{"id":2266786,"date":"2023-02-18T00:05:22","date_gmt":"2023-02-17T23:05:22","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2266786"},"modified":"2025-04-27T20:25:54","modified_gmt":"2025-04-27T18:25:54","slug":"el-gatopardo-pelicula-de-luchino-visconti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2023\/02\/18\/el-gatopardo-pelicula-de-luchino-visconti\/","title":{"rendered":"EL GATOPARDO, Pel\u00edcula de Luchino Visconti: \u00abCambiarlo todo para que todo siga igual\u00bb."},"content":{"rendered":"<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\"><strong>El Gatopardo<\/strong><\/span><\/h1>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 18pt;\"> Pel\u00edcula de Luchino Visconti<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/WE9gUAbK#6_CMkZp0ToxokmH3SRzfr7O9mc7PIlrqGWUcLzhGPAI\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">EL GATOPARDO (ficha t\u00e9cnica)<\/h3>\n<ul>\n<li><strong>T\u00edtulo<\/strong> original: Il gattopardo<\/li>\n<li><strong>A\u00f1o<\/strong>: 1963<\/li>\n<li><strong>Duraci\u00f3n<\/strong>: 205 min.<\/li>\n<li><strong>Pa\u00eds<\/strong>: Italia<\/li>\n<li><strong>Direcci\u00f3n<\/strong>: <span class=\"director\">Luchino Visconti<\/span><\/li>\n<li><strong>Guion<\/strong>: <span class=\"nb\">Suso Cecchi d&#8217;Amico,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Pasquale Festa Campanile,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Massimo Franciosa,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Enrico Medioli,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Luchino Visconti (Novela: Giuseppe Tomasi di Lampedusa)<\/span><\/li>\n<li><strong>M\u00fasica<\/strong>: <span class=\"nb\">Nino Rota<\/span><\/li>\n<li><strong>Fotograf\u00eda<\/strong>: <span class=\"nb\">Giuseppe Rotunno<\/span><\/li>\n<li><strong>Reparto<\/strong>: <span class=\"cast\">Burt Lancaster,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Claudia Cardinale,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Alain Delon,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Paolo Stoppa,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Rina Morelli,<\/span><span class=\"cast\">Romolo Valli,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Terence Hill,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Pierre Cl\u00e9menti,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Lucilla Morlacchi,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Giuliano Gemma,<\/span><span class=\"cast\">Ida Galli,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Ottavia Piccolo,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Serge Reggiani<\/span>Productora<\/li>\n<li class=\"credits\"><span class=\"nb\"><strong>Productor<\/strong>: Goffredo Lombardo<\/span><\/li>\n<li><strong>G\u00e9nero<\/strong>: Drama | Siglo XIX. Hist\u00f3rico<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Sinopsis<\/strong>: Es la \u00e9poca de la unificaci\u00f3n de Italia en torno al Piamonte, cuyo art\u00edfice fue Cavour. La acci\u00f3n se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Pr\u00edncipe de Salina (Burt Lancaster), y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasi\u00f3n de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata en compa\u00f1\u00eda del joven Tancredi (Alain Delon), sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<p><a href=\"https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film973364.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film973364.html<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-18916\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-2-300x168.jpg\" alt=\"\" width=\"493\" height=\"276\" \/><\/p>\n<section id=\"feature\">\n<header class=\"article-header article-foto_ep\">\n<div class=\"title-wrapp\">\n<div class=\"container\">\n<div class=\"col-md-9\">\n<div class=\"article-title title-foto_ep\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 24pt;\">El Gatopardo, o cu\u00e1nta experiencia hace falta para empezar a escribir<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><span style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #008000;\">Algunos apuntes sobre El Gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, quien empez\u00f3 a escribir a sus 57 a\u00f1os y en unos pocos meses compuso una de las mejores novelas del siglo XX<\/span>.<\/span><\/strong><\/span><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n<\/section>\n<section id=\"help\">\n<div class=\"container\">\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Cristian V\u00e1zquez<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"https:\/\/letraslibres.com\/literatura\/el-gatopardo-o-cuanta-experiencia-hace-falta-para-empezar-a-escribir\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Letras Libres<\/a>, 31 OCT 2018<\/span><\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\n<figure id=\"attachment_2266800\" aria-describedby=\"caption-attachment-2266800\" style=\"width: 678px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-2266800 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Lucio_Piccolo_e_Giuseppe_Tomasi_di_Lampedusa-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" data-id=\"2266800\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2266800\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Lucio Piccolo e Giuseppe Tomasi di Lampedusa<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<div>\u00a0<\/div>\n<section id=\"main-content\">\n<article class=\"side-content\">\n<div class=\"container timeparent\">\n<div class=\"row timeparent\">\n<section class=\"col-md-9 post\">\n<div class=\"timeparent\">\n<div id=\"block-letraslibres-content\" class=\"timeparent\" style=\"text-align: justify;\">\n<section id=\"article-body\" class=\"node node--type-article node--view-mode-full clearfix active\" role=\"article\" data-history-node-id=\"60257\">\n<div class=\"article-text-wrapp\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>1<\/strong> &#8211; \u00bfQu\u00e9 motiva que alguien que siente el deseo de escribir no escriba? \u00bfQu\u00e9 hace que esa persona en determinado momento, por fin, se ponga a escribir? A menudo esa postergaci\u00f3n se debe a la falta de confianza, la inseguridad, la sensaci\u00f3n de que, antes de ponerse a escribir, hay que saber m\u00e1s. \u00ab<em>Me hab\u00eda dado cuenta de que me faltaba algo fundamental: experiencia<\/em>\u00ab, dice el narrador de Movimiento \u00fanico, novela de <strong>Diego G\u00e1ndara<\/strong> publicada hace unos meses. \u00ab<em>Un escritor me hab\u00eda dicho<\/em> \u2014a\u00f1ade\u2014 <em>que no se pod\u00eda ser novelista antes de los cuarenta a\u00f1os, porque antes de los cuarenta un hombre no ten\u00eda suficientes experiencias sobre las cuales escribir<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tambi\u00e9n es cierto que se puede escribir y no publicar. La recomendaci\u00f3n cl\u00e1sica de evitar las prisas para dar a conocer las propias obras corresponde al latino <strong>Horacio<\/strong>: \u00ab<em>Si algo escribes en alguna ocasi\u00f3n<\/em> \u2014anot\u00f3 en su Arte po\u00e9tica, un par de d\u00e9cadas antes de Cristo\u2014 <em>hazlo esperar nueve a\u00f1os guard\u00e1ndote el pergamino en tu casa. Podr\u00e1s borrar lo que no hayas dado a la luz; la palabra que se deja escapar no sabe el camino de vuelta<\/em>\u00ab. Al publicar este texto, Horacio ten\u00eda 46 a\u00f1os, justo la misma edad que G\u00e1ndara cuando Movimiento \u00fanico sali\u00f3 de imprenta.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por supuesto, no hay en la literatura f\u00f3rmulas infalibles ni recetas m\u00e1gicas. <strong>Mario Vargas Llosa<\/strong>, <strong>Norman<\/strong><strong>Mailer<\/strong> y <strong>Roberto Arlt<\/strong>, por nombrar solo los tres primeros que me vienen a la cabeza, a sus veintis\u00e9is a\u00f1os ya hab\u00edan publicado aut\u00e9nticas obras maestras (<em>La ciudad y los perros, Los desnudos y los muertos, El juguete rabioso, respectivamente<\/em>). Y tambi\u00e9n hay, por supuesto, muchedumbres de autores que, por muchos a\u00f1os que guarden sus manuscritos y por muchas d\u00e9cadas que esperen para empezar a publicar, nunca lograr\u00e1n escribir nada realmente valioso y perdurable.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>2<\/strong> &#8211; Toda esa introducci\u00f3n surge a partir del cierto misterio que envuelve a la figura de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giuseppe_Tomasi_di_Lampedusa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Giuseppe Tomasi di Lampedusa<\/strong><\/a>, el autor de la c\u00e9lebre novela El Gatopardo. Nacido en 1896 en el seno de una familia de la ya decadente aristocracia siciliana, Tomasi fue un hombre que, en <a href=\"https:\/\/elpais.com\/diario\/2008\/05\/17\/babelia\/1210981153_850215.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" data-schema-attribute=\"\">palabras del escritor Peter Robb<\/a>, \u00ab<em>no hizo pr\u00e1cticamente nada en toda su vida m\u00e1s que producir una \u00fanica obra maestra al final<\/em>\u00ab. Una obra maestra que empez\u00f3 a los 57 a\u00f1os, que concluy\u00f3 en un pu\u00f1ado de meses y que no pudo ver publicada, porque un c\u00e1ncer lo mat\u00f3 cuando ten\u00eda sesenta y a\u00fan no hab\u00eda encontrado editor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfPor qu\u00e9 esper\u00f3 hasta sus 57 a\u00f1os para empezar a escribir? Hablamos al principio de la inseguridad y la desconfianza. Qui\u00e9n sabe si cu\u00e1nto influye tambi\u00e9n la pereza. El caso es que <strong>Lampedusa<\/strong> fue un lector voraz. Su biblioteca contaba con 4 mil vol\u00famenes. A sus treinta a\u00f1os hab\u00eda escrito ensayos sobre literatura francesa (<em>Flaubert, M\u00e9rim\u00e9e, Stendhal<\/em>) y sobre historia, pero luego hab\u00eda abandonado la pluma. Hasta que en el verano de 1954 se produjo un hecho crucial: acompa\u00f1\u00f3 a su primo el poeta <strong>Lucio Piccolo<\/strong> a un encuentro de escritores que tuvo lugar en San Pellegrino Terme, en el norte de Italia, lejos de su Sicilia natal. Fue justo despu\u00e9s de esa reuni\u00f3n con \u00ab<em>la rep\u00fablica de las letras<\/em>\u00bb cuando empez\u00f3 a escribir.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>Vista de cerca, esa rep\u00fablica no le pareci\u00f3 integrada precisamente por semidioses<\/em>\u00ab, escribi\u00f3 <strong>Gioacchino Lanza Tomasi<\/strong>, primo lejano del autor, quien lo acompa\u00f1\u00f3 en sus \u00faltimos a\u00f1os y desde su muerte ha sido una especie de albacea. \u00ab<em>A veces, saber escribir apenas significa no ser analfabeto<\/em>\u00ab. \u00bfAcaso fue esa sensaci\u00f3n \u2014algo as\u00ed como \u00ab<em>si estos tipos escriben, por qu\u00e9 no voy a hacerlo yo<\/em>\u00ab\u2014 lo que motiv\u00f3 a <strong>Lampedusa<\/strong> a volver a tomar la pluma de una vez?<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>3<\/strong> &#8211; <strong>Lampedusa<\/strong> se traz\u00f3, en un principio, un objetivo ambicioso: \u00ab<em>Ser\u00e1n veinticuatro horas en la vida de mi bisabuelo, el d\u00eda del desembarco de Garibaldi<\/em>\u00bb (12 de mayo de 1860), le dijo a <strong>Lanza<\/strong><strong>Tomasi<\/strong> poco despu\u00e9s de empezar a escribir. Tiempo m\u00e1s tarde advirti\u00f3 lo dif\u00edcil de su prop\u00f3sito: \u00ab<em>No s\u00e9 escribir el Ulises<\/em>\u00ab, admiti\u00f3. Planific\u00f3 entonces una novela con varias partes; la versi\u00f3n final tiene ocho, cada una encabezada por el mes y el a\u00f1o en que se desarrolla. La primera es de mayo de 1860 y avanza en lapsos de pocos meses hasta la parte VI (noviembre de 1862); la VII es de julio de 1883, cuando muere el <strong>pr\u00edncipe<\/strong><strong>Fabrizio<\/strong><strong>Salina<\/strong>, el protagonista de la novela; la VIII y \u00faltima, una suerte de ep\u00edlogo, est\u00e1 fechada en mayo de 1910, justo medio siglo despu\u00e9s de la peripecia inicial.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El <strong>pr\u00edncipe Fabrizio<\/strong> est\u00e1 inspirado, en efecto, en el bisabuelo del autor, <strong>Giulio IV de Lampedusa<\/strong>, quien en realidad muri\u00f3 el 27 de septiembre de 1885. Esa era la fecha en que iba a morir tambi\u00e9n el personaje en la ficci\u00f3n, apunta <strong>Lanza<\/strong><strong>Tomasi<\/strong>, y agrega: \u00ab<em>Ignoro por qu\u00e9 raz\u00f3n luego esa fecha se anticip\u00f3 en dos a\u00f1os<\/em>\u00ab. Si quisi\u00e9ramos ponernos suspicaces, podr\u00edamos atender al hecho de que la fecha finalmente elegida (julio de 1883) es la del nacimiento de <strong>Kafka<\/strong>, y sospechar que quiz\u00e1 <strong>Lampedusa<\/strong> quiso enlazar de alg\u00fan modo a su personaje con el autor de <em>La metamorfosis<\/em>. Pero parece sospechar demasiado: mejor dej\u00e9moslo ah\u00ed.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>4<\/strong> &#8211; \u00ab<em>Como rese\u00f1a no es negativa, pero de publicaci\u00f3n, nada<\/em>\u00ab, le dijo <strong>Lampedusa<\/strong> a <strong>Lanza<\/strong><strong>Tomasi<\/strong> un d\u00eda antes de morir. Hablaba de los rechazos que hab\u00eda recibido por parte de las prestigiosas editoriales Mondadori y Einaudi. Fue el escritor <strong>Giorgio Bassani<\/strong> el que confi\u00f3 en \u00e9l, y quien convenci\u00f3 a <strong>Giacomo Feltrinelli<\/strong> de que lo publicara. Pero la primera edici\u00f3n se imprimi\u00f3 en octubre de 1958, hace sesenta a\u00f1os, quince meses despu\u00e9s de la muerte del autor. En el pr\u00f3logo a esa primera edici\u00f3n, <strong>Bassani<\/strong> apunt\u00f3 que el personaje del <strong>pr\u00edncipe Fabrizio<\/strong> debe verse como un retrato del bisabuelo del autor pero tambi\u00e9n, en parte, como \u00ab<em>un autorretrato l\u00edrico y cr\u00edtico a la vez<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Conviene citar aqu\u00ed nuevamente a <strong>Lanza Tomasi<\/strong>: \u00ab<em>Para Lampedusa, la literatura era una especie de cr\u00f3nica cifrada; y la cr\u00f3nica, la \u00fanica gnoseolog\u00eda disponible. La obra de arte era el instrumento mediante el cual una experiencia humana contingente dejaba de ser algo individual y ego\u00edsta para cristalizar en experiencia duradera, independiente de lo ocasional<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>Experiencia<\/em> \u2014sigue diciendo <strong>Lanza<\/strong>\u2014 s<em>ignifica la relaci\u00f3n particular que una persona tiene con la realidad que le rodea, el sentido que atribuye al mundo externo, su toma de conciencia, y no la mera cr\u00f3nica de la vida que puede llevar en \u00e9l<\/em>\u00ab. Una definici\u00f3n muy parecida a la que propone <strong>Aldous Huxley<\/strong> en la introducci\u00f3n a sus <em>Textos y pretextos<\/em>, de 1932:<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00ab<em>El poeta es, etimol\u00f3gicamente, el hacedor. Como todos los hacedores, necesita un capital de materias primas: en su caso, experiencia. Ahora bien, experiencia no quiere decir haber nadado en el Helesponto, o haber bailado con los derviches, o haber dormido en refugios para vagabundos. Se trata en realidad de una cuesti\u00f3n de sensibilidad e intuici\u00f3n, de ver y escuchar las cosas significativas, de prestar atenci\u00f3n en los momentos correctos, de coordinar y comprender. La experiencia no es lo que le sucede a un hombre; es lo que un hombre hace con lo que le sucede. No se trata de los accidentes de la existencia en s\u00ed mismos, sino de un don para afrontar esos accidentes. Por un feliz privilegio de la naturaleza, el poeta suele poseer el don de la experiencia en conjunto con el de la expresi\u00f3n. Lo que dice tan bien es, por lo tanto, intr\u00ednsecamente valioso<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>5<\/strong> &#8211; Me permitir\u00e9 discrepar, entonces, de <strong>Peter Robb<\/strong> sobre aquello de que <strong>Lampedusa<\/strong> \u00ab<em>no hizo pr\u00e1cticamente nada en toda su vida<\/em>\u00bb antes de escribir <strong><em>El Gatopardo<\/em><\/strong>. Lo que estuvo haciendo durante sus primeros 57 a\u00f1os fue imprescindible para la construcci\u00f3n de su novela: <strong>Lampedusa<\/strong> desarroll\u00f3 el fino don de la experiencia. La sensibilidad, la intuici\u00f3n, la capacidad de saber qu\u00e9 hacer con lo que le suced\u00eda. Hasta que, a los 57, en aquella cita literaria de San Pellegrino Terme, sinti\u00f3 aquello para lo cual, seg\u00fan el escritor que aconsej\u00f3 a <strong>Diego G\u00e1ndara<\/strong>, hab\u00eda que esperar hasta tener cuarenta: sinti\u00f3 que ten\u00eda experiencias suficientes. Entonces se puso a escribir.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es lamentable que la muerte le haya llegado de forma prematura; es de agradecer que le haya dado tiempo al menos de concluir su novela. \u00ab<em>Kipling observa<\/em> \u2014refiri\u00f3 <strong>Borges<\/strong>\u2014 <em>que a un escritor le est\u00e1 permitido urdir f\u00e1bulas, pero le est\u00e1 vedado saber cu\u00e1l es la moraleja. Swift se hab\u00eda propuesto enjuiciar al g\u00e9nero humano y dej\u00f3 un libro de lectura infantil<\/em>\u00ab. Para la cultura popular, la obra de <strong>Tomasi di Lampedusa<\/strong> parece haber dejado como moraleja esa frase que en <em><strong>El Gatopardo <\/strong><\/em>es accesoria y casi trivial: \u00ab<em><strong>Si queremos que todo siga igual, es necesario que todo cambie<\/strong><\/em>\u00ab. Quienes se animen a ir m\u00e1s all\u00e1 del lugar com\u00fan y a recorrer sus p\u00e1ginas, disfrutar\u00e1n de una novela extraordinaria.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-18917 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3-678x381.jpg 678w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3-300x169.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3-768x432.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/gatopardo-3.jpg 1600w\" sizes=\"auto, (max-width: 678px) 100vw, 678px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<h2 class=\"article-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">El gatopardo: un plano inmortal<\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/section>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\"><a href=\"http:\/\/www.encadenados.org\/rdc\/rashomon\/82-n-55-el-gatopardo\/782-el-gatopardo-un-plano-inmortal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Encadenados.org<\/a>, 12 Septiembre 2008<\/span><\/p>\n<section id=\"article-body\" class=\"node node--type-article node--view-mode-full clearfix active\" role=\"article\" data-history-node-id=\"60257\">\n<div class=\"article-text-wrapp\">\n<section class=\"article-content clearfix\">\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"left\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Milagros L\u00f3pez Morales<\/span><\/p>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/section>\n<p align=\"left\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-18630\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-1.jpg\" alt=\"\" width=\"280\" height=\"404\" data-id=\"18630\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-1.jpg 222w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-1-208x300.jpg 208w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/p>\n<p align=\"left\">\u00a0<\/p>\n<section id=\"main-content\">\n<article class=\"side-content\">\n<div class=\"container timeparent\">\n<div class=\"row timeparent\">\n<section class=\"col-md-9 post\">\n<div class=\"timeparent\">\n<div id=\"block-letraslibres-content\" class=\"timeparent\" style=\"text-align: justify;\">\n<section id=\"article-body\" class=\"node node--type-article node--view-mode-full clearfix active\" role=\"article\" data-history-node-id=\"60257\">\n<div class=\"article-text-wrapp\">\n<section class=\"article-content clearfix\">\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Texto e imagen<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/section>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\">Los textos literarios tienen la m\u00e1gica facultad de poder evocar en la mente de sus destinatarios im\u00e1genes individuales, visiones personales sobre lo relatado, m\u00e1s o menos conducidas e inducidas por la narraci\u00f3n, veros\u00edmiles o disparatadas, precisas o difusas, seg\u00fan las intenciones del autor y\/o la experiencia emocional y vital de cada lector. Lo cierto es que esas im\u00e1genes fabricadas por el intelecto persisten como ilustraci\u00f3n visual, junto a las emociones y sensaciones provocadas por el texto le\u00eddo.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\">Cuando un texto escrito es transformado en visual, el ahora espectador (anterior lector), queda atrapado en un juego equiparativo entre sus im\u00e1genes mentales, alumbradas con la lectura, y las que le ofrece la pantalla. El dominio de las primeras sobre las segundas es claramente perjudicial para la adaptaci\u00f3n acometida, abocada, sin remedio, al limbo del olvido. Sin embargo, algunos grandes directores son capaces de romper las amarras visuales\/mentales del lector al texto original e instalarse en su imaginaci\u00f3n sustituyendo para siempre aquellas \u00edntimas visiones iniciales por im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas m\u00e1s poderosas y perdurables en la memoria; o en su defecto, provocar entre ambas un paralelismo infinito de modelos encontrados, jam\u00e1s confluyentes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>El Gatopardo<\/em>, la pel\u00edcula que Luchino Visconti film\u00f3 sobre la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, en 1962, es sin duda una de esas adaptaciones, que a pesar de la fidelidad a la obra original mantiene una personalidad propia y rotunda que la diferencia de su referente literario. Y es que texto e imagen, son a veces, dos amores diferentes, ambos irrenunciables e imposibles de compaginar.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La novela de Lampedusa es exquisita, sencilla, el\u00edptica\u2026 llena de lirismo y melanc\u00f3lica expresividad. Ofrece una visi\u00f3n pesimista y desencantada de la existencia, de la sociedad y de la condici\u00f3n humana, desde el punto de vista de un personaje que, como el propio autor, reflexiona sobre la vida cuando presiente la muerte.\u00a0<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula conserva la esencia melanc\u00f3lica del personaje y el esp\u00edritu decadente de su clase, pero no comparte el pesimismo existencial del autor, aunque no por ello renuncia a reflejarlo. La visi\u00f3n de Visconti es menos tr\u00e1gica, prueba de ello es que renunci\u00f3 a filmar los dos cap\u00edtulos finales del libro, que redundan en afianzar a\u00fan m\u00e1s este sentimiento. Sin duda la posici\u00f3n de uno al escribir el libro (al final de su vida) y del otro al realizar la pel\u00edcula (en el c\u00e9nit de su carrera), adem\u00e1s de la influencia de otros factores sociales e ideol\u00f3gicos, fueron determinantes a la hora de interpretar este cambio de perspectiva.<\/span><\/p>\n<section class=\"article-content clearfix\">\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18631\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-1.jpg\" alt=\"\" width=\"449\" height=\"275\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-1.jpg 449w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-1-300x184.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 449px) 100vw, 449px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>La novela y su autor<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Giuseppe Tomasi duque de Palma y pr\u00edncipe de Lampedusa (Palermo 1896 &#8211; Roma 1957)\u00a0<em>\u201cera un caballero alto, corpulento, taciturno, de rostro p\u00e1lido, con esa palidez gris\u00e1cea de los meridionales de piel oscura. Por el gab\u00e1n cuidadosamente abotonado, por el ala del sombrero ca\u00edda sobre los ojos, por el nudoso bast\u00f3n en que al caminar, se apoyaba pesadamente, uno a primera vista, lo habr\u00eda tomado \u00a1qu\u00e9 se yo! por un oficial de la reserva o algo semejante\u201d.<\/em>\u00a0As\u00ed describe el editor Giorgio Basani, en el pr\u00f3logo a la edici\u00f3n italiana del libro, al escritor cuando lo conoci\u00f3 en el verano de 1954 en el \u00fanico congreso literario al que acudi\u00f3 en su vida, acompa\u00f1ando a su primo el poeta Lucio Piccolo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Perteneciente a una familia aristocr\u00e1tica de abolengo, venida a menos, era un hombre solitario, met\u00f3dico, rutinario e inmovilista. Perseverante lector, agudo observador\u00a0y de vasta cultura, le\u00eda en cinco lenguas, entre ellas el espa\u00f1ol y no consta que escribiera nada hasta dos a\u00f1os antes de morir, hecho que ha suscitado suspicacias sobre la autor\u00eda de su \u00fanica novela. \u00bfC\u00f3mo es posible que alguien, que nunca lo ha hecho antes, pueda escribir en tan poco tiempo una obra maestra? Se preguntan algunos. Su mujer la baronesa Alexandra Wolff-Stomersee confes\u00f3 a su editor en 1958 que hac\u00eda veinticinco a\u00f1os que llevaba madurando la idea pero que nunca se decid\u00eda a empezar.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Il Gattopardo<\/em>\u00a0es una novela hist\u00f3rica escrita entre 1955 y 1956, y publicada p\u00f3stumamente en 1958. Ambientada en Sicilia en pleno\u00a0<em>risorgimiento<\/em>\u00a0italiano, cuando Garibaldi desembarc\u00f3 en Marsala en 1860, el personaje central est\u00e1 inspirado en el bisabuelo paterno del escritor, el pr\u00edncipe Giulio de Lampedusa, de afici\u00f3n astr\u00f3nomo como el protagonista del libro. Aunque,\u00a0 tambi\u00e9n hay quien encuentra en las reflexiones del protagonista un\u00a0<em>alter ego<\/em>\u00a0emocional del propio autor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La novela cuenta el\u00edpticamente, en ocho cap\u00edtulos, la historia de una rancia familia de la alta aristocracia siciliana durante cincuenta a\u00f1os, de 1860 a 1910. El protagonista es Frabrizio Corbera, pr\u00edncipe de Salina y su familia, formada por su mujer (Maria Stella) sus siete hijos (Paolo, Giovanni, Francesco Paolo, Carolina, Concetta, Caterina y la hija peque\u00f1a) y un sobrino hu\u00e9rfano (Tancredi Falconeri) al que considera como tal. Vive rodeado por un s\u00e9quito de servidores (el padre Pirrone,\u00a0<em>mademoiselle<\/em>Drombeuil, don Onofrio, preceptores e institutrices\u2026), criados y adoradores (Don Calogero Sed\u00e0ra, Angelica\u2026) que se pliegan a su autoridad sin rechistar. Don Fabricio es prepotente, altivo, ca\u00fastico y de cierta rigidez moral. Contradictorio, condescendiente e hip\u00f3crita, si es necesario, vive\u00a0<em>\u201cen perpetuo descontento\u201d\u00a0<\/em>sin intentar remediarlo.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18632\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-1.jpg\" alt=\"\" width=\"449\" height=\"302\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-1.jpg 449w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-1-300x202.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 449px) 100vw, 449px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>La pel\u00edcula y su director<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo, tambi\u00e9n era italiano y pertenec\u00eda, como Frabrizio Corbera y Tomasi di Lampedusa, a la misma clase social, factores que le hac\u00edan especialmente id\u00f3neo para abordar la adaptaci\u00f3n de una obra que de alguna forma a \u00e9l tambi\u00e9n le alud\u00eda, como italiano, como noble y como coet\u00e1neo del autor (s\u00f3lo diez a\u00f1os les separaban).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Colaborador en sus inicios de Jean Renoir, Visconti (Mil\u00e1n 1906 \u2013 Roma 1976) era ya uno de los grandes directores del cine italiano, cuando realiz\u00f3\u00a0<em>El Gatopardo<\/em>. Clasificado como neorrealista, su cine trasciende, a veces, la m\u00e1scara social sin traicionar la realidad con un estilo impecable de ampulosidad visual, esp\u00edritu decadente y esencia oper\u00edstica.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\">Visconti realiza una adaptaci\u00f3n bastante fidedigna de la novela de Lampedusa, (las reflexiones, pensamientos, di\u00e1logos\u2026 est\u00e1n reproducidos casi al pie de la letra) renunciando solamente a aquellos cap\u00edtulos que o bien le parecen secundarios (cap\u00edtulo quinto dedicado al padre Pirrone) o distorsionan el tono emocional que \u00e9l pretend\u00eda para la pel\u00edcula (cap\u00edtulos s\u00e9ptimo y octavo, relativos a la muerte del pr\u00edncipe y al declive definitivo de su linaje), filtrando a trav\u00e9s de la est\u00e9tica, la \u00e9tica social de la aristocracia, renunciando a postulados ideol\u00f3gicos radicales y retratando a los personajes con indulgencia pero sin emotividad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula tiene una duraci\u00f3n variable, seg\u00fan las distintas versiones, que oscila entre los 185 minutos de la versi\u00f3n \u00edntegra en ingl\u00e9s, a la que Visconti redujo los 205 minutos iniciales, y los recortados 151 minutos de la versi\u00f3n espa\u00f1ola, en la que adem\u00e1s se alteraron varios nombres de los personajes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las excelencias del filme se amparan en su personal escritura visual: la majestuosa teatralidad de la puesta en escena, la intencionada plasticidad compositiva, el ritmo pausado, una banda sonora muy emocional que coadyuva a reforzar la intensidad descriptiva de las im\u00e1genes y unas interpretaciones muy matizadas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dos creadores de la misma nacionalidad, clase social y generaci\u00f3n, abordando un tema que afecta a su propia historia e idiosincrasia social, cada cual con los \u00fatiles y recursos que mejor se expresa.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18633\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4-1.jpg\" alt=\"\" width=\"449\" height=\"297\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4-1.jpg 449w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4-1-300x198.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 449px) 100vw, 449px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Sinopsis<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1860 las tropas garibaldinas desembarcan en Sicilia. La unificaci\u00f3n italiana est\u00e1 en marcha y es preciso que todo cambie para que pueda seguir permaneciendo igual. Frabrizio Corbera, pr\u00edncipe de Salina, as\u00ed lo comprende despu\u00e9s que su sobrino Tancredi, unido a los insurrectos, se lo haga ver. La rancia aristocracia a la que pertenecen debe participar en el cambio si no quiere desmarcarse del progreso y perder su posici\u00f3n privilegiada en la nueva sociedad.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ahuyentados por las revueltas callejeras y por el tufo a muerte que llega, literalmente hasta su villa palermitana, la familia Salina se traslada durante el verano a su residencia estival en Donnafugata, una localidad pobre de la Sicilia profunda, \u00faltimo reducto de un feudalismo extinto que, para su tranquilidad, a\u00fan le rinde pleites\u00eda.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el pueblo son recibidos con j\u00fabilo por los campesinos y autoridades locales, entre los que se encuentra don Calogero Sed\u00e0ra, el reciente alcalde, un inculto y astuto nuevo rico, que les presentar\u00e1 encantado a su hija Angelica, una hermosa joven de la que Tancredi quedar\u00e1 prendado al instante, para tristeza de su prima Concetta que albergaba ilusiones. El pr\u00edncipe no dudar\u00e1 en sacrificar los sentimientos de su hija y sus prejuicios de clase para acceder gustoso al compromiso de su sobrino con Angelica, una relaci\u00f3n de conveniencia que la fortuna, belleza e inteligencia de la muchacha har\u00e1n menos humillante.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Consolidada la revoluci\u00f3n garibaldina e instituido el nuevo reino de Italia, don Fabrizio es propuesto para formar parte del Senado, honor que rechaza con orgullo aludiendo a la idiosincrasia propia de los sicilianos y a su personal falta de ilusi\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Dos a\u00f1os despu\u00e9s, los Salina presentan en sociedad a la prometida de Tancredi en el gran baile que se celebra en el palacio palermitano de los Ponteleone, reducto del esplendor aristocr\u00e1tico pasado. La belleza, elegancia y saber estar de Angelica deslumbra a los invitados y el pr\u00edncipe Fabricio orgulloso baila un vals con la joven, ante la admiraci\u00f3n de todos, que le reconcilia con su vanidosa masculinidad pero no con su, ya desbocada, melancol\u00eda.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-18634 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5-1.jpg\" alt=\"El Gatopardo\" width=\"444\" height=\"310\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5-1.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5-1-300x209.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>Un plano inmortal<\/strong><\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\n<span style=\"font-size: 14pt;\">Cuando una imagen concreta permanece incandescente en nuestra memoria vinculada a una pel\u00edcula, vista hace tiempo, eclipsando al resto, o bien es porque impact\u00f3 en nuestra sensibilidad de forma involuntaria e inesperada, activando los resortes del subconsciente e instal\u00e1ndose en nuestro recuerdo para siempre, o porque su creador la dot\u00f3 de una\u00a0 fuerza expresiva y significativa tan contundente y precisa (articulando los recursos\u00a0 art\u00edsticos, pl\u00e1sticos, t\u00e9cnicos, conceptuales y simb\u00f3licos) que sea imposible su olvido. Sin duda algo de ambas razones debe coexistir para hacer de algunos planos cinematogr\u00e1ficos una imagen inmortal.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>El Gatopardo<\/em>\u00a0es una gran pel\u00edcula y algunas de sus im\u00e1genes ya han alcanzado ese lugar privilegiado en el firmamento audiovisual, avaladas por espectadores expertos, cr\u00edticos, cin\u00e9filos o aficionados. Quiz\u00e1s existan en ella planos m\u00e1s sublimes o referenciados, laureados, aplaudidos o completos est\u00e9tica, conceptual e ideol\u00f3gicamente, sin embargo, ninguno nos parece tan exquisito, original, descriptivo y significativo como aquel que nos conmocion\u00f3 para siempre encontrando en el intelecto razones para afianzarse.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18635\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-1.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"335\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-1.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-1-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-1-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-1-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Llegada a Donnafugata<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El plano referido, se encuentra situado en la secuencia de la llegada de la familia Salina a Donnafugata. La secuencia est\u00e1 dividida en dos escenas, la que transcurre en el exterior, cuando el pr\u00edncipe y su familia llegan al pueblo y son recibidos por las autoridades y la que se desarrolla, posteriormente, en el interior de la iglesia.<\/span><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>a) Descripci\u00f3n\u00a0 de la secuencia<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como todos los a\u00f1os, el pr\u00edncipe se traslada con toda su familia a su residencia estival de Donnafugata, su feudo, un lugar donde espera encontrar seguridad, tranquilidad y reposo, despu\u00e9s de las \u00faltimas revueltas acontecidas en Palermo. El director describe, en grandes planos generales, el \u00e1rido paisaje siciliano, ocre, acre y m\u00edsero por el que se desplaza la caravana que transporta a los Salina. Un paisaje brutal que engulle a sus habitantes conformando su especial idiosincrasia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Despu\u00e9s de varios d\u00edas de viaje, castigados por el sol, el polvo y el cansancio, haciendo noche en posadas inmundas, la caravana llega al pueblo entre el j\u00fabilo de sus habitantes, que los recibe con repique de campanas, banda de m\u00fasica y ceremonia religiosa.<\/span><\/p>\n<h5 style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>a.1. Recibimiento en el pueblo (exterior\/d\u00eda)<\/strong><\/span><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Visconti nos cuenta en diecis\u00e9is planos el sumiso recibimiento que los habitantes del pueblo hacen a los reci\u00e9n llegados, que polvorientos y cansados, descienden de los carruajes, sacudi\u00e9ndose la ropa. Don Fabricio baja el primero, feliz, orgulloso y erguido con su porte gatopardesco. A pie de coche es recibido, con trato de excelencia, por don Onofrio, el administrador local que saluda al pr\u00edncipe, en primer lugar y don Calogero Sed\u00e0ra, el alcalde, al que el pr\u00edncipe abraza efusivamente, pero con desapego. Despu\u00e9s reparte saludos al resto de personalidades locales (p\u00e1rroco, notario\u2026) y finalmente se dirige a don Ciccio Tumeo, organista y compa\u00f1ero de cacer\u00eda, que lo recibe acompa\u00f1ado de su perra, a la que el pr\u00edncipe acaricia. Mientras tanto, la banda de m\u00fasica entona el\u00a0<em>Noi siamo zingarelle<\/em>\u00a0(<em>Somos gitanillas<\/em>) de Verdi. Despu\u00e9s del recibimiento todos se dirigen a la iglesia en comitiva, encabezada por el pr\u00edncipe y su mujer, a dar gracias a Dios, entre los aldeanos inclinados a su paso.<\/span><\/p>\n<h5 style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>a.2. En la iglesia de Donnafugata (interior\/d\u00eda)<\/strong><\/span><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La comitiva entra en la iglesia por la puerta principal y desfila majestuosa por el pasillo central de la nave, entre los lugare\u00f1os que all\u00ed congregados esperan de pie. Mientras suena el \u00f3rgano los Salina se acomodan en su lugar de honor, a la derecha del altar y las autoridades en las primeras sillas. Las campanas repican con alegr\u00eda y el p\u00e1rroco entona el\u00a0<em>Te Deum\u00a0<\/em>que es coreado por los fieles. Los Salina asisten extenuados y acartonados al acto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La secuencia completa es para don Fabricio una reafirmaci\u00f3n p\u00fablica del poder que todav\u00eda ostenta su clase social, y \u00e9l personalmente, como su representante, sobre las autoridades civiles, militares y eclesi\u00e1sticas, a los que trata con amabilidad pero como lacayos.<\/span><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>b) Planificaci\u00f3n de la escena: En la iglesia de Donnafugata<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta escena (que ahora se llamar\u00eda secuencia) dura tres minutos y cuarenta y cuatro\u00a0 segundos (3\u00b444\u201d) y est\u00e1 formada por siete planos que soportan toda la expresividad de su mensaje, apoy\u00e1ndose, sobre todo, en la composici\u00f3n, la descripci\u00f3n visual \u2013si exceptuamos el peque\u00f1o di\u00e1logo del plano cuatro\u2013 y la acertada partitura musical.\u00a0 Aunque la imagen sobre la que nos detendremos corresponde al plano siete, \u00faltimo plano de la escena, haremos un somero recorrido por los planos precedentes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 1 (60 segundos): Entrada de la comitiva<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Plano general corto a gran plano general en\u00a0<em>travelling<\/em>\u00a0ligeramente descendente picado, de seguimiento de la comitiva entrando en la iglesia y avanzando desde la puerta, por el pasillo central, hasta que desaparecen en la parte inferior del plano. Suena para recibir a los visitantes la m\u00fasica del \u00f3rgano que entona\u00a0<em>Amami Alfredo<\/em>\u00a0de\u00a0<em>La Traviata.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La m\u00fasica del \u00f3rgano comparte protagonismo en este plano con la m\u00fasica de la banda de bienvenida que suena en la calle, al principio y al final del plano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Este \u00e1ngulo picado empeque\u00f1ece a los Salina, anunciando de alguna forma la declinaci\u00f3n de su poder y de su prestigio.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 2 (63 segundos): Entonaci\u00f3n del\u00a0<em>Te Deum<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Travelling<\/em>\u00a0descendente descriptivo, de primer plano de las pinturas de la c\u00fapula y relieves del retablo de la iglesia a plano de conjunto del p\u00e1rroco, sus dos oficiantes ayudantes, el padre Pirrone y cuatro monaguillos, ante el altar de espaldas al p\u00fablico. Suenan las campanas desde el comienzo del plano hasta que el cura, gir\u00e1ndose lateralmente, entona en lat\u00edn:\u00a0<em>\u201cTe Deum laudamus\u2026\u201d<\/em>\u00a0(<em>A ti, oh Dios, te alabamos<\/em>).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 3 (23 segundos): La familia Salina sentada en el coro<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Plano general corto de los Salina, sentados en la siller\u00eda del coro, atentos a la ceremonia, escuchando los c\u00e1nticos, tras los cuatro monaguillos situados en primer plano de la composici\u00f3n. Uno de ellos, agita el incensario delante de la familia envolvi\u00e9ndoles en una bruma blanca.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Durante el plano siguen los c\u00e1nticos:\u00a0<em>\u201cte Dominum confitemur. \/ Te aeternum Patrem \/ovnis terra veneratur. \/ Tibi omnes\u2026\u201d<\/em>\u00a0(<em>A ti Se\u00f1or, te reconocemos. \/ A ti, eterno Padre, \/ te venera toda la creaci\u00f3n. \/ Los \u00e1ngeles<\/em>).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es interesante el contraste crom\u00e1tico entre los dos segmentos compositivos, el tono gris\u00e1ceo y desva\u00eddo de la familia frente al color saturado y vital de los monaguillos.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 4 (23 segundos): Don Fabrizio habla con su mujer<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Plano corto del pr\u00edncipe d\u00e1ndole \u00f3rdenes a su mujer para que curse las invitaciones, a las personalidades del pueblo, para la cena en el palacio. \u00c9l, altivo, firme e imponente, ella exhausta y a punto del desmayo, acatando su decisi\u00f3n. Ambos cubiertos de polvo hasta las pesta\u00f1as.\u00a0 Mientras hablan siguen de fondo los c\u00e1nticos:\u00a0<em>\u201c\u2026Angeli; \/ tibi caeli et universae potestades; \/ Tibi Cherubin et Seraphim \/ incessabili voce pro\u2026\u201d<\/em>\u00a0(<em>todos; \/los cielos y todas las potestades te honran. \/ Los querubines y serafines \/ te cantan sin<\/em>).<\/span><br \/>\n<span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><u><br \/>\n<\/u>Plano 5 (13 segundos): Los asistentes al acto<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Plano general de la iglesia abarrotada de gente. En primer t\u00e9rmino don Calogero Sed\u00e0ra, el administrador Don Onofrio y su mujer. Ligeramente retrasado, en segunda fila don Ciccio Ginestra el notario vestido de capit\u00e1n de la Guardia Nacional. A su lado y en las primeras filas el resto de personalidades y detr\u00e1s, los habitantes del pueblo. Al fondo, por la puerta abierta de la iglesia, se aprecian las pintadas\u00a0<em>\u201cViva Garibaldi\u201d\u00a0<\/em>sobre un muro, por delante del cual cruzan los carruajes vac\u00edos de los Salina dirigi\u00e9ndose al palacio.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Siguen los c\u00e1nticos:\u00a0<em>\u201c\u2026claman: \/Sanctus, Sanctus, Sanctus, Domi\u2026\u201d<\/em><em>(cesar: \/Santo, Santo, Santo es el Se&#8230;<\/em>). Todos lucen sus mejores galas para la ocasi\u00f3n, que aunque humildes aparecen resplandecientes en oposici\u00f3n a las de sus se\u00f1ores, caras pero sucias.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 6 (6 segundos): Don Calogero S\u00e8dara, don Onofrio, su mujer y don Ciccio<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En plano americano, los cuatro personajes escuchan atentamente el oficio con rostro serio y respetuoso: don Onofrio, respetuoso; su mujer, de imponente presencia, suspira y cierra los ojos que despu\u00e9s entreabre, don Ciccio, marcial y don Calogero con un gesto tosco y mirada algo aviesa y sagaz. El himno continua:\u00a0<em>\u201c\u2026inus \/ Deus Sabaoth.\u201d\u00a0<\/em>(\u2026<em>e\u00f1or, \/Dios del Universo.<\/em>).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Plano 7 (36 segundos): Los Salina<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Travelling<\/em>\u00a0lateral en plano corto (incluye los hombros) que recorre el encuadre de derecha a izquierda mostrando a cada uno de los once personajes, que sentados escuchan (entre atentos e impasibles) el servicio religioso: Francesco Paolo, Concetta, Tancredi, Carolina, el pr\u00edncipe Fabrizio, su esposa, Maria Stella, Caterina, la hija menor, mademoiselle Dombreuil, el ama francesa, con el peque\u00f1o Salina en brazos y el preceptor de los ni\u00f1os.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los c\u00e1nticos siguen:\u00a0<em>\u201cPleni sunt caeli et terra \/maiestatis gloriae tuae. \/ Te gloriosus Apostolorum chorus, \/ Te Prophertarum laudabilis numerus,\u2026\u201d<\/em>\u00a0(<em>Los cielos y la tierra est\u00e1n llenos \/de la majestad de tu gloria. \/A ti te ensalza \/ el glorioso coro de los ap\u00f3stoles, \/la multitud admirable de los profetas<\/em>). Mientras escuchan, miran hac\u00eda su izquierda cubiertos de polvo (rostro, cabello, tocados, ropa), extenuados y con expresiones ausentes. Inm\u00f3viles, sin apenas parpadear, parecen petrificados, estatuas de otra \u00e9poca.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Desde que al final del plano 2 el cura entona el\u00a0<em>Te Deum<\/em>, hasta que finaliza este plano 7, los c\u00e1nticos siguen el orden cronol\u00f3gico del himno, lo que confirma que, a pesar de la planificaci\u00f3n fragmentada, el tiempo cinematogr\u00e1fico coincide con el tiempo real.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18636\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7-1.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"339\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7-1.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7-1-300x229.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7-1-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>An\u00e1lisis de la imagen<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El an\u00e1lisis de los elementos m\u00e1s significativos de este plano 7 nos servir\u00e1n para certificar la trascendencia de esta imagen, a pesar de su brevedad, en el conjunto de la pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>1. El tema<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">S\u00f3lo algunas im\u00e1genes poderosas son capaces de encerrar en s\u00ed mismas toda la riqueza interior de un texto literario y muy pocas las que conceptualmente pueden suplantarlo.\u00a0Ninguna otra imagen de la pel\u00edcula como \u00e9sta es capaz de acrisolar, en sus breves 36 segundos (una exhalaci\u00f3n comparada con la duraci\u00f3n total de la cinta), el tema esencial de la novela y de la pel\u00edcula: la muerte; aunque, abordada por ambos autores con enfoques diferentes. Otros temas como la decadencia, el amor, la pasi\u00f3n, el desamor, la revoluci\u00f3n, la idiosincrasia siciliana, el relevo de clases, generacional, etc. quedan supeditados en el filme a este tema principal.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la novela, el espectro de la muerte vaga por sus p\u00e1ginas, de una forma constante, abundante y expl\u00edcita, bajo apariencias distintas: un soldado destripado, un cuadro, una reflexi\u00f3n, unos corderos degollados o una visi\u00f3n. Visconti, m\u00e1s s\u00fatil, prefiere aludir a ella con una naturalidad menos desesperada y dram\u00e1tica, pero igualmente profunda, enmascarada de ampulosidad visual, contenci\u00f3n dram\u00e1tica, cadenciosidad\u2026 o pasi\u00f3n juvenil, gestas \u00e9picas, bailes fastuosos\u2026 Su latencia persiste en todo el metraje salpicando los di\u00e1logos o de forma m\u00e1s velada, recubierta con un manto de decadencia, melancol\u00eda y pesimismo, como en este plano inolvidable. Una de las referencias a la muerte m\u00e1s hermosa, inteligente y sencilla jam\u00e1s filmadas.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18637\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen8.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"250\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen8.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen8-300x169.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong><u>1.a. La presencia de la muerte<\/u><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A continuaci\u00f3n se especifican algunos de los pasajes de la pel\u00edcula, donde su presencia se manifiesta de forma evidente.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>El soldado muerto en el jard\u00edn<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el jard\u00edn del palacio de los Salina es hallado, bajo un limonero, el cuerpo sin vida de un soldado. Es la primera vez que aparece el tema de la muerte. En el texto la escena es dilatada y muy descriptiva. Hace hincapi\u00e9 en el hedor que produce la muerte y profundiza en las reflexiones que el pr\u00edncipe hace sobre ella:\u00a0<em>\u201cLa imagen de aquel cuerpo destripado surg\u00eda, sin embargo, con frecuencia en sus recuerdos, como para pedir que se le diera paz de la \u00fanica manera posible para el pr\u00edncipe: superando y justificando su extremo sufrimiento en una necesidad general. Y hab\u00eda en torno suyo otros espectros todav\u00eda menos atractivos que esto. Porque morir por alguien o por algo, est\u00e1 bien, entra en el orden de las cosas; pero conviene saber, o por lo menos estar seguros de que alguien sabe por qui\u00e9n o por qu\u00e9 se muere\u2026\u201d .<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula dedica a este suceso s\u00f3lo dos planos, de corta duraci\u00f3n sin abundar en\u00a0\u00a0descripciones visuales escatol\u00f3gicas como hace el texto. No se profundiza en la muerte, s\u00f3lo se exhibe.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Las revueltas callejeras<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta secuencia de gran importancia en la pel\u00edcula s\u00f3lo es mencionada en el libro muy sucintamente. La ciudad de Palermo se convierte en campo de batalla que enfrenta a los camisas rojas, seguidores de Garibaldi y sus simpatizantes con los soldados del rey Francisco I de N\u00e1poles (Franceschiello, como despectivamente lo llama Tancredi).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Visconti recrea los enfrentamientos en una larga secuencia coral, de m\u00e1s de siete minutos, cuya protagonista es la muerte, que siembra las calles, bajo sus distintas m\u00e1scaras. Fusilamientos, linchamientos, ahorcados\u2026 Hombres, mujeres, ni\u00f1os\u2026Todo es destrucci\u00f3n, confusi\u00f3n y caos. Y en medio de \u00e9l, Tancredi, que coquetea con la\u00a0 muerte, es levemente herido.\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>La idiosincrasia siciliana: deseos de olvido, pereza y muerte<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Conversaci\u00f3n del pr\u00edncipe Salina con Chevalley de Monterzuolo, secretario de la prefectura, enviado por el gobierno para proponer al pr\u00edncipe Fabricio que acepte ser senador del nuevo reino unificado. Don Fabricio justifica su rechazo argumentando su personal falta de ilusi\u00f3n (<em>\u201cLa m\u00eda es una generaci\u00f3n desgraciada, a caballo entre dos mundos, sin encajar en ninguno, y, adem\u00e1s, he perdido por completo las ilusiones\u201d<\/em>) y apoy\u00e1ndose, con pesimismo, en la especial idiosincrasia del pueblo siciliano al que atribuye deseos de olvido, pereza y muerte (<em>\u201cUn sue\u00f1o, querido Chevalley, en un prolongado sue\u00f1o viven los sicilianos y odiar\u00e1n siempre a todo el que pretenda despertarlos, aunque sea para ofrecerles maravillosos dones. Y entre nosotros, dudo sinceramente, que el huevo reino pueda ofrecer maravillas que nos despierten. Todas nuestras manifestaciones, hasta las m\u00e1s violentas son aspiraciones al olvido. Nuestra sensualidad, el deseo de olvidar, los escopetazos y las cuchilladas son deseos de muerte, y nuestra pereza, la penetrante dulzura de nuestros vinos son deseos de voluptuosa inmovilidad, es decir, de muerte, tambi\u00e9n\u201d<\/em>).<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>La contemplaci\u00f3n de la muerte<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Don Fabricio, aburrido e irritado, durante el baile celebrado en el palacio de los Ponteleone, se retira a la biblioteca y all\u00ed, solo y melanc\u00f3lico contempla una copia del cuadro de Greuze\u00a0<em>Muerte del justo.<\/em>\u00a0La escena, que recoge la expiaci\u00f3n de un moribundo en compa\u00f1\u00eda de su familia, le hace meditar sobre su propia muerte. De pronto entran Tancredi y Angelica que le buscan:\u00a0<em>\u201c\u00bfQu\u00e9 haces aqu\u00ed tan solo? \u00bfQu\u00e9 est\u00e1s mirando? \u00bfCortejas a la muerte?\u00bb<\/em>\u00a0\u2013le pregunta Tancredi cuando le ve delante del cuadro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El pr\u00edncipe le responde sin dejar de mirarlo:\u00a0<em>\u201cMe pregunto si ser\u00e1 as\u00ed mi muerte. La ropa blanca menos impecable, \u00a1las s\u00e1banas de los que agonizan est\u00e1n siempre tan sucias! Y es de esperar que Concetta, Carolina y las otras muchachas ir\u00e1n vestidas de un modo m\u00e1s decente. Pero creo, que en conjunto, ser\u00e1 igual\u201d.<\/em>\u00a0Tancredi, cogiendo la mano de su t\u00edo entre las suyas, le increpa con afecto:\u00a0<em>\u201cPero t\u00edo, \u00bfqu\u00e9 dices? \u00bfen qu\u00e9 piensas?\u201d.<\/em>\u00a0El pr\u00edncipe le responde sereno:\u00a0<em>\u201cPienso con frecuencia en la muerte. Te aseguro que no me asusta la idea. Los j\u00f3venes no lo podeis entender porque para vosotros no existe, es algo que concierne a otros\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la novela estos di\u00e1logos son reflexiones \u00edntimas que don Fabricio no comparte con nadie. En la pel\u00edcula, cuando el pr\u00edncipe, pensando en alto, recuerda a su sobrino que tendr\u00e1n que reformar el mausoleo familiar (<em>\u201cHabr\u00e1 que hacer reparaciones en nuestra tumba de Capuchinos\u201d<\/em>), los j\u00f3venes responden con un silencio tenso y unas intensas miradas de desconcierto, mientras el pr\u00edncipe permanece abstra\u00eddo. Este recuerdo en el texto literario es una abocaci\u00f3n a pensamientos m\u00e1s macabros, que no se recogen en la pel\u00edcula (<em>\u201cL\u00e1stima que all\u00ed no estuviese permitido<\/em>\u00a0[se refiere al mausoleo]\u00a0<em>colgar del cuello a los cad\u00e1veres de la cripta y verlos despu\u00e9s momificarse lentamente: \u00e9l habr\u00eda hecho una magn\u00edfica figura sobre aquella pared tan grande, espantar\u00eda a los j\u00f3venes con la tiesa sonrisa de su rostro apergaminado y con su larg\u00edsimo pantal\u00f3n de piqu\u00e9 blanco<\/em>\u2026<em>\u201d<\/em>). Su ausencia no le resta profundidad ni melancol\u00eda a la escena por la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n del tr\u00edo protagonista.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Invocaci\u00f3n a la muerte<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la escena final de la pel\u00edcula don Fabricio sale del baile y se marcha a casa, solo, caminando. En el trayecto se cruza con un sacerdote que va a administrar el vi\u00e1tico (en la novela lo hace con un carro de terneros descuartizados y sangrantes).\u00a0 Hace una genuflexi\u00f3n a su paso, persign\u00e1ndose y despu\u00e9s, sin cambiar de posici\u00f3n, mira al cielo invocando a la estrella del amanecer:\u00a0<em>\u201c\u00a1Oh estrella!, \u00a1oh fiel estrella! \u00bfCu\u00e1ndo te decidir\u00e1s a darme una esperanza menos ef\u00edmera lejos de todo, en tu regi\u00f3n de perenne seguridad\u201d.<\/em>\u00a0Se incorpora lentamente y contin\u00faa su camino. Su figura se funde con la oscuridad, en una estrecha callejuela, mientras las campanas ta\u00f1en a muerto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La imagen que nos ocupa, sin apoyos textuales expl\u00edcitos que la aludan, transparenta la muerte a trav\u00e9s de la perfecta articulaci\u00f3n de elementos pl\u00e1sticos, visuales y sonoros, dejando que sean ellos los que, al interactuar sin estridencias, con naturalidad, no exenta de cierta melancol\u00eda, y sobriedad minimalista, hagan emerger su espectro.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18638\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen9.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"188\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen9.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen9-300x127.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>2. Los personajes<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El plano muestra a los miembros de la familia, sin orden jer\u00e1rquico, que en este caso es secundario (la muerte no reconoce jerarqu\u00edas) y sus servidores. El primero es Francesco Paolo, el hijo adolescente, un muchacho guapo de expresi\u00f3n melanc\u00f3lica; Concetta, la segunda hija del pr\u00edncipe, enamorada de su primo y aspirante a ser correspondida, con las manos en actitud de oraci\u00f3n y los ojos muy abiertos es la m\u00e1s devota de la familia; Tancredi, el sobrino amado como un hijo, con un parche en un ojo y el otro semicerrado parece un \u00e1ngel herido, hermoso e indolente; Carolina, la mayor de las hermanas, erguida y atenta; el pr\u00edncipe Fabrizio altivo y orgulloso; Maria Stella obediente y sumisa, un ser casi insignificante, a punto del desmayo; Caterina, la tercera de las hijas; a continuaci\u00f3n la hija menor, a\u00fan una ni\u00f1a, le sigue el ama francesa con el benjam\u00edn sobre el regazo y por \u00faltimo el tutor de los chicos. Los servidores se incorporan a la familia porque, como corresponde a la nobleza, la vida familiar no se concibe sin ellos. El declive de sus se\u00f1ores, tambi\u00e9n los arrastrar\u00e1 a ellos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la novela los hijos del pr\u00edncipe tambi\u00e9n son siete como en la pel\u00edcula, pero con una peque\u00f1a variaci\u00f3n. El primog\u00e9nito, el pr\u00edncipe Paolo, aparece fugazmente en la pel\u00edcula al comienzo\u00a0(secuencia de rezo del rosario) y al final (escena del baile) al igual que en el libro y tanto en uno como en la otra se especifica por qu\u00e9 no est\u00e1 en esta imagen. La novela cita a un segundo hijo ausente, Giovanni; el esp\u00edritu libre e ind\u00f3mito de la familia, y el preferido del pr\u00edncipe, que en la versi\u00f3n f\u00edlmica se omite sustituy\u00e9ndolo por el peque\u00f1\u00edn que aparece en brazos de\u00a0<em>mademoiselle<\/em>\u00a0Dombreuil.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ah\u00ed est\u00e1n los Salina, embalsamados para la eternidad en la siller\u00eda barroca de madera que los acoge, tan decr\u00e9pita, polvorienta y carcomida como ellos, la hornacina perfecta para enmarcar sus estatuarias figuras.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18639\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen10.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"335\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen10.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen10-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen10-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen10-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>3. La composici\u00f3n y la c\u00e1mara<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La c\u00e1mara recorre (de derecha a izquierda) los rostros inexpresivos de las once figuras inm\u00f3viles, congeladas, atrapadas en el tiempo y en el encuadre como si fueran una fotograf\u00eda de otra \u00e9poca o la composici\u00f3n macilenta de un friso p\u00e9treo, recorridos por una mirada inquieta. Una posici\u00f3n tan inmovilista se hubiera correspondido, aparentemente, con un plano fijo y largo, sin embargo, el director opta por un\u00a0<em>travelling<\/em>\u00a0lateral y r\u00e1pido \u00bfPor qu\u00e9?\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Un plano que avanza (en direcci\u00f3n contraria a la que miran los personajes) es un plano que progresa, que est\u00e1 en movimiento como la vida. El plano (como los acontecimientos) los arroya, mientras ellos permanecen quietos, ajenos al paso del tiempo, al cambio de la sociedad. La etapa de la ostentosidad, del poder y de los privilegios aristocr\u00e1ticos est\u00e1 pasando, y lo est\u00e1 haciendo deprisa, como este plano m\u00f3vil, que pasa como una exhalaci\u00f3n (apenas dedica tres segundos a cada rostro), sobre sus est\u00e1ticas figuras y sus rostros momificados, componiendo un pat\u00e9tico y melanc\u00f3lico retrato de la decadencia de una clase social contemplativa, ociosa, erial y absurda. La bruma nebulosa del incienso que flota delante de ellos acent\u00faa su imagen espectral.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18640\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen11.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"345\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen11.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen11-300x233.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>4. Las miradas<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los ojos son el espejo del alma, pero estos ojos aunque abiertos no parpadean (como los ojos de los muertos) est\u00e1n fijos. El mantenimiento de la mirada fija unido al estatismo de sus cuerpos delata la intenci\u00f3n de Visconti de darles ese car\u00e1cter espectral\/estatuario. Todas las miradas est\u00e1n congeladas, fijas, dirigi\u00e9ndose hac\u00eda su izquierda. La direcci\u00f3n de las miradas es otro indicio que apunta hac\u00eda el pasado. Cuando se mira hac\u00eda la derecha se inventa, se imagina, se construye, cuando la mirada es hac\u00eda la izquierda se evoca, se recuerda. Los recuerdos forman parte del pasado, de un tiempo que fue pero que ya no existe. Muri\u00f3. Ellos, a\u00fan en el presente, se saben condenados a desaparecer.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El \u00fanico que visiblemente parpadea es el ni\u00f1o peque\u00f1o que el ama sostiene sobre el regazo. \u00bfUn parpadeo casual o intencionado? Si es casual no hay que hacer ninguna otra lectura que la de un ni\u00f1o al que le cost\u00f3 mantener la mirada fija. Si es intencionado puede que el director buscara la identificaci\u00f3n entre ambos personajes (Giovanni y el peque\u00f1o), haciendo del parpadeo un gesto significativo de vitalidad desmarc\u00e1ndolo del esp\u00edritu decadente e inmovilista de su familia.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18641\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen12.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"308\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen12.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen12-300x208.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>5. El color del polvo<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El cromatismo de las figuras es el color del polvo que las cubre, color que anula cualquier otro sobre el que se posa. El polvo convierte el tono de sus rostros, cabellos y vestidos en una mortaja\/grisalla uniforme, que los homogeneiza haci\u00e9ndoles perder su individualidad, su entidad personal a favor de su identidad de clase. Ahora tienen el mismo tono macilento que las esculturas emergentes de las hornacinas que adornan el retablo mayor de la iglesia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El gris es un color neutro, sordo, el equilibrio entre el blanco y el negro absolutos y como tal es, seg\u00fan Kandinsky\u00a0<em>\u201cinsonoro e inm\u00f3vil\u201d<\/em>, pero con una<em>\u00a0\u201cinmovilidad desconsolada\u201d.<\/em>\u00a0Un tono triste, aburrido, l\u00e1nguido y melanc\u00f3lico. Como color, el polvo, la ceniza y la niebla se asocian a la indiferencia, la invisibilidad y la intrascendencia. Aunque todav\u00eda no ha ocurrido, los Salina y su clase est\u00e1n condenados, a partir de la revoluci\u00f3n, a ser: indiferentes, invisibles e intrascendentes. Fantasmas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la tradici\u00f3n cristiana el polvo recuerda al hombre su origen f\u00fatil y perecedero en comparaci\u00f3n con su creador, como recuerda la f\u00f3rmula lit\u00fargica del mi\u00e9rcoles de ceniza\u00a0<em>\u201cpulvis es et in pulverem reverteris\u201d.<\/em>\u00a0As\u00ed como est\u00e1n casi parecen haber perdido la corporeidad y estar a punto de desvanecerse con un soplo. El polvo, como s\u00edmbolo de muerte y conciencia de la nada, les cubre, proclama su insignificancia humana y absorbe su poder, sus privilegios, el esplendor pasado y sus \u00faltimas e \u00edntimas ilusiones.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La utilizaci\u00f3n del polvo en toda la secuencia y en este plano en concreto es un magn\u00edfico hallazgo del director, que ha hecho de \u00e9l, adem\u00e1s de un recurso pl\u00e1stico y po\u00e9tico muy expresivo, una hermosa y muy efectiva met\u00e1fora visual de la decadencia. Si la decadencia tiene un color y un esp\u00edritu, sin duda, es \u00e9ste.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>5.a. S\u00edntomas de decadencia<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Aunque no es el tema principal de la pel\u00edcula, si es el m\u00e1s perceptible y evidente desde los iniciales t\u00edtulos de cr\u00e9dito. La m\u00fasica de Nino Rota, y las primeras im\u00e1genes que los acompa\u00f1an, desvelan desde sus primeros compases cual va a ser el tono de la pel\u00edcula. El pausado ritmo general, la elasticidad temporal de algunos planos, en los que no pasa nada, s\u00f3lo el tiempo y la utilizaci\u00f3n de algunos elementos muy expresivos har\u00e1n de su presencia una constante, que alcanzar\u00e1 su climax en este plano memorable. A continuaci\u00f3n una muestra de algunos pasajes donde aparece.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>\u00a0Las estatuas erosionadas<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A la entrada de Villa Salina en San Lorenzo, a las afueras de Palermo, el camino que conduce a la puerta principal del palacio est\u00e1 ornado con pilares coronados de bustos de estatuas cl\u00e1sicas (que el director se detiene en mostrarnos con primeros planos), ayer completas y resplandecientes, sin alguno de sus ap\u00e9ndices, ajadas, desgastadas y erosionadas, testigos inm\u00f3viles y perennes del ineludible paso del tiempo.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>El jard\u00edn desordenado<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El pr\u00edncipe pasea por el ajado jard\u00edn de su palacio:\u00a0<em>\u201cSobre la roja tierra crec\u00edan las plantas en apretado desorden: las flores surg\u00edan donde Dios quer\u00eda y los setos y arrayanes m\u00e1s parec\u00edan haber sido puestos all\u00ed para impedir el paso que para dirigirlo\u2026 Era un jard\u00edn para ciegos: la vista era ofendida constantemente\u201d.<\/em>\u00a0As\u00ed define Lampedusa el deteriorado jard\u00edn de la villa.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Visconti hace su descripci\u00f3n visual a trav\u00e9s de las cadenciosas im\u00e1genes que acompa\u00f1an a los t\u00edtulos de cr\u00e9dito iniciales de la pel\u00edcula. La c\u00e1mara se acerca al palacio desde la entrada y recorre los descuidados campos, \u00e1rboles y vegetaci\u00f3n que escoltan la casa. Tambi\u00e9n apreciamos el desorden floral del jard\u00edn cuando aparece el soldado muerto.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>\u00a0Las estancias deshabitadas<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tancredi ense\u00f1a a Angelica el palacio de Donnafugata y juntos recorren\u00a0<em>\u201cuna serie de apartamientos abandonados y deshabitados desde hac\u00eda muchos a\u00f1os y que formaban un misterioso e intrincado laberinto\u201d.<\/em>\u00a0El recorrido por estas estancias vac\u00edas es otra magn\u00edfica met\u00e1fora visual que contrasta dos mundos: el aristocr\u00e1tico, venido a menos pero orgulloso de su linaje y de su pasado (representado por el seductor Tancredi) con el plebeyo y pr\u00f3spero (representado por la bella Angelica). Ambos mundos, parece transmitirnos la belleza de ambos j\u00f3venes, tienen algo hermoso y ambos desean algo de lo que tiene el otro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El director describe meticulosamente esos lugares rec\u00f3nditos, estancias vac\u00edas, medio derruidas, espejo empa\u00f1ado del esplendor pasado y ahora cubiertas de polvo y telara\u00f1as, almac\u00e9n improvisado de antiguo mobiliario y cuadros resquebrajados, descabalgados de las paredes y amontonados sin rigor sobre el suelo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los j\u00f3venes pasean su amor e \u00edmpetu juvenil contenido por estas habitaciones, en otra \u00e9poca magn\u00edficas, a instancias de Tancredi, que a falta de fortuna, encuentra en estos recorridos furtivos una particular forma de ofrecer a Angelica su dote. Visconti se recrea de nuevo en el deterioro f\u00edsico (de las estancias deshabitadas) contraponi\u00e9ndolas a la lozana juventud de los enamorados\u2026y al deseo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin embargo a\u00fan puede hacerse otra lectura de esta secuencia: Lo que queda del esplendor pasado es polvo, telara\u00f1as y abandono, un marco muy descolorido para un amor que empieza como el de la joven pareja. Acaso este tel\u00f3n de fondo preludie s\u00f3lo una relaci\u00f3n acomodaticia, enmascarada de pasi\u00f3n, enardecida por el deseo no consumado, que terminar\u00e1 absorbida por el polvo de la rutina y el deterioro (la pel\u00edcula no lo muestra pero por la novela sabemos que ser\u00e1 as\u00ed).\u00a0<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>Visi\u00f3n zool\u00f3gica<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Mientras el pr\u00edncipe pasea solitario, con un aburrimiento existencial y melanc\u00f3lico, sus meditaciones por el palacio de los Ponteleone mira con resignada tristeza a las j\u00f3venes asistentes al baile,\u00a0<em>\u201c\u2026una turba de muchachitas increiblemente bajas, inveros\u00edmilmente oliv\u00e1ceas, insoportablemente balbucientes\u201d<\/em>\u00a0y las compara con un estanque de renacuajos (entre las que Angelica se deslizaba como un hermoso cisne) o con una manada de monas a punto de encaramarse a las l\u00e1mparas. Ve en ellas el resultado de siglos de sangre mezclada por\u00a0<em>\u201cmatrimonios entre primos, dictados por la pereza sexual y los c\u00e1lculos de tierras, la escasez de prote\u00ednas en la alimentaci\u00f3n, agravada por la abundancia de amil\u00e1ceos, falta total de aire fresco y de movimiento\u2026\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>El baile al amanecer<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>\u201cLas caras de las se\u00f1oras estaban l\u00edvidas, los trajes marchitos, las respiraciones pesadas\u2026 Por encima de sus corbatas en desorden las caras de los hombres eran amarillas y estaban arrugadas, y las bocas llenas de amarga saliva\u201d<\/em>. Al amanecer, la magia desaparece y el brillo y el esplendor revivido durante la noche se desvanece dejando al descubierto los despojos: los salones sucios, las j\u00f3venes despeinadas y sudorosas, los invitados dormitando con las ropas desordenadas, los bacines rebosantes de orina\u2026 Durante unas horas todo parec\u00eda como anta\u00f1o, pero el pr\u00edncipe intuye, a pesar de las palabras de su sobrino, (<em>\u201cSi queremos que todo siga como est\u00e1, es preciso que todo cambie\u201d<\/em>) que ya nada volver\u00e1 a ser\u00a0 igual.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Estos pasajes, y algunos otros que no aparecen en la pel\u00edcula (como el que relata el estado del ajuar de la familia cuando se sienta a la mesa\u00a0<em>\u201ccubierta con un fin\u00edsimo mantel remendado\u201d\u2026 \u201cMaciza la vajilla de plata y espl\u00e9ndida la cristaler\u00eda\u2026; pero los platos, cada uno con un monograma ilustre, eran tan s\u00f3lo supervivientes de los estragos llevados a cabo por las fregatrices y proced\u00edan de juegos descabalados<\/em>\u201d), son una magn\u00edfica met\u00e1fora sobre el nivel de abandono, pereza e inercia en que vive la clase aristocr\u00e1tica y el declive al que est\u00e1 abocada.<\/span><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18642\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen13.jpg\" alt=\"\" width=\"449\" height=\"304\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen13.jpg 449w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen13-300x203.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 449px) 100vw, 449px\" \/><\/span><\/div>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong>6. El entorno<\/strong><\/span><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como consta en la novela, es un\u00a0<em>\u201cantiqu\u00edsimo rito\u201d<\/em>\u00a0que los miembros de la familia Salina, al llegar a Donnafugata, deban escuchar el\u00a0<em>Te Deum<\/em>\u00a0en la iglesia, antes de entrar en su casa. Sin embargo un acontecimiento que en el texto ocupa s\u00f3lo unas l\u00edneas, es magnificado, sustancialmente en la pel\u00edcula.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfPor qu\u00e9 decide el director incluir este plano, precisamente, en la iglesia descartando cualquier otro entorno? En primer lugar porque la entonaci\u00f3n del himno religioso imprime solemnidad y expresividad al mismo, y en segundo y m\u00e1s importante porque la elecci\u00f3n del entorno religioso sirve para relacionar de forma significativa los conceptos muerte y decadencia con otros como iglesia, poder y aristocracia. La iglesia aliada, siempre, del poder, es en este caso el mausoleo en el cual se exhiben las reliquias de la aristocracia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una magn\u00edfica secuencia anterior entre el pr\u00edncipe Fabricio y el padre Pirrone es muy clarificadora al respecto. El padre recrimina, acaloradamente, al pr\u00edncipe que la clase aristocr\u00e1tica se al\u00ede con los liberales y dilapide sus fortunas en causas pol\u00edticas y sociales en vez de seguir financiando la caridad de la iglesia. En su ac\u00e9rrimo ego\u00edsmo les llama ciegos de esp\u00edritu, a lo que el pr\u00edncipe, tranquilamente, responde:\u00a0<em>\u201cNo somos ciegos de esp\u00edritu, querido padre; solamente seres humanos en un mundo en plena transformaci\u00f3n \u00bfQu\u00e9 hemos de hacer? A la iglesia le ha sido hecha una promesa expl\u00edcita de inmortalidad, a nosotros como clase social no, las perspectivas de sobrevivir todav\u00eda cien a\u00f1os equivalen a una eternidad. M\u00e1s all\u00e1 de lo que podemos tocar con nuestras manos no tenemos obligaciones, la iglesia s\u00ed, s\u00ed, lo sabemos, porque est\u00e1 destinada a no morir. En la desesperaci\u00f3n est\u00e1 impl\u00edcito el consuelo\u201d.\u00a0<\/em>Y contin\u00faa:\u00a0<em>\u201c\u00bfCre\u00e9is padre que si alg\u00fan d\u00eda la iglesia pudiera salvarse sacrificando a los dem\u00e1s dudar\u00eda en hacerlo? No dudar\u00eda y me parece bien\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"justify\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De alguna forma Visconti indulta a la aristocracia de su pecado de desidia e inmovilismo, al hacerla consciente de su situaci\u00f3n frente a una iglesia ego\u00edsta, soberbia e intransigente, interesada en mantener, ante todo, su posici\u00f3n privilegiada.\u00a0\u00a0<\/span><br \/>\n\u00a0<br \/>\n<em><strong>Agradecemos a Lampedusa su texto inspirado, sensible y sincero. A Visconti su sensual, est\u00e9tica y significativa adaptaci\u00f3n y haberse instalado para siempre en nuestra memoria a trav\u00e9s de este inolvidable plano escrito, en clave cinematogr\u00e1fica, para la eternidad.<\/strong><\/em><\/p>\n<p align=\"justify\">\u00a0<\/p>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18643\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen14.jpg\" alt=\"\" width=\"444\" height=\"282\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen14.jpg 444w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen14-300x191.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 444px) 100vw, 444px\" \/><\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/section>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/section>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/documentos\/el_gatopardo.pdf\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-18599\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_gatopardoJPG-255x300.jpg\" alt=\"\" width=\"440\" height=\"518\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_gatopardoJPG-255x300.jpg 255w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_gatopardoJPG-768x905.jpg 768w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_gatopardoJPG.jpg 791w\" sizes=\"auto, (max-width: 440px) 100vw, 440px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/documentos\/el_gatopardo.pdf\">Descarga el art\u00edculo de Tom\u00e1s Valero Mart\u00ednez sobre El <span style=\"font-size: 14pt;\">Gatopardo<\/span> (Luchino Visconti, 1963)<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">*******<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"UhnEn84Dh1\"><p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2017\/04\/26\/cambiar-todo-para-que-nada-cambie-el-fin-del-sistema-de-partidos-por-jean-claude-paye\/\">\u00abCAMBIAR TODO PARA QUE NADA CAMBIE\u00bb El fin del sistema de partidos  por Jean-Claude Paye<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; visibility: hidden;\" title=\"\u00ab\u00abCAMBIAR TODO PARA QUE NADA CAMBIE\u00bb El fin del sistema de partidos  por Jean-Claude Paye\u00bb \u2014 Punto Cr\u00edtico Derechos Humanos\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2017\/04\/26\/cambiar-todo-para-que-nada-cambie-el-fin-del-sistema-de-partidos-por-jean-claude-paye\/embed\/#?secret=rm3f3dUBzs#?secret=UhnEn84Dh1\" data-secret=\"UhnEn84Dh1\" width=\"500\" height=\"282\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-9528\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"80\" height=\"80\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>El Gatopardo Pel\u00edcula de Luchino Visconti &nbsp; ******* EL GATOPARDO (ficha t\u00e9cnica) T\u00edtulo original: Il gattopardo A\u00f1o: 1963 Duraci\u00f3n: 205 min. Pa\u00eds: Italia Direcci\u00f3n: Luchino Visconti Guion: Suso Cecchi d&#8217;Amico,\u00a0Pasquale Festa Campanile,\u00a0Massimo Franciosa,\u00a0Enrico Medioli,\u00a0Luchino Visconti <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2023\/02\/18\/el-gatopardo-pelicula-de-luchino-visconti\/\" title=\"EL GATOPARDO, Pel\u00edcula de Luchino Visconti: \u00abCambiarlo todo para que todo siga igual\u00bb.\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":18914,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-2266786","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2266786","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2266786"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2266786\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18914"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2266786"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2266786"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2266786"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}