{"id":2307979,"date":"2025-03-22T00:05:17","date_gmt":"2025-03-21T23:05:17","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2307979"},"modified":"2025-03-21T19:17:28","modified_gmt":"2025-03-21T18:17:28","slug":"the-conversation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2025\/03\/22\/the-conversation\/","title":{"rendered":"THE CONVERSATION, pel\u00edcula de Francis Ford Coppola, protagonizada por Gene Hackman (1974)"},"content":{"rendered":"

The Conversation<\/span><\/p>\n\n

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\u00abLa conversaci\u00f3n\u00bb, la paranoia social seg\u00fan Francis Ford Coppola<\/span><\/h2>\n

El cine de lo que yo te diga<\/a>, 20 de agosto de 2024<\/span><\/p>\n

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Querido primo Teo:<\/span><\/p>\n

Uno de los grandes alicientes de la temporada es\u00a0\u201cMegal\u00f3polis<\/em><\/strong>\u201d\u00a0de\u00a0Francis Ford Coppola<\/strong>, una obra mastod\u00f3ntica, gestada durante d\u00e9cadas, que se ha financiado de manera independiente, los 120 millones de presupuesto han salido en su mayor\u00eda de lo producido por las bodegas del cineasta, y que pocos se atreven a distribuir porque es una ida de olla que arruinar\u00eda al m\u00e1s osado. <\/span><\/p>\n

Las \u00faltimas obras experimentales del director apenas tuvieron recorrido, ni siquiera tirando del \"\"poder de convocatoria que sigue teniendo su nombre. Hace medio siglo\u00a0el director no se encontraba mendigando la atenci\u00f3n de la industria\u00a0porque era uno de los s\u00edmbolos del nuevo Hollywood<\/em>. <\/span><\/p>\n

Hab\u00eda alcanzado lo m\u00e1s alto con\u00a0\u201cEl padrino<\/strong><\/em>\u201d\u00a0(1972) e inmediatamente despu\u00e9s rod\u00f3 una producci\u00f3n mucho m\u00e1s modesta, \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d (1974), una pel\u00edcula adelantada a su tiempo y que era el reflejo de una sociedad paranoica como lo era la estadounidense tras\u00a0el estallido del caso Watergate\u00a0<\/strong><\/em>.<\/span><\/p>\n

Cuando se estren\u00f3 \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d, el 7 de abril de 1974, la administraci\u00f3n Nixon<\/strong> estaba metida en el fango debido al esc\u00e1ndalo Watergate<\/strong><\/em>, consistente en el espionaje al Partido Dem\u00f3crata. Semanas despu\u00e9s, el presidente Richard Nixon<\/strong> reconoci\u00f3 la responsabilidad de su Gobierno y terminar\u00eda presentando su dimisi\u00f3n el 9 de agosto del mismo a\u00f1o.<\/span><\/p>\n

El mayor esc\u00e1ndalo de la historia de los Estados Unidos llev\u00f3 al ciudadano medio a perder su inocencia ya que cualquiera pod\u00eda ser un objetivo de espionaje. Adem\u00e1s no se necesita de la sofisticaci\u00f3n de los agentes secretos retratados por la literatura y el cine. El vecino del quinto pod\u00eda ser un cliente habitual de \u201cLa tienda del esp\u00eda<\/strong><\/em>\u201d y convertirse en un comisario Villarejo<\/strong> de andar por casa para tener controlados a los de su bloque.\u00a0<\/span><\/p>\n

Realmente \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d no fue la reacci\u00f3n de Coppola<\/strong> ante la crispaci\u00f3n pol\u00edtica y social ya que tenemos que remontarnos a 1966 para encontrar el germen de la pel\u00edcula. En ese momento, Francis Ford Coppola<\/strong> mantuvo una conversaci\u00f3n con su amigo Irvin Keshner<\/strong>, que posteriormente habl\u00f3 de \u201cStar Wars: El imperio contraataca<\/strong><\/em>\u201d (1980), sobre los micr\u00f3fonos direccionales que son capaces de grabar un di\u00e1logo a una gran distancia, incluso en un espacio abierto.<\/span><\/p>\n

Inmediatamente despu\u00e9s de ver \u201cBlow-Up<\/strong><\/em>\u201d (1966) de Michelangelo Antonioni<\/strong>, basada en el relato \u201cLas\"\" babas del diablo<\/strong><\/em>\u201d de Julio Cort\u00e1zar<\/strong>, sobre un fot\u00f3grafo que revelando una de sus sesiones rutinarias descubre un asesinato. Coppola<\/strong> encontr\u00f3 la inspiraci\u00f3n y un a\u00f1o despu\u00e9s comenz\u00f3 a escribir \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d, influido tambi\u00e9n por \u201cEl lobo estepario<\/strong><\/em>\u201d de Herman Hesse<\/strong> aunque, a diferencia de lo que le sucede al fot\u00f3grafo de la pel\u00edcula de Antonioni<\/strong>, a su protagonista s\u00ed se le presenta un dilema moral.\u00a0<\/span><\/p>\n

El \u00e9xito de \u201cEl padrino<\/strong><\/em>\u201d, una gran producci\u00f3n de Paramount Pictures que recaud\u00f3 285 millones de d\u00f3lares en todo el mundo, una locura entonces, y que gan\u00f3 3 Oscar, entre ellos el de mejor pel\u00edcula, situ\u00f3 a Francis Ford<\/strong> Coppola<\/strong> en la cumbre de Hollywood, en un momento dulce para la libertad creativa que estaba consentida por los Estudios. Coppola<\/strong>, respaldado por Paramount Pictures, fund\u00f3 junto a William Friedkin<\/strong> y Peter Bogdanovich<\/strong> la productora The Director’s Company que otorgaba carta blanca a cada uno de ellos para hacer la pel\u00edcula que quisieran con una sola condici\u00f3n; que fuera barato.<\/span><\/p>\n

Con la limitaci\u00f3n de presupuesto de 3 millones de d\u00f3lares a Peter Bogdanovich<\/strong> le sali\u00f3 una jugada redonda con \u201cLuna de papel<\/strong><\/em>\u201d (1973) y Francis Ford Coppola<\/strong> pondr\u00eda en marcha \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d con Gene<\/strong> Hackman<\/strong> como protagonista, un r\u00f3lex que ya contaba con un Oscar por \u00abThe French Connection. Contra el imperio de la droga<\/strong><\/em>\u00bb (1971) de William Friedkin<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d nos presenta a Harry Caul<\/strong>, un esp\u00eda profesional que por encargo se dedica a grabar a la gente. Es un mercenario que est\u00e1 al servicio de quien le pague, sin importarle si es un cliente privado o un cargo p\u00fablico, y jam\u00e1s se ha planteado qu\u00e9 pod\u00eda pasar con lo capturado, hasta que un d\u00eda tiene la tentaci\u00f3n de escuchar lo que hablan dos personas a las que tiene que espiar y la informaci\u00f3n que dan es tan comprometedora que le llevan al abismo. Harry<\/strong> se ve con la obligaci\u00f3n de impedir que se cometa un crimen y el justiciero se convierte en vigilado.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"A nivel profesional Harry Caul<\/strong> es una autoridad, un tipo que es un invasor de la propiedad. Est\u00e1 especializado en violar la intimidad de otros y para ello, adem\u00e1s de met\u00f3dico, tiene que ser alguien solitario, asocial, para que nadie se d\u00e9 cuenta de su existencia. Descubrir una informaci\u00f3n le lleva a tener un enorme complejo de culpa, porque no puede detener lo que va a suceder y su vida corre peligro. Iba a ser Marlon Brando<\/strong> el protagonista de \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d, algo que iba a disparar el presupuesto limitado de la pel\u00edcula debido a que volv\u00eda a gozar de una situaci\u00f3n privilegiada en Hollywood.<\/span><\/p>\n

Finalmente fue Gene Hackman<\/strong> el encargado de interpretar a Caul<\/strong>, logrando una de las mejores actuaciones de su carrera. Hackman<\/strong> resulta perfecto como un tipo herm\u00e9tico, te\u00f3ricamente curtido hasta que se ve metido en una trampa de la que no puede salir aunque conozca todos los trucos para ello. Parad\u00f3jicamente no fue nominado al Oscar y curiosamente retom\u00f3 el personaje, aunque con otro nombre, en \u201cEnemigo p\u00fablico<\/strong><\/em>\u201d (1998) de Tony Scott<\/strong> en el que es Will Smith<\/strong> quien es perseguido por lo que sabe.\u00a0<\/span><\/p>\n

Francis Ford Coppola<\/strong> estaba comprometido con el rodaje de \u201cEl Padrino II<\/strong><\/em>\u201d cuando \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d comenz\u00f3 su fase de montaje. Coppola<\/strong> confi\u00f3 plenamente en Walter Murch<\/strong>, el mejor sonidista de Hollywood para que tambi\u00e9n se encargara del montaje. Le hab\u00eda dado unas ideas, sabiendo que Murch<\/strong> iba a mejorarlas. El sonido de \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d, en el que cuesta descifrar a veces, result\u00f3 realmente avanzado para la \u00e9poca. M\u00e1s de un espectador se qued\u00f3 pensando que los equipos de sonido de las salas estaban mal y se tuvo que explicar que las alteraciones del sonido eran deliberadas.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d se llev\u00f3 la Palma de Oro a la mejor pel\u00edcula en el Festival de Cannes de 1974, la primera para Coppola<\/strong>, la segunda la consigui\u00f3 cinco a\u00f1os despu\u00e9s con \u201cApocalypse Now<\/strong><\/em>\u201d. La obra m\u00e1s pegada a su propia personalidad, hay bastante de Harry Caul<\/strong> en el propio director, fue engullida por \u201cEl padrino II<\/strong><\/em>\u201d que se estren\u00f3 a finales del mismo a\u00f1o y que arras\u00f3 en la edici\u00f3n de los Oscar, ganando 6 de los 11 premios a los que aspiraba y materializando los de mejor pel\u00edcula y direcci\u00f3n para Coppola<\/strong>.<\/span><\/p>\n

El director compiti\u00f3 contra s\u00ed mismo como productor ya que \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d tambi\u00e9n estaba en el quinteto de finalistas al Oscar a la mejor pel\u00edcula y aspir\u00f3 adem\u00e1s a los premios al mejor gui\u00f3n original y mejor sonido.\u00a0<\/span><\/p>\n

La huella dejada por \u201cLa conversaci\u00f3n<\/strong><\/em>\u201d es indiscutible. Su influencia es clara en \u201cImpacto<\/strong><\/em>\u201d (1981) de Brian<\/strong> De Palma<\/strong>, sobre un ingeniero de sonido que registra un disparo contra un pol\u00edtico, en el mencionado \u201cEnemigo p\u00fablico<\/strong><\/em>\u201d y en numerosos thrillers en los que el poderoso trata de aniquilar al m\u00e1s peque\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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La soledad: Gene Hackman<\/span><\/h2>\n

Gene Hackman desconoc\u00eda las palabras \u00abGene Hackman\u00bb. Ni sab\u00eda que aquel lugar era su casa, ni que a la mujer a la que cruzaba por el pasillo la am\u00f3 un d\u00eda un veterano actor que usaba su mismo nombre<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/div>\n

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Gabriel Albiac<\/a>, 10\/03\/2025<\/time><\/span><\/p>\n<\/div>\n

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H<\/span><\/strong>arry Caul<\/strong> ha ido despedazando su apartamento. Con el paciente m\u00e9todo que debe serle exigido a un profesional de su envergadura. Los que fueron tabiques, son ahora desparejos agujeros, la tarima que cubr\u00eda el suelo es un apilamiento de tablones, los muebles han sido minuciosamente desfondados. Hasta su estatuilla de la Inmaculada ha triturado el ferviente detective. Nada. No da con un solo micr\u00f3fono. Puede, es lo m\u00e1s probable, que ni siquiera los haya. Y, sin embargo, la llamada telef\u00f3nica, en la que puede escuchar c\u00f3mo \u00e9l mismo va haciendo trizas su domicilio, su vida, le est\u00e1 dando constancia de que ninguno sus gestos escapa al inasible o\u00eddo que lo registra todo.<\/span><\/p>\n

Queda en la habitaci\u00f3n una silla. Rodeado de escombros, queda un saxo, su saxo. Harry Caul<\/strong> lo toma. Se sienta. \u00a1Qu\u00e9 m\u00e1s da ya todo! Los que poseen la potestad de matar han matado. Y \u00e9l, el astuto especialista en escuchas, ha sido su incauto instrumento. Pueden matarlo ahora a \u00e9l, desde luego. Si es que borrar al don nadie que graba encuentros de amantes furtivos vale la pena. Tal vez, con un poco de suerte, no la valga. Se aferra al saxo, como al \u00faltimo tabl\u00f3n un n\u00e1ufrago. Y, sobre el obsesivo tema musical de David Share,<\/strong> que ha ido enredando su tenue l\u00ednea de piano a lo largo de la pel\u00edcula, el hombre, que ahora se sabe acosado, hace sonar unos rugosos acordes, a modo de variaciones sobre el m\u00e1s oscuro Dexter Gordon<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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En 1974, Francis Ford Coppola<\/strong>, omnipotente tras el \u00e9xito del primer Padrino<\/em><\/strong>, rueda, en esa secuencia que cierra\u00a0La Conversaci\u00f3n<\/i>, su m\u00e1s estricta eleg\u00eda a la soledad. Para dar cuerpo a ese personaje, cuya vida de t\u00e9cnico en escuchas es toda ella una difusa jaula de Faraday<\/em> en la que nadie pueda escucharlo, pens\u00f3 Coppola<\/strong> en Marlon Brando<\/strong>. Lo desech\u00f3, por suerte. Y eligi\u00f3 un actor a la medida del personaje. Gene Hackman<\/strong> cargaba a las espaldas con una larga carrera de actor secundario. Tiene 45 a\u00f1os. Y lo ha aprendido todo ante la c\u00e1mara. Tambi\u00e9n, a ser un don nadie. O a fingirlo. Tambi\u00e9n, a ser invisible: Harry Caul<\/strong><\/em>. El director le encomienda una tarea: construir la imagen del hombre solo, perfectamente solo. Porque, para espiar una conversaci\u00f3n furtiva, cualquier conversaci\u00f3n furtiva, en cualquier sitio, es necesario no ser escuchado por nadie y en ninguna parte: no ser.<\/span><\/p>\n

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Francis Ford Coppola y Gene Hackman (The Conversation)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Hackman<\/strong> muri\u00f3 hace tres semanas. Nadie lo supo hasta el mi\u00e9rcoles pasado. A Harry Caul<\/strong> hubiera podido pasarle lo mismo, de haber llegado a viejo. Un nonagenario se atrinchera frente a la hostilidad del mundo; porque el mundo es necesariamente hostil a un nonagenario. Tiene, en su bella fortaleza de Santa Fe, la compa\u00f1\u00eda de la mujer a la que ama: Betsy Arakawa<\/strong>, pianista, 63 a\u00f1os. \u00bfPara qu\u00e9 m\u00e1s? Tienen, ambos, sus recuerdos. No es el peor modo de morir, si bien se mira: extinguirse a una edad poco frecuente, junto a la mujer elegida y rodeado de un arsenal esplendoroso de recuerdos. \u00bfDe recuerdos? Del Harry Caul<\/strong> de\u00a0La Conversaci\u00f3n<\/i><\/strong>, desde luego, tambi\u00e9n del chandleriano <\/em>Harry Moseby<\/strong> de\u00a0La noche se mueve<\/i>, de esa v\u00edctima del tiempo que es el Jedediah Tucker Ward<\/strong> de\u00a0Class Action<\/i>\u2026 De tantos otros. Una plenitud que recordar.<\/span><\/p>\n

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Gene Hackman y John Cazale<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Pero no hay recuerdo para ese hombre, de cuya mente la vida, antes de borrarlo a \u00e9l, borr\u00f3 toda memoria. Hasta dejarlo s\u00f3lo en ese cascar\u00f3n quebradizo que ni sabe qui\u00e9n es ni sabe que esa pregunta exista. Gene Hackman<\/strong> desconoc\u00eda las palabras \u00abGene Hackman<\/strong><\/em>\u00bb. Y todas las emociones que ese nombre mueve para tantos de nosotros, para \u00e9l eran ruido. Ni sab\u00eda que aquel lugar era su casa, ni que a la mujer a la que cruzaba por el pasillo la am\u00f3 un d\u00eda un veterano actor que usaba su mismo nombre. No supo, cuando dej\u00f3 de verla, que hubiera dejado de ver a nadie. No reconoci\u00f3 el bulto de su cuerpo, durante diez d\u00edas, al pie del lavabo. Ni supo que era \u00e9l ese al que una ignorada muerte se estaba llevando en silencio. Nadie se ocupaba de aquel viejo actor que \u00e9l no sab\u00eda que era. Como no sab\u00eda que existen cosas llamadas comer, beber, despertarse, dormir, respirar\u2026: existir es un t\u00e9rmino demasiado complejo.<\/span><\/p>\n

Escucho ahora la aspereza de aquel saxo que Harry Caul<\/strong> tocaba a la manera de Dexter Gordon<\/strong>. Los recuerdos de Hackman<\/strong>, que no acudieron a la cita con el Hackman<\/strong> que mor\u00eda, me estremecen. Es la soledad. Nada m\u00e1s que eso.<\/span><\/p>\n

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\"The<\/p>\n

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The Conversation (Pel\u00edcula)<\/span><\/h2>\n

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