{"id":2302770,"date":"2024-11-09T00:05:51","date_gmt":"2024-11-08T23:05:51","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2302770"},"modified":"2024-11-07T12:14:15","modified_gmt":"2024-11-07T11:14:15","slug":"remordimiento-lubitsch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/11\/09\/remordimiento-lubitsch\/","title":{"rendered":"REMORDIMIENTO (\u00abThe broken lullaby\u00bb), Pel\u00edcula de Ernst Lubitsch (1932). \u00abContra la estupidez de la guerra\u00bb"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">REMORDIMIENTO<\/span><\/p>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">REMORDIMIENTO, Pel\u00edcula de Ernst Lubitsch (1932)<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/iINUmLJA#byT3aJwhYayV8OBjdnEdSa3K6qgEQL-sYipujrk71dA\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2302927\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-282807972-large-231x300.jpg\" alt=\"REMORDIMIENTO, Pel\u00edcula de Ernst Lubitsch (1932)\" width=\"300\" height=\"389\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-282807972-large-231x300.jpg 231w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-282807972-large.jpg 384w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/p>\n<div class=\"post-title-container\">\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">&#8216;REMORDIMIENTO&#8217;, CONTRA LA ESTUPIDEZ DE LA GUERRA<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"post-asset-main\">\n<div class=\"article-asset-big article-asset-image js-post-images-container\">\n<div class=\"asset-content m-fallback\"><picture><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/71244a\/remordimiento-20imagen-201\/1366_2000.jpg\" media=\"(min-width: 1025px)\" \/><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/71244a\/remordimiento-20imagen-201\/1024_2000.jpg\" media=\"(min-width: 651px)\" \/><source srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/71244a\/remordimiento-20imagen-201\/650_1200.jpg\" media=\"(min-width: 451px)\" \/><\/picture><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/remordimiento-contra-la-estupidez-de-la-guerra\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Espinoff<\/span><\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303070\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-300x225.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-300x225.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-678x509.png 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-326x245.png 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-80x60.png 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El pasado 21 de noviembre (de 2008) se puso a la venta <strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong>, el \u00fanico drama sonoro rodado por ese genio llamado\u00a0<strong>Ernst Lubitsch<\/strong>. Evidentemente, todo buen aficionado al s\u00e9ptimo arte sali\u00f3 disparado al centro comercial m\u00e1s cercano y se hizo con ella. La pel\u00edcula cuenta c\u00f3mo un soldado se arrepiente de haber matado y decide buscar el perd\u00f3n en el seno de la familia del hombre que asesin\u00f3. En este sentido, es antol\u00f3gico el di\u00e1logo que mantienen el que fuera soldado y un sacerdote sobre la muerte, la culpa y el deber.\u00a0<strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong><strong>\u00a0es pura emoci\u00f3n<\/strong>, un drama que te mantiene todo el tiempo con un nudo en el est\u00f3mago y que contiene uno de los mejores discursos antibelicistas que he visto nunca en una pel\u00edcula; de una sencilla brillantez que te deja sin habla.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La historia de\u00a0<strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong>\u00a0(<em>&#8216;Broken Lullaby&#8217;<\/em>\u00a0o\u00a0<em>&#8216;The Man I Killed&#8217;<\/em>, 1932) se centra en Paul Renard, un joven soldado franc\u00e9s que vive atormentado por el recuerdo de haber matado, en el transcurso de la Primera Guerra Mundial, a un soldado alem\u00e1n, Walter Holderlin. Desesperado, acude a Alemania para ver a la familia del soldado muerto y pedirles perd\u00f3n, pero su voluntad se lo impide cuando conoce a los padres y la prometida del fallecido.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong>\u00a0nos habla, ante todo, de\u00a0<strong>la estupidez de la guerra<\/strong>. De matarse unos a otros, de animar al ej\u00e9rcito, de celebrar victorias a costa del asesinato de miles de personas. En definitiva, de la estupidez del ser humano, que a veces parece totalmente ciego. Pero\u00a0<strong>Lubitsch<\/strong>, que por algo era un fuera de serie, no se contenta s\u00f3lo con el mensaje, como hace la gran mayor\u00eda (que para colmo suelen ser defendidos con pobres argumentos s\u00f3lo porque incluye algo de cr\u00edtica, sea cual sea), sino que ofrece una pel\u00edcula, una historia.\u00a0<strong>Su discurso es su pel\u00edcula<\/strong>. As\u00ed, rodea el mensaje central con una historia sobre un soldado y una familia, sobre la culpa, la p\u00e9rdida y el deseo de volver a recuperar la felicidad.<\/span><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303066 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-12.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"264\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-12.jpg 400w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-12-300x198.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p data-mrf-recirculation=\"Article links\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No deja de resultar sorprendente que hoy d\u00eda nos encontremos con tantas pel\u00edculas de m\u00e1s de dos horas de duraci\u00f3n y que, sin embargo, haya numerosos ejemplos de obras maestras del cine que apenas llegan a la hora y media.\u00a0<strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong>\u00a0no dura ni eso. Unos 70 minutos es lo que necesita Lubitsch para contar su pel\u00edcula, con una historia y un desarrollo tan complejo como cualquier otra, pero en la sutileza y en la sencillez, as\u00ed como en la puesta en escena (aprovechando al m\u00e1ximo todos los elementos), est\u00e1 el genio. Es dif\u00edcil destacar s\u00f3lo algunas partes de una maravilla como la que nos ocupa. Como he dicho, hay un magn\u00edfico di\u00e1logo en una iglesia, sobre el asesinato, y otro, en un bar, sobre la guerra, sencillamente aplastante, pero son s\u00f3lo dos momentos de\u00a0<strong>una pel\u00edcula repleta de momentos memorables y de situaciones de una fuerza y un dramatismo impresionante<\/strong>. Desde el cara a cara del franc\u00e9s con el padre del alem\u00e1n a la lectura de la \u00faltima carta por parte de la prometida o el desenlace musical, de una belleza que eriza la piel.<\/span><\/p>\n<div class=\"ad ad-out\">\n<div id=\"div-gpt-out\" class=\"ad-box\" data-google-query-id=\"CKXJu9XLwokDFa4mBgAdS9IrMw\">\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero no s\u00f3lo hay que aplaudir el gui\u00f3n, adaptaci\u00f3n de una obra de teatro de Maurice Rostand, o la maestr\u00eda de Lubtisch con la c\u00e1mara, tambi\u00e9n el trabajo del reparto merece ser muy destacado. Especialmente, c\u00f3mo no, brilla el actorazo\u00a0<strong>Lionel Barrymore<\/strong>, que se come la pantalla cada vez que aparece; a \u00e9l le toca el discurso mencionado y varias de las escenas m\u00e1s emotivas de la pel\u00edcula. Por otra parte, tenemos a\u00a0Phillips Holmes, que encarna al desesperado joven franc\u00e9s, con una mirada de tristeza que no necesita ni di\u00e1logos, y a\u00a0Nancy Carroll, que interpreta a la prometida del soldado alem\u00e1n muerto y que tiene su gran momento al leer la \u00faltima carta que le escribi\u00f3, firmada a dos manos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-mrf-recirculation=\"Article links\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>&#8216;Remordimiento&#8217;<\/strong>\u00a0es emoci\u00f3n, es una bofetada, es quedarte mudo ante el drama de unos personajes conmocionados por la muerte de un ser humano. Sencillamente, Lubitsch nos dej\u00f3 una de las mejores pel\u00edculas antibelicistas de la Historia.\u00a0<strong>Un cl\u00e1sico imprescindible que deber\u00eda proyectarse en todas las escuelas, bares y parlamentos del planeta<\/strong>.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-small\">\n<div class=\"asset-content\">\n<div class=\"base-wrapper-image\">\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2303077\" aria-describedby=\"caption-attachment-2303077\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2303077\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/broken-lullaby-33-300x238.webp\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"317\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/broken-lullaby-33-300x238.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/broken-lullaby-33.webp 640w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2303077\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Canci\u00f3n de cuna rota tambi\u00e9n conocida como El hombre que mat\u00e9. Dirigida por Ernst Lubitsch. Con Lionel Barrymore, Nancy Carroll, Phillips Holmes. EE. UU., 1932, 35 mm, blanco y negro, 77 min.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 24.0pt;\">FALSOS RECUERDOS. REMORDIMIENTO <\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">(The Broken Lullaby, Ernst Lubitsch, 1932)<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"has-vivid-red-color has-text-color\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">(Publicado originalmente en el\u00a0<a href=\"https:\/\/fundacionrebross.org\/portfolio\/vo-309\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">N\u00ba 309 de la revista Versi\u00f3n Original<\/a>,\u00a0dedicado a la memoria)<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/trendesombras.es\/2023\/04\/12\/falsos-recuerdos-remordimiento-the-broken-lullaby-ernst-lubitsch-1932\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tren de sombras<\/span><\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303072\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/remordimiento-pray-300x245.webp\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"294\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/remordimiento-pray-300x245.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/remordimiento-pray.webp 698w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dentro de 90 a\u00f1os, los que nos separan ya de\u00a0<strong>Remordimiento\u00a0<\/strong><em>(The Broken Lullaby<\/em>, Ernst Lubitsch, 1932) la experiencia cinematogr\u00e1fica habr\u00e1 desaparecido. Quedar\u00e1 el archivo de las pel\u00edculas, pero la gente no se entretendr\u00e1 mirando pantallas bidimensionales exteriores a su cuerpo, sino que puede que gaste alg\u00fan minuto en experimentar bagatelas sensoriales inducidas directamente en sus cerebros que provengan, por curiosidad hist\u00f3rica, de fragmentos o remiendos de antiguas pel\u00edculas hechas para la gran pantalla. El cine estar\u00e1 muerto, pues, como la linterna m\u00e1gica o la opereta, y yo propongo que entonces, para explicar en las escuelas lo que fue ese arte extinto, se ponga la primera escena de esta peque\u00f1a maravilla confusa del maestro berlin\u00e9s. El cine son esos dos o tres minutos en los que se muestra la alegr\u00eda por la firma del armisticio tras la Primera Guerra Mundial, en 1919, en contraste con las heridas que la guerra hab\u00eda dejado y que no se curan con desfiles ni salvas festivas. No describir\u00e9 esos minutos, para que el lector que no los conozca o los haya olvidado se anime a visitarlos. Hace muy poco, por cierto, Fran\u00e7ois Ozon volvi\u00f3 sobre esta historia de Maurice Rostand para rodar\u00a0<strong><em>Fritz<\/em>\u00a0(2016)<\/strong><em>,\u00a0<\/em>estupendamente rese\u00f1ada por Manuel R. Av\u00eds hace un par de meses en esta misma publicaci\u00f3n, en el n\u00ba 307 dedicado a los\u00a0<em>cementerios<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303071\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-cartel-2-186x300.png\" alt=\"\" width=\"220\" height=\"354\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-cartel-2-186x300.png 186w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-cartel-2.png 413w\" sizes=\"auto, (max-width: 220px) 100vw, 220px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estamos ante la \u00fanica obra dram\u00e1tica del Lubitsch americano. De hecho no hay ni un atisbo de comedia en ella. A pesar de que en dos o tres momentos se intenta despertar una sonrisa en el espectador (por ejemplo un intercambio de recetas de pastel de canela en pleno duelo por los hijos muertos, o una se\u00f1ora cotilla que coloca un coj\u00edn en la ventana para estar m\u00e1s c\u00f3moda en su tarea de vigilar a la pareja protagonista) ni siquiera el maestro absoluto de la alta comedia es capaz de conseguir m\u00ednimos anticl\u00edmax c\u00f3micos para una historia tan severamente dram\u00e1tica: terminada la Gran Guerra, un soldado franc\u00e9s vive desgarrado por un recuerdo que lleva dentro. Mat\u00f3 en las trincheras, cuerpo a cuerpo, a un joven alem\u00e1n m\u00fasico gentil y sensato, como \u00e9l mismo. Una vez firmada la paz este hombre, deshecho por el dolor y la culpabilidad, se va al pueblo germano en el que pas\u00f3 su corta vida el otro soldado muerto. No sabemos cu\u00e1les son sus planes, pero al llegar all\u00ed y conocer a su familia (padre, madre y prometida) no es capaz de confesar la verdad, que \u00e9l fue el art\u00edfice del desgarro que les asola. Aprovechando la lectura de algunas cartas y notas que encontr\u00f3 en la guerrera de Walter, el soldado al que mat\u00f3, se hace pasar por un amigo suyo de los tiempos de Par\u00eds, donde \u00e9l hab\u00eda ido a estudiar m\u00fasica. La fantas\u00eda de esas an\u00e9cdotas que nunca sucedieron y la alegr\u00eda porque el recuerdo de Walter permanezca en este misterioso joven franc\u00e9s devuelve algo de esperanza a esta familia rota y convierte a Paul, el amigo\/asesino de Walter, en sustituto de \u00e9l y consuelo de sus seres queridos.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303070\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-300x225.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-300x225.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-678x509.png 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-326x245.png 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2-80x60.png 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-2.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Remordimiento\u00a0<\/em>es una pel\u00edcula dif\u00edcil de contextualizar en la filmograf\u00eda y el estilo de su genial autor. En 1932 Lubitsch era un director muy reconocido en EEUU y la menci\u00f3n de su famoso\u00a0<em>toque<\/em>\u00a0ya era un t\u00f3pico cr\u00edtico y publicitario. Nadie esperaba de \u00e9l dramas ni alegatos antibelicistas. De hecho, concibi\u00f3 esta pel\u00edcula justo despu\u00e9s de pr\u00e1cticamente inventar el g\u00e9nero musical con<em>\u00a0El teniente seductor<\/em>\u00a0(<em>The Smiling Lieutenant<\/em>, 1931) y justo antes de estrenar<em>\u00a0Un ladr\u00f3n en la alcoba\u00a0<\/em>(<em>Trouble in Paradise<\/em>, 1932), en mi opini\u00f3n su mejor comedia sexual de esta etapa absolutamente genial que es el cine\u00a0<em>precode<\/em>. Tenemos pues a un director especializado en comedias y musicales que trabaja adem\u00e1s para la glamurosa Paramount, especializada en pel\u00edculas de evasi\u00f3n y ambientes lujosos, tenemos una historia triste sobre una guerra europea y entonces ya vista como algo lejano y que despierta poco inter\u00e9s en la audiencia norteamericana. \u00bfPor qu\u00e9 hizo Lubitsch esta pel\u00edcula, que no fue un encargo ni un compromiso contractual? \u00c9l y solo \u00e9l decidi\u00f3 llevarla a cabo. Quiz\u00e1 su tono melanc\u00f3lico y trist\u00edsimo casase con su estado de \u00e1nimo en aquel tiempo -finales de 1931- debido a la separaci\u00f3n de su primera mujer, Leni, que se la pegaba con uno de sus guionistas y amigos. Quiz\u00e1 le atrajo la atm\u00f3sfera europea del filme, la oportunidad de volver a la Alemania -si bien de cart\u00f3n piedra, decorado puro- de cervezas y letras g\u00f3ticas que conoci\u00f3 de joven. O a lo mejor le anim\u00f3 un resto de mala conciencia por no haber estado \u00e9l mismo en las trincheras cuando le tocaba ya que por ser su padre ruso no le permitieron alistarse\u2026 El caso es que se decidi\u00f3 a hacerla.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303069\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-3-300x246.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"296\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-3-300x246.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-3.png 704w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta pel\u00edcula<em>\u00a0<\/em>tiene un gran defecto y cientos de virtudes. Su gran defecto es un actor protagonista (Phillips Holmes) mediocre y pasado de rosca. Sus virtudes son muchas: en lo que respecta a la puesta en escena, es una sucesi\u00f3n\u00a0 de buenas ocurrencias cosidas con un hilo invisible de sencillez y concisi\u00f3n. Es una pel\u00edcula breve, intensa y llena de ideas, de buenas ideas en el sentido cinematogr\u00e1fico y en el moral. Sin que quiz\u00e1 Lubitsch, ni el p\u00fablico de su \u00e9poca ni siquiera los mejores analistas cr\u00edticos puedan verlo, se unen en este filme ingredientes que hacen que aun siendo imperfecto e irrelevante desde el punto de vista hist\u00f3rico -no lo encontrar\u00e1n en listas de\u00a0<em>mejores<\/em>\u00a0ni apenas mencionado en los manuales habituales- podamos disfrutarlo hoy como un ejemplo perfecto, que se comprime en su excepcional comienzo al que antes alud\u00eda, de lo que es el arte del Cine. En esta pel\u00edcula no existe el relleno argumental o f\u00edlmico de ninguna clase, ni se ve constre\u00f1ida por tener que hacer brillar a estrellas protagonistas o por obedecer a t\u00f3picos gen\u00e9ricos. Es, eso s\u00ed, una pel\u00edcula de tesis, un alegato antibelicista, pero eso no afecta a su concepci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de que Lubitsch se exige a s\u00ed mismo narrar con toda la significaci\u00f3n posible, tanto en el plano visual como en el dial\u00f3gico. Quiz\u00e1 la escena que resume mejor la diamantina composici\u00f3n de\u00a0<em>Remordimiento\u00a0<\/em>sea la que sucede en un bar en el que se re\u00fanen hombres mayores, padres de hijos muertos en la guerra como el Dr. Holderlin, padre de Walter, (qu\u00e9 presencia la de Lionel Barrymore) que se ve obligado, ante el vac\u00edo que le hacen por acoger a un joven franc\u00e9s en casa, a hacer un alegato en contra de las guerras que disponen los viejos y destruyen a los j\u00f3venes.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303068\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-4-300x194.png\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"284\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-4-300x194.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-4.png 620w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"has-text-align-justify\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la biograf\u00eda can\u00f3nica sobre Lubitsch,\u00a0<em>Risas en el para\u00edso<\/em>, de Scott Eymann (Plot ediciones, 1999) uno se queda de piedra al llegar a esta cinta: \u201c<em>Remordimiento es un drama de bolsillo, y adem\u00e1s esquem\u00e1tico y mal integrado. Las actuaciones, pesadas e histri\u00f3nicas, no convienen a la historia, que necesita interpretaciones discretas. Fue la \u00fanica ocasi\u00f3n en su carrera americana en la que Lubitsch intent\u00f3 transmitir un\u00a0<\/em>Mensaje<em>, lo que resulta letal para la pel\u00edcula. En el teatro yiddish hab\u00eda un momento en todas las obras conocido como el \u201cdiscurso del mantel\u201d, llamado as\u00ed porque lo cubr\u00eda todo; en Remordimiento hay varios de esta clase [\u2026] hasta Nancy Carroll tiene el suyo, lo que no es muy buena idea dado que se mueve y act\u00faa como un camionero.\u201d\u00a0<\/em>\u00a0Y finalmente, sentencia Eymann,<em>\u00a0\u201cLubitsch firma una de sus peores pel\u00edculas\u201d<\/em>. A pesar de que la cr\u00edtica de su \u00e9poca no hizo sangre con ella, quiz\u00e1 porque al fin y al cabo su mensaje era necesario e irreprochable, el p\u00fablico le dio la espalda y en los recuerdos de su director qued\u00f3 como un discreto tropez\u00f3n del que mejor no hablar. A Eymann no le falta raz\u00f3n en lo que dice, pero\u00a0<em>Remordimiento<\/em>, vista hoy, no puede ser juzgada como una mala pel\u00edcula, es imposible. Una prueba de ello es que en\u00a0<em>Filmaffinity<\/em>, conocida web en la que los aficionados al cine puntuamos y criticamos pel\u00edculas, su nota (8) solo es superada en la filmograf\u00eda de Lubitsch por\u00a0<em>Ser o no Ser\u00a0<\/em>(<em>To Be or Not to Be,\u00a0<\/em>1942), con un 8,5\u00a0 y coincide con la de\u00a0<em>Ninotchka\u00a0<\/em>(1939) y\u00a0<em>El bazar de las sorpresas<\/em>\u00a0(<em>The Shop around the Corner<\/em>, 1940)\u00a0 Los padres y la prometida de Walter, como dec\u00edamos antes, aprenden a querer a este joven franc\u00e9s -de entrada, un enemigo- porque deciden adentrarse en la fantas\u00eda que \u00e9l les cuenta para no herirles con la verdad. Piensan que conoci\u00f3 a su hijo en el Par\u00eds despreocupado de la\u00a0<em>Belle \u00c9poque<\/em>\u00a0y que por eso mismo se puede confiar en \u00e9l, porque mantiene dentro de s\u00ed recuerdos e im\u00e1genes del muerto que lo hacen pervivir. Quiz\u00e1 hoy este filme nos parece una maravilla a pesar de sus leves defectos porque lo mismo que hace Paul con la familia de Walter lo hace Lubitsch con nosotros: nos cuenta un sucedido imposible que refleja lo mejor de la condici\u00f3n humana -la confianza en el otro, la posibilidad de redimirse- en un contexto hist\u00f3rico e irreal al tiempo. La escena final, inolvidable y profunda, consiste en que Paul toca el viol\u00edn para su nueva familia. Lo que toca, que es un poco el\u00a0<em>leitmotiv\u00a0<\/em>de la banda sonora -especialmente hermosa, por cierto- es\u00a0<em>Tra\u00fcmerie\u00a0<\/em>(<em>enso\u00f1aci\u00f3n<\/em>), una peque\u00f1a pieza para piano de Robert Schumann. Es una m\u00fasica sencilla, que evoca el ensue\u00f1o en el que nos quedamos de ni\u00f1os contemplando maravillas que luego, de mayores, pasamos por alto.\u00a0<em>Remordimiento\u00a0<\/em>recorre el camino inverso de esas enso\u00f1aciones; en su momento se la pod\u00eda pasar por alto por muchos y razonables motivos pero hoy, y ma\u00f1ana, debemos quedarnos embobados y quererla como es: un falso recuerdo de lo que la humanidad y el arte pueden llegar a ser.<\/span><\/p>\n<div class=\"wp-block-image is-style-rounded\">\u00a0<\/div>\n<div class=\"wp-block-image\">\u00a0<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303067\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-5-300x225.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-5-300x225.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-5-326x245.png 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-5-80x60.png 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-5.png 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 24.0pt;\">REMORDIMIENTO (THE BROKEN LULLABY, 1932) DE ERNST LUBITSCH<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/hildyjohnson.es\/?p=4550\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El blog de Hildy Johnson<\/span><\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303073\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-HILDY_JOHNSON_22-300x169.jpg\" alt=\"\" width=\"480\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-HILDY_JOHNSON_22-300x169.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-HILDY_JOHNSON_22-768x432.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-HILDY_JOHNSON_22-678x381.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/cropped-HILDY_JOHNSON_22.jpg 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Entre medias de sus comedias musicales (alguna de ellas con la m\u00edtica pareja de Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald) y una de sus primeras comedias rom\u00e1nticas y sofisticadas (<i>Un ladr\u00f3n en la alcoba<\/i>)\u2026 se encuentra una pel\u00edcula antib\u00e9lica, una perla extra\u00f1a en su filmograf\u00eda,\u00a0<i>Remordimiento<\/i>. Un intento en periodo de entreguerras, con una Europa tan crispada que ir\u00eda de cabeza a la Segunda Guerra Mundial, de hablar sobre las heridas de la guerra, la uni\u00f3n entre los pueblos y la posibilidad de perd\u00f3n. Es interesante analizar c\u00f3mo el a\u00f1o en que la rod\u00f3 (realiz\u00f3 cinco pel\u00edculas), 1932, fue un a\u00f1o de transici\u00f3n en su filmograf\u00eda.\u00a0<i>Remordimiento<\/i>\u00a0ha tenido su libre remake en 2016 con la pel\u00edcula\u00a0<i>Frantz<\/i>\u00a0de Fran\u00e7ois Ozon. Con su toque y su excepcional empleo del lenguaje cinematogr\u00e1fico crea un relato cinematogr\u00e1fico emocionante con un final hermos\u00edsimo\u2026 y en solo setenta y siete minutos. A su vez Lubitsch estaba adaptando una obra de teatro del autor franc\u00e9s Maurice Rostand,\u00a0<i>L\u2019homme que j\u2019ai tu\u00e9.<\/i><\/span><\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En su primera secuencia ya cuenta el horror de la guerra, las heridas e incluso tambi\u00e9n emplea un humor sarc\u00e1stico mostrando galones, barbas y espadas impolutas en una ceremonia religiosa. Sin embargo, hay un plano demoledor al principio\u2026 el desfile de la victoria en Par\u00eds a trav\u00e9s de la pierna amputada de un soldado\u2026 Y cuando esa iglesia, con una celebraci\u00f3n de la victoria, se queda vac\u00eda\u2026 solo se ve entre los bancos unas manos de s\u00faplica y despu\u00e9s el rostro de un joven atormentado, el franc\u00e9s Paul Renard (Phillips Holmes, un joven actor que, iron\u00edas de la vida, morir\u00eda en la Segunda Guerra Mundial), que necesita una confesi\u00f3n pues busca el perd\u00f3n. Y decidir\u00e1 entonces ir a Alemania\u2026<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la pel\u00edcula de Ozon el punto de vista es diferente (recordemos que vemos la historia a trav\u00e9s de la mirada de la joven alemana y por ello hay un halo de misterio alrededor de la figura del franc\u00e9s y de los motivos por los que est\u00e1 en su peque\u00f1a localidad), y, sin embargo, en la de Lubitsch sabemos todo sobre Paul Renard pero consigue no solo emocionar de forma contenida y enternecer sino que construye una \u00faltima escena redonda y muy hermosa. Uno de esos finales dif\u00edciles de olvidar.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p align=\"justify\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303076\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44-678x509.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44-80x60.jpg 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-44.jpg 727w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y esa escena final se encuentra tambi\u00e9n en la de Ozon pero a mitad de pel\u00edcula\u2026 y a ese viol\u00edn no se le une un piano (como en\u00a0<i>Remordimiento<\/i>), sino que la interrumpe un desmayo del joven franc\u00e9s y dar\u00e1 pie a la segunda parte de la pel\u00edcula, que en la de Lubitsch no existe. Ozon sabe lo que ocurri\u00f3 en la Historia (que despu\u00e9s de la primera guerra vino la segunda) y por eso es consciente de que ese maravilloso final de Lubitsch es imposible y entonces construye una segunda parte cargada de melancol\u00eda, pues no es posible la felicidad de los personajes. Lubitsch (que naci\u00f3 en Berl\u00edn), sin embargo, estaba haciendo un llamamiento ante la situaci\u00f3n negra que se avecinaba en Europa y estaba tratando de construir otro mensaje, un mensaje pacifista. De perd\u00f3n y encuentro.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En\u00a0<i>Remordimiento<\/i>\u00a0el gran personaje, el que sufre una transformaci\u00f3n total, es el doctor Holderlin (Lionel Barrymore). Ante su relaci\u00f3n con Paul Renard es consciente de la injusticia de la guerra, de c\u00f3mo no tiene sentido seguir con las hostilidades, con el odio, de c\u00f3mo fueron ellos, los mayores, los que enviaron a los j\u00f3venes a la guerra, los responsables\u2026 y c\u00f3mo es tiempo de encuentro y paz. Y as\u00ed se lo dice a otros padres que han perdido a sus hijos en una taberna donde no es muy bien recibido por su amistad con Renard (Ozon no prescinde de este momento, le sirve para dar\u00a0continuidad a unas relaciones imposibles,\u00a0pero en Lubitsch es clave para la transformaci\u00f3n del doctor). O tambi\u00e9n es impresionante la ilusi\u00f3n en los ojos de su esposa (Louise Carter), que antes ha tenido una escena demoledora con otra madre ante la tumba de su hijo ausente. Y la joven alemana (Nancy Carroll), que perdi\u00f3 a su prometido, hijo de los Holderlin, y que vive entregada a sus suegros\u2026 ve una posibilidad de seguir siendo feliz, como le escrib\u00eda su novio en la \u00faltima carta que pudo enviar, con este franc\u00e9s amigo (una carta llena de significado y que nos ha sido mostrado cu\u00e1ndo su prometido estamp\u00f3\u00a0su firma y c\u00f3mo). Y no tiene temor a las barreras, ni a los cotilleos en su peque\u00f1a ciudad, ni al rechazo\u2026 por seguir ilusion\u00e1ndose.<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><i>Remordimiento<\/i>\u00a0es un continuo alarde de Lubitsch de c\u00f3mo contar con lenguaje cinematogr\u00e1fico, a trav\u00e9s de la imagen una historia, y su toque tambi\u00e9n funciona en el drama. Hay un momento magn\u00edfico (hay tantos\u2026) en el cual Paul Renard acude por primera vez a la consulta\u00a0del doctor. Y el doctor tiene en paralelo el rostro de su hijo en una fotograf\u00eda enmarcada encima de su mesa y el rostro atormentado del joven franc\u00e9s frente a \u00e9l\u2026<\/span><\/p>\n<p class=\"western\" style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero Lubitsch regala en su escena final un concierto completo sin nota disonante donde a un viol\u00edn solitario le acompa\u00f1an las notas de un piano. Y vemos la sonrisa de Renard.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p align=\"justify\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2303078\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Remordimiento-cartel-espanol-2.jpg\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"338\" \/><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/author\/punto-critico\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-9528\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>REMORDIMIENTO &nbsp; REMORDIMIENTO, Pel\u00edcula de Ernst Lubitsch (1932) &nbsp; &nbsp; &nbsp; ******* &#8216;REMORDIMIENTO&#8217;, CONTRA LA ESTUPIDEZ DE LA GUERRA Espinoff &nbsp; El pasado 21 de noviembre (de 2008) se puso a la venta &#8216;Remordimiento&#8217;, el <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/11\/09\/remordimiento-lubitsch\/\" title=\"REMORDIMIENTO (\u00abThe broken lullaby\u00bb), Pel\u00edcula de Ernst Lubitsch (1932). \u00abContra la estupidez de la guerra\u00bb\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2302925,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-2302770","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2302770","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2302770"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2302770\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2302925"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2302770"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2302770"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2302770"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}