaci\u00f3n <strong>Disney<\/strong>. De ah\u00ed que este corto, en parte, tambi\u00e9n verse sobre ese elemento. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Incluso vemos que tiene cierta simbolog\u00eda con la carrera art\u00edstica del maestro pues al igual que despu\u00e9s de <em><strong>Fantas\u00eda<\/strong> <\/em>la vida ya no fue igual para \u00e9l, <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>tampoco puede deshacer el truco de magia. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Siguiendo con el corto, <strong>Riley Thompson<\/strong> fue un artista imprescindible en esta secci\u00f3n pues se ocup\u00f3 de gran parte de la animaci\u00f3n incluida la secci\u00f3n donde <strong><em>Mickey<\/em> <\/strong>sigue d\u00e1ndole \u00f3rdenes a la escoba a medida que va qued\u00e1ndose dormido.<\/span><\/p>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317190 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-5.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"412\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-5.jpg 500w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-5-300x247.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro de los momentos m\u00e1s recordados es la transici\u00f3n del sue\u00f1o, un momento que recuerda en cierta manera al corto \u201c<strong><em>A trav\u00e9s del espejo<\/em><\/strong>\u201d del propio <em><strong>Mickey<\/strong><\/em>, el cual abandona su cuerpo para ir al mundo de los sue\u00f1os. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para esta secci\u00f3n <strong>Walt<\/strong> ten\u00eda muchas ideas y decidi\u00f3 que la actuaci\u00f3n del rat\u00f3n fuese una parodia o pantomima de un director de orquesta. La primera secuencia que se hizo del corto es aquella donde vemos a <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>caminar sobre el agua para intentar parar a la escoba. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Todo fue obra de <strong>Preston Blair<\/strong>, alguien que siempre ha estado relacionado con el mundo de la animaci\u00f3n. Antes de ir con <strong>Disney<\/strong> trabaj\u00f3 para <em>Universal<\/em> (<strong>Walter Lantz<\/strong>) y despu\u00e9s de la fat\u00eddica <em>huelga del 41<\/em> acab\u00f3 trabajando para la <em>MGM<\/em> y luego para <em>Hanna-Barbera<\/em> (<strong><em>Los Picapiedra<\/em><\/strong>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las cosas que le preocupaba al estudio era el car\u00e1cter violento de <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>cuando acaba con la escoba con el hacha, aunque fuese un objeto. Antes de ver la escena tal y como la conocemos en el corto lleg\u00f3 a crearse una escena con la acci\u00f3n directa, donde acababa con la escoba en plano objetivo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Mickey Mouse pas\u00f3 por una evoluci\u00f3n constante. Al principio, de mano de <strong>Ub Iwerks<\/strong>, era un personaje travieso (<em>tirando a repelente<\/em>) y con una textura m\u00e1s gomosa, donde todo eran c\u00edrculos y l\u00edneas. Fue evolucionando hacia un personaje m\u00e1s agradable y curioso.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> Con \u201c<strong><em>El aprendiz de brujo<\/em><\/strong>\u201d ser\u00eda el punto final de un estilo y el que acabar\u00eda por dar la fisonom\u00eda y car\u00e1cter definitivo al personaje, todo gracias a la inmensa labor de <strong>Fred Moore<\/strong>, pues le a\u00f1adi\u00f3 pupilas a los ojos y d\u00e1ndole unas facciones faciales m\u00e1s definidas con las mejillas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt Disney<\/strong> fue la inspiraci\u00f3n tanto para <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>como para el brujo. Sin ir m\u00e1s lejos \u00e9ste \u00faltimo se llama <strong>Yensid<\/strong>, <em>el apellido de <strong>Walt<\/strong> al rev\u00e9s<\/em>.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">El momento en el que el mago arquea la ceja se emple\u00f3 la fisonom\u00eda del propio <strong>Disney<\/strong> pues era el gesto que sol\u00eda hacer cuando algo no le acababa de gustar. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El corto en s\u00ed mismo se convirti\u00f3 en un aut\u00e9ntico cl\u00e1sico instant\u00e1neo. Tal fue el caso que se volvi\u00f3 a emplear para \u201c<em>Fantas\u00eda 2000<\/em>\u201d redibujando el corto por completo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la instancia final aparece <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>felicitando a <strong>Stakoski<\/strong>, una forma de romper la dial\u00e9ctica del corto para acabar congraciando a dos maestros, <strong>Disney<\/strong> a trav\u00e9s de <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>con su voz y el director de orquesta d\u00e1ndole la mano al rat\u00f3n.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317189 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-6.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"375\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-6.jpg 480w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-6-300x234.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/strong>\u00a0fue propuesta por <strong>Deems Taylor<\/strong> pues <strong>Walt<\/strong> pregunt\u00f3 qu\u00e9 tema musical evocaba el inicio de la vida en la tierra y en la \u00e9poca de los dinosaurios. <strong>Stravinski<\/strong> se interes\u00f3 por ver que iban a hacer con su composici\u00f3n. Visit\u00f3 los estudios <strong>Disney<\/strong> y vio parte de la escena terminada. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay opiniones de todo tipo. Por un lado se comenta que qued\u00f3 contento con el resultado y por otro se dice que le decepcion\u00f3 el camino que tom\u00f3 la pel\u00edcula para con su obra. Incluso se llega a comentar que lo que vio le pareci\u00f3 una \u201c<em>imbecilidad<\/em>\u201d.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero huelga decir que no debi\u00f3 quedar muy descontento cuando vendi\u00f3 los derechos a <strong>Disney<\/strong> para otras partituras suyas como \u201c<strong><em>El p\u00e1jaro de fuego<\/em><\/strong>\u201d. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Cy Young<\/strong> era el encargado de los efectos visuales de esta secci\u00f3n. Acabar\u00eda siendo despedido tiempo despu\u00e9s por su participaci\u00f3n en la famosa <em>huelga del 41<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt<\/strong> quer\u00eda un espacio infinito, algo que era, l\u00f3gicamente, completamente imposible. De ah\u00ed que se recurrieran a maquetas y fondos diversos, hasta llegar al punto de utilizar <em>paredes con agujeros<\/em> para que la luz pasase por ah\u00ed e hiciese el efecto de espacio profundo.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro detalle curioso es que vemos la tierra roja, algo que nunca se hab\u00eda visto previamente.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Robert Sterner<\/strong> hizo varios dibujos del cosmos, los r\u00edos de lava y de las batallas de los dinosaurios. Gustaron tanto que fueron el elemento necesario para conseguir el estilo deseado. <strong>Walt<\/strong> indic\u00f3 que esta parte quer\u00eda que fuese como un documental, como si hubiese enviado a una expedici\u00f3n a los or\u00edgenes de la tierra. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Josh Meador<\/strong> fue el encargado de los efectos para las burbujas de lava. Para ello utiliz\u00f3 una mezcla de caf\u00e9, avena y barro en un cubo. Unas bombas de aire colocadas en el cubo realizaban las burbujas y una c\u00e1mara de alta velocidad captaba el movimiento para plasmarlo luego en la pel\u00edcula. Luego se te\u00f1ir\u00edan de rojo y fondo amarillo para conseguir el efecto deseado. <strong>Walt<\/strong> estuvo implicado en todo el proceso narrativo. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para la siguiente parte, donde vemos los seres unicelulares en el fondo del agua, recurren simb\u00f3licamente a \u201c<strong><em>El sacrificio de la doncella<\/em><\/strong>\u201d de la obra de <strong>Stravinski<\/strong> con el sacrificio de mol\u00e9culas al alimentarse unas de otras para conseguir un organismo mayor. La lucha por la vida en todo su esplendor. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>John McManus<\/strong> es el encargado de la animaci\u00f3n de las amebas (<em>aunque ya hab\u00eda trabajado previamente en el corto de \u201cEl viejo molino\u201d, \u201cBlancanieves y los siete enanitos\u201d, \u201cPinocho\u201d y trabajos posteriores<\/em>). Sus efectos de luz y niebla volver\u00edan a verse en el \u201c<strong><em>Ave Mar\u00eda<\/em><\/strong>\u201d final de \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317188\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-7-300x223.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"297\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-7-300x223.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-7-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-7.jpg 576w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u201c<em><strong>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/strong><\/em>\u201d es la \u00fanica parte de \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d que contrapone el gusto estadounidense con el europeo. La raz\u00f3n es porque a lo largo del S. XX fue en Am\u00e9rica donde se hizo la mayor ristra de descubrimientos paleontol\u00f3gicos a la vez que estos influyeron en obras americanas ya sea del arte, del cine o del comic. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Disney<\/strong> pidi\u00f3 que los animadores y encargados de la parte art\u00edstica estudiaran m\u00fasica y se nota debido a que los movimientos de muchos dinosaurios van al comp\u00e1s de la m\u00fasica complementando al sonido (<em>la secci\u00f3n de los pterod\u00e1ctilos es patente de esto<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Art Palmer<\/strong> es uno de los dibujantes destacados al respecto. Uno de los aspectos que creaba dudas es que los dinosaurios resultaran cre\u00edbles pues previamente sol\u00edan presentarse a estos animales desde una perspectiva c\u00f3mica. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El m\u00edtico <strong>Reitherman<\/strong> fue el encargado de que esto no sucediese y a excepci\u00f3n de los beb\u00e9s dinosaurios plasmaron dinosaurios con una <em>credibilidad \/ realidad<\/em> nunca antes vista. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fue este mismo el encargado de dotar de un realismo impresionante los movimientos del <em>T-Rex<\/em> y el <em>Stegosaurus<\/em>. Su trabajo a la hora de lograr que grandes masas tuvieran ese realismo ya se vio reflejado en <em><strong>Monstruo<\/strong><\/em>, la ballena implacable de \u201c<strong><em>Pinocho<\/em><\/strong>\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La \u00faltima secci\u00f3n parece un anticl\u00edmax de todo lo que hemos visto previamente por la raz\u00f3n de que vemos la extinci\u00f3n de los dinosaurios. Los animadores no s\u00f3lo se esforzaron en plasmar los colores terrosos para esta \u00faltima parte sino tambi\u00e9n para conseguir los movimientos aletargados de los dinosaurios y las texturas del barro. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Debido a que la <em>2\u00aa Guerra Mundial<\/em> hizo que \u201c<em><strong>Pinocho<\/strong><\/em>\u201d y \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d fueran fracasos en taquilla, al igual que \u201c<em><strong>Dumbo<\/strong><\/em>\u201d y \u201c<em><strong>Bambi<\/strong><\/em>\u201d fueron relativos \u00e9xitos, nunca m\u00e1s volvieron a realizar una pel\u00edcula tan ambiciosa como \u00e9sta. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero a pesar de no haber cosechado el \u00e9xito que se esperaba y merec\u00eda, \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d siempre es considerada como un antes y despu\u00e9s en el campo de la animaci\u00f3n, algo que a pesar de estar actualmente en la era de la tecnolog\u00eda avanzada siempre es referida como algo sumamente ambicioso y pocas veces visto hasta la fecha. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fue tal la ambici\u00f3n de <strong>Disney<\/strong> que ten\u00eda pensado seguir esta secci\u00f3n con la aparici\u00f3n de los mam\u00edferos y el hombre pero tuvo miedo de no recibir la respuesta esperada al enfatizar mucho la <em>teor\u00eda de la evoluci\u00f3n<\/em> y acab\u00f3 descart\u00e1ndose. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed como el principio es fuego contra agua, vuelve a verse un contraste acentuado al verse agua contra tierra, lo nuevo contra lo viejo, <em>el ciclo de la vida en constante movimiento<\/em>. Con la aparici\u00f3n del <em>eclipse<\/em> solar <strong>Disney<\/strong> simbolizaba el final de una era y el principio de otra al igual que serv\u00eda de transici\u00f3n entre el fin de la primera parte para dar paso a la segunda.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317187\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-8-300x244.jpeg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"390\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-8-300x244.jpeg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-8.jpeg 524w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt Disney<\/strong> quer\u00eda terminar \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d con \u201c<strong><em>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em><\/strong>\u201d. La raz\u00f3n es que el impacto hubiese sido mucho mayor y todo lo que viniese a continuaci\u00f3n ser\u00eda un fracaso. Al final se decidi\u00f3 ponerla en el final de la primera parte con el interludio o el descanso de los m\u00fasicos levant\u00e1ndose para continuar minutos despu\u00e9s. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las innovaciones para la pel\u00edcula fue el antes mencionado <em><strong>Fantasound<\/strong><\/em>, un sistema de audio que se dise\u00f1\u00f3 expresamente para \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d. Lo dise\u00f1\u00f3 el ingeniero de sonido <strong>William Garity<\/strong> y el mezclador <strong>John N. A. Hawkins<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta pel\u00edcula fue <em>la primera en utilizar un sistema de sonido multipistas<\/em>, lo que llev\u00f3 al desarrollo del m\u00edtico sistema <em>surround<\/em>. El problema del <em><strong>Fantasound<\/strong> <\/em>es que era un sistema innovador y casi ninguna sala de cine ten\u00eda el equipo adecuado para reproducirlo. La raz\u00f3n es que la pel\u00edcula ten\u00eda mucha m\u00e1s variedad de sonidos, efectos y m\u00fasica que una pel\u00edcula convencional. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay que a\u00f1adir que este sistema hac\u00eda que el sonido fuese m\u00e1s fuerte y n\u00edtido. <em>RKO<\/em> se neg\u00f3 a distribuirla por la raz\u00f3n de que no estaba dispuesto a desembolsar el capital necesario para que se adecuara cada sala al sistema. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fue el propio <strong>Disney<\/strong> quien se vio <strong>obligado a distribuirla por s\u00ed mismo<\/strong>. El desembolso, implicaciones, normativas y dem\u00e1s fueron tan grandes que la pel\u00edcula no pudo distribuirse como les hubiese gustado con el innovador sistema. A\u00fan as\u00ed eso llev\u00f3 a que <strong>Irving Ludwig<\/strong> fundara la distribuidora oficial de <strong>Walt Disney<\/strong>: <em><strong>Buena Vista<\/strong><\/em>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317102\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-300x226.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"332\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-dusney-fantasia-cartel-1.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las razones por las cuales se emple\u00f3 la secci\u00f3n \u201c<strong>Banda sonora<\/strong>\u201d durante el intermedio era para dar tiempo a los espectadores a que no se perdiesen la segunda parte si hab\u00edan salido de la sala pero tambi\u00e9n para que regresasen pronto y pudiesen disfrutar de este peque\u00f1o fragmento. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta<em> set piece<\/em> fue idea del propio <strong>Walt<\/strong> al creer oportuno crearla para que la gente pudiese valorar a\u00fan m\u00e1s el tema de la banda sonora. Se plante\u00f3 hacerla en blanco y negro pero al darle color jugaba perfectamente en la liga de \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d pues le daba un tono mucho m\u00e1s llamativo, colorista y de esta forma la m\u00fasica entraba mejor al quedarse de forma mucho m\u00e1s directa en la memoria colectiva. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Joshua Meador<\/strong> fue el encargado de darle forma y personalidad a la <em>banda sonora como personaje<\/em> consiguiendo que una simple l\u00ednea musical tuviese car\u00e1cter representando una gran infinidad de emociones.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>La Pastoral<\/strong>\u00a0(<em><strong>L<\/strong><strong>a <\/strong><strong>sexta sinfon\u00eda de Beethoven<\/strong><\/em>) era la siguiente pieza pero a <strong>Stravinski<\/strong> no le parec\u00eda bien utilizarla por la raz\u00f3n de que al p\u00fablico le parecer\u00eda arriesgado debido a que lo considerar\u00edan como una trivializaci\u00f3n de una pieza consagrada y de un compositor tan atemporal. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero <strong>Walt<\/strong> insisti\u00f3 al indicar que lo que ten\u00edan pensado encumbrar\u00eda a\u00fan m\u00e1s a <strong>Beethoven<\/strong>. <strong>Stravinski<\/strong> acept\u00f3 finalmente. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Todo comienza por la ma\u00f1ana y el estilo <em>art d\u00e9co<\/em> fue notable y decidido al igual que los tonos pastel que le confer\u00edan un tono id\u00edlico casi on\u00edrico. En este caso los dibujantes de <strong>Disney<\/strong> se sent\u00edan c\u00f3modos con los personajes pues eran acordes al estilo que ellos dominaban (<em>como bien puede verse en los peque\u00f1os faunos y unicornios<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El vuelo del <strong><em>Pegaso<\/em> <\/strong>y su familia fue notable pues era la primera pel\u00edcula donde se ve\u00eda un caballo volando y que servir\u00eda de modelo para futuros filmes pues este elemento era muy complejo desde muchos puntos de vista.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317185 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-plano-pegassus.jpg\" alt=\"\" width=\"551\" height=\"432\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-plano-pegassus.jpg 551w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-plano-pegassus-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 551px) 100vw, 551px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin ir m\u00e1s lejos <strong>Ray Harryhausen<\/strong> se bas\u00f3 en \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d y estaba en deuda con ella para sus caballos alados de \u201c<em>Furia de titanes<\/em>\u201d (1981). <strong>Harryhausen<\/strong> ten\u00eda pensado hacer un proyecto titulado \u201c<em><strong>Evolution of the world<\/strong><\/em>\u201d que trataba sobre la creaci\u00f3n del mundo hasta el fin de los\u00a0 dinosaurios pero una vez vio <strong><em>Fantas\u00eda<\/em> <\/strong>y \u201c<strong><em>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em><\/strong>\u201d abandon\u00f3 el proyecto de inmediato. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Eric Larson<\/strong>, uno de los nueve ancianos, fue el animador supervisor de los <em>caballos alados<\/em>. Su labor en la compa\u00f1\u00eda fue imprescindible pues muchos de sus personajes acabaron siendo iconos. Acab\u00f3 formando parte de los maestros que ense\u00f1aban a las nuevas juventudes en el arte de la animaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt<\/strong> dio la idea de que las alas de los caballos se replegaran como las de un <em>cisne<\/em> cuando se posan sobre el agua. Las flores y las cascadas recuerdan a la parte de \u201c<em><strong>El cascanueces<\/strong><\/em>\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la segunda parte de esta secci\u00f3n aparecen las <em>centauras<\/em> (<em>o cent\u00e1urides como se les llamaba en Disney<\/em>). Ten\u00edan intenci\u00f3n de dibujarlas con los pechos al aire pero debido a la <em>censura<\/em> se les oblig\u00f3 a que fueran cubiertas con hojas o flores oportunamente colocadas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Disney<\/strong> utiliz\u00f3 la censura para otro apartado y es que en el comienzo aparec\u00eda <strong><em>Girasol<\/em><\/strong>, una <em>centaura negra<\/em> que era la criada de las dem\u00e1s, la cual ten\u00eda el dise\u00f1o caracter\u00edstico de los afroamericanos de aquella \u00e9poca y se consideraba ofensivo. A lo largo de los a\u00f1os se fue eliminando con cambios y cortes bruscos en la banda sonora o ampliando ciertas escenas para eliminar su aparici\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Freddy Moore<\/strong> fue el encargado de supervisar a las <em>centauras<\/em>. Fue conocido tambi\u00e9n por su forma de dibujar a las mujeres. Tal era su calidad en el dise\u00f1o femenino que sus dibujos acabar\u00edan siendo modelos para otras mujeres en <strong>Disney<\/strong> como es el caso de <strong><em>Ariel<\/em><\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro de los aspectos m\u00e1s destacados es la coqueter\u00eda con la que juegan los animadores al representar el romance pasional de los <em>centauros<\/em> y las <em>cent\u00e1urides<\/em>, algo muy t\u00edpico en el estilo de la compa\u00f1\u00eda.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317184 size-full aligncenter\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-baco-centauro.jpg\" alt=\"\" width=\"576\" height=\"452\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-baco-centauro.jpg 576w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-baco-centauro-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 576px) 100vw, 576px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Aqu\u00ed surgi\u00f3 la duda de si emplear en su totalidad la fantas\u00eda del <em><strong>Olimpo<\/strong> <\/em>o de lo contrario exponer la naturalidad de la fauna. De ah\u00ed que a pesar de dar la sensaci\u00f3n de estar contemplando ese mundo fant\u00e1stico tambi\u00e9n podr\u00eda dar la casualidad de que pudiera estar sucediendo en cualquier parte del mundo real. En este caso lo que inspir\u00f3 m\u00e1s a <strong>Walt<\/strong> fue el dise\u00f1o de personajes m\u00e1s que el dise\u00f1o de los lugares. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro de los personajes que vemos en esta secci\u00f3n son los querubines reconvertidos en peque\u00f1os \u00e1ngeles de car\u00e1cter infantil cuyo dise\u00f1o ya vimos anteriormente en muchos cortos de las <em><strong>Silly Symphonies<\/strong><\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El tercer y \u00faltimo acto comienza con la aparici\u00f3n de <strong>Baco<\/strong>, el cual es obra de <strong>Ward Kimball<\/strong>, uno de los dibujantes en quien m\u00e1s confiaba <strong>Walt<\/strong>. En esta secci\u00f3n los fondos est\u00e1n muy estilizados y 6 dibujantes se encargaron de ello.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Uno de los artistas m\u00e1s consagrados que tuvo participaci\u00f3n en esta secci\u00f3n fue <strong>Claude Coats<\/strong>, muy recordado por trabajar en la gran mayor\u00eda de t\u00edtulos de la \u00e9poca y porque su estilo se nota en los fondos tanto de \u201c<strong><em>Fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d como de \u201c<strong><em>Pinocho<\/em><\/strong>\u201d y otras tantas pel\u00edculas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las inspiraciones para el momento de las <em>cent\u00e1urides<\/em> ocult\u00e1ndose de la lluvia y los rayos es \u201c<strong><em>La Tormenta<\/em><\/strong>\u201d de<strong> Pierre-Auguste Cot<\/strong>. Otro de los referentes previos para la secci\u00f3n de la tormenta es el corto \u201c<em><strong>El viejo molino<\/strong><\/em>\u201d pues siguen el mismo patr\u00f3n de animaci\u00f3n e iluminaci\u00f3n para los querubines ocult\u00e1ndose en el interior para luego verse s\u00f3lo sus ojos en la oscuridad, algo que sucede con los animales en dicho corto. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Art Babbitt<\/strong> fue el encargado de <em><strong>Zeus<\/strong> <\/em>y <strong><em>Vulcano<\/em> <\/strong>al igual que <strong>Josh Meador<\/strong> fue el encargado de los rayos. Una de las particularidades de \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d es los <em>puntos de c\u00e1mara<\/em> con los cuales la pel\u00edcula juega en todo momento para conseguir varias perspectivas.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317183 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-zeus-plano.jpg\" alt=\"\" width=\"536\" height=\"417\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-zeus-plano.jpg 536w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-zeus-plano-300x233.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 536px) 100vw, 536px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Jack Campbell<\/strong> es el encargado de dibujar a la <strong><em>diosa Iris<\/em><\/strong> mientras que <strong>Don Towsley<\/strong> es el encargado de la parte en la que la madre Pegaso intenta rescatar a su hijo en la tormenta. <strong>Towsley<\/strong> estuvo a cargo de <em><strong>Donald<\/strong> <\/em>durante 10 a\u00f1os. <strong>Cornet Wood<\/strong> se encarg\u00f3 de las dos deidades que soplan el viento. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El uso de una gama de colores brillantes y llamativos en el momento donde la tormenta desaparece para que el sol (<em>y la ma\u00f1ana<\/em>) aparezca es m\u00e1s que patente. <strong>Ken Anderson<\/strong> es el encargado de la direcci\u00f3n art\u00edstica de esta secci\u00f3n. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt Disney<\/strong> siempre estaba jugando con los colores, buscando la mejor forma de exponerlos y experimentar con ellos. Fue gracias al <em>Technicolor<\/em> cuando por fin qued\u00f3 satisfecho de la gran variedad y oportunidad que pod\u00edan conseguir. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Gordon Legg<\/strong> fue el encargado del <em>concept art<\/em> donde <em><strong>Apolo<\/strong>\u00a0<\/em>sale surcando el cielo con su carro envuelto en llamas mientras que <strong>Jack Campbell<\/strong> se encarga de la figura de <strong><em>Morfeo<\/em><\/strong>. La secci\u00f3n termina con el <em>Monte Olimpo<\/em>, el mismo que m\u00e1s tarde aparecer\u00e1 de forma mucho m\u00e1s retorcida y siniestra como el <strong><em>Monte Pelado<\/em><\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>La danza de las horas<\/strong>\u00a0(<em>ballet de la \u00f3pera \u201cLa Gioconda\u201d de<strong> Amilcare Ponchielli<\/strong><\/em>) es transformada, seg\u00fan una propuesta de <strong>Disney<\/strong>, para exponer c\u00f3mo las horas del d\u00eda van pasando siendo representadas por distintos animales. Todo sucede en un <em>teatro de corte griego<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Thornton Hee <\/strong>y <strong>Norm Ferguson<\/strong> se encargan de la secci\u00f3n de la ma\u00f1ana con los avestruces despertando y calentando. Se grabaron im\u00e1genes reales de la bailarina de ballet<strong> Irina Baronova<\/strong> para intentar trasladar sus movimientos a los <em>avestruces<\/em>, de ah\u00ed que la plasmaci\u00f3n de la realidad sea tan fiel. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El estanque y los soportes que salen al fondo son una parodia de \u201c<strong><em>As\u00ed nace una fantas\u00eda<\/em><\/strong>\u201d (<strong><em>George Marshall<\/em><\/strong>, 1938) estrenada dos a\u00f1os antes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El <em>ballet de las ninfas<\/em> que sale en la pel\u00edcula, coreografiado por <strong>George Balanchine<\/strong>, mostraba a su esposa, <strong>Vera Zorina<\/strong>, saliendo de una piscina y eso es lo que se ve en el siguiente tercio con una <em>hipop\u00f3tama<\/em> saliendo del agua (<em><strong>Marge Champion<\/strong> fue la modelo de referencia tanto para ella como para las avestruces<\/em>).<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317182 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-dumbo.jpg\" alt=\"\" width=\"559\" height=\"307\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-dumbo.jpg 559w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-dumbo-300x165.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 559px) 100vw, 559px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt<\/strong> quer\u00eda, ante todo, que no se parodiase en demas\u00eda a los animales pues ten\u00edan que parecer reales. Tambi\u00e9n quiso que se yuxtapusiese la c\u00e1mara tanto con planos centrales como con primeros planos. <strong>Hattie Noel<\/strong> fue la modelo para el momento donde la <em>hipop\u00f3tamo<\/em> camina y gira sobre las dos patas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para que los animadores pudieran plasmar la situaci\u00f3n de la luz y como afectaba \u00e9sta sobre los personajes se cre\u00f3 una <em>maqueta<\/em>. <strong>Heinrich Kley<\/strong> es el encargado del dise\u00f1o de los cocodrilos y los elefantes mientras que los hipop\u00f3tamos y avestruces se basan en la obra de <strong>T. S. Sullivant<\/strong>. <strong>Walt<\/strong> era fan\u00e1tico de estos dos artistas y eran citas constantes en las reuniones con \u00e9l. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Fueron los ejemplos claros para \u201c<em><strong>La danza de las horas<\/strong><\/em>\u201d. <strong>Walt<\/strong> quer\u00eda que el movimiento de las patas de las elefantas fuese como si llevasen pantalones anchos. <strong>Thornton Hee<\/strong> fue el encargado de esas secuencias en concreto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La \u00faltima parte se nota, con el uso de la <em>panor\u00e1mica<\/em>, que indica el cambio de secci\u00f3n enfocando a los cocodrilos pero a su vez acentuando la iluminaci\u00f3n, alargando las sombras y utilizando \u00e1ngulos contrapicados.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Tambi\u00e9n se ampl\u00eda, magnifica y mengua la c\u00e1mara para dar mayor cantidad de formas a los <em>cocodrilos<\/em> mientras descienden por las columnas. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Marjorie Belcher <\/strong>y <strong>Louis Hightower<\/strong> son los encargados de la secci\u00f3n entre la <em>hipop\u00f3tamo<\/em> y el <em>cocodrilo<\/em>. Tambi\u00e9n se hizo una <em>maqueta<\/em> de esta secci\u00f3n (<em>modelos previos para los personajes de <strong>Blancanieves<\/strong> y el pr\u00edncipe<\/em>). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La idea de presentar a los bailarines nocturnos como cocodrilos fue del propio <strong>Walt<\/strong>, algo que pasar\u00eda a la historia posteriormente como una de las ideas m\u00e1s originales. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En \u201c<strong><em>La danza de las horas<\/em><\/strong>\u201d se trabaj\u00f3 con un gran <em>equipo de directores art\u00edsticos<\/em> entre ellos <strong>Kendall O\u2019Connor<\/strong>, <strong>Harold Dougthy <\/strong>y <strong>Ernest Nordli<\/strong>, consiguiendo ese aspecto sobrio y c\u00f3mico al mismo tiempo.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317181 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/mrfantstats5-fantasia-make.jpg\" alt=\"\" width=\"736\" height=\"366\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/mrfantstats5-fantasia-make.jpg 736w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/mrfantstats5-fantasia-make-300x149.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 736px) 100vw, 736px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La <em>parte final<\/em> de la pel\u00edcula quer\u00eda ser dos partes musicales completamente opuestas:\u00a0<strong>Noche en el Monte Pelado<\/strong>\u00a0de <strong>Mussorgsky<\/strong> y la versi\u00f3n del\u00a0<strong>Ave Mar\u00eda<\/strong>\u00a0de <strong>Schubert<\/strong>. La intenci\u00f3n de estas dos partes era <em>yuxtaponer un contraste entre el bien contra el mal<\/em>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es patente que la parte negativa, la m\u00e1s oscura y t\u00e9trica tiene los personajes m\u00e1s llamativos e interesantes, algo muy com\u00fan en la<strong><em> factor\u00eda Disney<\/em><\/strong>. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Kay Nielsen<\/strong>, un ilustrador dan\u00e9s que no trabajaba para <strong>Disney<\/strong>, fue el modelo a seguir influyendo en toda la parte de \u201c<strong><em>Noche en el Monte Pelado<\/em><\/strong>\u201d tanto para el dise\u00f1o de decorados como para el de los personajes. Al final acab\u00f3 contratado para esta secci\u00f3n.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">A su vez <strong>Nielsen<\/strong> se inspiraba en la obra de del artista ingl\u00e9s<strong> Aubrey Beardsley<\/strong>. <strong>Wilfred<\/strong> <strong>Jackson<\/strong> fue el director de estas dos partes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Vladimir Tytla<\/strong>, el animador encargado de esta secci\u00f3n, al ser ucraniano, estaba familiarizado con los cuentos populares. Se us\u00f3 cristal ondulado para el efecto de los <em>fantasmas retorci\u00e9ndose en el viento<\/em>. El efecto de los movimientos se hizo reflejando las siluetas en un trozo de hojalata curvada. Tambi\u00e9n se utilizaron dibujos al <em>carboncillo<\/em>.<\/span><\/p>\n<div class=\"wordads-ad-wrapper wordads-ad-wrapper--inline\">\n<div class=\"wordads-ad\">\n<div id=\"wordads-ad-427869\" class=\"wordads-ad-content\" style=\"text-align: justify;\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para poder dibujar a <em><strong>Chernabog<\/strong><\/em>, el protagonista de esta secci\u00f3n, y tener un referente visual <strong>Bela Lugosi<\/strong> fue grabado como si desdoblara dos alas y haciendo muecas pero <strong>Tytla<\/strong> rechaz\u00f3 las im\u00e1genes. Prefiri\u00f3 utilizar al director <strong>Wilfred<\/strong> <strong>Jackson<\/strong> desnudo de pecho para arriba para conseguir los movimientos que ten\u00eda pensados. <\/span><\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-content\" style=\"text-align: justify;\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Daniel McManus<\/strong> es el encargado de dibujar el fuego, uno de los apartados m\u00e1s dif\u00edciles pues requer\u00eda mucha animaci\u00f3n, muchos cambios y muchos efectos visuales.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Otra de las referencias visuales para esta parte es el corto \u201c<em><strong>La danza de los esqueletos<\/strong><\/em>\u201d de las <em><strong>Silly Symphonies<\/strong><\/em>.\u00a0<\/span><\/div>\n<div data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\">\u00a0<\/div>\n<div class=\"wordads-ad-content\" style=\"text-align: justify;\" data-ad-height=\"250\" data-ad-width=\"728\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Algo que coment\u00f3 <strong>Walt<\/strong> es que hab\u00edan conseguido, en lo que a t\u00e9trico se refiere, representarlo todo pero que con esta secci\u00f3n de \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d quer\u00edan ir m\u00e1s all\u00e1, conseguir el ejemplo m\u00e1s radical, el antes y el despu\u00e9s. Sin ir m\u00e1s lejos, la labor de <strong>Tytla<\/strong> fue la m\u00e1s encomiada de todas. El final de \u201c<strong><em>Noche en el Monte Pelado<\/em><\/strong>\u201d fue eliminado en pos de la siguiente (<em>y \u00faltima<\/em>) secci\u00f3n \u201c<em><strong>Ave Mar\u00eda<\/strong><\/em>\u201d.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2317180 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/fantasia-make-mountain-558x381.jpg\" alt=\"\" width=\"558\" height=\"381\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las discusiones que tuvo esta parte es qu\u00e9 <em>nivel de religiosidad<\/em> deb\u00eda a tener. <strong>Walt<\/strong> dijo que no ten\u00eda ninguna intenci\u00f3n de que fuese sectaria y que si se ten\u00eda que eliminar por las quejas de gente no cristiana s\u00f3lo se perder\u00edan 4 minutos de pel\u00edcula. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Chaplin<\/strong> le aconsej\u00f3 a <strong>Walt<\/strong> que no tuviese miedo en que la gente se quedase esperando cosas de una pel\u00edcula, que no le importase ralentizar el ritmo de ciertos pasajes. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Kay Nielsen<\/strong> fue la inspiraci\u00f3n con sus bocetos del storyboard para esta secci\u00f3n donde unos peregrinos pasan a trav\u00e9s de un bosque que forma una catedral natural. Esta secci\u00f3n recuerda a la parte final de \u201c<em><strong>Tocata y fuga<\/strong><\/em>\u201d. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La \u00faltima escena del \u201c<em><strong>Ave Mar\u00eda<\/strong><\/em>\u201d med\u00eda 66 metros, la escena m\u00e1s larga en una pel\u00edcula de animaci\u00f3n en aquella \u00e9poca. Para poder fotografiarla, se mont\u00f3 una <em>gr\u00faa para una c\u00e1mara horizontal<\/em> que fotografi\u00f3 los \u00e1rboles pintados sobre cristales. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esos cristales se montaron sobre bases m\u00f3viles, de tal forma que pudiesen desacoplarse una vez la c\u00e1mara hubiese pasado. Este proceso dur\u00f3 6 d\u00edas y 6 noches. Cuando se termin\u00f3 de grabar se dieron cuenta que el objetivo empleado era incorrecto. Faltaban pocos d\u00edas para el estreno as\u00ed que volvieron a montarlo todo, empezar de cero.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"> Tres d\u00edas despu\u00e9s de rodaje hubo un <em>terremoto<\/em> que se carg\u00f3 parte de esos cristales y de las bases. Como no ten\u00edan tiempo para ver si estaba bien grabado o si faltaba algo <em>volvieron a empezar otra vez de cero acabando un d\u00eda antes del estreno<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Nielsen quer\u00eda acabar la secuencia con la <em>virgen Mar\u00eda<\/em> en lo alto del cielo en contraposici\u00f3n a las im\u00e1genes siniestras y oscuras que hab\u00edan representado con <em><strong>Chernabog<\/strong> <\/em>pero en el positivado la \u00faltima imagen fue <em>sustituida por un amanecer<\/em>. \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d se estren\u00f3 en la misma sala donde 12 a\u00f1os antes hab\u00eda debutado <em><strong>Mickey<\/strong> <\/em>con \u201c<em><strong>El botero Willie<\/strong><\/em>\u201d. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1942 se le concedi\u00f3 un <em><strong>Oscar<\/strong> <\/em>a <strong>Walt Disney<\/strong> y su equipo por el avance y empleo del sonido en el cine. La cr\u00edtica negativa y el recelo de los productores hizo que se estrenase en una sesi\u00f3n doble con un <em>western<\/em> y recortando el metraje de 131 minutos a 80. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Walt<\/strong> tuvo siempre palabras positivas para \u201c<em><strong>Fantas\u00eda<\/strong><\/em>\u201d pero admiti\u00f3 que aunque la volver\u00eda a hacer de la misma forma reconoce que eso, tristemente, ser\u00eda imposible. A\u00fan as\u00ed, a pesar de que el tiempo la ha colocado en el pedestal que merece, la cr\u00edtica negativa hizo mella en sus ambiciones futuras decant\u00e1ndose por trabajos menos ambiciosos y m\u00e1s asequibles tanto monetariamente como art\u00edsticamente.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2317104\" aria-describedby=\"caption-attachment-2317104\" style=\"width: 330px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2317104\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-y-Igor-Stravinski-revisando-Fantasia-269x300.jpg\" alt=\"\" width=\"330\" height=\"368\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-y-Igor-Stravinski-revisando-Fantasia-269x300.jpg 269w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Walt-Disney-y-Igor-Stravinski-revisando-Fantasia.jpg 435w\" sizes=\"auto, (max-width: 330px) 100vw, 330px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2317104\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Walt Disney y Stravinski <\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-48\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>FANTAS\u00cdA &nbsp; Fantas\u00eda (1940) el cine como S\u00e9ptimo Arte en siete escenas Por Pablo Testa Caf\u00e9, letras y arte, 23 OCT 2008 &nbsp; Fantas\u00eda es, sin duda, la gran pel\u00edcula de animaci\u00f3n de la Disney, <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2026\/02\/07\/fantasia\/\" title=\"FANTAS\u00cdA (Pel\u00edcula de Walt Disney, 1940): El Aprendiz de Brujo, un viejo s\u00edmbolo para una nueva era\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2317137,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-2317049","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2317049","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2317049"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2317049\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2317137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2317049"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2317049"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2317049"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}