{"id":2265714,"date":"2024-06-19T00:05:56","date_gmt":"2024-06-18T22:05:56","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2265714"},"modified":"2024-06-19T17:59:22","modified_gmt":"2024-06-19T15:59:22","slug":"jose-maria-de-labra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2024\/06\/19\/jose-maria-de-labra\/","title":{"rendered":"EL \u00abECCE HOMO\u00bb de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra (A Coru\u00f1a, 1925-1994): La geometr\u00eda es sagrada"},"content":{"rendered":"

Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/span><\/p>\n\n

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EL \u00abECCE HOMO\u00bb DE LABRA<\/span><\/h2>\n
\"Jos\u00e9
La esencia de la geometr\u00eda en Labra ya est\u00e1 presente en este dibujo, en la proporci\u00f3n del rostro de Cristo, en los ojos expresivos en su grandeza que hacen evidente su idea de belleza como medida y como verdad <\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Se trata de un oleo sobre cartulina (tratada como mezcla de materiales y texturas<\/em>) tama\u00f1o 50 x 65, una pintura excelente de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong>, realizado en torno a 1960, en el marco de la participaci\u00f3n de este artista en la creaci\u00f3n del proyector iconogr\u00e1fico de la Iglesia de San Pedro M\u00e1rtir, de los Padres Dominicos<\/em>, cuyo arquitecto fue Miguel Fisac<\/strong> es una de las m\u00e1s reconocidas y difundidas a nivel internacional, debido en parte a la espectacularidad del interior de su iglesia, pero tambi\u00e9n al hecho de hallarse al borde del transitado acceso a Madrid por la carretera de Francia, donde la esbelta torre destaca en medio de un paisaje \u00e1rido que con los a\u00f1os se ha ido llenando de edificios.\u00a0<\/span><\/p>\n

La sobriedad del blanco y negro de este dibujo de Labra<\/strong> rima con los fundamentos del espacio din\u00e1mico que el arquitecto Fisac<\/strong> desarrolla en esta iglesia de muros convexos de ladrillo rudo y muy texturado por la llaga rehundida, y techo de madera suavemente curvado hacia el centro, as\u00ed como la forma de utilizar la luz y el color persiguen el mismo objetivo cin\u00e9tico y adquieren un papel protagonista con decidido \u201ccrescendo<\/em>\u201d hacia el centro. Lo que llama poderosamente la atenci\u00f3n es la paleta del pintor. No hay un solo trazo en negro, lo que choca con lo que a primera vista parece.<\/span><\/p>\n

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Llama poderosamente la atenci\u00f3n la paleta de Labra: No hay un solo trazo en negro, lo que choca con lo que a primera vista parece<\/span><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

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En este \u00d3LEO, una mezcla de materiales, tan propia de Labra, ya se aprecia la nueva orientaci\u00f3n de Labra<\/strong>, la experimentaci\u00f3n a trav\u00e9s de la pintura y la escultura<\/strong>, al igual que muchos de sus artistas coet\u00e1neos, realiz\u00f3 nuestro autor, en una b\u00fasqueda de nuevos conceptos de espacio y movimiento partiendo de la mezcla de materiales<\/strong>, llegando en los a\u00f1os 1970 al dise\u00f1o y al interiorismo. La esencia de la geometr\u00eda en Labra ya est\u00e1 presente en esta obra, en la proporci\u00f3n del rostro de Cristo, en los ojos expresivos en su grandeza que hacen evidente su idea de belleza como medida y como verdad<\/strong><\/em>.<\/span><\/p>\n

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El \u00abEcce Homo<\/strong><\/em>\u00bb de Labra<\/strong>, la obra que ahora presentamos, es el original del que el autor deriv\u00f3 las extraordinarias vidrieras del Convento e Iglesia de San Pedro M\u00e1rtir<\/strong><\/a> (\u00abConjunto de Teologado San Pedro M\u00e1rtir<\/strong><\/em>\u00ab), obra del arquitecto Miguel Fisac<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

Fisac<\/strong> fue uno de los primeros miembros del\u00a0Opus Dei<\/strong><\/em>, al que perteneci\u00f3 durante casi veinte a\u00f1os (desde febrero de 1936 hasta 1955<\/em>), conociendo y tratando personalmente a su fundador, San Josemar\u00eda Escriv\u00e1 de Balaguer<\/strong>, con quien cruz\u00f3 a pie los Pirineos durante la guerra civil espa\u00f1ola. El grueso de su obra est\u00e1 dedicada a la \u00abArquitectura<\/em> Popular<\/em>\u00ab, al \u00abHumanismo<\/em>\u00ab, fundamentalmente en relaci\u00f3n con la Iglesia Cat\u00f3lica<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Miguel Fisac, se\u00f1alado con el recuadro.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Miguel Fisac, Premio Nacional de Arquitectura, 2002<\/a>, comenz\u00f3 la redacci\u00f3n del proyecto del\u00a0Convento, teologado e iglesia de San Pedro M\u00e1rtir<\/strong>,\u00a0en 1955 y, en el mes de julio del mismo a\u00f1o, se colocar\u00eda la primera piedra de la iglesia de San Pedro M\u00e1rtir<\/strong>, prolong\u00e1ndose la construcci\u00f3n entre 1955 y 1960. No obstante, su inauguraci\u00f3n se produjo en el mes de octubre de 1958, con el traslado de 162 frailes del Convento de Soto de Santo Tom\u00e1s de\u00a0\u00c1vila<\/em>. La inauguraci\u00f3n de la iglesia se producir\u00eda en el mes de diciembre del a\u00f1o siguiente.<\/span><\/p>\n

Entre los artistas convocados por Fisac<\/strong> para tan magna obra, se encontraba Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong>, quien cre\u00f3 la\u00a0Vidriera de la Capilla del Sant\u00edsimo, laterales de la Iglesia y entrada<\/strong>, cuyo original no es sino el \u00abEcce Homo\u00bb de Labra<\/strong>, la obra que presentamos en esta entrada.<\/span><\/p>\n

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JOS\u00c9 MAR\u00cdA DE LABRA: 25 A\u00d1OS DESPU\u00c9S<\/strong><\/span><\/h2>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\u00c1nxeles Penas\u00a0<\/span><\/div>\n
El Ideal Gallego<\/a>, 4 ABRIL 2020<\/span><\/span><\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n

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Se han cumplido 25 a\u00f1os del tr\u00e1nsito a otra dimensi\u00f3n del artista coru\u00f1\u00e9s Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> (1925-1994) que, mientras hac\u00eda un brindis por la belleza en una cena con amigos, muri\u00f3 de un infarto en Mallorca, quedando as\u00ed truncado su sue\u00f1o de volver a Galicia y de tener aqu\u00ed una gran exposici\u00f3n antol\u00f3gica . Ese mismo a\u00f1o, el historiador Jos\u00e9 M\u00aa Iglesias<\/strong> realiz\u00f3 el m\u00e1s amplio estudio monogr\u00e1fico sobre su obra, editado por la Xunta de Galicia, donde recoge m\u00e1s de 200 obras; pero su gran antol\u00f3gica (si exceptuamos una muy reducida de 1997, de tan s\u00f3lo 40 obras, realizada por la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia) sigue esperando.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Queremos recordar hoy esta deuda con quien fue uno de los grandes maestros de la pl\u00e1stica de la segunda mitad del siglo XX y que particip\u00f3 en todos los acontecimientos importantes de la \u00e9poca junto a artistas de talla internacional: Calder , Dubuffet, Millares, Canogar \u00a0y un largu\u00edsimo etc\u00e9tera; realiz\u00f3 los murales del aeropuerto de Santiago y de Barajas; fue Medalla de Oro en la I Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, Premio Perotti de la XXVIII Bienal de Venecia, \u00a0Gran Permio y Paleta de Oro \u00a0en III Festival Internacional de Cagnes sur Mer, entre otros. <\/span><\/div>\n
Pero fue, ante todo, un buscador de la verdad, de la belleza y del bien, en el sentido m\u00e1s plat\u00f3nico; un ferviente seguidor de Pit\u00e1goras<\/strong><\/a>, cuya m\u00e1xima, en una versi\u00f3n \u201ca lo Labra<\/em>\u201d a modo de calambur, figuraba a la entrada de su estudio mallorqu\u00edn: <\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n
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\u201dNo pase quien pase de geometr\u00eda<\/em>\u201d.\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n
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Asombrado ante el gran enigma del universo, intent\u00f3 hacer de su arte el medio para desvelar o, mejor, para encontrar caminos en ese lenguaje encriptado, Y lo hizo, primero con la pintura de tema religioso y luego con la geometr\u00eda sagrada, cuyos \u00a0patrones est\u00e1n en la misma naturaleza y que para \u00e9l, como para Baudelaire<\/strong><\/a>, era un templo, un bosque de s\u00edmbolos cuyas correspondencias trataba de descifrar. Lleg\u00f3 as\u00ed, tras a\u00f1os de b\u00fasqueda, a hacerse con un modo de expresi\u00f3n personal que defini\u00f3 como configuraci\u00f3n simb\u00f3lica, a la que cooperan forma, fuerza y figura.\u00a0<\/span><\/p>\n

Buscando conciliar los opuestos, lleg\u00f3 a formular su m\u00e9todo de la s\u00edntesis trial\u00e9ctica<\/strong><\/em>, en la que se sirvi\u00f3 del tri\u00e1ngulo y del c\u00edrculo para crear espirales logar\u00edtmicas que crecen \u201cinfinitamente hacia lo grande (macrocosmos) y hacia lo peque\u00f1o (microcosmos)<\/em>\u201d (seg\u00fan recoge la revista TROPOS, N\u00ba3, 1972<\/em>). Aranguren<\/strong> lo defini\u00f3 como pintor cosmog\u00f3nico y, ciertamente, como todo sabio, su anhelo de saber era ilimitado e insist\u00eda en que era preciso volver a unir los pilares del conocimiento: arte, ciencia, filosof\u00eda y religi\u00f3n (entendiendo esta en su sentido etimol\u00f3gico de re-ligar o volver a unir lo que est\u00e1 separado<\/em>).\u00a0<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> fue para mi un aut\u00e9ntico maestro iniciador, al que me uni\u00f3 una gran amistad y que me abri\u00f3 caminos de saber y de amoroso asombro ante los enigmas del universo. En esta era de tanta ciencia sin conciencia, en que tanto \u00a0Menguele ensoberbecido circula por ah\u00ed \u00a0y en que el pensamiento humano \u00a0se llena de vacuas superficialidades, A Coru\u00f1a deber\u00eda recuperar al maestro olvidado.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra en la central, delante del mural del vest\u00edbulo. Fotograf\u00eda: Archivo Labra.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/span><\/h3>\n
(A Coru\u00f1a, 1925 – Palma de Mallorca, 1994)<\/span><\/strong><\/div>\n
\"Jos\u00e9
El mural de la central del Eume de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra. Fotograf\u00eda: Juan Eloy R\u00edo V\u00e1zquez.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> durante sus primeros a\u00f1os fue un pintor casi exclusivamente de tema religioso, de l\u00ednea moderna, esquem\u00e1tica y expresiva; principi\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta su obra no figurativa, basada en la geometr\u00eda, el constructivismo y en la abstracci\u00f3n. El artista coru\u00f1\u00e9s obtuvo numerosos galardones, entre los que destacan la medalla de oro en la I Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, el Premio Uruguay en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona, el Premio Imperio en A Coru\u00f1a o la Pensi\u00f3n Paisaje de la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Labra tambi\u00e9n fue un destacado escultor y dise\u00f1ador gr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n

Curs\u00f3 estudios de profesor mercantil y de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid<\/em>. Compagin\u00f3 su actividad pict\u00f3rica con el dise\u00f1o industrial y la ilustraci\u00f3n gr\u00e1fica. En 1960 particip\u00f3 en la exposici\u00f3n de \u00abArte normativo\u00bb y se integr\u00f3 en el grupo valenciano Parpall\u00f3<\/em><\/strong>, con el que expuso en sus dos \u00faltimas muestras. En los setenta, su trabajo, considerado uno de los m\u00e1s interesantes de la abstracci\u00f3n espa\u00f1ola, se ampl\u00eda hacia el dise\u00f1o industrial y el interiorismo.<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> mostr\u00f3 su pintura en ciudades como Nueva York, Londres, M\u00fanich, Berl\u00edn, Copenhague, Tokio, S\u00e3o Paulo o Buenos Aires.<\/span><\/p>\n

Sus primeras obras pict\u00f3ricas se inscriben en una figuraci\u00f3n sint\u00e9tica que r\u00e1pidamente derivar\u00e1 hacia el constructivismo, que marcar\u00e1 toda su trayectoria posterior. Destaca su obra por ser concebida como una labor experimental, articulando el espacio en relaci\u00f3n estrecha con el elemento lum\u00ednico. <\/span><\/p>\n

Trabaja sus pinturas desde una acentuada geometr\u00eda, elaborando frecuentemente estructuras en fajas horizontales y verticales, que funcionan como aut\u00e9nticos vallados, vallados de luz y color, construidos en plenitud de ritmos y tensiones espaciales, pero que no quieren ser ni por lo tanto funcionan como l\u00edmites, sino como entradas a trav\u00e9s de las que podemos percibir una apertura, como ventanas que se abren para otro tipo de percepciones y realidades, que nos dirigen hacia otro tipo de miradas, que nos invitan a atisbar nuevos mundos.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

ABANCA<\/a>, Colecci\u00f3n de Arte<\/span><\/p>\n

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Daniel y Gabriel, hijos de Labra, junto al mural de la central. Fotograf\u00eda: Archivo Labra.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Algunas de sus Obras<\/strong><\/span><\/h3>\n<\/div>\n
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JOS\u00c9 MAR\u00cdA DE LABRA Y SUAZO<\/span><\/h2>\n

(A Coru\u00f1a, 1925 – Palma de Mallorca, 18 de octubre de 1994)<\/span><\/strong><\/p>\n<\/header>\n

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BIOGRAF\u00cdA<\/span><\/strong><\/p>\n<\/header>\n<\/section>\n<\/div>\n

AFUNDACI\u00d3N<\/span><\/a><\/p>\n

Obra Social ABANCA<\/span><\/p>\n

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Labra trabajando en el mural del vest\u00edbulo. Al fondo, el gran mural. Fotograf\u00eda: Archivo Labra.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong>Suazo<\/strong> compagin\u00f3 sus estudios mercantiles con clases de pintura en su Coru\u00f1a natal para completar su formaci\u00f3n acad\u00e9mica en la madrile\u00f1a Escuela de Bellas Artes de San Fernando<\/strong>, en la que se grad\u00faa en 1950. Durante su estancia en la capital tiene la oportunidad de estudiar paisaje en El Paular y adentrarse en el \u00e1mbito de la ilustraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

La carrera art\u00edstica de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> toma un gran impulso en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 50, cuando participa en exposiciones colectivas junto a Chillida, Feito, Mampaso o Aspiazu a nivel nacional e internacional, adem\u00e1s de realizar obras integradas en edificios p\u00fablicos, abordando la tem\u00e1tica religiosa en varias iglesias. Asimismo, colabora como ilustrador en varias revistas.<\/span><\/p>\n

Interesado por la teor\u00eda del arte, redactar\u00e1 a lo largo de su trayectoria escritos sobre su ideario est\u00e9tico, al tiempo que se integra en el Grupo\u00a0Parpall\u00f3<\/em>, con Sempere y Alfaro. En plena posguerra, una de las l\u00edneas de la renovaci\u00f3n pl\u00e1stica en Espa\u00f1a apost\u00f3 por el informalismo, en la que se enmarca la producci\u00f3n de este autor, interesado por abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, de la que ser\u00e1 uno de sus m\u00e1ximos representantes a nivel nacional.<\/span><\/p>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra: Composici\u00f3n, 1951 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> desarroll\u00f3 una exitosa carrera reconocida con diferentes galardones internacionales, entre ellos el Premio Francesco Perotti de la XXVIII Bienal de Venecia o la Medalla de Oro de Uruguay. Su obra en espacios p\u00fablicos se ha podido contemplar en el aeropuerto de Madrid o en la antigua terminal del de Santiago de Compostela, en la capilla del Colegio de Formaci\u00f3n Misionera de Valladolid o en la Central El\u00e9ctrica do Eume de A Coru\u00f1a, entre otras localizaciones.<\/span><\/p>\n

El lenguaje pl\u00e1stico de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> fue muy personal. Defin\u00eda su pintura como figuraci\u00f3n simb\u00f3lica<\/em>, que describ\u00eda as\u00ed: <\/span><\/p>\n

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\u201cConsidero, pues, el arte de la figuraci\u00f3n como un juego creador de figuras con las que anunciar, enunciar y denunciar nuestras visiones y vivencias\u201d.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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En su producci\u00f3n se a\u00fanan\u00a0 arquitectura, dise\u00f1o y matem\u00e1ticas y emple\u00f3 para sus composiciones diversos materiales como maderas, hilos, redes, alambres, clavos, adem\u00e1s de pigmentos, aportando volumen a sus obras bidimensionales, que conceb\u00eda como s\u00edmbolos.<\/span><\/p>\n

De las nueve obras pertenecientes a esta colecci\u00f3n, seis, una de ellas es escultura, recrean el estilo abstracto de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong> y su inter\u00e9s por la geometr\u00eda y sobre c\u00f3mo la luz se comporta sobre las superficies, recreando formas o mejorando las que observa en la naturaleza. Fechadas, a excepci\u00f3n de la escultura, en la d\u00e9cada de los 80, pertenecen al per\u00edodo final de su carrera, adem\u00e1s de introducir de nuevo el colorido intenso en varios ejemplos, opci\u00f3n que ya hab\u00eda trabajado a mediados de los a\u00f1os 70.<\/span><\/p>\n

Gran dibujante, su pericia se observa en\u00a0Vella da toca negra\u00a0<\/em>y en\u00a0Patr\u00f3n<\/em>, retratos de dos ancianos en primer plano sobre fondos indefinidos, realizados en peque\u00f1as dimensiones, que le permite recrearse en los rasgos gestuales. El peque\u00f1o formato pasar\u00eda a ser el protagonista de su producci\u00f3n desde finales de los a\u00f1os 80.<\/span><\/p>\n

Respecto a la obra\u00a0Lyra<\/em>, datada en 1970, muestra una nueva forma de c\u00f3mo abordar el espacio a trav\u00e9s de un objeto escult\u00f3rico. En esta d\u00e9cada, realizar\u00e1 varias obras similares basadas en conjuntos de varillas de acero, concebidas como estructuras de repetici\u00f3n m\u00faltiples, muchas con movimiento. La obra perteneciente a esta colecci\u00f3n fue expuesta en 1974 en la madrile\u00f1a Galer\u00eda M\u00faltiple 417. Este decenio coincide tambi\u00e9n con su participaci\u00f3n en 1972 en la Bienal de Venecia, con su consolidaci\u00f3n internacional y con su traslado a Mallorca, donde encontrar\u00eda su lugar de residencia definitivo.<\/span><\/p>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Bibliograf\u00eda<\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n<\/header>\n
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AGUILERA CERNI, V.:\u00a0Panorama del nuevo arte espa\u00f1o<\/em>l, Edic. Guadarrama, Madrid, 1966.<\/span><\/p>\n

ARE\u00c1N, C.:\u00a030 a\u00f1os de arte espa\u00f1ol<\/em>, Edic. Guadarrama, Madrid, 1972.<\/span><\/p>\n

CAMPOY, A. M.:\u00a0Diccionario cr\u00edtico del Arte espa\u00f1ol contempor\u00e1neo<\/em>, Ib\u00e9rico Europea de Edic.,\u00a0 Madrid, 1973.<\/span><\/p>\n

CHAMOSO LAMAS, M.: \u00abArte\u00bb, en\u00a0Galicia<\/em>, Edit. Noguer, Barcelona, 1976.<\/span><\/p>\n

CH\u00c1VARRI, R.:\u00a0Labra<\/em>, Dir. Gral. de Bellas Artes, Madrid, 1972.<\/span><\/p>\n

FISAC, M.:\u00a0Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra, pintor<\/em>, Ateneo, Madrid, 1955.<\/span><\/p>\n

GAYA NU\u00d1O, J. A.:\u00a0La pintura espa\u00f1ola del siglo XX<\/em>, Ib\u00e9rico europea de Edic., Madrid, 1970.<\/span><\/p>\n

JOS\u00c9 Mar\u00eda de Labra<\/em>, Fundaci\u00f3n Caixa Galicia, A Coru\u00f1a, 1997.<\/span><\/p>\n

MON, F.:\u00a0Pintura contempor\u00e1nea en Galicia<\/em>, Caixa Galicia, A Coru\u00f1a, 1987.<\/span><\/p>\n

MORENO GALV\u00c1N, J. M.:\u00a0Introducci\u00f3n a la pintura espa\u00f1ola actual<\/em>, Publicaciones espa\u00f1olas, Madrid, 1960.\u00a0<\/span><\/p>\n

PABLOS, F.:\u00a0Pl\u00e1stica gallega<\/em>,\u00a0Caixavigo, Vigo, 1981.<\/span><\/p>\n

PABLOS, F.:\u00a0Colecci\u00f3n Adriano Marques de Magallanes<\/em>, Concello de Vigo, Vigo, 1992.<\/span><\/p>\n

VV. AA.:\u00a0Exposici\u00f3n antol\u00f3xica<\/em>, Caixavigo, Vigo, 1985.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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CONJUNTO DE TEOLOGADO SAN PEDRO M\u00c1RTIR<\/span><\/h2>\n

Por Vicente Pat\u00f3n-Alberto Teller\u00eda<\/span><\/p>\n

Fundaci\u00f3n FISAC<\/a><\/span><\/p>\n

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Esta obra de Miguel Fisac es una de las m\u00e1s reconocidas y difundidas a nivel internacional, debido en parte a la espectacularidad del interior de su iglesia, pero tambi\u00e9n al hecho de hallarse al borde del transitado acceso a Madrid por la carretera de Francia, donde la esbelta torre destaca en medio de un paisaje \u00e1rido que con los a\u00f1os se ha ido llenando de edificios. <\/span><\/p>\n

Los Padres Dominicos, que ya hab\u00edan encargado a Fisac<\/strong> el colegio de Valladolid, le piden para este lugar aislado y con cierta pendiente, entre la carretera y el arroyo de Valdebebas, un convento con iglesia en el que han de convivir los padres profesores con los te\u00f3logos j\u00f3venes y los estudiantes de teolog\u00eda, pero haciendo vida independiente excepto en el encuentro que se produce en las aulas, el refectorio y la iglesia. <\/span><\/p>\n

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Como en el instituto de Daimiel y en el Centro de Profesorado, el m\u00e9todo empleado es el de la articulaci\u00f3n libre de piezas con uso diferenciado, que aqu\u00ed se enlazan de nuevo mediante porches que conforman claustros, a veces abiertos, y que aprovechan la movida topograf\u00eda del terreno para combinar edificios de dos, tres y cuatro alturas. Todo el conjunto tiene disposici\u00f3n ortogonal y se ordena hacia el fondo, coloc\u00e1ndose en primer lugar el pabell\u00f3n de profesores, en segundo plano los padres j\u00f3venes, y al final los estudiantes o coristas, pues forman parte del coro. <\/span><\/p>\n

Entre los dos primeros bloques se desarrollan las principales actividades del convento, en torno a dos claustros que rodean un jard\u00edn paisajista de inspiraci\u00f3n japonesa, y all\u00ed se encuentran del lado sur las aulas y el sal\u00f3n de actos con su techo de luz cenital regulable, y del lado norte el refectorio, la enfermer\u00eda y un pabell\u00f3n contiguo, pero separado, de religiosas. <\/span><\/p>\n

En primer plano y presidiendo todo el conjunto, destaca la pieza de la iglesia para la cual idea Fisac<\/strong> una configuraci\u00f3n completamente original y que no se ha vuelto a repetir porque respond\u00eda a un problema muy concreto como era el de disponer frente a un altar, pero de forma separada, a los coristas y a los dem\u00e1s asistentes. <\/span><\/p>\n

Tanteando en las posibilidades de convergencia espacial hacia el altar, halla la soluci\u00f3n en una planta en \u201cdi\u00e1volo<\/em>\u201d formada por dos ramas de hip\u00e9rbola bajo cuyo dibujo se esconden las as\u00edntotas de una cruz ortogonal y orientada seg\u00fan los ejes del conjunto del convento. <\/span><\/p>\n

El eje de la iglesia est\u00e1 girado 45 grados respecto de la cruz, en cuyo centro se sit\u00faa el altar, de modo que con potente carga simb\u00f3lica se dirige toda la tensi\u00f3n hacia ese punto, configurado como \u201caxis mundi<\/em>\u201d. <\/span><\/p>\n

A un lado del altar se sit\u00faan los 300 frailes del coro, y al otro los 700 fieles, de forma que se enfrentan pero a la vez distancian por la posici\u00f3n preeminente del altar, elevado sobre siete gradas, y por los muros curvos que comprimen en espacio en el centro pero lo lanzan hacia la potente luz cenital, con el apoyo adem\u00e1s, de un cristo que realiza el escultor Pablo Serrano, y que levita suspendido por un haz vertical de finos cables de acero. <\/span><\/p>\n

Los fundamentos del espacio din\u00e1mico que despu\u00e9s Fisac<\/strong> desarrollar\u00e1 con m\u00e1s radicalidad, ya est\u00e1n patentes en esta iglesia de convexos muros de ladrillo rudo y muy texturado por la llaga rehundida, y techo de madera suavemente curvado hacia el centro, as\u00ed como la forma de utilizar la luz y el color persiguen el mismo objetivo cin\u00e9tico y adquieren un papel protagonista con decidido \u201ccrescendo<\/em>\u201d hacia el centro. <\/span><\/p>\n

El muro del fondo de la nave, por donde accede el p\u00fablico, est\u00e1 perforado por una ret\u00edcula de ladrillos v\u00edtreos en distintos tonos de azul, as\u00ed como las ventanas corridas que rematan los muros hiperb\u00f3licos fueron dise\u00f1adas por el artista Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra<\/strong>, y van pasando de los tonos fr\u00edos azulados a los c\u00e1lidos dorados seg\u00fan se aproximan al altar. <\/span><\/p>\n

En cambio, el fondo del coro es todo \u00e9l una gran vidriera de tonos rojos, que aluden al martirio de San Pedro<\/em> y que fue realizada por el vitralista austriaco Adolfo Winterlich<\/strong>, aunque se produjera un desacuerdo entre el arquitecto y el artista a causa de las alteraciones que \u00e9ste introdujo por su cuenta, al emplear tonos azules para dar mayor riqueza crom\u00e1tica a su obra, pero en detrimento de la rotunda idea de emplear rojos que ten\u00eda Fisac<\/strong>. <\/span><\/p>\n

La capilla del sagrario, m\u00e1s baja y de planta cuadrada, es un espacio de recogimiento confiado a intensos tonos \u00e1mbar que producen un efecto monocrom\u00e1tico y una sensaci\u00f3n de misterio. Anexa a la Iglesia y en su v\u00e9rtice m\u00e1s pr\u00f3ximo a la carretera, se encuentra una torre formada por 16 pilares de hormig\u00f3n enlazados mediante una rampa laminar helicoidal del mismo material. <\/span><\/p>\n

Es quiz\u00e1 la torre m\u00e1s singular que hace Fisac<\/strong>, y se remata de forma sorprendente por un prisma virtual concebido como una \u201cnube<\/em>\u201d de barras dobladas de acero, en cuyo interior brilla por la noche una cruz de ne\u00f3n. Tan escult\u00f3rico remate es obra del propio Fisac<\/strong>, que compone con cuatro diferentes tipos de codo de acero y con la ayuda de un cerrajero, que fue siguiendo sus instrucciones directas y soldando en continuidad las piezas, una obra que anticipa experimentaciones posteriores de otros artistas sobre la disoluci\u00f3n de la forma y el volumen. <\/span><\/p>\n

Esta torre y los muros curvos de la iglesia, con el friso tallado en piedra de la escultora Susana Polack<\/strong> y las vidrieras, son los elementos m\u00e1s destacados del exterior de los edificios pues el resto se basa en una arquitectura de hormig\u00f3n y pa\u00f1os revestidos del ladrillo hueco con goter\u00f3n que hab\u00eda patentado Fisac<\/strong> para el Instituto Cajal<\/em>, muy escueta y pensada con un sentido estrictamente funcional, que seg\u00fan confiesa el autor, realiz\u00f3 sin apenas concesiones formales, pues centr\u00f3 todas sus preocupaciones en los espacios interiores, donde en ese momento depositaba la esencia del hecho arquitect\u00f3nico. <\/span><\/p>\n

Ese supuesto descuido del que Fisac<\/strong> se lamentaba a\u00f1os despu\u00e9s, queda desmentido por la precisi\u00f3n constructiva de todas las piezas, la gran claridad con que se manifiestan las piezas estructurales y las fachadas portantes a diferencia de las de cerramiento o el cuidado dibujo de los diversos p\u00f3rticos y galer\u00edas que configuran el sistema de espacios abiertos y protegidos de la lluvia. <\/span><\/p>\n

Algunos elementos singulares punt\u00faan determinados lugares, como el p\u00f3rtico de c\u00e1scaras curvadas de acceso a la iglesia, la torre citada, el esbelto hiperboloide de revoluci\u00f3n del dep\u00f3sito de agua o la admirable escalera torsionada en voladizo que comunica los dormitorios de los profesores con las aulas de la planta baja, realizada como la torre en colaboraci\u00f3n con Javier Lahuerta<\/strong>, antiguo compa\u00f1ero de estudios de Fisac<\/strong>, que calcul\u00f3 la estructura -fotografiada universalmente- de una escalera que asciende en voladizo desde el suelo, girando en cuarto de c\u00edrculo, y cuyos pelda\u00f1os vuelan a su vez desde la zanca situada en un lateral de los mismos. <\/span><\/p>\n

En esta obra del Teologado<\/strong><\/em>, el arquitecto muestra en sus extremos las dos voluntades que animan su obra, entre la b\u00fasqueda de una alta tensi\u00f3n expresiva concentrada en los lugares representativos y el rigor funcional y constructivo, sin concesiones formales, de los espacios de uso. <\/span><\/p>\n

Fisac<\/strong>, que tanto hab\u00eda recorrido no s\u00f3lo el mundo sino el suelo de su pa\u00eds tomando incesantes apuntes, hace en cierto modo una asimilaci\u00f3n personal del sentido barroco espa\u00f1ol, que destaca con su alarde escult\u00f3rico los puntos de alto contenido simb\u00f3lico para dejar en un sereno silencio el resto de la arquitectura.<\/span><\/p>\n

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Jos\u00e9 Mar\u00eda de Labra   EL \u00abECCE HOMO\u00bb DE LABRA \u00a0 Se trata de un oleo sobre cartulina (tratada como mezcla de materiales y texturas) tama\u00f1o 50 x 65, una pintura excelente de Jos\u00e9 Mar\u00eda […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":2299218,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[119],"class_list":{"0":"post-2265714","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-miscelanea","8":"tag-labra"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2265714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2265714"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2265714\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2299218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2265714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2265714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2265714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}