{"id":2301583,"date":"2024-10-02T00:05:10","date_gmt":"2024-10-01T22:05:10","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2301583"},"modified":"2024-10-01T19:07:34","modified_gmt":"2024-10-01T17:07:34","slug":"rene-magritte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/10\/02\/rene-magritte\/","title":{"rendered":"Ren\u00e9 Magritte (1898\u20131967). Una obra en el tiempo"},"content":{"rendered":"<p class=\"entry-title\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">Ren\u00e9 Magritte<\/span><\/p>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 class=\"artist-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Ren\u00e9 Magritte<\/span><\/h2>\n<p class=\"artist-info\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>B\u00e9lgica, 1898\u20131967<\/strong><\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301584\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301584\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301584 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Magritte-pintando.png\" alt=\"Ren\u00e9 Magritte\" width=\"400\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Magritte-pintando.png 400w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Magritte-pintando-300x300.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Magritte-pintando-150x150.png 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301584\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Magritte se embarc\u00f3\u00a0en varios movimientos pict\u00f3ricos, siendo el\u00a0Surrealismo\u00a0donde m\u00e1s c\u00f3modo se sinti\u00f3. Aunque en un principio se uni\u00f3 al manifiesto surrealista (d\u00e9cada del 1940) de los fundadores, no encontr\u00f3 la fama, sino que esta le vino a posteriori, en la d\u00e9cada de 1960, cuando sus trabajos ganaron\u00a0popularidad en Estados Unidos, llegando a ser muy influyentes en movimientos modernos como el\u00a0Pop Art\u00a0y el arte conceptual neoyorkino.\u00a0\u00a9 diCrox<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Ren\u00e9 Fran\u00e7ois Ghislain Magritte<\/strong>\u00a0fue el\u00a0<strong>surrealista belga<\/strong>\u00a0que m\u00e1s influy\u00f3 en la pintura de su pa\u00eds en el siglo XX.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sus im\u00e1genes, <strong>a diferencia de otros\u00a0surrealistas,<\/strong>\u00a0no estaban inspiradas 100% en sue\u00f1os, sino que\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado im\u00e1genes absolutamente\u00a0<strong>sorprendentes e ingeniosas,<\/strong>\u00a0y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong> fue, por as\u00ed decirlo, un\u00a0<strong>surrealista\u00a0conceptual<\/strong>\u00a0muy interesado en la\u00a0<strong>ambig\u00fcedad<\/strong>\u00a0de las im\u00e1genes, de las palabras y en investigar la\u00a0<strong>extra\u00f1a relaci\u00f3n entre un lo pintado y lo real.<\/strong>\u00a0Para ello explora lo que hay de\u00a0<strong>m\u00e1gico en lo cotidiano<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Influ\u00eddo por\u00a0<strong>Giorgio de Chirico,<\/strong>\u00a0empieza a pintar paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y mucho sentido del humor. La\u00a0<strong>realidad es para \u00e9l una ilusi\u00f3n,<\/strong>\u00a0una\u00a0<strong>trampa<\/strong>\u00a0por as\u00ed decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusi\u00f3n espacial, que es\u00a0<strong>la pintura misma<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogm\u00e1tico de\u00a0<strong>Breton<\/strong>\u00a0y pese a lo\u00a0<strong>subversivo<\/strong> de muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre Par\u00eds y su B\u00e9lgica natal. La vida de un belga de clase media y sus rutinarias actividades diarias fueron en cierto modo su m\u00e1xima inspiraci\u00f3n para pintar sus extraordinarios cuadros. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a style=\"font-size: 14pt; text-align: right;\" href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-schema-attribute=\"\">(CC)<\/a><span style=\"font-size: 14pt; text-align: right;\">\u00a0<\/span><cite style=\"font-size: 14pt; text-align: right;\">Miguel Calvo Santos<\/cite><span style=\"font-size: 14pt; text-align: right;\">, 27-09-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">RENE MAGRITT, CUADROS (1898 &#8211; 1967)<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por\u00a0Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/artistas\/rene-magritte\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Historia Arte<\/a><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LOS AMANTES (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1928)<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Esos velos h\u00famedos aluden al suicidio de su madre, ahogada en el r\u00edo<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301591\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301591\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301591\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Magritte-LOS-AMANTES.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"270\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Magritte-LOS-AMANTES.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Magritte-LOS-AMANTES-80x60.png 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301591\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Rene Magritte LOS AMANTES (1928)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Les Amants<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(54,2 x 73 cm.)<\/span><\/p>\n<p class=\"artwork-subtitle\">\u00a0<\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"ly-artwork-nav artwork-details\">\n<footer class=\"artwork-footer taxonomy\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dos personas sin identidad <strong>se besan<\/strong>\u00a0tras dos\u00a0<strong>velos h\u00famedos.<\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfUn amor secreto\u2026? \u00bfUn amor prohibido\u2026? \u00bfDos desconocidos que se gustan sin conocerse\u2026? \u00bfLo insensible de algunos amores\u2026? \u00bfEl amor ciego\u2026? El\u00a0<strong>surrealista<\/strong>\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0no explica nada. S\u00f3lo nos deja esa sensaci\u00f3n de\u00a0<strong>asfixia,<\/strong>\u00a0que es quiz\u00e1s un s\u00edntoma como otro cualquiera para ilustrar el amor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Nuevamente, el artista juega con la idea de\u00a0interior-exterior:\u00a0No sabemos si esa pared azul est\u00e1 pintada o es el cielo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0tambi\u00e9n vuelve a uno de sus rasgos recurrentes: Los\u00a0<strong>velos h\u00famedos<\/strong>\u00a0aluden al\u00a0<strong>suicidio de su madre,<\/strong>\u00a0ahogada en un r\u00edo. En la mente de un artista de 13 a\u00f1os qued\u00f3 la imagen de la\u00a0<strong>ropa h\u00fameda<\/strong>\u00a0tap\u00e1ndole la cara a su progenitora.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 20-01-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL FALSO ESPEJO (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1928)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>Un cuadro que ve tanto como es visto<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Paula Loreti<\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<figure id=\"attachment_2301590\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301590\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301590\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Magritte-EL-FALSO-ESPEJO.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"269\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301590\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL FALSO ESPEJO (Rene Magritte, 1928)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Le faux miroir<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0MoMA, Nueva York (Estados Unidos)\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(54 x 81 cm.)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Puede que el \u00fanico recurso que haya encontrado el pintor belga para hacerle frente a la muerte de su madre fue el arte, y no es curioso que dentro de todas las corrientes art\u00edsticas en las que incursion\u00f3, se haya destacado en <strong>el surrealismo, donde el inconsciente y los sue\u00f1os tienen un papel de suma importancia.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0pint\u00f3 dos versiones de\u00a0<em>El espejo falso.<\/em>\u00a0Una se encuentra hoy en el MoMa, pintado en 1928. La segunda versi\u00f3n la pint\u00f3 en 1935, y se encuentra hoy en una colecci\u00f3n privada. El fot\u00f3grafo surrealista\u00a0<strong>Man Ray,<\/strong>\u00a0tuvo durante un tiempo el cuadro en su poder, y fue \u00e9l quien lo describi\u00f3 de la forma m\u00e1s po\u00e9tica y acertada:\u00a0<q>ve tanto como es visto.<\/q><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El espejo falso es una obra dual: por un lado,\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0representa un enorme ojo sin pesta\u00f1as (54x81cm); por otro, act\u00faa de espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul. De esta forma, se nos presenta\u00a0<strong>una ventana al mundo real.<\/strong>\u00a0Asimismo,\u00a0<strong>el ojo observa fijamente al espectador,<\/strong>\u00a0de modo que puede llegar a resultar\u00a0<strong>hipnotizante e inquietante al mismo tiempo: el espectador es observado pero tambi\u00e9n observa.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El tama\u00f1o de esta pintura resalta los\u00a0<strong>contrastes entre luces y sombras, obteniendo resultados brillantes en relaci\u00f3n al color.<\/strong>\u00a0Si enfocamos nuestra atenci\u00f3n a la parte interior del ojo vemos unas cualidades muy anat\u00f3micas, por ejemplo en el lagrimal. Y esto tan f\u00edsico, tan real, contrasta de manera brutal con el otro extremo, sin detalle alguno.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pincelada es oculta, lo que nos otorga\u00a0<strong>reflejos contradictorios,<\/strong>\u00a0que es en esencia\u00a0<strong>la realidad irreal de los cuadros de Magritte.<\/strong>\u00a0Predominan los colores complementarios, neutros y fr\u00edos de tonos claros.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Otro punto contradictorio es que el cielo no es el que podemos apreciar a trav\u00e9s de nuestras ventanas, sino que es completamente liso, sin matices. El contraste claro-oscuro tan destacado entre el iris del cielo y el p\u00e1rpado nos muestra que\u00a0<strong>es el mismo ojo el que delimita la frontera entre el mundo interior y el mundo exterior.<\/strong>\u00a0El falso espejo solo deja ver el exterior, negando, mediante el reflejo que desprende, su propio interior, y dando la sensaci\u00f3n de que solo existimos en la medida que alguien nos observa desde afuera.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfConfirma esta obra que llegar al fondo mismo de nuestra propia existencia es, finalmente, imposible?<\/span><\/p>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Paula Loreti<\/cite>, 31-08-2020<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">HOMBRE CON PERI\u00d3DICO (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1928)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Interior estereosc\u00f3pico<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301589\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301589\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/obras\/hombre-con-periodico\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-schema-attribute=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301589\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Magritte-HOMBRE-CON-PERIODICO.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"421\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2301589\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">HOMBRE CON PERI\u00d3DICO (Rene Magritte, 1928)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original<\/strong>:\u00a0L&#8217;Homme au journal<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo<\/strong>:\u00a0Tate Gallery, Londres (Reino Unido)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica<\/strong>:\u00a0\u00d3leo\u00a0(115,6 \u00d7 81,3 mm)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0repite la misma imagen cuatro veces en\u00a0<strong>cuatro vi\u00f1etas casi id\u00e9nticas,<\/strong>\u00a0excepto en la primera de todas, en la que aparece el se\u00f1or leyendo el peri\u00f3dico del t\u00edtulo. Por cierto, el pintor hace aqu\u00ed una excepci\u00f3n y busca un t\u00edtulo bastante concreto \u2014por no decir vulgar\u2014 en comparaci\u00f3n con los enigm\u00e1ticos t\u00edtulos del resto de su producci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En todas las vi\u00f1etas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarr\u00f3n en la ventana que da al jard\u00edn. Uno de esos agradables interiores burgueses belgas que reproduc\u00eda\u00a0<strong>Magritte.<\/strong>\u00a0Tan agradables que hay gato encerrado. Demasiado misterio\u2026<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si nos fijamos,\u00a0<strong>las diferencias entre las vi\u00f1etas son m\u00ednimas,<\/strong>\u00a0pero las hay. Un mueble que se desplaza un mil\u00edmetro, una mancha donde no la hab\u00eda, brillos y sombras en distintas posiciones, ligeros cambios de perspectiva\u2026\u00a0<strong>Magritte perturba con la repetici\u00f3n, desasosiega con la multiplicaci\u00f3n<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Podemos leer esta cu\u00e1druple imagen a modo de c\u00f3mic, estilo narrativo (y nos encontraremos con m\u00e1s misterio) o podemos verlo como un todo, o como instant\u00e1neas de un multiverso, o como ilustraci\u00f3n de las mec\u00e1nicas cu\u00e1nticas, principios de incertidumbre y dem\u00e1s magia \u2014o ciencia que a\u00fan no se entiende\u2014 creada por todo tipo de cient\u00edficos locos que nada ten\u00edan que envidiar en cuanto a creatividad al m\u00e1s vanguardista de los pintores en esos surrealistas a\u00f1os 20.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Adem\u00e1s, al visualizar cuatro veces la misma imagen se produce una especie de extra\u00f1o\u00a0<strong>efecto estereosc\u00f3pico,<\/strong>\u00a0una especie de\u00a0<strong>mareo tridimensional<\/strong> que no sabemos hasta qu\u00e9 punto era intenci\u00f3n del artista.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 20-01-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA TRAICI\u00d3N DE LAS IMAGENES (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1929)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>\u00bfEs o no es esto una pipa? Magritte nos obliga a ejercitar un poco la cabeza<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Fulwood Lampkin<\/span><\/p>\n<p><figure id=\"attachment_2301588\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301588\" style=\"width: 440px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301588\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-300x223.webp\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"327\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-300x223.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-1024x761.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-768x571.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-80x60.webp 80w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes-1320x981.webp 1320w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-La-traiciOn-de-las-imAgenes.webp 1500w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301588\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA TRAICI\u00d3N DE LAS IMAGENES (Rene Magritte, 1929)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 14pt;\">T\u00edtulo original:<\/strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00a0La trahison des images<\/span><\/p>\n<div class=\"ly-artwork-nav artwork-details\">\n<footer class=\"artwork-footer taxonomy\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles (LACMA), Los \u00c1ngeles (Estados Unidos)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0( 63 x 93 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Conocido como\u00a0<em>Ceci n\u2019est pas une pipe (Esto no es una pipa),<\/em>\u00a0este cuadro de\u00a0<strong>Ren\u00e9 Magritte<\/strong>\u00a0se podr\u00eda calificar como\u00a0<strong>precursor del\u00a0arte conceptual.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfPorqu\u00e9\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0niega lo evidente? En el cuadro vemos exactamente lo que la inscripci\u00f3n nos est\u00e1 negando: ni m\u00e1s ni menos que\u00a0<strong>una pipa.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pues porque lo cierto es que esto no es una pipa, amigos\u2026 sino la\u00a0<strong>representaci\u00f3n de una pipa.<\/strong>\u00a0Es \u00f3leo sobre un lienzo situado estrat\u00e9gicamente para\u00a0<strong>simular algo.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0nos viene a decir que si no es por la inscripci\u00f3n, el cuadro ser\u00eda una simple pipa, pero al negarlo con palabras nos hace\u00a0<strong>cuestionarnos la realidad, la representaci\u00f3n y el lenguaje<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">La famosa pipa. \u00a1C\u00f3mo me reproch\u00f3 la gente por ello! Y sin embargo, \u00bfpodr\u00eda usted rellenarla? No, claro, es una mera representaci\u00f3n. \u00a1Si hubiera escrito en el cuadro \u00abEsto es una pipa\u00bb, habr\u00eda estado mintiendo!<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta pipa del\u00a0<strong>surrealista<\/strong>\u00a0no puede fumarse. El artista pone de manifiesto el abismo que la separa de la realidad visible, justamente el \u00e1mbito en el que habita la pintura. Nos dice claramente que\u00a0<strong>toda representaci\u00f3n pict\u00f3rica (incluso fotogr\u00e1fica) se halla definitivamente separada de la realidad.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De hecho,\u00a0<strong>las propias palabras tambi\u00e9n son un enga\u00f1o,<\/strong>\u00a0en la medida que representan algo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte\u2026<\/strong>\u00a0Ya lo dijo una vez:\u00a0<em>\u00abMi prop\u00f3sito al pintar es hacer visible el pensamiento\u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Fulwood Lampkin<\/cite>, 30-12-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LAS AFINIDADES ELECTIVAS (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1932)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Un p\u00e1jaro en una jaula no es extra\u00f1o. Un huevo si.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por GG Prieto<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301594\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301594\" style=\"width: 280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301594\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LAS-AFINIDADES-ELECTIVAS-Rene-Magritte-1932.png\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"353\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301594\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LAS AFINIDADES ELECTIVAS (Rene Magritte, 1932)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"ly-artwork-nav artwork-details\">\n<footer class=\"artwork-footer taxonomy\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Les Affinit\u00e9s \u00e9lectives<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo (41 cm \u00d7 33 cm.)<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con t\u00edtulo basado en la novela\u00a0<em>Die Wahlverwandtschaften<\/em>\u00a0(1809) de\u00a0<strong>Goethe,<\/strong>\u00a0monsieur\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0nos regala otro de sus juegos visuales, po\u00e9ticos y filos\u00f3ficos en\u00a0<em>Las afinidades electivas,<\/em>\u00a0la imagen de\u00a0<strong>un huevo enorme encerrado en una jaula de sus mismas dimensiones.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0juega con varias cosas: para empezar la relaci\u00f3n o\u00a0<strong>afinidad entre objetos.<\/strong>\u00a0El huevo y la jaula, con relaci\u00f3n en principio arbitraria en la vida real, tienen numerosas afinidades (de ah\u00ed quiz\u00e1s el t\u00edtulo). Por ejemplo,\u00a0<strong>los dos son contenedores para el p\u00e1jaro.<\/strong>\u00a0Y visto as\u00ed, el p\u00e1jaro dentro del huevo est\u00e1 en una doble jaula, por as\u00ed decirlo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0juega tambi\u00e9n con\u00a0<strong>lo presente y lo ausente.<\/strong>\u00a0El huevo (presente) ser\u00e1 en el futuro un p\u00e1jaro (ausente). El artista sustituye un objeto por otro, abriendo as\u00ed infinitas interpretaciones, aunque sabemos bien que el objeto es parte del mismo proceso. Uno se convertir\u00e1 en otro, aunque\u00a0<strong>el futuro pinta aterrador\u2026<\/strong>\u00a0el p\u00e1jaro no podr\u00e1 crecer mucho m\u00e1s que esa jaula de su mismo tama\u00f1o.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es muy distinto tener encerrado un p\u00e1jaro en una jaula que un huevo. El huevo es todav\u00eda un \u00abobjeto\u00bb \u2014con m\u00faltiples asociaciones, eso s\u00ed\u2014 aunque a trav\u00e9s de los ojos del artista nos hace ver que la diferencia es muy poca. La crueldad es la misma.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con obras como esta,\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0deja de lado todo automatismo y enso\u00f1aci\u00f3n de los encuentros azarosos propios del surrealismo ortodoxo y se introduce en una especie de \u00abresoluci\u00f3n de problemas l\u00f3gicos\u00bb,\u00a0<strong>cuestionando la representaci\u00f3n de las cosas<\/strong>\u00a0y sus diferencias con \u00abla realidad\u00bb.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>GG Prieto<\/cite>, 17-10-2019<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA INVENCI\u00d3N COLECTIVA (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1934)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>Una sirena, pero no como siempre la imaginamos<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301593\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301593\" style=\"width: 440px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301593\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/La-invencion-colectiva-Magritte-1932.png\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"268\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301593\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA INVENCI\u00d3N COLECTIVA (Rene Magritte, 1934)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0L&#8217;invention collective<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(35 x 113 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con esta\u00a0<strong>sirena, Magritte<\/strong>\u00a0representa al m\u00edtico personaje mitad pez y mitad humano, pero lo muestra en su particular universo: Aqu\u00ed el torso es de pez y las piernas de mujer.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La forma que ten\u00eda el\u00a0<strong>surrealista<\/strong> belga de deconstruir el orden existente entre im\u00e1genes, palabras, y objetos es una de sus principales caracter\u00edsticas, y al hacerlo nos deja ver hasta que punto estamos sujetos a un <strong>concepto de realidad construido.<\/strong>\u00a0Hasta un animal m\u00edtico (y supuestamente imaginario) como una\u00a0<strong>sirena<\/strong>\u00a0tiene sus formas ya establecidas en el imaginario colectivo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De ah\u00ed ese\u00a0<strong>t\u00edtulo:<\/strong>\u00a0\u00abLa invenci\u00f3n colectiva\u00bb. Puede que estas criaturas no existan, pero conocemos muy bien c\u00f3mo son, gracias a la cultura popular y cientos de obras de arte. Y nosotros, como\u00a0<strong>colectivo,<\/strong>\u00a0heredamos una convenci\u00f3n sobre la base de una mentira, por lo que si se cambian un poco las cosas (en este caso simplemente el orden de las partes) nos entra\u00a0<strong>miedo, desconcierto, asco,<\/strong>\u00a0al tambalearse la base de nuestras propias certezas. Hasta parece que esta particular sirena se est\u00e1 ahogando a las orillas de esta playa solitaria, met\u00e1fora del oc\u00e9ano de nuestro\u00a0<strong>subconsciente.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte,<\/strong>\u00a0que como sabemos no andaba falto de sentido del humor, nos regala esta\u00a0<strong>flagrante contradicci\u00f3n<\/strong>\u00a0que nos inquieta, que nos hace conscientes de nuestros\u00a0<strong>h\u00e1bitos mentales,<\/strong>\u00a0incluso los imaginarios e inconscientes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La de mitos as\u00ed que pulular\u00e1n en nuestras mentes\u2026<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 20-01-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA CONDICI\u00d3N HUMANA (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1935)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Magritte vuelve a cuestionar la realidad de las cosas<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<figure id=\"attachment_2301595\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301595\" style=\"width: 280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301595\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-CONDICION-HUMANA-Rene-Magritte-1935.png\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"378\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301595\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA CONDICI\u00d3N HUMANA (Rene Magritte, 1935)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0La condition humaine<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0<a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/museos\/galeria-isy-brachot-bruselas\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Galer\u00eda Isy Brachot, Bruselas (B\u00e9lgica)<\/a><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/tecnicas\/oleo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00a0\u00d3leo<\/a>\u00a0(100 x 81 cm.)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0siempre se pregunt\u00f3 qu\u00e9 era eso de la\u00a0<strong>realidad.<\/strong>\u00a0Ya desde su famosa\u00a0<strong>\u201cPipa\u201d<\/strong>\u00a0el pintor, como buen\u00a0<strong>surrealista,<\/strong>\u00a0quiso que el espectador se\u00a0<strong>cuestionase<\/strong>\u00a0la realidad en la que vive. Lo suyo no eran los sue\u00f1os como por ejemplo su coet\u00e1neo\u00a0<strong>Dal\u00ed.<\/strong>\u00a0\u00c9l sacaba el surrealismo de la propia vida, que si nos fijamos, est\u00e1 llena de \u00e9l.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Aqu\u00ed pinta un cuadro sobre un caballete\u00a0<strong>representando exactamente lo mismo que oculta.<\/strong>\u00a0Una vez pillado el chiste no hay m\u00e1s que fijarse en el t\u00edtulo: \u201cLa condici\u00f3n humana\u201d, y sospechar que\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0quiere expresar algo m\u00e1s que una ilusi\u00f3n \u00f3ptica. Algo probablemente m\u00e1s profundo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si a algo le gustaba a\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0eran las\u00a0<strong>paradojas,<\/strong>\u00a0sobre todo por sus\u00a0<strong>ambig\u00fcedades y malentendidos.<\/strong>\u00a0Y ese\u00a0<em>\u201clo que es<\/em>\u00a0y\u00a0<em>lo que no es\u201d,<\/em>\u00a0ese cuadro dentro de un cuadro, ese t\u00edtulo, no son m\u00e1s que nuevas formas de indagar sobre la \u201ctraici\u00f3n de las im\u00e1genes\u201d, la condici\u00f3n que hace que el ser humano est\u00e9 obligado a ver\u00a0<strong>la realidad a trav\u00e9s de sus sentidos,<\/strong>\u00a0incluso cuando estos pueden enga\u00f1ar tan f\u00e1cilmente.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La realidad, sabemos por la obra de\u00a0<strong>Magritte,<\/strong> puede ser otra cosa. Cualquier cosa.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 20-01-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA LLAVE DE LOS CAMPOS (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1936)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>No todo es lo que parece<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por <\/span><span style=\"font-size: 14pt;\">Denisse Mont\u00e1re<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301596\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301596\" style=\"width: 280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301596\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-LLAVE-DE-LOS-CAMPOS-Rene-Magritte-1936.png\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"382\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301596\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA LLAVE DE LOS CAMPOS (Rene Magritte, 1936)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">T\u00edtulo original:<\/span><\/strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00a0La Clef de Champs<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (Espa\u00f1a)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(80 x 60 cm.)<\/span><\/p>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta obra me recuerda al personaje de <strong>Dustin Hoffman, Bernard,<\/strong>\u00a0en la peli\u0301cula\u00a0<em>I Heart Huckabees (Extran\u0303as Coincidencias);<\/em>\u00a0cuando le preguntan cua\u0301l es su gui\u0301a espiritual e\u0301l contesta con un escueto:\u00a0<q>Yo uso a Magritte, el surrealista Belga.<\/q><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Reflexionando sobre su obra, ma\u0301s alla\u0301 del surrealismo,\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0nos mete tambie\u0301n en una dina\u0301mica filoso\u0301fica que podri\u0301a resumirse en un \u00abno todo es lo que parece\u00bb. Y en este cuadro en particular nos surge otra duda: \u00bfhacia d\u00f3nde y hacia que\u0301 mira\u00a0<strong>Magritte,<\/strong>\u00a0que nos quiere mostrar a trave\u0301s de la ventana?<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En primer lugar, esta\u0301 claro que nos quiere llevar de la mano hacia\u00a0<strong>una ilusio\u0301n o\u0301ptica donde la ventana, con los cristales rotos en mil pedazos, conservan la misma imagen del exterior.<\/strong>\u00a0Suponemos para defender la idea de romper con los muros que nos impiden ver el exterior en su plenitud, con sus luces y sus sombras, y a su vez, impiden igualmente que la luz entre en la estancia. Puede que la estancia sea nuestro interior.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las cortinas abiertas, el campo verde, el cielo azul; contrastan con la oscuridad del interior, donde se situ\u0301a el espectador.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Quiza\u0301 el misterio detra\u0301s de la oscuridad es crear\u00a0<strong>una sensacio\u0301n de solemnidad<\/strong>\u00a0ante las diversas capas que todos podemos tener y ocultamos al exterior. Nuestras sombras se ocultan tras una cortina oscura, pero al desplegarlas la luz, el cielo azul y el campo verde se abren paso e iluminan el interior.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El cristal representa el muro que los separa a ambos. Es necesario romperlo para dar paso a la esencia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por eso, tal y como cuenta\u00a0<strong>Bernard,<\/strong>\u00a0en\u00a0<em>Extran\u0303as Coincidencias,<\/em>\u00a0usar a\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0como gui\u0301a espiritual seri\u0301a altamente recomendable, al menos una vez por semana.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Denisse Mont\u00e1re<\/cite>, 12-10-2021<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LOS VALORES PERSONALES (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1951)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Ren\u00e9 y sus obsesiones art\u00edsticas&#8230;<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Fulwood Lampkin<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301598\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301598\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301598\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LOS-VALORES-PERSONALES-Rene-Magritte-1951.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"317\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301598\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LOS VALORES PERSONALES (Rene Magritte, 1951)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Les valeurs personnelles<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0<a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/museos\/san-francisco-museum-of-modern-art\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (Estados Unidos)<\/a><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/tecnicas\/oleo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00a0\u00d3leo<\/a>\u00a0(80.01 x 100.01 cm.)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Un <strong>bodeg\u00f3n surrealista<\/strong>\u00a0que es a la vez\u00a0<strong>paisaje<\/strong>\u00a0e\u00a0<strong>interior.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0juega aqu\u00ed con dos constantes en su carrera (y en la de otros\u00a0<strong>surrealistas):<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El\u00a0<strong>agigantamiento de objetos<\/strong>\u00a0en\u00a0<strong>contextos inesperados<\/strong>\u00a0y la\u00a0<strong>intromisi\u00f3n del exterior en el interior.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En ambos casos la sensaci\u00f3n es de\u00a0<strong>claustrofobia,<\/strong>\u00a0y en este cuadro, una\u00a0<strong>paradoja,<\/strong>\u00a0ya que el cielo de las paredes alude al exterior, el lugar menos claustrof\u00f3bico posible.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No faltan tampoco\u00a0<em>magrittadas<\/em>\u00a0como reflejos en un espejo, misterios de lo cotidiano y la extra\u00f1a sensaci\u00f3n de que esas cosas est\u00e1n ah\u00ed por alg\u00fan motivo ligeramente coherente.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>\u00abEl arte evoca el misterio sin el cual el mundo no podr\u00eda existir\u00bb<\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Fulwood Lampkin<\/cite>, 27-11-2015<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA CAJA DE PANDORA (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1951)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Abrir la caja de Pandora al despertar<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Andrea Fischer<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301599\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301599\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301599\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-CAJA-DE-PANDORA-Rene-Magritte-1951.png\" alt=\"\" width=\"400\" height=\"295\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-CAJA-DE-PANDORA-Rene-Magritte-1951.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-CAJA-DE-PANDORA-Rene-Magritte-1951-80x60.png 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301599\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA CAJA DE PANDORA (Rene Magritte, 1951)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0La bo\u00eete de Pandore<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Universidad de Yale, New Haven, Connecticut (Estados Unidos)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(45.4\u00a0x\u00a054.9\u00a0cm.)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El problema que el espectador se encuentra al enfrentarse a una pintura de <strong>Magritte<\/strong>\u00a0es muy similar al de lidiar con un sue\u00f1o inaprehensible inmediatamente despu\u00e9s de abrir los ojos: es com\u00fan que no sepa qu\u00e9 hacer de ella. Le sucede, entonces, algo parecido a salir de golpe del caudal nocturno de los sue\u00f1os:\u00a0<strong>es como si las im\u00e1genes se filtrasen a la vigilia desde sus ojos,<\/strong>\u00a0que deambulan a\u00fan en otro nivel de consciencia. Intenta darles un significado, ver en ellas alg\u00fan indicio de sentido, de coherencia l\u00f3gica, compatible con el mundo que le toca presenciar con los ojos abiertos. Es entonces que falla en el intento, y se pierde solamente en la experiencia est\u00e9tica, que no deja de ser tensa, preconsciente,\u00a0<em>surreal.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Resulta casi natural que haya discusi\u00f3n al d\u00eda de hoy entre los cr\u00edticos de arte sobre c\u00f3mo interpretar los cuadros de este artista belga:\u00a0<strong>no hay significaci\u00f3n<\/strong>\u00a0que valga,\u00a0<strong>no hay simbolog\u00eda<\/strong>\u00a0a la cual acudir,\u00a0<strong>no hay sustento<\/strong>\u00a0del cual valerse. Est\u00e1 solamente la impresi\u00f3n sobre el espectador, y nada m\u00e1s.\u00a0<em>La bo\u00eete de Pandore<\/em>\u00a0(1951) no es excepci\u00f3n: muestra a dos personajes igualmente enigm\u00e1ticos:\u00a0<strong>el hombre de bomb\u00edn,<\/strong>\u00a0que est\u00e1 de espaldas \u2014y que es una constante en el discurrir art\u00edstico de\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u2014 y\u00a0<strong>una rosa blanca,<\/strong>\u00a0que parece enfrentarlo con una gallard\u00eda sugerente. Los colores que se escogieron no son casuales: salta a la vista el contraste entre el negro y el blanco que, a su vez, genera confusi\u00f3n contra un cielo tan incuestionablemente rojo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La imagen causa confusi\u00f3n por s\u00ed misma:\u00a0<strong>el espectador no termina de entender la relaci\u00f3n entre el hombre y la flor,<\/strong>\u00a0ni la manera en la que sus miradas parecen entrelazarse. Es la frondosidad de sus hojas y la extensi\u00f3n blanca de sus p\u00e9talos contra la figura pesada que la enfrenta, g\u00e9lida. Estridencia, tensi\u00f3n, teatralidad: es como si se abriera\u00a0<strong>la caja de Pandora<\/strong>\u00a0al despertar.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Andrea Fischer<\/cite>, 07-10-2017<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LAS MARAVILLAS DE LA NATURALEZA (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1953)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>Amor por la m\u00edmesis<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Laura Cabrera Guerrero<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<p><figure id=\"attachment_2301600\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301600\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301600\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LAS-MARAVILLAS-DE-LA-NATURALEZA-Rene-Magritte-1953.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"282\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301600\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LAS MARAVILLAS DE LA NATURALEZA (Rene Magritte, 1953)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"ly-artwork-nav artwork-details\">\n<footer class=\"artwork-footer taxonomy\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Les merveilles de la nature<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0MCA, Chicago (Estados Unidos)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo (177, 5 x 98 cm)<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0representa en esta obra a dos amantes muy peculiares. No se trata exactamente de sirenas n\u00f3rdicas (y decimos n\u00f3rdicas porque son aquellas que tienen la mitad del cuerpo humano y cola de pez, en el caso de las de la mitolog\u00eda griega, la mitad inferior es el cuerpo de un p\u00e1jaro).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En cierto modo son sirenas, pero ha invertido la manera habitual en la que estamos acostumbrados a ver a estas criaturas fant\u00e1sticas, ya que aqu\u00ed es la parte superior la que tiene apariencia de pez, y la inferior cuerpo humano. Lo har\u00e1 en otras obras, como\u00a0<em>La invenci\u00f3n colectiva.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estos dos amantes,\u00a0<strong>pintados exactamente del mismo color de la roca,<\/strong>\u00a0sobre la cual est\u00e1n sentados generan un efecto de conjunto escult\u00f3rico de bronce, con tonos amarronados y verdosos. Parcialmente parecen estar petrificadas, en calidad de estatuas, aunque por otra parte las dota de movimiento mientras cantan al un\u00edsono, tal vez entonan una bella canci\u00f3n de aquellas que despu\u00e9s los marineros cantar\u00e1n en sus traves\u00edas, o quiz\u00e1s simplemente entonen felices una misma nota ensimismados y enamorados.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Al fondo, en el mar, un barco espectral, porque no lo vemos definido a causa de la distancia, surca las olas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Nunca es f\u00e1cil interpretar las obras de\u00a0<strong>Magritte,<\/strong>\u00a0pero lo que esta nos deja claro es\u00a0<strong>la obsesi\u00f3n que ten\u00eda el artista por la mimetizaci\u00f3n.<\/strong>\u00a0Dos criaturas del mar que han salido de \u00e9l y han llegado a la playa, a tierra firme, se mimetizan r\u00e1pidamente con ella a trav\u00e9s del cromatismo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y tambi\u00e9n expresa la sensibilidad que caracterizaba al artista belga, siempre surrealista aunque cargado de sentimentalismo y nostalgia.<\/span><\/p>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Laura Cabrera Guerrero<\/cite>, 16-06-2023<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">GOLCONDA (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1935)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">It&#8217;s raining men&#8230;! Aleluya!<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301601\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301601\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301601\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/GOLCONDA-Rene-Magritte-1953.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"294\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301601\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">GOLCONDA (Rene Magritte, 1935)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Golconde<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(81 \u00d7 100 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una lluvia de hombres vestidos de forma id\u00e9ntica, con abrigos negros y bombines, son <strong>casi autorretratos del pintor.<\/strong>\u00a0Caen como gotas de lluvia afuera, m\u00e1s all\u00e1 de la ventana. \u00bfO quiz\u00e1s est\u00e1n flotando como globos cargados de helio? En el cielo no se ve rastro de nubes que impliquen lluvia. Es dif\u00edcil decirlo, porque es imposible explicar este extra\u00f1o fen\u00f3meno meteorol\u00f3gico.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Lo cierto es que\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0viv\u00eda en un lugar muy parecido a este, a las afueras de Bruselas, y vest\u00eda igual que estos se\u00f1ores, que aparecen en otras muchas obras del artista. Quiz\u00e1s en este\u00a0<strong>ambiente burgu\u00e9s de los suburbios belgas<\/strong>\u00a0era todo tan aburrido que el pintor se imagin\u00f3 una lluvia de aburridos hombres normales y corrientes, formando\u00a0<strong>algo verdaderamente extraordinario.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">El hombre con sombrero de hongo es el hombre com\u00fan y corriente. Yo lo uso tambi\u00e9n, no tengo el menor deseo de destacarme.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estamos ante una reflexi\u00f3n (otra vez) sobre el juego\u00a0<strong>la representaci\u00f3n de las im\u00e1genes,<\/strong>\u00a0pero tambi\u00e9n una idea sobre qu\u00e9 es lo individual y qu\u00e9 lo colectivo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por cierto,\u00a0<strong>Golconda<\/strong>\u00a0es una ciudad abandonada en la India, donde hab\u00eda una floreciente industria de diamantes. T\u00edtulo idea de su colega el poeta\u00a0<strong>Louis Scutenaire<\/strong>.<\/span><\/p>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 22-03-2018<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/blockquote>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL IMPERIO DE LA LUZ (Rene Magritte, 1954)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>Noche y d\u00eda<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez Mart\u00ednez<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301606\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301606\" style=\"width: 240px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301606\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-IMPERIO-DE-LA-LUZ-Rene-Magritte-1954.png\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"360\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301606\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL IMPERIO DE LA LUZ (Rene Magritte, 1954)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<div class=\"ly-artwork-nav artwork-details\">\n<footer class=\"artwork-footer taxonomy\">\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0L\u2019empire des lumi\u00e8res<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Peggy Guggenheim Collection, Venecia (Italia)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo (195,4 x 131,2 cm.)<\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Entre 1949 y 1964,\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0pint\u00f3 un total de diecisiete versiones al \u00f3leo y diez en gouache, toda bajo el mismo t\u00edtulo\u00a0<em>L\u2019Empire des Lumi\u00e8res,<\/em>\u00a0el titulo fue dado por\u00a0<strong>Paul Noug\u00e9,<\/strong>\u00a0amigo de\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0y l\u00edder del grupo surrealista belga.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la obra\u00a0<strong>somos testigos de una extra\u00f1a visi\u00f3n:<\/strong>\u00a0en la parte superior vemos un brillante cielo azul con esponjosas nubes blancas que evocan el d\u00eda. Mientras que en la parte inferior observamos que la oscuridad de la noche se ha apoderado de la calle. Solo la luz que sale de la ventana y la farola (<em>detalle que se encuentra en com\u00fan con todas las versiones)<\/em>\u00a0evita sumir en la oscuridad la escena.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>El d\u00eda y la noche se mezclan de forma armoniosa,<\/strong>\u00a0resultando as\u00ed un efecto de\u00a0<strong>dualidad inquietante entre la vigilia y el sue\u00f1o.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El propio\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0comento que se encontraba tentando con la idea que la noche y el d\u00eda coexistieran juntos, y que fueran solo uno. Dec\u00eda que era razonable, dado que de acuerdo con nuestro conocimiento, en el mundo la noche siempre existe a la misma hora que el d\u00eda, as\u00ed como la tristeza existe en algunas personas al mismo tiempo que la felicidad en otras <strong>[1]<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed mismo tambi\u00e9n comentaba que la inspiraci\u00f3n para esta obra no part\u00eda solamente de una idea, dado que \u00e9l aseguraba en entrevistas que todas las ideas no son\u00a0<em>\u00abideas para pintar\u00bb,<\/em>\u00a0sino que en este caso era \u00abpoes\u00eda\u00bb, dado que el hecho de\u00a0<strong>evocar al d\u00eda y la noche tiene el poder de generar sorpresa y encanto al espectador,<\/strong>\u00a0y ese poder es \u00abpo\u00e9tico\u00bb, porque logra provocar sensaciones <strong>[2]<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">[1] (S. Whitfield,\u00a0Magritte, exh. cat., The South Bank Centre, Londres, 1992, no. 111).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">[2] (K. Rooney y E. Plattner, eds.,\u00a0Ren\u00e9 Magritte: Selected Writings, Minneapolis, 2016, p. 167).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez Mart\u00ednez<\/cite>, 16-04-2023<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL BANQUETE (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1958)<\/span><\/h3>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>En un c\u00edrculo se confunden el principio y el fin<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por GG Prieto<\/span><\/p>\n<p><figure id=\"attachment_2301605\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301605\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301605\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-BANQUETE-Rene-Magritte-1958.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"269\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-BANQUETE-Rene-Magritte-1958.png 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-BANQUETE-Rene-Magritte-1958-80x60.png 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301605\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL BANQUETE (Rene Magritte, 1958)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Le Banquet<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(97,3 \u00d7 130,3 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estamos en el jard\u00edn, al atardecer. El sol se pone, pero no detr\u00e1s de los \u00e1rboles, sino delante.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Se crea as\u00ed\u00a0<strong>un c\u00edrculo puro en el centro puro del cuadro,<\/strong>\u00a0equilibrado por la fuerte horizontal de la balaustrada.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No sabemos bien qu\u00e9 es lo que est\u00e1 delante y qu\u00e9 es lo que est\u00e1 atr\u00e1s. \u00bfEstamos m\u00e1s cerca de ese sol rojo que de los \u00e1rboles? \u00bfEst\u00e1n esa balaustrada y esa vasija de piedra en primer plano o quiz\u00e1s est\u00e1n detr\u00e1s de todo? \u00bfO est\u00e1 todo pintado sobre ese muro, y hay un agujero circular que nos deja ver la luz del sol?<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\">Todo es posible.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Cerca, lejos. Delante, detr\u00e1s. Dentro, fuera\u2026 Con\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0no sabemos ni qu\u00e9 quiere decir todo eso. De hecho, el pintor nos da pistas de que esos conceptos no existen,\u00a0<strong>y menos en una pintura<\/strong>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La perspectiva, tantas veces violada por el artista, es aqu\u00ed minuciosamente observada.\u00a0<strong>Magritte,<\/strong>\u00a0pese a lo que pueda parecer, fue un pintor \u00abrealista\u00bb, y en cuadros como este se pregunta muy leg\u00edtimamente: \u00bfqu\u00e9 es la realidad?, y \u00bfc\u00f3mo acercar esa \u00abrealidad\u00bb al arte?.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte,<\/strong>\u00a0el fil\u00f3sofo, el poeta, el retratista de lo extra\u00f1o.\u00a0<strong>Nunca nadie capt\u00f3 tan bien lo rara que es la realidad<\/strong>.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>GG Prieto<\/cite>, 13-07-2021<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">CASTILLO DE LOS PIRINEOS (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1959)<\/span><\/h3>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Un paisaje surrealista con una gravedad particular<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301604\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301604\" style=\"width: 260px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301604\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/CASTILLO-DE-LOS-PIRINEOS-Rene-Magritte-1959.png\" alt=\"\" width=\"260\" height=\"404\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301604\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">CASTILLO DE LOS PIRINEOS (Rene Magritte, 1959)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Le ch\u00e2teau des Pyr\u00e9n\u00e9es<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Museo:<\/strong>\u00a0Museo de Israel, Jerusal\u00e9n (Israel)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(200 x 140, 5 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una <strong>roca flotando sobre el oc\u00e9ano\u2026<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La piedra es ligera dentro de su condici\u00f3n pesada\u2026 es otra de las cl\u00e1sicas\u00a0<strong>contradicciones<\/strong>\u00a0que tanto le gustaban al\u00a0<strong>surrealista<\/strong>\u00a0belga, siempre d\u00e1ndole vueltas a\u00a0<strong>im\u00e1genes y conceptos imposibles,<\/strong>\u00a0sintu\u00e1ndonos en un lugar entre lo real y lo irreal.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong>\u00a0no se cansa nunca de indagar en el misterio de las cosas. Alterando un poco reglas inmutables del pensamiento occidental (como en este caso las leyes de la\u00a0<strong>gravedad),<\/strong>\u00a0cre\u00f3 obras que captan la\u00a0<strong>poes\u00eda del universo,<\/strong>\u00a0iconos enigm\u00e1ticos que ponen delante de nuestras narices las paradojas y ambig\u00fcedades inherentes a nuestros sentidos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Nos podemos preguntar\u00a0<strong>por qu\u00e9 est\u00e1 flotando esa colosal roca,<\/strong>\u00a0y lo m\u00e1s l\u00f3gico es deducir que\u00a0<strong>la gravedad no le afecta.<\/strong>\u00a0Pero si esto es as\u00ed, nos tenemos que preguntar cu\u00e1l es\u00a0<strong>el objetivo de la gravedad<\/strong>\u00a0y sabiendo esto, a lo mejor es m\u00e1s l\u00f3gico que flote un objeto que que exista una poderosa fuerza invisible que todo lo atrae sin motivo aparente.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sea como sea, el t\u00edtulo del cuadro viene de la expresi\u00f3n francesa\u00a0<em>faire des ch\u00e2teaux en Espagne,<\/em>\u00a0que equivaldr\u00eda a\u00a0<em>construir castillos en el aire.<\/em>\u00a0Es decir, una idea imposible de alcanzar.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/autores\/miguelcalvo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Miguel Calvo Santos<\/a><\/cite>, 31-05-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">LA IRA DE LOS DIOSES (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1960)<\/span><\/h3>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em><strong>\u00abNo hay respuestas en mis pinturas, s\u00f3lo preguntas\u00bb<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<\/div>\n<figure id=\"attachment_2301603\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301603\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301603\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/LA-IRA-DE-LOS-DIOSES-Rene-Magritte-1960.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"372\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301603\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">LA IRA DE LOS DIOSES (Rene Magritte, 1960)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0La Col\u00e8re des dieux<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(80 \u00d7 70 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dos formas de moverse, dos velocidades, <strong>dos medios de transporte yuxtapuestos<\/strong>\u00a0que tienen mucho en com\u00fan y a la vez grand\u00edsimas diferencias. El pasado y el futuro avanzan al mismo tiempo en esta instant\u00e1nea imposible. O quiz\u00e1s no avanzan, y est\u00e1n congelados en el lienzo, que de eso se trata la pintura, de algo est\u00e1tico, paralizado en la imposibilidad de un movimiento.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte se vuelve a pasar por el forro las leyes f\u00edsicas<\/strong>\u00a0y vuelve a hacernos pensar, aunque no sabemos en qu\u00e9. Seguramente sea algo importante, disfrazado de accesorio; o quiz\u00e1s sea al rev\u00e9s.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>La ira de los dioses<\/em>\u00a0es la representaci\u00f3n gr\u00e1fica de una\u00a0<strong>paradoja f\u00edsica<\/strong>\u00a0sobre la velocidad y el movimiento, una apor\u00eda pict\u00f3rica, un galimat\u00edas que har\u00eda enfurecer a los mism\u00edsimos dioses. Al verla, la imagen tiene cierta l\u00f3gica, pero reflexionando un poco deja de tenerla, aunque vuelve a recuperarla si le damos otra vuelta.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Quiz\u00e1s un cient\u00edfico deber\u00eda llevar esta imagen a la vida real y demostrar que esta escena es o no factible.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El artista cuenta muchas cosas en sus cuadros, aunque\u00a0<strong>desgraciadamente no clarifican nada<\/strong>\u00a0(empezando por sus t\u00edtulos, que tienden m\u00e1s bien a despistar).\u00a0<cite><q>No hay respuestas en mis pinturas,<\/q>\u00a0s\u00f3lo preguntas,<\/cite>\u00a0dec\u00eda el surrealista belga.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 27-10-2020<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL FIN DEL MUNDO (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1963)<\/span><\/h3>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00a1Si solo saliera el sol esta noche!<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por GG Prieto<\/span><\/p>\n<p><figure id=\"attachment_2301602\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301602\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301602\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-FIN-DEL-MUNDO-Rene-Magritte-1963.png\" alt=\"\" width=\"360\" height=\"294\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301602\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL FIN DEL MUNDO (Rene Magritte, 1963)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(81.6 x 100.3 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Basado en su <em>Imperio de las luces,<\/em>\u00a0donde no sabemos bien si es de d\u00eda o es de noche,\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0cre\u00f3 este cuadro de un se\u00f1or con sombrero de hongo (un cl\u00e1sico en su iconograf\u00eda) ubicado en la penumbra junto a esa casa rodeada de \u00e1rboles. Como siempre en la obra de este fascinante autor, no sabemos muy bien qu\u00e9 nos quiere contar. Incluso nos confunde m\u00e1s a\u00fan con\u00a0<strong>t\u00edtulos de una evocadora ambig\u00fcedad po\u00e9tica.<\/strong>\u00a0Como siempre,\u00a0<strong>el misterio y la maravilla son los verdaderos protagonistas de la obra.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El cuadro apenas tiene dos colores \u2014eso s\u00ed, con miles de matices\u2014 de una simplicidad sorprendente. En la casa vemos las luces encendidas del mismo tono que el cielo crepuscular, con colores c\u00e1lidos, y el resto es todo oscuro. El hombre de sombrero se confunde con los \u00e1rboles y la arquitectura rectil\u00ednea de la casa,\u00a0<strong>como unas sombras chinas que quiz\u00e1s est\u00e9n tapando el atardecer o el amanecer.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No sabemos si este hombre vigila la casa o le da la espalda, si nos mira a nosotros, el mundo real.\u00a0<strong>No sabemos si va o viene.<\/strong>\u00a0No sabemos si el fin del mundo est\u00e1 llegando o acaba de empezar. Sabemos que hay luz y sombra, y con esos dos conceptos tan amplios se puede llegar a componer, y descomponer, todo un mundo.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>GG Prieto<\/cite>, 20-05-2019<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL ARTE DE LA CONVERSACI\u00d3N (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1963)<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">Dos t\u00edos flotando<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_2301609\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301609\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301609\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-ARTE-DE-LA-CONVERSACION-Rene-Magritte-1963.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"359\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301609\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL ARTE DE LA CONVERSACI\u00d3N (Rene Magritte, 1963)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0L&#8217;Art de la Conversation<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong><a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/tecnicas\/oleo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00a0\u00d3leo<\/a>\u00a0(46 x 38 cm)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Escuchar y ser escuchados son de las grandes necesidades del ser humano. <strong>Comunicarse.<\/strong>\u00a0Conversar, sin embargo, tiene otros matices m\u00e1s positivos.\u00a0<strong>En una conversaci\u00f3n, la comunicaci\u00f3n se presupone cordial, agradable e incluso placentera.<\/strong>\u00a0Por eso, hay quien ve la conversaci\u00f3n como un arte (<strong>Oscar Wilde<\/strong>\u00a0escribi\u00f3 un libro sobre ello) que no todo el mundo domina.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay gente que acapara las conversaciones, no dejan hablar, la palabra es de su posesi\u00f3n. Hay otra gente lac\u00f3nica y monosil\u00e1bica, que cede la conversaci\u00f3n, que no la estimula precisamente. Los hay que le dan mil vueltas a un mismo concepto, para dejarlo claro, y que de tanto repetirlo lo vuelven confuso y ambiguo. Hay gente excesivamente apasionada, que grita m\u00e1s y no cede nunca la raz\u00f3n, discute. Hay gente con diarrea verbal, que s\u00f3lo expulsa mierda constante y flu\u00edda\u2026<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y despu\u00e9s hay otra gente que comunica, que intercambia ideas y da acceso a su sabidur\u00eda. Gente que ense\u00f1a, que enriquece, que aporta, con la que aprendes en cada frase que suelta. Gente que parece sincera y coherente, que lo que dice casa bien con lo que hace. Que no interrumpe y busca la interacci\u00f3n, huyendo siempre del mon\u00f3logo o la competici\u00f3n. Gente que no inventa ni exagera, que no presume ni ofende, que no repite ni divaga. Gente con infinitos temas de conversaci\u00f3n, no de esos con uno solo, que lo usan y desgastan hasta el aburrimiento.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay que preguntarse a veces de qu\u00e9 grupo somos. Quiz\u00e1s de los dos, depende del d\u00eda, depende del momento. Aunque reconozcamos que hay que tender a ser de los segundos conversadores. Quiz\u00e1s de este segundo grupo son estos dos t\u00edos volando que pinta\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0en su\u00a0<em>Arte de la conversaci\u00f3n.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Con este t\u00edtulo de libro de autoayuda nos introduce\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0en una de sus escenas donde\u00a0<strong>lo ordinario y lo extraordinario se solapan y se complementan.<\/strong>\u00a0Dos de sus recurrentes t\u00edos con bomb\u00edn (una especie de autorretrato de \u00e9l y de la clase media belga) flotan por los aires ya que su conversaci\u00f3n debe ser espectacular. De tan fascinante y absorbente que es la charla, ni se dieron cuenta de que se fueron volando.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a>\u00a0<cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 04-01-2024<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong style=\"font-size: 18pt;\"><span style=\"color: #008000;\">***<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">EL HIJO DEL HOMBRE (<em><strong>Rene Magritte,<\/strong> <\/em>1964)<\/span><\/h3>\n<\/div>\n<p class=\"artwork-subtitle\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><em>La obra m\u00e1s conocida de Magritte<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<div class=\"artwork-info\">\n<p><span style=\"font-size: 14pt; text-align: justify;\">Por Miguel Calvo Santos<\/span><\/p>\n<p><figure id=\"attachment_2301608\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301608\" style=\"width: 330px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301608\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/EL-HIJO-DEL-HOMBRE-Magritte-1964.png\" alt=\"\" width=\"330\" height=\"418\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301608\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">EL HIJO DEL HOMBRE (Rene Magritte, 1964)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00edtulo original:<\/strong>\u00a0Le Fils de l&#8217;Homme<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Colecci\u00f3n particular<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>T\u00e9cnica:<\/strong>\u00a0\u00d3leo\u00a0(116 cm \u00d7 89 cm.)<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Supuestamente este es un autorretrato de <strong>Magritte,<\/strong>\u00a0aunque claro, no se le ve la cara. La tapa una\u00a0<strong>manzana voladora que gira<\/strong>\u00a0delante suyo y no nos deja reconocer bien al retratado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es algo t\u00edpico de\u00a0<strong>Magritte,<\/strong>\u00a0que pensaba de manera muy sabia y surrealista que\u00a0<strong>todo lo que vemos esconde otra cosa,<\/strong>\u00a0y por supuesto siempre queremos ver lo que est\u00e1 oculto, aunque lo que vemos no oculte nada.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Pero\u00a0<strong>tres cosas<\/strong>\u00a0no pueden ocultar que estamos ante un cuadro de\u00a0<strong>Magritte:<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En primer lugar la\u00a0<strong>manzana,<\/strong>\u00a0un elemento recurrente en la obra del artista que puede aludir al pecado\u00a0<strong>(Ad\u00e1n<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Eva),<\/strong>\u00a0la tentaci\u00f3n e incluso la inmortalidad. Un s\u00edmbolo religioso que puede estar asociado al t\u00edtulo \u00abhijo del hombre\u00bb, que se refiere a\u00a0<strong>Cristo,<\/strong>\u00a0aunque los t\u00edtulo en\u00a0<strong>Magritte<\/strong>\u00a0siempre ocultan algo, algo que probablemente sea nada.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tenemos despu\u00e9s al\u00a0<strong>personaje de bomb\u00edn y traje,<\/strong>\u00a0una indumentaria con la que andaba el propio artista y que quiere representar a \u00abun hombre normal y corriente\u00bb. Por supuesto\u00a0<strong>no hay nada menos corriente que la normalidad.<\/strong>\u00a0Recordemos que todos ocultamos algo, aunque no sea nada. As\u00ed somos m\u00e1s interesantes, \u00bfno\u2026?<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y otra cosa que aparece en varias obras del artista es\u00a0<strong>taparle la cara a alguien.<\/strong>\u00a0Ya sea con una manzana, un ramo de flores o un\u00a0pa\u00f1o h\u00famedo,\u00a0o quiz\u00e1s representar a\u00a0la figura de espaldas\u00a0o incluso\u00a0multiplicarla\u00a0para hacerla as\u00ed an\u00f3nima, la persona queda oculta, despertando de esa manera nuestro inter\u00e9s.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La\u00a0<strong>curiosidad<\/strong>\u00a0es una de las herramientas que utiliza a menudo el artista para hacernos entrar en su mundo, aunque a veces \u2014casi siempre\u2014 lo haga dejando pistas falsas.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-info\">\n<div class=\"artwork-body ly-artwork-content\">\n<footer class=\"section section-footer\">\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/4.0\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(CC)<\/a><cite>Miguel Calvo Santos<\/cite>, 20-01-2016<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/footer>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2301612\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-300x150.webp\" alt=\"\" width=\"555\" height=\"278\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-300x150.webp 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-1024x512.webp 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-768x384.webp 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-1536x768.webp 1536w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-2048x1024.webp 2048w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/MAGRITTE-dibujo-de-fantomas-con-chistera-1320x660.webp 1320w\" sizes=\"auto, (max-width: 555px) 100vw, 555px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h2 class=\"article-header summary-header\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">Ren\u00e9 Magritte<\/span><\/h2>\n<div class=\"years\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">21 de noviembre de 1898 (Lessines, B\u00e9lgica) &#8211; 15 de agosto de 1967 (Bruselas, B\u00e9lgica)<\/span><\/strong><\/em><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/www-theartstory-org.translate.goog\/artist\/magritte-rene\/?_x_tr_sl=en&amp;_x_tr_tl=es&amp;_x_tr_hl=es&amp;_x_tr_pto=rq#:~:text=In%20this%20regard%20it%20shows,often%20employ%20in%20later%20work.\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"font-size: 14pt;\">The Art Story<\/span><\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2301613\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/magritte_rene.jpg\" alt=\"\" width=\"240\" height=\"240\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"article-text summary-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin duda el artista belga m\u00e1s c\u00e9lebre del siglo XX, <strong>Ren\u00e9 Magritte<\/strong> ha alcanzado un gran reconocimiento popular por su enfoque idiosincr\u00e1sico del\u00a0surrealismo. Para mantenerse, pas\u00f3 muchos a\u00f1os trabajando como artista comercial, produciendo publicidad y dise\u00f1os de libros, y esto probablemente dio forma a su arte, que a menudo tiene el impacto abreviado de un anuncio. Mientras que algunos surrealistas franceses llevaron vidas ostentosas, <strong>Magritte<\/strong> prefiri\u00f3 el tranquilo anonimato de una existencia de clase media, una vida simbolizada por los hombres con sombreros de bomb\u00edn que a menudo pueblan sus cuadros. En a\u00f1os posteriores, sus pares lo castigaron por algunas de sus estrategias (<em>como su tendencia a producir m\u00faltiples copias de sus cuadros<\/em>), pero desde su muerte su reputaci\u00f3n solo ha mejorado. Los artistas\u00a0conceptuales\u00a0han admirado su uso del texto en las im\u00e1genes, y los pintores de la d\u00e9cada de 1980 admiraron el kitsch provocador de algunos de sus trabajos posteriores.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong> deseaba cultivar un enfoque que evitara las distracciones estil\u00edsticas de la mayor\u00eda de la pintura moderna. Mientras algunos surrealistas franceses experimentaban con nuevas t\u00e9cnicas, <strong>Magritte<\/strong> se decidi\u00f3 por una t\u00e9cnica ilustrativa inexpresiva que articulaba claramente el contenido de sus cuadros. La repetici\u00f3n fue una estrategia importante para <strong>Magritte<\/strong>, que no s\u00f3lo influy\u00f3 en su manejo de los motivos dentro de cuadros individuales, sino que tambi\u00e9n lo alent\u00f3 a producir m\u00faltiples copias de algunas de sus mejores obras. Su inter\u00e9s en la idea puede haber surgido en parte del psicoan\u00e1lisis freudiano, para el cual la repetici\u00f3n es un signo de trauma. Pero su trabajo en el arte comercial tambi\u00e9n puede haber jugado un papel en impulsarlo a cuestionar la creencia modernista convencional en la obra de arte \u00fanica y original.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La calidad ilustrativa de los cuadros de <strong>Magritte<\/strong> da lugar a menudo a una poderosa paradoja: im\u00e1genes que son hermosas por su claridad y sencillez, pero que tambi\u00e9n provocan pensamientos inquietantes. Parecen declarar que no esconden ning\u00fan misterio, y sin embargo son tambi\u00e9n maravillosamente extra\u00f1as. Como describi\u00f3 brillantemente el bi\u00f3grafo de <strong>Magritte<\/strong>, <strong>David<\/strong> <strong>Sylvester<\/strong>, sus pinturas provocan \u00ab<em>el tipo de asombro que se siente en un eclipse<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A <strong>Magritte<\/strong> le fascinaban las interacciones entre los signos textuales y visuales, y algunas de sus pinturas m\u00e1s famosas emplean tanto palabras como im\u00e1genes. Si bien esas pinturas suelen compartir el aire de misterio que caracteriza gran parte de su obra surrealista, a menudo parecen motivadas m\u00e1s por un esp\u00edritu de investigaci\u00f3n racional -y de asombro- ante los malentendidos que pueden acechar en el lenguaje.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los hombres con sombreros de copa que aparecen a menudo en los cuadros de <strong>Magritte<\/strong> pueden interpretarse como autorretratos. Los retratos de la esposa del artista, <strong>Georgette<\/strong>, tambi\u00e9n son habituales en su obra, al igual que los atisbos del modesto apartamento de la pareja en Bruselas. Aunque esto podr\u00eda sugerir un contenido autobiogr\u00e1fico en los cuadros de <strong>Magritte<\/strong>, es m\u00e1s probable que apunte a las fuentes comunes de su inspiraci\u00f3n. Es como si creyera que no hay que buscar muy lejos lo misterioso, ya que acecha por todas partes en la vida m\u00e1s convencional.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_2301621\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301621\" style=\"width: 260px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301621\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_1.jpg\" alt=\"\" width=\"260\" height=\"336\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301621\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Magritte dise\u00f1\u00f3 portadas de partituras, incluida esta portada de partituras para piano de 1924 para \u201cMarche des Snobs\u201d<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p id=\"ideas\" class=\"article-anchor\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Infancia<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Ren\u00e9 Magritte<\/strong> era el mayor de tres hermanos, nacido en una familia bastante acomodada. Se cree que su padre trabajaba en la industria manufacturera y que su madre era sombrerera antes de casarse. El desarrollo de <strong>Magritte<\/strong> como artista estuvo influenciado por dos acontecimientos importantes de su infancia: el primero fue un encuentro con un artista que pintaba en un cementerio, con el que se cruz\u00f3 por casualidad mientras jugaba con un compa\u00f1ero. <strong>Magritte<\/strong> escribi\u00f3 m\u00e1s tarde: \u00ab<em>Encontr\u00e9, en medio de unas columnas de piedra rotas y unas hojas amontonadas, a un pintor que hab\u00eda venido de la capital y que me pareci\u00f3 que estaba haciendo magia<\/em>\u00ab. El segundo acontecimiento decisivo fue el suicidio de su madre en 1912, cuando <strong>Magritte<\/strong> ten\u00eda 14 a\u00f1os. Seg\u00fan el relato ap\u00f3crifo, <strong>Magritte<\/strong> estuvo presente cuando su cuerpo fue sacado de un r\u00edo, con el rostro completamente cubierto por su vestido blanco. Aunque los estudiosos actuales creen que esto no es m\u00e1s que un mito propagado por su ni\u00f1era, la imagen de una cabeza extra\u00f1amente oculta por una tela que se ajusta al contorno aparece recurrentemente en toda la\u00a0<i>obra<\/i> del artista.<\/span><\/p>\n<p class=\"article-subheader\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Entrenamiento temprano<\/strong><\/span><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Magritte<\/strong> comenz\u00f3 a pintar en 1915 y se matricul\u00f3 en la <em>Academia de Bellas Artes de Bruselas<\/em> al a\u00f1o siguiente. Sin embargo, sus clases no le inspiraban demasiado y, como consecuencia, su asistencia se vio afectada. Se hizo muy amigo de un compa\u00f1ero de estudios, <strong>Victor Servranckx<\/strong>, quien le present\u00f3 el\u00a0futurismo\u00a0,\u00a0el cubismo\u00a0y\u00a0el purismo\u00a0. En particular, <strong>Magritte<\/strong> se sinti\u00f3 atra\u00eddo por la obra de\u00a0<strong>Jean Metzinger <\/strong>y <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, quienes tuvieron una gran influencia en su obra temprana, como es evidente en sus experimentos con el cubismo, como su pieza de 1925\u00a0<i>La ba\u00f1ista<\/i>.<\/span><\/p>\n<p class=\"article-subheader\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Periodo de madurez<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1921, <strong>Magritte<\/strong> cumpli\u00f3 con el servicio militar obligatorio y en 1922 regres\u00f3 a su patria para casarse con Georgette Berger, una chica a la que conoc\u00eda desde la infancia. Tambi\u00e9n empez\u00f3 a trabajar bajo la supervisi\u00f3n de <strong>Servranckx<\/strong> como dibujante en una f\u00e1brica de papel pintado. Este trabajo dur\u00f3 aproximadamente un a\u00f1o, tras el cual Magritte se convirti\u00f3 en dise\u00f1ador independiente de carteles y publicidad. En 1926, firm\u00f3 un contrato con la <em>Galerie<\/em> <em>le<\/em> <em>Centaure<\/em> de <em>Bruselas<\/em> y pudo ganarse la vida como artista pl\u00e1stico durante un breve periodo. Este primer per\u00edodo estuvo marcado por profundos cambios en la obra de <strong>Magritte<\/strong>. Alrededor de 1925 vio por primera vez la obra de\u00a0<strong>Giorgio de Chirico<\/strong>\u00a0y comenz\u00f3 a trabajar m\u00e1s claramente dentro del lenguaje surrealista. Las im\u00e1genes de <strong>Magritte<\/strong> de mediados de la d\u00e9cada de 1920 no s\u00f3lo recordaban el estado de \u00e1nimo desolado y misterioso que <strong>De Chirico<\/strong> cre\u00f3 en su obra, sino que el artista m\u00e1s joven lleg\u00f3 incluso a transponer muchos de los objetos favoritos de<strong> De Chirico<\/strong>, como esferas, trenes y manos de yeso, a sus propios lienzos.<\/span><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De 1927 a 1930, <strong>Magritte<\/strong> vivi\u00f3 en <em>Par\u00eds<\/em> y forj\u00f3 fuertes v\u00ednculos con el c\u00edrculo de surrealistas parisinos de\u00a0<strong>Andr\u00e9<\/strong> <strong>Breton<\/strong>, que en ese momento inclu\u00eda a artistas como\u00a0<strong>Max<\/strong> <strong>Ernst\u00a0<\/strong>y\u00a0<strong>Salvador<\/strong> <strong>Dal\u00ed<\/strong>. Comenz\u00f3 a incorporar formas org\u00e1nicas m\u00e1s ambiguas en su obra y a experimentar con temas t\u00edpicamente surrealistas, como la locura y la histeria. Sin embargo, <strong>Magritte<\/strong> estaba cada vez m\u00e1s desilusionado por los temas \u00ab<em>oscuros<\/em>\u00bb de sus compa\u00f1eros surrealistas. Quiz\u00e1s lo m\u00e1s significativo es que fue en <em>Par\u00eds<\/em> donde <strong>Magritte<\/strong> comenz\u00f3 a experimentar con el uso de las palabras y el lenguaje en sus pinturas.<\/span><\/p>\n<p class=\"article-subheader\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Periodo Tard\u00edo<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el momento en que <strong>Magritte<\/strong> estaba alcanzando \u00e9xito y reconocimiento, estall\u00f3 la <em>Segunda Guerra Mundial<\/em>. Aunque sigui\u00f3 desarrollando su estilo caracter\u00edstico, tambi\u00e9n utiliz\u00f3 cada vez m\u00e1s una paleta brillante e impresionista como respuesta subversiva a la desolaci\u00f3n de la guerra. Escribi\u00f3: <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u00ab<em>La sensaci\u00f3n de caos, de p\u00e1nico, que el surrealismo esperaba fomentar para que todo pudiera ponerse en tela de juicio fue lograda con mucho m\u00e1s \u00e9xito por esos idiotas que eran los nazis&#8230; Contra el pesimismo generalizado, propongo ahora una b\u00fasqueda de alegr\u00eda y placer<\/em>\u00ab.<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1946, <strong>Magritte<\/strong> firm\u00f3 un manifiesto llamado\u00a0<i>Surrealismo a pleno sol<\/i>\u00a0y rompi\u00f3 con <strong>Breton<\/strong>. <\/span><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta fase fue seguida por el breve experimento de <strong>Magritte<\/strong> con un estilo \u00ab<em>salvaje<\/em>\u00bb intencionadamente provocador que llam\u00f3 \u00ab<em>vache<\/em>\u00bb (\u00ab<em>vaca<\/em>\u00ab) que se caracterizaba por temas vulgares, colorido crudo y generalmente se considera una parodia de los\u00a0<em>fauves<\/em>. Como <strong>Magritte<\/strong> esperaba, sus obras en este estilo fueron fenomenalmente impopulares. Durante el resto de los a\u00f1os 50 y 60, <strong>Magritte<\/strong> volvi\u00f3 a su estilo y tem\u00e1tica caracter\u00edsticos. Al final de su vida, disfrut\u00f3 de un gran \u00e9xito y\u00a0solo en los a\u00f1os 60 se realizaron seis grandes retrospectivas de su\u00a0obra<i>.<\/i><\/span><\/p>\n<div id=\"legacy\" class=\"article-anchor\">\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<figure id=\"attachment_2301619\" aria-describedby=\"caption-attachment-2301619\" style=\"width: 350px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2301619 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_2.jpg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"263\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_2.jpg 350w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_2-300x225.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_2-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/photo_magritte_rene_2-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2301619\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Museo Magritte en Bruselas, B\u00e9lgica, inaugurado en junio de 2009<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<p class=\"article-subheader\" style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">El legado de Ren\u00e9 Magritte<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La obra de <strong>Magritte<\/strong> tuvo un gran impacto en varios movimientos que siguieron a su muerte, entre ellos el pop, el conceptualismo y la pintura de los a\u00f1os 1980. En particular, su obra fue aclamada como un precursor de las tendencias futuras en el arte por su \u00e9nfasis en el concepto sobre la ejecuci\u00f3n, su estrecha asociaci\u00f3n con el arte comercial y su enfoque en objetos cotidianos que a menudo se repet\u00edan en el espacio pict\u00f3rico. Es f\u00e1cil ver por qu\u00e9 artistas como\u00a0<strong>Andy<\/strong> <strong>Warhol<\/strong>,\u00a0<strong>Martin Kippenberger\u00a0<\/strong>y<strong>\u00a0Robert Gober<\/strong>\u00a0citan a <strong>Magritte<\/strong> como una profunda influencia.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"article-text\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">\u201cUn espl\u00e9ndido malentendido\u201d, as\u00ed describi\u00f3 Magritte su despertar de un sue\u00f1o en el que, al mirar la jaula de p\u00e1jaros de su habitaci\u00f3n, vio un huevo, en lugar del p\u00e1jaro, en la jaula. A partir de esa experiencia, comenz\u00f3 a alterar objetos cotidianos, transform\u00e1ndolos en pinturas que \u201cdesaf\u00edan al mundo real\u201d.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"buttons-container\">\n<div class=\"blue-button\">\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-2301611 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/rene-magritte.jpgPortrait.jpg\" alt=\"\" width=\"234\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/rene-magritte.jpgPortrait.jpg 234w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/rene-magritte.jpgPortrait-176x300.jpg 176w\" sizes=\"auto, (max-width: 234px) 100vw, 234px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">RELACIONADOS:<\/span><\/h2>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"wPLtSJdJAP\"><p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2021\/10\/18\/manifiesto-dadaista-tristan-tzara\/\">MANIFIESTO DADAISTA (1918), por Tristan Tzara<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00abMANIFIESTO DADAISTA (1918), por Tristan Tzara\u00bb \u2014 Punto Cr\u00edtico Derechos Humanos\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2021\/10\/18\/manifiesto-dadaista-tristan-tzara\/embed\/#?secret=WNPaYTZDFN#?secret=wPLtSJdJAP\" data-secret=\"wPLtSJdJAP\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"21BmAprSVO\"><p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/09\/30\/manifiesto-del-surrealismo-por-andre-breton-1924\/\">MANIFIESTO DEL SURREALISMO, por Andr\u00e9 Bret\u00f3n (1924)<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00abMANIFIESTO DEL SURREALISMO, por Andr\u00e9 Bret\u00f3n (1924)\u00bb \u2014 Punto Cr\u00edtico Derechos Humanos\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/09\/30\/manifiesto-del-surrealismo-por-andre-breton-1924\/embed\/#?secret=1w68pc3HEV#?secret=21BmAprSVO\" data-secret=\"21BmAprSVO\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"vy589OHQIV\"><p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/06\/19\/jose-maria-de-labra\/\">EL &#8220;ECCE HOMO&#8221; de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra (A Coru\u00f1a, 1925-1994): La geometr\u00eda es sagrada<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00abEL &#8220;ECCE HOMO&#8221; de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra (A Coru\u00f1a, 1925-1994): La geometr\u00eda es sagrada\u00bb \u2014 Punto Cr\u00edtico Derechos Humanos\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/06\/19\/jose-maria-de-labra\/embed\/#?secret=e7s7wqRcl4#?secret=vy589OHQIV\" data-secret=\"vy589OHQIV\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"xfz6nUNdYo\"><p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/10\/01\/balance-del-surrealismo-por-ricardo-gullon\/\">&#8220;Balance del Surrealismo&#8221;, por Ricardo Gull\u00f3n<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab&#8220;Balance del Surrealismo&#8221;, por Ricardo Gull\u00f3n\u00bb \u2014 Punto Cr\u00edtico Derechos Humanos\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/10\/01\/balance-del-surrealismo-por-ricardo-gullon\/embed\/#?secret=uqc2eioqnG#?secret=xfz6nUNdYo\" data-secret=\"xfz6nUNdYo\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-9528\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" data-id=\"9528\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>Ren\u00e9 Magritte &nbsp; Ren\u00e9 Magritte B\u00e9lgica, 1898\u20131967 &nbsp; Ren\u00e9 Fran\u00e7ois Ghislain Magritte\u00a0fue el\u00a0surrealista belga\u00a0que m\u00e1s influy\u00f3 en la pintura de su pa\u00eds en el siglo XX. Sus im\u00e1genes, a diferencia de otros\u00a0surrealistas,\u00a0no estaban inspiradas 100% <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/10\/02\/rene-magritte\/\" title=\"Ren\u00e9 Magritte (1898\u20131967). Una obra en el tiempo\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2301616,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[128],"class_list":{"0":"post-2301583","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-miscelanea","8":"tag-surrealismo"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2301583","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2301583"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2301583\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2301616"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2301583"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2301583"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2301583"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}