{"id":2306222,"date":"2025-02-04T00:05:05","date_gmt":"2025-02-03T23:05:05","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2306222"},"modified":"2025-02-03T20:59:47","modified_gmt":"2025-02-03T19:59:47","slug":"un-fraude-monumental-de-felix-de-azua-y-tercera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2025\/02\/04\/un-fraude-monumental-de-felix-de-azua-y-tercera\/","title":{"rendered":"LA BELLEZA Y LA VERDAD: UN FRAUDE MONUMENTAL, de F\u00e9lix de Az\u00faa (y Parte 3)"},"content":{"rendered":"

F\u00e9lix de Az\u00faa<\/span><\/p>\n

LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 1)<\/span><\/a><\/p>\n

LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 2)<\/span><\/a><\/p>\n\n

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Un fraude monumental<\/span><\/h2>\n

A monumental fake<\/span><\/strong><\/p>\n

TERCERA PARTE (Final)<\/span><\/strong><\/p>\n

Para Marina y Olivier, cuya amistad y generosidad a lo largo de tantos a\u00f1os ha sido decisiva para escribir esta cr\u00f3nica<\/i><\/p>\n

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L\u2019apparition fracassante au cours des ann\u00e9es 1130 d\u2019un style nouveau a paru aux contemporains aussi r\u00e9volutionaire que les \u201cDemoiselles d\u2019Avignon\u201d au debut du XXe si\u00e8cle<\/i><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/b>Alain Erlande-Brandenburg<\/p>\n

Por F\u00e9lix de Az\u00faa<\/span><\/div>\n
The Objective<\/a><\/span><\/div>\n<\/div>\n

\"F\u00e9lix<\/p>\n

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F\u00e9lix de Az\u00faa (Barcelona, 1944) es escritor, doctor en Filosof\u00eda y catedr\u00e1tico de est\u00e9tica. En junio de 2015 fue elegido miembro de la Real Academia Espa\u00f1ola.<\/span><\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Monsieur Viollet-le-Duc<\/span><\/h3>\n

Viollet<\/strong> se educ\u00f3 en un medio especialmente culto y t\u00e9cnico. Su padre era el Conservador de las residencias reales<\/em> y su madre la hija de un importante arquitecto, Jean-Baptiste Del\u00e9cluze<\/strong>. La familia viv\u00eda, por el cargo paterno, en el palacio de las Tuller\u00edas<\/em><\/strong>, frente al Louvre<\/em>. Como es f\u00e1cil de imaginar, el ni\u00f1o bebi\u00f3 la profesi\u00f3n desde su m\u00e1s tierna infancia y sus conocimientos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos eran tan elevados que no curs\u00f3 estudios, sino que rechaz\u00f3 p\u00fablicamente pasar por la \u00c9cole des Beaux Arts<\/i><\/strong>, lo que le vali\u00f3 el odio eterno de los academicistas. En cambio, recorri\u00f3 y analiz\u00f3 los grandes monumentos franceses e italianos tomando apuntes de todos ellos y pintando acuarelas que luego vend\u00eda para financiarse los viajes y proyectos.<\/span><\/p>\n

Su carrera despega en 1840 cuando Prosper Merim\u00e9e<\/strong>, amigo suyo desde la juventud y que era a la saz\u00f3n Inspector general de los Monumentos Hist\u00f3ricos, le encarga la restauraci\u00f3n de la bas\u00edlica rom\u00e1nica de V\u00e9zelay<\/em> (Il.<\/b>\u00a067<\/b>\u00a0Vezelay<\/b>). A Merim\u00e9e<\/strong> le debemos la novela\u00a0Carmen<\/i><\/strong>, desde luego bastante m\u00e1s interesante que la \u00f3pera de Bizet<\/strong>, aunque \u00e9sta sea maravillosa, pero adem\u00e1s fue \u00e9l quien descubri\u00f3 y rescat\u00f3 los soberbios tapices de\u00a0La Dame \u00e0 la licorne<\/i><\/strong>\u00a0en el castillo de Boussac<\/em>, donde yac\u00edan en p\u00e9simas condiciones (Ill<\/b>.\u00a068<\/b>\u00a0Dame \u00e0 la licorne<\/i><\/b>). Hoy se pueden ver en el Museo de Cluny<\/strong><\/em>, uno de los m\u00e1s fascinantes de Par\u00eds<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Vezelay<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Dame \u00e0 la licorne \u00a9Wikimedia Commons\/thesupermat <\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Las restauraciones de Viollet<\/strong> fueron muy criticadas desde el principio y hasta hoy, a causa de lo que \u00e9l llam\u00f3 \u201crestauraci\u00f3n creativa<\/em>\u201d la cual supon\u00eda, ni m\u00e1s ni menos, que la eliminaci\u00f3n del purismo historicista y un uso imaginativo (aunque riguroso<\/em>) de los elementos arquitect\u00f3nicos. As\u00ed lo expuso:<\/span><\/p>\n

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\u00a0 Restaurer un \u00e9difice, ce n\u2019est pas l\u2019entretenir, le r\u00e9parer, ou le refaire, c\u2019est le r\u00e9tablir dans un \u00e9tat complet qui peut n\u2019avoir jamais \u00e9xist\u00e9 \u00e0 un moment donn\u00e9<\/i>. <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

(Viollet, Dictionaire raisonn\u00e9<\/i>)<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Restaurar<\/strong>, en su opini\u00f3n, \u201cno es mantener un edificio, repararlo o rehacerlo, sino restablecer su estado completo de un modo que quiz\u00e1s nunca haya existido en un momento dado<\/em>\u201d. Es decir, volverle a su estado perfecto, aunque quiz\u00e1s \u00e9ste nunca se pudo llevar a cabo. Recuerda a las opiniones del pianista Glenn Gould<\/strong> sobre Bach<\/strong>, cuando empez\u00f3 a usar varias cintas con distintas tomas para unirlas en una grabaci\u00f3n \u201cperfecta<\/em>\u201d, aunque nunca hubiera tenido lugar lugar como concierto existente.<\/span><\/p>\n

Con ese aplomo que da la seguridad en la firmeza moral propia, Viollet<\/strong> se incluy\u00f3 a s\u00ed mismo como uno de los reyes de Israel cuando restaur\u00f3 la galer\u00eda de los reyes b\u00edblicos de Notre-Dame<\/strong><\/em> destruidos por las hordas revolucionarias (Ill. 69 Violet como rey de Israel<\/b>). Tambi\u00e9n restituy\u00f3 las vidrieras emplomadas<\/em> que se hab\u00edan derribado en tiempos del Luis XV<\/strong> porque los can\u00f3nigos<\/em> las consideraban demasiado oscuras. Las sustituy\u00f3 por ventanales transl\u00facidos. Aunque quiz\u00e1s lo m\u00e1s creativo fue volver a poner el parteluz<\/em> o entrepa\u00f1o<\/em> (trumeau<\/i>) de la fachada que sosten\u00eda el fabuloso t<\/strong>\u00edmpano del Juicio Final<\/strong><\/em> y que se hab\u00eda suprimido en el siglo XVIII para dejar espacio al paso de las carrozas y procesiones lit\u00fargicas (Ill. 70 parteluz<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Violet como rey de Israel | Parteluz<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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La m\u00e1s grandiosa de las restauraciones creativas de Viollet<\/strong> fue, sin embargo, la de Carcassonne<\/strong><\/em>, una ciudad entera que no puede explicarse porque hay que verla para creerla. Aunque, eso s\u00ed, es casi imposible verla porque cada d\u00eda vomitan all\u00ed cien autobuses de turistas como nosotros. Empez\u00f3 en 1844 a partir de unas ruinas en verdad f\u00fanebres y le ocup\u00f3 toda la vida (Ill. 71, 72, 73 Carcassonne<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Carcassonne: Castillo, antigua, vi\u00f1edo<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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En 1875 comenz\u00f3 otra restauraci\u00f3n creativa que tendr\u00eda insospechada descendencia, la del castillo de Pierrefonds<\/strong><\/em>, para Napole\u00f3n III<\/strong> (Ill. 74 Pierrefonds<\/b>). La obra acab\u00f3 siendo gigantesca (cost\u00f3 cincuenta millones de francos en su primera etapa) y no se detuvo tras la muerte de Viollet<\/strong>. Sus sucesores, igualmente creativos, fueron los castillos de Luis II de Baviera<\/strong> (Neuschwanstein<\/i>), de Guillermo II<\/strong> (Koenigsbourg<\/i>) (Il. 75 y 76 Castillos b\u00e1varos)\u00a0<\/b>y, seg\u00fan Jean Marc Hoffman<\/strong>, el de la Bella Durmiente de Disney<\/strong><\/em> (Ill. 77 Disneyland<\/b>). El g\u00f3tico<\/strong><\/em> es un estilo con mucha atracci\u00f3n popular, como es el caso de Gotham City<\/strong><\/em>, escenario perfecto para la serie de Batman<\/strong><\/em> (Il. 78 Gotham city<\/b>). Produce una fascinaci\u00f3n peculiar, misteriosa e inaprensible este grandioso estilo de origen medieval que no es f\u00e1cil de explicar. Es, como si dij\u00e9ramos, nuestro Egipto<\/em> secreto y enigm\u00e1tico incluso cuando es estrictamente moderno y a\u00fan modernista.<\/span><\/p>\n

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Castillo de Pierrefonds<\/span><\/figcaption><\/figure>
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Castillos b\u00e1varos<\/span><\/figcaption><\/figure>
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Interior castillo de Disney <\/span><\/figcaption><\/figure>
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Gotham City <\/span><\/figcaption><\/figure>
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Durante la guerra franco-prusiana, en 1870-71<\/strong><\/em>, este hombre infatigable, Viollet<\/strong>, a\u00fan tuvo tiempo de encargarse de la fortificaci\u00f3n de Par\u00eds<\/em><\/strong>, una concepci\u00f3n de la misma que influir\u00eda en las posteriores defensas de Verd\u00fan<\/em> y de la l\u00ednea Maginot<\/em> en sucesivas guerras con Alemania<\/em>, aunque no se mostraran demasiado eficaces en ninguno de los tres conflictos.<\/span><\/p>\n

Al t\u00e9rmino de la guerra, la Comuna revolucionaria<\/strong> acab\u00f3 con el imperio del Peque\u00f1o Bonaparte<\/strong> y conden\u00f3 a muerte a Viollet<\/strong>. Aunque la revoluci\u00f3n fue apastada sin misericordia por Thiers<\/strong>, Viollet<\/strong> se exili\u00f3 a Suiza<\/em>, en donde procedi\u00f3 a la reconstrucci\u00f3n de la catedral de Lausana<\/strong><\/em> y all\u00ed le pill\u00f3 la muerte en 1879. No se puede decidir si era \u00e9l quien persegu\u00eda a las catedrales o eran ellas las que le buscaban como fieles lebreles (Ill. 79 Catedral de Lausana<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Catedral de Lausana<\/span><\/figcaption><\/figure>
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2024: Notre Dame en llamas<\/span><\/h3>\n

Tras su desaparici\u00f3n, y, como ya sucedi\u00f3 con sus antepasados medievales, el nombre y la obra de Viollet<\/strong> cay\u00f3 en el olvido y en el menosprecio. Una vez m\u00e1s se impon\u00eda una moda, un estilo, una arquitectura, muy alejada de la tarea del gran restaurador e innovador neog\u00f3tico. \u00c9l hab\u00eda salvado una infinidad de monumentos antiguos, pero su t\u00e9cnica de restauraci\u00f3n chocaba con los criterios de pureza, respeto historicista o puritanismo que se iba a imponer en ese terreno, para lo cual hubo que inventar una historia cient\u00edfica con pretensiones de exactitud, que todav\u00eda hoy dista mucho de diferenciarse de la imaginaci\u00f3n narrativa por lo que hay que cambiarla cada diez a\u00f1os. Los historiadores profesionales ya no trabajan sobre la historia del pasado, sino, ideol\u00f3gicamente, sobre el pasado de la historia. Ese \u201cponer al d\u00eda<\/em>\u201d la historia recuerda mucho las intenciones de Viollet<\/strong> con sus reconstrucciones ideales: hay que adonizar el pasado para que coincida con nuestras preferencias actuales, es decir, pol\u00edticas.<\/span><\/p>\n

Algo similar sucedi\u00f3 en la m\u00fasica a partir de 1950, cuando las interpretaciones llamadas \u201chistoricistas<\/em>\u201d restauraron, a su manera, las partituras anteriores a Beethoven<\/strong> mediante el regreso a las cuerdas de tripa (no de metal<\/em>), a los instrumentos antiguos, a los pianofortes, sobre todo para los conciertos y sonatas de Mozart<\/strong>, los claves barrocos en el caso de Bach<\/strong> y, en general, una nueva ret\u00f3rica arm\u00f3nica que pretend\u00eda hacernos creer que era posible o\u00edr el sonido del tiempo pasado.\u00a0<\/span><\/p>\n

El proceso se llev\u00f3 tan lejos como para usar instrumentos de metal del siglo XIX franc\u00e9s en las interpretaciones de Berlioz<\/strong>, por ejemplo, e incluso instrumentos de \u00e9poca en los primeros cuartetos de Beethoven<\/strong>. El experimento era interesante y dio sus frutos, en especial en la m\u00fasica del periodo cl\u00e1sico (Haydn<\/strong> y<\/em> Mozart<\/strong>) y en la barroca. Sin embargo, al cabo de los a\u00f1os, nadie rechaza en la actualidad una versi\u00f3n tradicional (rom\u00e1ntica<\/em>), a pesar del predominio historicista. En nuestros d\u00edas se acepta perfectamente la ejecuci\u00f3n del Bach<\/strong> para teclado en un piano y no necesariamente en un clave, y conviven ambas sonoridades sin conflicto. Tampoco los conciertos de Mozart<\/strong> se ejecutan forzosamente en un pianoforte, sino con frecuencia en un Steinway<\/strong><\/em> despampanante. Pas\u00f3 la ola puritana, pero nos dej\u00f3 lo mejor de su herencia<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Algo similar les ha sucedido a las restauraciones creativas de Viollet<\/strong> tras el incendio de Notre-Dame<\/strong><\/em> que estuvo a punto de destruirla en abril de 2019 (Ill. 80<\/b>\u00a0ND en llamas<\/b>). El monumento qued\u00f3 en una postraci\u00f3n similar a la que se encontr\u00f3 Viollet<\/strong> cuando Merim\u00e9e<\/strong> le encomend\u00f3 la primera restauraci\u00f3n g\u00f3tica, tras el vandalismo revolucionario. Una vez apagado el incendio, los restauradores actuales se toparon con la misma disyuntiva: restaurar la catedral, de acuerdo, \u00bfpero la de qu\u00e9 siglo, la de qu\u00e9 moda, gusto, predilecci\u00f3n jer\u00e1rquica? Como han podido ver quienes han seguido el proceso hasta ahora, Viollet<\/strong> no restaur\u00f3 la catedral del siglo XII, sino que invent\u00f3 una catedral neog\u00f3tica del siglo XIX y, ya que viene al caso, mediante el a\u00f1adido de la gigantesca aguja que fue la parte que se hundi\u00f3 con m\u00e1s aparato sinf\u00f3nico (Ill<\/b>.\u00a081<\/b>\u00a0Derrumbe aguja<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Notre-Dame en llamas<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Aguja de Notre Dame en llamas, Reuters \u2013 Benoit Tessier<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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La opini\u00f3n volvi\u00f3 a dividirse. Unos quer\u00edan aprovechar la ocasi\u00f3n para devolverle a la catedral su aspecto original, es decir, el de los siglos XII y XIII. Otros impulsaban una renovaci\u00f3n, una \u201cpuesta al d\u00eda<\/em>\u201d del siglo XXI. Los argumentos eran sencillos. Por parte de los puristas, la Notre-Dame<\/strong> \u201cverdadera<\/em>\u201d es la del siglo XIII y los a\u00f1adidos posteriores, tanto los del absolutismo, como los de Viollet<\/strong>, no hicieron sino pervertir o falsear el modelo, por lo tanto, hab\u00eda que suprimirlos. Pero los modernistas argumentaban que la catedral se hab\u00eda ido haciendo a lo largo de los siglos y por lo tanto no hab\u00eda transgresi\u00f3n alguna en a\u00f1adir elementos para una catedral del presente, teniendo en cuenta, adem\u00e1s, que se iban a usar materiales actuales en la estructura principal.<\/span><\/p>\n

No es un problema sencillo de resolver porque ambas partes tienen razones de peso para sostener su posici\u00f3n, aunque el resultado era f\u00e1cil de adivinar: no se va a restaurar s\u00f3lo la catedral, tambi\u00e9n se va a restaurar la obra de Viollet<\/strong>, es decir, se va a mejorar el mejoramiento del siglo XIX. Y as\u00ed ser\u00e1 porque el monumento no es ahora tan s\u00f3lo una catedral cristiana, sino sobre todo un s\u00edmbolo de especial importancia para los visitantes, sean nacionales o extranjeros, los cuales ya no son religiosos, ni pertenecientes a los diferentes estados y gremios parisinos, sino turistas de todo el mundo y de todas las creencias, incluida la agn\u00f3stica<\/em>. La catedral ya no es de la ciudad, sino del mundo y en especial de las industrias tur\u00edsticas<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Por supuesto la presi\u00f3n econ\u00f3mica ha sido esencial. La \u00faltima contabilidad de visitantes dio la incre\u00edble cifra de 12 millones de entradas vendidas en un a\u00f1o. Y la mejor prueba de que se ha restaurado un s\u00edmbolo tur\u00edstico es que aparecer\u00e1 una y otra vez durante a inauguraci\u00f3n de los Juegos Ol\u00edmpicos<\/em> y la org\u00eda nacionalista que traen consigo, en competencia cerrada con la torre Eiffel<\/em>.<\/span><\/p>\n

Forma parte del club de los modernistas, como cab\u00eda esperar, el presidente del gobierno, Olivier Macron<\/strong>, quien propuso cambiar las vidrieras de Viollet<\/strong>, bellamente geom\u00e9tricas (Ill. 82 Vidrieras de Viollet<\/b>), por otras modernas creadas mediante la imaginaci\u00f3n de los artistas actuales, para que quedara, dijo el presidente, una firma de la nueva restauraci\u00f3n, una huella del siglo XXI. Sigui\u00f3 con su empe\u00f1o, apoyado sorprendentemente (o no<\/em>) por la Iglesia<\/em>, pero a estas alturas sigue la pendencia y no hay informaci\u00f3n segura sobre el resultado final. El jefe de los partidarios de conservar las vidrieras de Viollet<\/strong>, el historiador del arte Didier Rykner<\/strong>, ha conseguido ya 140.000 firmas y est\u00e1 esperando llegar a las 150.000 para presentarlas oficialmente a Macron<\/strong>. Habr\u00e1 que adjuntar una nota cuando este libro se edite.<\/span><\/p>\n

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Vidrieras de Viollet<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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Fue importante la contribuci\u00f3n de la Comisi\u00f3n Nacional del Patrimonio<\/strong> que el 20 de julio se opuso radicalmente a la sustituci\u00f3n de los vidrios de Viollet<\/strong>, invocando la Carta de Venecia<\/strong> que hab\u00eda firmado Francia<\/em> en 1965 la cual \u201cproh\u00edbe la sustituci\u00f3n de elementos antiguos bien conservados por piezas modernas<\/em>\u201d (Le Monde<\/i>, 1\u00ba de agosto). Y lo cierto es que los vidrios de Viollet<\/strong> no han sufrido en el incendio y se conservan bien almacenados.<\/span><\/p>\n

Los puristas argumentan, adem\u00e1s, que aquello \u201cromper\u00eda la unidad arquitect\u00f3nica<\/em>\u201d (\u00bfcu\u00e1l de ellas?<\/em>) y lo consideran un acto de vandalismo (otro<\/em>). Tal y como est\u00e1 el arte contempor\u00e1neo, sin embargo, entregar las vidrieras a la creatividad de los artistas no parece la mejor idea o, por lo menos, significar\u00eda correr un gran riesgo. Veremos qui\u00e9n gana y lo a\u00f1adiremos si tenemos oportunidad.<\/span><\/p>\n

Sobre este asunto, de todos modos, no conviene exagerar: de los 2.500 metros cuadrados de vitrales que contiene la catedral, \u00fanicamente el 8% proviene de los siglos XII y XIII, y s\u00f3lo este peque\u00f1o n\u00famero podr\u00eda aspirar a ser el \u201coriginal<\/em>\u201d. Todo lo dem\u00e1s ha sido a\u00f1adido a lo largo de los a\u00f1os. Sin ir m\u00e1s lejos, el maravilloso roset\u00f3n del transepto, el m\u00e1s admirado, tambi\u00e9n es obra de Viollet<\/strong>, quien gir\u00f3 unos pocos grados el c\u00edrculo externo para que la circunferencia estuviera centrada y a\u00f1adi\u00f3 piezas en sustituci\u00f3n de las m\u00e1s estropeadas. Tras el incendio, los vidrios emplomados<\/em> \u201ca la antigua<\/em>\u201d que mand\u00f3 realizar Viollet<\/strong> para los muros, se desmontaron con el fin de limpiarlos de holl\u00edn, no s\u00f3lo el causado por el fuego, sino tambi\u00e9n el de las toneladas de cirios que han ardido a sus pies, as\u00ed como la grasa y la oxidaci\u00f3n acumuladas por la respiraci\u00f3n de millones de visitantes a lo largo de los siglos (BBC News<\/i>, 15 abril).<\/span><\/p>\n

En cambio, ni siquiera Macron<\/strong> puso la menor objeci\u00f3n para que se volviera a construir la aguja de Viollet que nunca existi\u00f3<\/strong>, porque, si alguna vez hubo alguna en esta catedral, se hundi\u00f3 en 1794 y no ha quedado ni rastro de c\u00f3mo era<\/strong>. La aguja<\/em> quemada es el mejor y m\u00e1s brillante ejemplo de la restauraci\u00f3n creativa del arquitecto. Jam\u00e1s tuvo la catedral ese a\u00f1adido tan bello como bien realizado, pero fue Viollet<\/strong> quien personalmente decidi\u00f3 que una catedral g\u00f3tica sin aguja estaba incompleta, o, seg\u00fan dice la canci\u00f3n, ser\u00eda como \u201cla Mona Lisa sin la sonrisa<\/em>\u201d. En el proyecto que present\u00f3 en su d\u00eda para la aprobaci\u00f3n administrativa hab\u00eda dibujado tres agujas, incompatibles con el presupuesto aprobado. M\u00e1s tarde comentar\u00eda que puso las tres agujas en el proyecto sabiendo que las rechazar\u00edan, para que de ese modo le permitieran restaurar una de ellas (Ill<\/b>.\u00a083<\/b>\u00a0La catedral ide<\/b>al de Viollet<\/strong>).<\/span><\/p>\n

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La catedral ideal de Viollet<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00bfCu\u00e1nto mide la nueva aguja? \u00bfNoventaitr\u00e9s, noventais\u00e9is, cien metros? El diario parisino Le Monde<\/i>\u00a0ha dado las tres cifras en sucesivas fechas. No tiene ninguna importancia, pero lo cierto es que Macron<\/strong> dio orden de que se reprodujera la aguja exactamente como la construy\u00f3 Viollet<\/strong>, es decir, con una estructura interna de madera de roble y una cubierta de plomo. Siguiendo la tradici\u00f3n g\u00f3tica, la restauraci\u00f3n ha de llevar a cabo una falsificaci\u00f3n lo m\u00e1s \u201cverdadera<\/em>\u201d posible<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Con la ejecuci\u00f3n de tan imperiosa disposici\u00f3n (ya realizada cuando redacto estas l\u00edneas en septiembre de 2024<\/em>) Macron<\/strong> se top\u00f3 con un problema inesperado y muy del siglo XXI. Al arder la falsa flecha anterior se produjo una nube de plomo altamente t\u00f3xica<\/strong> (quiz\u00e1s de unas 460 toneladas<\/em>) que levant\u00f3 diversas protestas entre las organizaciones ciudadanas (Le Monde<\/i>\u00a0febrero 2024). Las protestas eran muy serias porque las encabezaba Anne Souyris<\/strong>, senadora por los partidos verdes<\/em>, que exigi\u00f3 (la izquierda siempre\u00a0exige<\/em>) la inmediata paralizaci\u00f3n de las obras. Con su habitual mesura, dijo: \u201cInstalar plomo en pleno centro de Paris es asumir la intoxicaci\u00f3n de la poblaci\u00f3n<\/em>\u201d. Deb\u00eda de haber a\u00f1adido \u201cen el centro tur\u00edstico de Par\u00eds<\/em>\u201d, porque el centro geom\u00e9trico y social de la ciudad nadie sabe, en estas fechas, por d\u00f3nde cae, aunque sin duda a bastantes quil\u00f3metros de Notre-Dame.<\/em>\u00a0<\/span><\/p>\n

El gobierno<\/em>, como viene siendo habitual, abri\u00f3 una investigaci\u00f3n judicial<\/em> en el mes de abril y protest\u00f3, en su defensa, que el plomo actual no tiene nada que ver con el del siglo XIX y la cubierta de la aguja lleva unas impermeabilizaciones y protecciones qu\u00edmicas que impiden por completo que se repita la nube t\u00f3xica.<\/span><\/p>\n

Este gran embrollo sobre la aguja no afect\u00f3 a otros aspectos. Las reacciones de la poblaci\u00f3n, en tiempos de redes sociales, son imprevisibles. As\u00ed, por ejemplo, la restauraci\u00f3n del gallo que culminaba la flecha<\/em>, otro invento de Viollet<\/strong>, no ha levantado ni la m\u00e1s m\u00ednima objeci\u00f3n. Al falso gallo le ha sustituido otro gallo igualmente falso y esta vez ha sido dise\u00f1ado por Phillippe Villeneuve<\/strong>, alto funcionario del gobierno<\/em> de Macron<\/strong> y jefe de los Monumentos Hist\u00f3ricos de Francia<\/em>, es decir, un gran bur\u00f3crata<\/strong>. Villeneuve<\/strong> le ha a\u00f1adido unas alas flam\u00edgeras para que, dijo, \u201csirva de recuerdo sobre el renacimiento de la catedral desde sus cenizas<\/em>\u201d. De modo que ya no es un gallo, sino un ave F\u00e9nix<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

As\u00ed que, el animal nacional franc\u00e9s que coronaba la catedral parisina por voluntad de Viollet<\/strong>, ha sido sustituido por un s\u00edmbolo pagano gracias a la voluntad de un bur\u00f3crata. Y lo que es a\u00fan m\u00e1s divertido, el 16 de diciembre de 2024, el arzobispo de Par\u00eds<\/em>, monse\u00f1or<\/em> Ulrich<\/strong>, introdujo en la pechuga del vol\u00e1til una reliquia trascendental para el cristianismo, nada menos que una espina de la corona que le impusieron a Jes\u00fas de Nazaret<\/strong> cuando fue torturado (Le Figaro<\/i>, 16 XII). Bien es verdad que, en perfecta coherencia con el espect\u00e1culo general, nadie sabe si la espina que, se recordar\u00e1, fue importada por Luis IX<\/strong>, es aut\u00e9ntica (Ill<\/b>.\u00a084<\/b>\u00a0Obispo y<\/b>\u00a0gallo, 85 lo que qued\u00f3 del gallo<\/b>).<\/span><\/p>\n

Una vez m\u00e1s, lo verdadero, lo inicial, lo del origen, tiene muy poca importancia. Lo esencial de verdad es el espect\u00e1culo, o si se prefiere, el modelo fijado en la memoria popular por muchos miles de im\u00e1genes gr\u00e1ficas, pel\u00edculas, reportajes televisivos, publicidades y postales<\/strong>. En h\u00e1bil consecuencia, uno de los restaurantes m\u00e1s antiguos y famosos de la ciudad, La Tour d\u2019Argent<\/i>, ha vuelto a abrir sus cocinas y est\u00e1 preparando una terraza desde la que se podr\u00e1 ver la catedral, el gallo F\u00e9nix<\/em> y cualquier ceremonia que all\u00ed se produzca, catando la mejor cocina francesa, otra c\u00faspide de la restauraci\u00f3n, pero de otro orden. No apunto los precios, que son ya escalofriantes, porque, de aqu\u00ed a cuando usted pueda ir a Paris<\/em>, indudablemente se habr\u00e1n multiplicado.<\/span><\/p>\n

Como en todos los espect\u00e1culos actuales que tienen relaci\u00f3n con lo que en alg\u00fan tiempo se llam\u00f3 \u201ccultura<\/em>\u201d, tambi\u00e9n el de Notre-Dame<\/em> ha permitido la aparici\u00f3n de trabajadores muy singulares que, a partir de ahora, ser\u00e1n imprescindibles siempre que se reconstruya algo de suficiente importancia nacional o pol\u00edtica. As\u00ed, hace ya meses que all\u00ed est\u00e1 trabajando Myl\u00e8ne Pardoen<\/strong>, una especialista en \u201carqueolog\u00eda del paisaje sonoro<\/em>\u201d, la cual ha ido recogiendo documentaci\u00f3n hist\u00f3rica y auditiva sobre c\u00f3mo sonaba y, por lo tanto, c\u00f3mo ha de volver a sonar cada parte de la catedral, incluido el \u00f3rgano (T\u00e9l\u00e9rama<\/i>). Es otro ejemplo del mito de que el pasado tiene un sonido especial que puede reconstruirse. All\u00ed la tienen todav\u00eda, dando \u00f3rdenes. La industria de la falsificaci\u00f3n es cada vez m\u00e1s sofisticada<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Obispo y gallo-\u00a0 Lo que qued\u00f3 del gallo | Camus\/Copyright 2023 The AP. All rights reserved<\/span><\/figcaption><\/figure>
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Contra la culpabilidad<\/span><\/h3>\n

A pesar de que el juego de lo aut\u00e9ntico y de lo genuinamente hist\u00f3rico u original ya es un asunto para especialistas y s\u00f3lo importa a los expertos porque ha sucumbido como un delicado colibr\u00ed aplastado por la ballena tur\u00edstica, no por eso, creo yo, hemos de sentir el menor remordimiento cuando visitamos estos monumentos hasta aqu\u00ed comentados, s\u00f3lo porque carezcan de \u201coriginal<\/em>\u201d. Y no otra es la raz\u00f3n moral que me ha movido a escribir esta breve cr\u00f3nica, con la finalidad de aliviar la desaz\u00f3n del que siente ser enga\u00f1ado. Que cunda la serenidad. Incluso en el castillo de la Bella Durmiente<\/strong><\/em> est\u00e1 usted pisando arte g\u00f3tico, qu\u00e9 le vamos a hacer.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo mismo podr\u00eda decirse de otros monumentos cuya fama y explotaci\u00f3n han oscurecido su verdadera naturaleza. Pongamos que me refiero al gigantesco templo de San Pedro Vaticano<\/strong> <\/em>o a la surrealista construcci\u00f3n de Gaud\u00ed<\/strong> en Barcelona<\/em> que ya tiene m\u00e1s torres de las que pudo imaginar Viollet<\/strong>. No importa, una vez desaparecido el sentido original de la construcci\u00f3n, es decir, el fundacional, su actual permanencia es un puro asunto econ\u00f3mico y pol\u00edtico, de modo que puede visitarse con la misma curiosidad que el mural de los soldados muertos en la guerra de Vietnam<\/em>, el zool\u00f3gico de un capo de la droga, o el bunker donde se suicid\u00f3 Hitler<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ahora bien, cualquiera que desee saber qu\u00e9 es lo que trajo al mundo esos monumentos, qu\u00e9 fuerza m\u00e1s que humana actuaba soplando sobre ellos, podr\u00e1 documentarse lo suficiente como para entender que en siglos pasados hubo razones indiscutibles y dignas para levantar grandes y gloriosas construcciones. Es el honor de los humanos lo que podemos recuperar, si lo buscamos, bajo las relucientes presencias de lo restaurado, presencias que son, en realidad, las ruinas visibles de sus valores verdaderos, destruidos por la erosi\u00f3n del tiempo, el implacable.<\/span><\/p>\n

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Aguja de Notre Dame en llamas, Reuters \u2013 Benoit Tessier<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Peque\u00f1a gu\u00eda tur\u00edstica del g\u00f3tico<\/span><\/h3>\n

\u00a0 (Algunas instrucciones para la visita de la abad\u00eda de Saint Denis, las catedrales de Chartres y Notre-Dame, y la Sainte-Chapelle. Con un a\u00f1adido sobre la catedral de Le\u00f3n.)<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Me parece indudable que no hay mejor punto de salida para las visitas arriba mencionadas que Par\u00eds<\/em>. Fue en un c\u00edrculo de apenas cien kil\u00f3metros, cuyo centro est\u00e1 en la Isla de San Luis<\/strong><\/em>, donde se produjo la erupci\u00f3n g\u00f3tica en los siglos XII y XIII. Fui a comprobar algunos datos en el verano de 2024 y aunque no era posible visitar Notre-Dame<\/strong><\/em>, s\u00ed pude entrar en los otros templos. Estaba la ciudad intransitable por la preparaci\u00f3n de los Juegos Ol\u00edmpicos<\/em> que se iban a inaugurar en julio, pero por fortuna circulaban con estupenda puntualidad los ferrocarriles, tanto los subterr\u00e1neos como los de cercan\u00edas.<\/span><\/p>\n

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Notre-Dame en llamas<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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La Abad\u00eda de Saint Denis<\/span><\/h3>\n

Fue en su origen un monasterio carolingio<\/em> y luego una abad\u00eda<\/em>, as\u00ed como cementerio de la realeza y sus allegados<\/em>, pues en sus amplias naves (y antes en la gran cripta<\/em>) se enterraba a las estirpes reales de Francia. En la actualidad ostenta el t\u00edtulo de bas\u00edlica-catedral<\/em>, pero esa categor\u00eda de \u201ccatedral<\/em>\u201d (de la di\u00f3cesis de Saint-Denis<\/em>) s\u00f3lo data de 1966.<\/span><\/p>\n

Se accede a ella f\u00e1cilmente desde cualquier punto de la capital por la l\u00ednea n\u00ba13 del metro. La localidad tiene una parada a su nombre. Me parece de visita obligatoria porque aqu\u00ed comenz\u00f3 todo, como sabr\u00e1n quienes hayan le\u00eddo este peque\u00f1o ensayo (Ill. 86 Y 87 Denis conjunto y detalle<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Saint-Denis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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El barrio de Saint-Den<\/em><\/span>is<\/em> es, hoy, una ciudad mahometana en su gran mayor\u00eda. Alegre, populosa, con mayor\u00eda africana, algo ca\u00f3tica y con recomendables restaurantes. No suele haber problemas de orden p\u00fablico excepto en fechas muy particulares cuando se amostaza la banlieu<\/i>e<\/strong> y procede a destrucciones rituales, de modo que el visitante puede circular con razonable seguridad casi todo el a\u00f1o.<\/span><\/p>\n

El interior de la bas\u00edlica, muy restaurado, pero imponente, s\u00f3lo me pareci\u00f3 plantear un inconveniente. Por estar en un barrio donde domina la religi\u00f3n isl\u00e1mica, la jerarqu\u00eda cat\u00f3lica hace grandes esfuerzos por atraer a la poblaci\u00f3n cristiana, sin ofender a la mahometana. Cuando yo la visit\u00e9 las naves estaban salpicadas de grandes cartelones, fotograf\u00edas y mu\u00f1ecos que invitaban a visitar una exposici\u00f3n, o m\u00e1s bien una instalaci\u00f3n, sobre algo as\u00ed como los juegos ol\u00edmpicos de la antig\u00fcedad africana. Era la obra de una artista llamada Sophie Comtet Kouyat\u00e9<\/strong> (Ill. 88 Kouyat\u00e9<\/b>). Todo lo cual, junto a un buen muestrario de lo que los franceses llaman\u00a0bondieuseries<\/i>\u00a0daba idea de la mala conciencia de la jerarqu\u00eda cat\u00f3lica.<\/span><\/p>\n

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Kouyat\u00e9 | imagen de Sortir a Paris<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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As\u00ed y todo, la grandeza del espacio, sus vidrieras, aunque una gran parte sea moderna, y las espl\u00e9ndidas tumbas de los reyes de Francia<\/em>, salvadas y restauradas, son imprescindibles. El doble ambulatorio de la cabecera, con sus seis capillas radiales, forman la parte m\u00e1s antigua y lucen el sello, este s\u00ed original, del abad Suger<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Justo en los ambulatorios est\u00e1n las vidrieras m\u00e1s importantes de la bas\u00edlica, como un \u00c1rbol de Jes\u00e9<\/em><\/strong> (la genealog\u00eda de Jes\u00fas de Nazaret<\/em><\/strong>) que se ha conservado milagrosamente intacto. Suger<\/strong> encarg\u00f3 cincuenta y cuatro vitrales para los quince grandes ventanales de la cabecera. Costaron 700 libras, una cantidad colosal. Por supuesto Viollet<\/strong> mand\u00f3 rehacer muchas de las piezas cuyo estado era irrecuperable.\u00a0<\/span><\/p>\n

En el exterior, y a pesar de las restauraciones, sigue siendo magn\u00edfica la fachada cuyos cuatro portales se terminaron en el siglo XII. Los de la entrada principal estaban dedicados a los laicos y los de la fachada norte (llamada \u201cdel cementerio\u201d<\/em>) a los religiosos. Y eso se nota en que los m\u00e1rtires cristianos de la parte laica son figuras espirituales, pero en cambio los de la parte \u201cdel cementerio<\/em>\u201d son cuerpos cruelmente torturados por los demonios. No conviene atemorizar a los visitantes, pensaba la iglesia cat\u00f3lica medieval, as\u00ed que dejemos las torturas para los profesionales.<\/span><\/p>\n

Es muy recomendable visitar esta vieja abad\u00eda<\/em> porque es el primer caso de arquitectura g\u00f3tica que conocemos, su nacimiento, y a pesar de las m\u00faltiples restauraciones, algo de la grandeza primitiva se adhiere al esp\u00edritu del visitante.<\/span><\/p>\n

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Suger en Saint Denis<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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La catedral de Chartres<\/span><\/h3>\n

A unos noventa kil\u00f3metros de Par\u00eds en direcci\u00f3n suroeste, se encuentra la encantadora ciudad de Chartres<\/em>, importante centro comercial de la zona y habitado por una poblaci\u00f3n de unos cincuenta mil ciudadanos. Sin embargo, es mundialmente famosa porque su catedral posiblemente sea la m\u00e1s perfecta de cuantas se mantienen en pie. Su visita es una de las mejores experiencias que puede uno tener en esta vida (Ill. 89 Catedral de Chartres<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Catedral de Chartres<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Se llega a ella muy f\u00e1cilmente con el tren de cercan\u00edas que sale de la estaci\u00f3n de Montparnasse<\/em>. En Francia<\/em> los servicios sociales se toman muy en serio y no est\u00e1n en manos de amigos incompetentes o familiares avariciosos. Las cercan\u00edas tienen aqu\u00ed su instituci\u00f3n, el Remi<\/em> (Resseau de Mobilit\u00e9 Interurbaine<\/i>) respetado y apreciado por la poblaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

El viaje dura una hora y cuarto, los vagones son c\u00f3modos y limpios, hay una megafon\u00eda muy agradable que avisa sin ensordecer y el horario se cumple. Desde la misma estaci\u00f3n de llegada se divisan las impresionantes agujas del monumento. El camino se lo marcar\u00e1n los turistas, pero est\u00e1 muy bien se\u00f1alizado y dura apenas diez minutos.\u00a0<\/span><\/p>\n

La vista frontal, es decir, la fachada occidental, es una delicia de escala y ritmo de los vol\u00famenes. La catedral est\u00e1 reci\u00e9n limpiada y, a pesar de que mi amigo el arquitecto Ion Moreno Iriarte<\/strong> asegura que le gustaba m\u00e1s cuando estaba sucia, seguramente podemos atribuir ese sentimiento a un ramalazo de romanticismo.\u00a0<\/span><\/p>\n

El armaz\u00f3n de los cuatro pisos, con sus huecos como teclas de un piano celeste, sostienen las dos agujas m\u00e1s perfectas del g\u00f3tico mundial y uno se lanzar\u00eda a dibujarlas de inmediato si no fuera porque hay mucho trabajo por delante y una cola de turistas que no esperan.<\/span><\/p>\n

Chartres<\/strong><\/em> es sobre todo famosa por sus vidrieras, realmente asombrosas, pero la escultura es igualmente esencial. Las del conocido como Portail Royal<\/i>, que es el occidental, es decir, con el que se topa el visitante antes de entrar en las naves, es del siglo XII. Representa la vida de Jes\u00fas de Nazaret<\/strong> desde su nacimiento (izquierda<\/em>), hasta su ascenso a los cielos ya en tanto que Jesucristo (derecha<\/em>). En medio del portal se encuentra el t\u00edmpano del Apocalipsis<\/em> que anuncia la segunda visita a la tierra del Crucificado<\/em>, en esta ocasi\u00f3n para presidir el Juicio<\/em> Final<\/em>. El visitante est\u00e1 invitado a contemplar, por tanto, la totalidad del c\u00edrculo cristol\u00f3gico<\/em>, de la primera a la \u00faltima aparici\u00f3n del Mes\u00edas<\/em> entre los mortales. A esta obra grandiosa se a\u00f1aden m\u00e1s de doscientas estatuillas en el dintel y las arquivoltas. Son de una perfecci\u00f3n inaudita, pero hay que verlas con prism\u00e1ticos\u2026 o en la gu\u00eda (Ill. 90 P\u00f3rtico de Chartres<\/b>).<\/span><\/p>\n

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P\u00f3rtico de Chartres<\/span><\/figcaption><\/figure>
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El interior impresiona sobre todo por sus dimensiones, las cuales son mayores que en sus predecesoras y herederas, as\u00ed, por ejemplo, la nave central, a la que dan las tres puertas de la fachada, mide diecis\u00e9is metros y medio y la longitud es de ciento treinta metros. No obstante, no produce ninguna impresi\u00f3n de gigantismo debido a dos causas, la armon\u00eda que preside la totalidad del monumento y la presencia del coro, en medio de la nave central, que impide ver lo profundo de su longitud.<\/span><\/figure>\n

Aunque el coro<\/em> es ya del siglo XVI, no hay que dejar de observarlo con cuidado pues es una de las m\u00e1s bellas creaciones del renacimiento franc\u00e9s y merece un cuidadoso estudio conjunto a conjunto. Por fortuna, no sufri\u00f3 demasiados destrozos durante la revoluci\u00f3n<\/em>, aunque los hubo y eso puede verse en los \u00faltimos grupos esculturales del XIX que se hicieron en sustituci\u00f3n de los destrozados por las hordas.<\/span><\/p>\n

Sin duda, lo m\u00e1s impresionante de Chartres<\/strong> son las vidrieras<\/strong>. Es imposible, al entrar en la nave central, no sentirse arrebatado por unan sinfon\u00eda de colores. Queda intacta buena parte de los originales del XII, aunque la mayor\u00eda sea del XIII. Hay mucha restauraci\u00f3n para restituir lo destrozado en 1791 y se sigui\u00f3 restaurando hasta tan tarde como 1954. Las que mejor han resistido son las grandes figuras de los ventanales superiores que retratan a personajes de la historia sagrada, de la nobleza, del clero y del santoral. Pero las historias contenidas en cada ventanal son tan ricas que merece la pena seguirlas en las gu\u00edas que se venden en la misma catedral (Ill. 91 Vidrieras chartres<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Vidrieras de Chartres<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Ser\u00eda interminable repasar cada fachada (la del norte es especialmente rica en escultura<\/em>), pero no quiero despedir la visita sin una recomendaci\u00f3n. Como la visita suele ocupar toda la ma\u00f1ana, hay luego, saliendo del Portal Real<\/em> a la izquierda una buena brasserie<\/i>\u00a0y si les apetece, siguiendo la calle No\u00ebl Ballay<\/em>, se llega al acogedor centro de la ciudad y a la librer\u00eda\u00a0L\u2019Esperluette,<\/i>\u00a0restaurada por mi amigo Ion<\/strong> en un viejo edificio de Mansard<\/em> donde se pueden comprar toda suerte de gu\u00edas y goticismos entre otras muchas cosas (Ill. 92 Librer\u00eda Ion<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Librer\u00eda Ion<\/span><\/figcaption><\/figure>
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La Sainte Chapelle<\/span><\/h3>\n

Ya que estamos en Par\u00eds<\/em>, ser\u00eda imperdonable no visitar uno de los monumentos m\u00e1s extraordinarios e incluso extravagantes, del estilo que nos ocupa. No es una iglesia, ni mucho menos nada catedralicio o abacial, es lo que su nombre dice, una capilla, \u00a1pero qu\u00e9 capilla! Un verdadero capricho del rey Luis IX<\/strong>, quien, en 1241, decidi\u00f3 levantar un espacio adecuado para su colecci\u00f3n de reliquias, que era la m\u00e1s extensa e intensa del mundo entero. De modo que nos las tenemos con un rey que sufre una fe ciega en el poder taumat\u00fargico de las reliquias, que ha reunido la mayor y mejor colecci\u00f3n del planeta, y que quiere tenerlas muy cerca del cuerpo, en su palacio, ya que esos objetos emiten energ\u00eda salvadora para el cuerpo y el alma. Porque la Sainte Chapelle<\/strong> es (o fue<\/em>) la capilla del palacio del rey, o sea, de su casa particular.<\/span><\/p>\n

Este enorme relicario construido como si fuera una jaula de cristales multicolores, conten\u00eda, entre otras, la corona de espinas de Jesucristo<\/strong> que los venecianos hab\u00edan robado de Constantinopla<\/em> y por las que el rey pag\u00f3 la inconmensurable cantidad de ciento treinta y cinco mil libras. Pero tambi\u00e9n las otras reliquias eran de la m\u00e1xima categor\u00eda y todas relacionadas con la pasi\u00f3n de Cristo<\/em><\/strong>: un gran fragmento de la Santa Cruz<\/em> desenterrada por Santa Helena<\/strong><\/em>, otro del sudario, la lanza del centuri\u00f3n<\/em> Longino<\/strong> y muchos otros objetos que tuvieron contacto con el cuerpo del sacrificado. El rey manifest\u00f3 su gran generosidad al repartir buena parte del tesoro sagrado entre los fieles cristianos. Al arzobispo de Toledo<\/em>, un caso que tenemos cerca, le toc\u00f3 una de las espinas de la santa corona<\/em> y all\u00ed est\u00e1 para quien quiera verla.<\/span><\/p>\n

Uno debe de entrar en la santa capilla sinti\u00e9ndose como el rey de Francia<\/em> para gozar de toda la fuerza sinf\u00f3nica de los vitrales, pero s\u00f3lo se puede conseguir si se evitan las insoportables colas que se forman para entrar. En consecuencia, es muy recomendable reservar previamente el tique de entrada por internet. Aviso importante: est\u00e1 prohibido el acceso a todos los tullidos del mundo porque hay que subir una agobiante escalera de caracol de cuarenta estrechos pelda\u00f1os, sin posibilidad de respiro porque te empujan los siguientes turistas con escasa compasi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

El observador tiene a su alrededor ocho enormes ventanales de cuatro calles, y siete algo m\u00e1s estrechos (siete calles<\/em>) en el \u00e1bside (Ill.93 St Chapelle<\/b>). La altura de las naves, de quince metros, da idea de la potencia de las vidrieras. La mayor parte ha sido restaurada, aunque quedan algunos fragmentos del siglo XIII. El destrozo mayor esta vez lo provoc\u00f3 la corona misma, la due\u00f1a del local, y no sus enemigos, o sea, Luis XVI<\/strong>, el cual, en 1787, pocos a\u00f1os antes de la revoluci\u00f3n, desafect\u00f3 la capilla para unificar diversos recintos del palacio sin tener el menor atisbo de lo que le iba a suceder dos a\u00f1os m\u00e1s tarde.\u00a0<\/span><\/p>\n

El templo desafectado fue destinado a tener en dep\u00f3sito los archivos de la corona cutas cajas se alzaban hasta dos metros de altura (por eso lo mejor conservado fue lo que qued\u00f3 detr\u00e1s de las gigantescas arcas<\/em>). Cuando llegaron los revolucionarios lo acabaron de desvalijar, pero desde comienzos del XIX sigui\u00f3 sirviendo como archivo, ahora del Palacio de Justicia<\/em>. Los responsables de Patrimonio<\/em> aprovecharon la ocasi\u00f3n para vender cientos de vidrios a coleccionistas mayoritariamente brit\u00e1nicos. S\u00f3lo en 1843 acab\u00f3 el despojo cuando el rico Alexandre Du<\/strong> Sommerard<\/strong> gast\u00f3 parte de su fortuna en rescatar lo que pudo. Su colecci\u00f3n est\u00e1 hoy en el Museo Nacional de la Edad Media<\/em>, conocido como Museo de Cluny<\/em>, cuya visita ya hemos indicado que es altamente recomendable.<\/span><\/p>\n

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Saint Chapelle<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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La catedral de Le\u00f3n<\/span><\/h3>\n

No podr\u00eda abandonar esta m\u00ednima excursi\u00f3n sobre el g\u00f3tico, sin introducir el mejor ejemplo del estilo en Espa\u00f1a<\/em>. En todas las gu\u00edas, ensayos hist\u00f3ricos, art\u00edculos tur\u00edsticos o r\u00fabricas publicitarias se dice una y otra vez que la de Le\u00f3n<\/em> es \u201cla catedral m\u00e1s francesa de Espa\u00f1a<\/em>\u201d. Y as\u00ed es, en efecto. Tratar\u00e9 de explicar las razones.\u00a0<\/span><\/p>\n

En mi \u00faltima visita tuve la suerte de contar con un gu\u00eda excepcional, C\u00e9sar Garc\u00eda \u00c1lvarez<\/strong>. Este profesor de historia del arte de la universidad de Le\u00f3n<\/em> es, adem\u00e1s, un experto en simbolog\u00eda<\/strong><\/em>, pero debo a\u00f1adir que quiz\u00e1s lo m\u00e1s notable es que naci\u00f3 justo delante de la catedral y desde ni\u00f1o la ha tenido ante los ojos mientras jugaba en la terraza de su casa. No es raro que, para \u00e9l, este templo sea algo as\u00ed como el parque de su ni\u00f1ez.<\/span><\/p>\n

Para la visita de la catedral (aquellos que viajen desde Madrid<\/em>), lo m\u00e1s c\u00f3modo es tomar el AVE a Gij\u00f3n<\/em> que sale de la estaci\u00f3n de Chamart\u00edn<\/em> y en dos horas les dejar\u00e1 a pocos metros del monumento. El horario del ferrocarril es muy variado, pero conviene estar pronto a las puertas de templo si se quiere regresar el mismo d\u00eda.<\/span><\/p>\n

La iglesia primitiva se quiso alzar sobre un terreno muy poco adecuado y se us\u00f3 una piedra de mala calidad. El resultado fue una de las iglesias con m\u00e1s hundimientos y accidentes del conjunto medieval espa\u00f1ol. El primer intento de consolidaci\u00f3n data del siglo XI, pero de hecho no se levant\u00f3 nada duradero hasta 1253, bajo la protecci\u00f3n del rey Alfonso X<\/strong>. Tard\u00f3 la cabecera, que no se inaugura hasta 1255, pero la catedral, como tal, s\u00f3lo se abre al culto popular en 1302.\u00a0<\/span><\/p>\n

El proyecto se dibuj\u00f3 expl\u00edcitamente como copia de la planta de la catedral de Reims, pero a un tercio de su tama\u00f1o, y el alzado era un cruce de Chartres<\/em> y Amiens<\/em>. No cabe, por lo tanto, nada m\u00e1s \u201cfranc\u00e9s<\/em>\u201d. Sigui\u00f3 sufriendo, sin embargo, sucesivos incidentes, de los cuales el m\u00e1s destructivo fue el derrumbe de la entera b\u00f3veda central, con su linterna, en 1631. No tuvo suerte Churriguera<\/strong> cuando procedi\u00f3 a su apuntalamiento (ya en el siglo XVIII<\/em>) porque volvi\u00f3 a hundirse todo en 1743. Como puede deducirse, son las restauraciones del siglo XIX las que acabaron por darle su actual y muy bella apariencia.<\/span><\/p>\n

Esa reconstrucci\u00f3n final y definitiva la llev\u00f3 a cabo, a partir de 1868, Juan de Madrazo<\/strong>, de la c\u00e9lebre y talentosa familia de los Madrazo<\/strong>. Con la peculiaridad important\u00edsima de que hab\u00eda sido un distinguido alumno de Viollet<\/strong>, con quien colabor\u00f3 en la supervisi\u00f3n de la Sainte Chapelle<\/i>\u00a0durante la restauraci\u00f3n. Regresa as\u00ed el gran inventor del g\u00f3tico moderno en la figura de uno de sus disc\u00edpulos favoritos, el cual aplic\u00f3 la firme norma de restaurar, no lo que hab\u00eda sido el templo, sino lo que deb\u00eda haber sido. De ah\u00ed el puro afrancesamiento del monumento. (Ill. 94 Catedral Le\u00f3n<\/b>)<\/span><\/p>\n

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Exterior de la catedral de Le\u00f3n<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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En 1879 el cabido de la catedral<\/em> descubri\u00f3 con espanto y horror que Juan de Madrazo<\/strong> era protestante. Mejor dicho, anglicano, por el matrimonio que tuvo lugar en Londres<\/em>, a fecha de 1865, con su mujer Margaret Anne Tewart<\/strong>. Como era de esperar, fue inmediatamente despedido, aunque se sabe que los curas del cabildo ya conoc\u00edan la condici\u00f3n religiosa del arquitecto mucho antes, pero eran tiempos liberales y tragaron mientras esperaban a que tomara el poder la reacci\u00f3n ultra, lo que sucedi\u00f3 poco despu\u00e9s. Por fortuna a Madrazo<\/strong> lo sustituy\u00f3 su mano derecha, el cual culmin\u00f3 la invenci\u00f3n francesa de la\u00a0pulchra leonina<\/i>, es decir, el monumento tal y como deber\u00eda haber sido en el siglo XIII.<\/span><\/p>\n

En contraste, las maravillosas vidrieras fueron almacenadas durante las obras de restauraci\u00f3n, por lo que se han conservado en un razonable buen estado (Ill. 95 Vidrieras Le\u00f3n<\/b>). El visitante se encuentra sumergido, una vez m\u00e1s, en la sinfon\u00eda crom\u00e1tica de mil setecientos metros cuadrados refulgentes que tienen la fuerza inmediata de la grandeza antigua.\u00a0<\/span><\/p>\n

Son tres niveles, el primero representa la tierra con motivos vegetales y simb\u00f3licos. El segundo le corresponde a la nobleza, y la zona m\u00e1s alta a la historia del cristianismo<\/strong>. Como es habitual, la parte que primero se ilumina, con la salida del sol, es la del Este que se encuentra en la cabecera. Todas las ma\u00f1anas, el sol enciende el \u00e1rbol de Jes\u00e9<\/em> con la genealog\u00eda de Jesucristo<\/strong><\/em>, que tantas otras veces hemos visto en las catedrales francesas<\/em>.<\/span><\/p>\n

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FIN<\/strong><\/span><\/p>\n

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Vidrieras de la catedral de Le\u00f3n<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Ap\u00e9ndices<\/span><\/h3>\n

Ap\u00e9ndice sobre Fake\u00a0<\/strong><\/span><\/h4>\n

Para aquellos a quienes fascine el problema de la falsificaci\u00f3n, les a\u00f1ado este complemento que resume groseramente las teor\u00edas de Nelson<\/strong> Goodman<\/strong>, cuyo Languages of Art<\/i>\u00a0(Hackett P.C., 1976) sigue siendo lo m\u00e1s inteligente que se ha cavilado sobre tan espinoso asunto.<\/span><\/p>\n

Lo primero que hay que separar es la falsificaci\u00f3n desde el punto de vista legal y la falsificaci\u00f3n desde el punto de vista filos\u00f3fico. Nosotros nos centramos en el segundo fake<\/i>, el filos\u00f3fico.<\/span><\/p>\n

En la experiencia com\u00fan no es posible, o muy dif\u00edcil, distinguir a simple vista una pintura de su copia si \u00e9sta es realmente buena<\/strong>. Para asegurarnos deberemos emplear instrumentos (lupa, microscopio, rayos X, an\u00e1lisis qu\u00edmico<\/em>), pero es importante remarcar que a simple vista no hay diferencia est\u00e9tica<\/i>\u00a0entre el falso y la copia cuando es de calidad. Siempre me ha sorprendido que los jerarcas nazis compraran por cantidades fabulosas los falsos<\/strong><\/em> Vermeer<\/strong> que les coloc\u00f3 un impostor holand\u00e9s de la \u00e9poca, Hans van Meeregen<\/strong>, porque incluso un profano puede distinguir a simple vista que aquello es una chapuza (Ill. 96 Falso Vermeer<\/b>).<\/span><\/p>\n

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Falso Vermeer<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

\u00a0<\/p>\n

Sin embargo, en una buena copia o un buen\u00a0fake<\/i>\u00a0puedo aprender a distinguir las diferencias si me gu\u00eda un experto. Lo cual quiere decir que hay un modo espec\u00edfico de mirar a un cuadro para valorar si es una copia. No obstante, aunque lo logr\u00e1ramos, eso no resolver\u00eda el valor de cada cuadro, ya que la copia de una pintura producida por un artista mediocre, si la lleva a cabo Rembrandt<\/strong> seguramente ser\u00e1 mejor que el original. La pintura es obra\u00a0autogr\u00e1fica<\/i>\u00a0y si se demuestra la ejecuci\u00f3n por la mano de un autor, el cuadro no puede ser falso.<\/span><\/p>\n

No as\u00ed la m\u00fasica, de la cual no cabe que haya copias o falsificaciones porque de la partitura s\u00f3lo hay interpretaciones<\/i>. Este es un arte\u00a0alogr\u00e1fico<\/i>\u00a0porque la obra del m\u00fasico no est\u00e1 s\u00f3lo en lo escrito sino tambi\u00e9n en las infinitas interpretaciones del mismo, cada una de las cuales no es una copia ni mucho menos una falsificaci\u00f3n, sino, en efecto, una interpretaci\u00f3n. Puede falsificarse una partitura, pero su verificaci\u00f3n es bastante sencilla. Lo m\u00e1s corriente son las falsas atribuciones, como dar por autor a Bach<\/strong> cuando en realidad fue otro m\u00fasico barroco menos conocido, pero eso se da en todas las artes y no tiene relaci\u00f3n con el problema de la falsificaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

La literatura ocupa un tercer lugar. El original existe, a veces, como escrito \u00fanico (biogr\u00e1fico<\/em>), pero las lecturas, aunque son interpretaciones a la manera musical, no forman parte del original. Del mismo modo tampoco las copias (por ejemplo, de imprenta<\/em>) son falsificaciones. Toda lectura de un texto es el original si reproduce las palabras de la obra exactamente una a una. En cambio, en m\u00fasica no basta con leer la partitura o tararearla, hay que completarla con la ejecuci\u00f3n instrumental o vocal y \u00e9sta puede variar notablemente de ejecutor a ejecutor. Comp\u00e1rese el Bach<\/strong> de Glenn Gould <\/strong>con el de Leonhardt<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Por su parte, la arquitectura (y el drama<\/em>) presentan un caso muy singular. En la arquitectura hay un plano o proyecto (y en el drama un escrito<\/em>) similar a la partitura musical, pero que es interpretado por una multiplicidad de actores y constructores cada uno de los cuales puede apartarse voluntaria o involuntariamente del plano y del texto. Recuerden, los que leyeron un poco m\u00e1s arriba, la diferencia entre\u00a0ma\u00eetre d\u2019oeuvre<\/i>\u00a0y\u00a0ma\u00eetre d\u2019ouvrage<\/i><\/strong>. Las variantes en la construcci\u00f3n de un edificio son infinitas y de mil manos, pero, adem\u00e1s, en el caso de la arquitectura monumental, la construcci\u00f3n se lleva a cabo con materiales muy diversos que rara vez est\u00e1n bajo el dominio y la inspecci\u00f3n del arquitecto.\u00a0<\/span><\/p>\n

As\u00ed y todo, incluso si el arquitecto controlara cada uno de los pasos y materiales, nada garantizar\u00eda el resultado. Otro arquitecto (y no el autor<\/em>) podr\u00eda hacerlo mejor. Ser\u00eda como el m\u00fasico que dirige una orquesta que interpreta su propia partitura. Nada garantiza que sea m\u00e1s convincente que otro director, como es el caso de Stravinski<\/strong>, el cual dirigi\u00f3 casi su obra completa, pero ninguna de sus versiones es la preferida por los especialistas.<\/span><\/p>\n

Como se puede constatar, la arquitectura es un caso muy especial de arte simult\u00e1neamente autogr\u00e1fico<\/em><\/strong> y alogr\u00e1fico<\/strong><\/em>, pero ninguna de las dos categor\u00edas garantiza que el resultado responda a un \u00fanico original. Puede ser muy bien un fake<\/i>\u00a0como es el caso arriba mencionado del Pabell\u00f3n Mies de Barcelona<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Hay un \u00faltimo punto que tambi\u00e9n marca una diferencia con la arquitectura. Una pintura, una composici\u00f3n musical, son, a partir de finales del siglo XVIII, obra legal de un autor y \u00e9l lo vende o se lo queda. Sin embargo, haber proyectado y dibujado una construcci\u00f3n no por eso da derecho de propiedad al arquitecto sobre el futuro objeto construido. Como ya dije, las villas palladianas<\/strong><\/em>, surgidas de los modelos inventados por Palladio<\/strong> en el siglo XVI, no eran propiedad de Palladio<\/strong> ni siquiera en las primeras construcciones venecianas con el arquitecto vivo y presente. Es bastante infrecuente el caso de un arquitecto que sea el autor del proyecto y adem\u00e1s el propietario de la obra, como la casa y estudio de Frank Lloyd Wright<\/strong> en Oak Park<\/em> que ha sido, ejem, recientemente restaurada.<\/span><\/p>\n

Algo parecido sucede con la excursi\u00f3n por el g\u00f3tico que hemos emprendido. En ning\u00fan momento y en ning\u00fan lugar ninguno de los arquitectos que han intervenido en los monumentos han podido ejercer un derecho de propiedad que no fuera metaf\u00edsico<\/strong>, como la teolog\u00eda de la luz de Suger<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Esta excursi\u00f3n por el fake<\/i>\u00a0es s\u00f3lo una m\u00ednima introducci\u00f3n a la complejidad del asunto. El propio Goodman<\/strong> desarroll\u00f3 una teor\u00eda de la anotaci\u00f3n en las artes que complica y perfecciona la distinci\u00f3n alogr\u00e1fico\/autogr\u00e1fico<\/strong><\/em>.<\/span><\/p>\n

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Arte g\u00f3tico. Alegor\u00eda del mal gobierno, tiran\u00eda (detalle) \u00b7 Ambrogio Lorenzetti<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

***<\/span><\/p>\n

Ap\u00e9ndice sobre la m\u00fasica\u00a0<\/strong><\/span><\/h4>\n

Aunque no hablaremos del modo g\u00f3tico en el que la m\u00fasica se transform\u00f3 a lo largo de esos siglos, del XI al XIV, s\u00ed es conveniente indicar que la m\u00fasica religiosa llamada \u201cgregoriana<\/em>\u201d (mon\u00f3dica y monof\u00f3nica<\/em>) que son\u00f3 en los templos y escenarios eclesi\u00e1sticos a lo largo del predominio rom\u00e1nico y hasta la actualidad, fue complic\u00e1ndose y accediendo a nuevos planos y dimensiones a medida que se desarrollaba el estilo g\u00f3tico, como si el sonido se adaptara a las circunvoluciones de las tracer\u00edas. Lo mismo sucedi\u00f3 con la escritura<\/strong>.<\/span><\/p>\n

En el caso de la m\u00fasica, la manera g\u00f3tica m\u00e1s pura coincide con lo que suele conocerse como la polifon\u00eda, un arte que comienza en Italia<\/em> y en el norte de Europa<\/em> y luego se expande por todo el continente. Las diferentes voces, dos, cuatro, seis o m\u00e1s, se entrelazan, se cruzan, armonizan y bailan alrededor de un centro arm\u00f3nico, una vez m\u00e1s, como las volutas y ornamentos de las tracer\u00edas de piedra. No hay nada tan similar a un roset\u00f3n del siglo XIII como la m\u00fasica que sonaba en el interior del templo y bajo esa luz con varias voces imitando los juegos de los ornamentos de piedra.<\/span><\/p>\n

Puede vivirse una experiencia ejemplar, por ejemplo, oyendo la Messe de Notre-Dame<\/i>\u00a0de Guillaume de Machaut<\/strong>, uno de los m\u00e1ximos m\u00fasicos de la\u00a0Ars Nova<\/i>, espl\u00e9ndido compositor nacido seguramente en las proximidades de 1300 y que vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 como can\u00f3nigo<\/em> en la catedral de Reims<\/em> durante muchos a\u00f1os. Mi versi\u00f3n preferida es la grabaci\u00f3n del Ensemble Gilles Binchois<\/em>, pero hay muchas otras.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

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Pabellon g\u00f3tico de Pugin<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Ap\u00e9ndice sobre Argo<\/strong><\/span><\/h4>\n

Cuenta la leyenda que Jas\u00f3n<\/strong><\/em> sali\u00f3 en busca del vellocino de oro a bordo de una nave llamada \u201cArgo<\/em><\/strong>\u201d. Sus aventuras y peripecias n\u00e1uticas, tan hermosas (casi<\/em>) como las de Ulises<\/strong><\/em>, se encuentran en el escrito llamado \u201cLos argonautas<\/em><\/strong>\u201d.<\/span><\/p>\n

Una vez concluida la haza\u00f1a y devuelto a puerto el famoso nav\u00edo Argo<\/strong>, los reyes sucesivos quisieron guardar la embarcaci\u00f3n como memoria de los h\u00e9roes, es decir, como monumento, pues eso es lo que significa la palabra monumentum<\/i><\/strong>: permanencia de un suceso en la memoria<\/strong>.\u00a0<\/span><\/p>\n

A lo largo de los a\u00f1os, se fueron deteriorando sucesivas partes del nav\u00edo Argo<\/strong>, primero la cubierta, luego los m\u00e1stiles, el tim\u00f3n, los remos, la quilla y as\u00ed sucesivamente. Pero cada una de esas partes era reconstruida y sustituida por una nueva con cuidadosa veneraci\u00f3n. Al cabo del tiempo, nada quedaba, ni el m\u00e1s peque\u00f1o madero, del Argo<\/strong> verdadero u original, pero segu\u00eda estando all\u00ed la nave, entera y exactamente igual a la primera. Del antiguo Argo<\/strong>, el de Jas\u00f3n<\/strong><\/em>, el \u201coriginal<\/em>\u201d, s\u00f3lo subsist\u00eda la presencia de un fake<\/i>\u00a0y otra peque\u00f1a parte, pero de fundamental importancia: el nombre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esta peculiar circunstancia mereci\u00f3 un notable juicio de Roland Barthes<\/strong> en su autobiograf\u00eda (Seuil, 1975), debido a que algo muy similar nos sucede tambi\u00e9n a los humanos: cambiamos la totalidad de las c\u00e9lulas del cuerpo cada siete a\u00f1os y de cada uno de nosotros s\u00f3lo conservamos algunos trazos (deteriorados<\/em>) de la forma abstracta\u2026 y el nombre. Pero, adem\u00e1s, de las dos, lo \u00fanico inmutable es el nombre porque la forma puede llegar a ser irreconocible. En ocasiones es escandaloso que un cuerpo maltrecho por la edad, o recauchutado en el caso de algunas personas vanidosas, conserve el nombre del joven y resplandeciente propietario original. \u00bfNo deber\u00edamos cambiar de nombre con la edad o tras las heridas del tiempo? Pero el Estado, entonces, \u00bfc\u00f3mo nos reconocer\u00eda? \u00bfY c\u00f3mo podr\u00edamos ser culpables de lo que se atribuye a nuestro nombre?<\/span><\/p>\n

Algo similar sucede con la arquitectura. Desde luego, de algunas catedrales g\u00f3ticas podemos asegurar que s\u00f3lo queda el nombre porque todas y cada una de las piedras, vidrieras, maderas, hierros y dem\u00e1s, ha sido cambiada, restaurada, renacida, renovada, o lo que se quiera. Pero no por eso la catedral es falsa y la prueba es que, como la nave Argos<\/strong>, mantiene su nombre y la visitamos con veneraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/span><\/h3>\n

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S\u00f3lo se anotan aquellos ensayos de los que se ha tomado alguna cita o han sido mencionados en el texto.<\/span><\/p>\n

Henry Adams,\u00a0Mont Saint Michel y Chartres<\/i>, Arpa, 2016<\/span><\/p>\n

Giulio Carlo Argan,\u00a0El revival en las artes<\/i>, Gustavo Gili, 1977<\/span><\/p>\n

Jurgis Baltrusaitis,\u00a0Aberrations<\/i>, Flammarion, 1995<\/span><\/p>\n

Michael Camille,\u00a0Visiones gloriosas<\/i>, Akal, 2019<\/span><\/p>\n

Castelnuovo & Giuseppe Sergi,\u00a0Arti e storia del Medioevo<\/i>.\u00a0Vol 4. Il Medioevo al passato e al presente<\/i>, Einaudi, 2004<\/span><\/p>\n

Andr\u00e9 Chastel,\u00a0Fables, formes, figures I<\/i>, Flammarion, 2000<\/span><\/p>\n

Kenneth Clark,\u00a0The Gothic Revival<\/i>, Pelican, 1964<\/span><\/p>\n

Maryvonne De Saint Pulgent,\u00a0La gloire de Notre-Dame<\/i>, Gallimard, 2023<\/span><\/p>\n

Florence Deuchler,\u00a0Gothic<\/i>, The Herbert Press, 1989<\/span><\/p>\n

Georges Duby,\u00a0Le Temps des cathedrales<\/i>, Gallimard, 1976<\/span><\/p>\n

Alain Erlande-Brandenburg,\u00a0La Cath\u00e9drale<\/i>, Fayard, 1989<\/span><\/p>\n

Alain Erlande-Brandengurg,\u00a0Quand las cath\u00e9drales \u00e9taint peintes<\/i>, Gallimard, 1993<\/span><\/p>\n

Henri Focillon,\u00a0L\u2019art d\u2019occident<\/i>, Armand Colin, 1983<\/span><\/p>\n

Ken Follett,\u00a0Notre-Dame<\/i>, Plaza y Jan\u00e9s, 2019<\/span><\/p>\n

Rosemary Hill,\u00a0God\u2019s architect. Pugin and the building of romantic Britain<\/i>, Penguin, 2007<\/span><\/p>\n

Nelson Goodman,\u00a0Languajes of art<\/i>, Hackett, 1976 (Hay versi\u00f3n espa\u00f1ola en Paidos)<\/span><\/p>\n

Justin Kroesen,\u00a0Las artes del altar en la edad media<\/i>, Abada Editores 2023<\/span><\/p>\n

Jacques Le Goff,\u00a0La baja edad media<\/i>, Siglo XXI, 2021<\/span><\/p>\n

Jacques Le Goff,\u00a0Por otra Edad Media<\/i>, Taurus, 2022\u00a0<\/span><\/p>\n

J.-M. Leniaud & Fr. Ferrol,\u00a0La Sainte Chapelle<\/i>, Editions du patrimoine, 2023<\/span><\/p>\n

David Macaulay,\u00a0Naissance d\u2019une cath\u00e9drale<\/i>, Deux Coqs d\u2019Or, 1981<\/span><\/p>\n

Andr\u00e9 Malraux,\u00a0\u00c9crits sur l\u2019art<\/i>, Oeuvres completes vol.V, Gallimard, 2004<\/span><\/p>\n

Erwin Panofsky,\u00a0Architecture Gothique et Pens\u00e9e Scolastique<\/i>, Minuit, 1967<\/span><\/p>\n

Erwin Panofsky,\u00a0Abbot Suger<\/i>, Princeton UP, 1979<\/span><\/p>\n

Henri Pirenne,\u00a0Las ciudades de la edad media<\/i>, Alianza, 1980<\/span><\/p>\n

John Ruskin,\u00a0La naturaleza del g\u00f3tico<\/i>, Casimiro, 2019<\/span><\/p>\n

Arthur Schopenhauer,\u00a0Le Monde comme volont\u00e9 et comme representation<\/i>, ed. Richard Roos, Presses Universitaires de France, 1966.<\/span><\/p>\n

Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc,\u00a0Dictionaire raisonn\u00e9<\/i>, vol 8, Restauration, 1854-1868.\u00a0<\/span><\/p>\n

Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc,\u00a0Histoire d\u2019un hotel de ville et d\u2019une cath\u00e9drale<\/i>, In Folio, 2012<\/span><\/p>\n

Otto von Simson,\u00a0La catedral g\u00f3tica<\/i>, Alianza, 1985<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Catedral g\u00f3tica de Schinkel<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 1)<\/span><\/a><\/p>\n

LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 2)<\/span><\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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F\u00e9lix de Az\u00faa LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 1) LA BELLEZA Y LA VERDAD: \u00abUn fraude monumental\u00bb, de F\u00e9lix de Az\u00faa (Parte 2)   ******* Un fraude […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2306226,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[154],"class_list":["post-2306222","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea","tag-felix-de-azua"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2306222","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2306222"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2306222\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2306226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2306222"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2306222"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2306222"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}