{"id":2261433,"date":"2022-12-03T00:05:00","date_gmt":"2022-12-02T23:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2261433"},"modified":"2024-11-03T23:27:46","modified_gmt":"2024-11-03T22:27:46","slug":"rhapsody-in-blue-gershwin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2022\/12\/03\/rhapsody-in-blue-gershwin\/","title":{"rendered":"\u00abRhapsody in blue\u00bb (George Gershwin)."},"content":{"rendered":"

BLUE NOTES: Rhapsody in blue<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

Una Cr\u00f3nica de \u201cRhapsody in Blue\u201d<\/span><\/h2>\n

Los latidos del jazz<\/span><\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Paul Whiteman<\/strong> (1890-1967) creci\u00f3 en Denver, donde su padre era el supervisor musical de las escuelas p\u00fablicas y su madre cantaba en coros de diversas sociedades culturales. Durante un breve per\u00edodo de tiempo toc\u00f3 la viola en la Denver Symphony Orchestra<\/em><\/strong> y en la San Francisco Symphony Orchestra<\/em><\/strong>. En 1918, lider\u00f3 varias orquestas de baile tanto en San Francisco como en Los \u00c1ngeles. En esta \u00faltima ciudad conoci\u00f3 a Ferde Grof\u00e9<\/strong> que tocaba el viol\u00edn en Los \u00c1ngeles Symphony y lo contrat\u00f3 como pianista y arreglista. En 1920<\/strong>, la banda se traslad\u00f3 a Atlantic City y en la primavera de ese a\u00f1o grab\u00f3 varias canciones entre las que se encontraba la titulada\u00a0\u201cWhispering\u201d<\/a>\u00a0composici\u00f3n de John Schonberger (1920). Esta melod\u00eda con los arreglos de Ferde Grof\u00e9<\/strong> vendi\u00f3 m\u00e1s de un mill\u00f3n de copias y catapult\u00f3 a Paul Whiteman y a su orquesta al s\u00e9ptimo cielo. El famoso restaurante neoyorquino Le Palais Royal<\/em><\/strong> contrat\u00f3 a la banda que pas\u00f3 a denominarse \u201cPaul Whiteman and his Palais Royal Orchestra<\/strong><\/em>\u201d y se convirti\u00f3 en la m\u00e1s popular del pa\u00eds. Su paso por los escenarios de Broadway<\/strong> en el musical \u201cScandals<\/em>\u201d de 1923 con m\u00fasica de George<\/strong> Gershwin<\/strong> e interpretando canciones como\u00a0\u201cI\u2019ll built a stairway to Paradise\u201d<\/a>\u00a0cosech\u00f3 un \u00e9xito sin precedentes y, como dice la canci\u00f3n, la situ\u00f3 en el para\u00edso musical norteamericano.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"
Paul Whiteman and his Palais Royal Orchestra<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Es posible que el abrumador \u00e9xito de Paul Whiteman<\/strong> se le subiera un poco a la cabeza y empez\u00f3 a presentarse ante la sociedad americana como \u201cel rey del jazz<\/em>\u201d y adem\u00e1s trat\u00f3 de convertirlo en \u201cuna mujer honesta<\/em>\u201d, aunque Whiteman<\/strong> se defend\u00eda diciendo \u201c<\/span>yo nunca he cuestionado su honestidad, yo simplemente pensaba que necesitaba un cambio de vestido\u201d.<\/span> <\/em><\/p>\n

Paul Whiteman<\/strong> entendi\u00f3 que para conseguir trasformar el jazz en algo m\u00e1s refinado el compositor que podr\u00eda ayudarle en su experimento \u2013 al que llam\u00f3 \u201cjazz sinf\u00f3nico<\/em>\u201d \u2013 era sin duda George Gershwin<\/strong>. Por tanto, le pidi\u00f3 a mediados del a\u00f1o 1923<\/strong> que le compusiera una pieza que se adecuara a sus prop\u00f3sitos.<\/span><\/p>\n

George Gershwin<\/strong> escribi\u00f3 entre diciembre de 1923 y enero de 1924 una obra que en un primer momento titul\u00f3 \u201cAmerican Rhapsody<\/em>\u201d. Sin embargo, fue su hermano Ira<\/strong>, despu\u00e9s de inspirarse en dos pinturas de James McNeil Whister<\/strong> tituladas \u201cNocturne in Blue and Silver<\/em>\u201d y \u201cSymphony in White<\/em>\u201d, el que le sugiri\u00f3 que le cambiara el nombre por el de \u201cRhapsody in Blue<\/strong><\/em>\u201d.<\/span><\/p>\n

Para el estreno de \u201cRhapsody in Blue<\/strong><\/em>\u201d, Paul Whiteman<\/strong> prepar\u00f3 a conciencia un concierto al que denomin\u00f3 \u201cAn Experiment in Modern Music<\/em>\u201d. En \u00e9l sonaron versiones de temas populares, un popurr\u00ed de melod\u00edas rusas, canciones de Irving Berlin<\/strong> con un tratamiento \u201csemi<\/em> sinf\u00f3nico<\/em>\u201d, y dos obras escritas exprofeso para la funci\u00f3n \u201cSuite of Serenades<\/em>\u201d de Victor Herbert<\/strong> y \u201cRhapsody in Blue<\/strong><\/em>\u201d de George<\/strong> Gershwin<\/strong>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"Frede
Frede Gofre con el manuscrito de la Rhapsody in Blue en 1967.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

\nWhiteman<\/strong> mand\u00f3 invitaciones a los m\u00e1s prestigiosos cr\u00edticos musicales, compositores cl\u00e1sicos y del \u201cTin Pan Alley<\/em>\u201d, renombrados pianistas, violinistas, cantantes y actores. Y entre el p\u00fablico en general se encontraban desde multimillonarios a bailarinas de charleston y actores del vodevil.<\/span><\/p>\n

El marco elegido para tan fausto acontecimiento fue la sala de conciertos neoyorquina Aeolian Hall<\/strong><\/em> y la fecha, el 12 de febrero de 1924<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Estas son algunas de las reacciones al concierto y a la Rhapsody in Blue<\/strong>, en particular:<\/span><\/p>\n

The Tribune:\u00a0\u201cRuidoso \u00e9xito\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n

Theater Magazine:\u00a0\u201cEl concierto de Paul Whiteman fue a menudo vulgar, pero nunca aburrido\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n

Ralph Vaughan Williams (compositor ingl\u00e9s<\/em>):\u00a0\u201cNi buen jazz ni buen Liszt y como todas las obras de Gershwin un hijo h\u00edbrido de un h\u00edbrido\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n

El cr\u00edtico, Lawrence Gilman<\/strong>, en el New York Tribune<\/em> sobre la rapsodia:\u00a0\u201cLas melod\u00edas son trilladas, d\u00e9biles y convencionales, como sentimental e ins\u00edpido el tratamiento arm\u00f3nico, bajo su disfraz de contrapunto quisquilloso e in\u00fatil. Lloro por la falta de vida de la melod\u00eda y de la armon\u00eda, todo tan duro e inexpresivo\u201d.<\/em><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"
George Gershwin<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

William Saroyan<\/strong> fue un prol\u00edfico escritor norteamericano y sus historias fueron muy populares en la Era de la Depresi\u00f3n Norteamericana. Recibi\u00f3 el premio Pulitzer<\/strong> de Teatro en 1940 por su obra \u201cEl Momento de tu Vida<\/em>\u201d y gan\u00f3 un Oscar<\/strong> a la mejor historia original con la pel\u00edcula \u201cLa Comedia Humana<\/em>\u201d. Este escritor dijo lo siguiente sobre la \u201cRhapsody in Blue<\/strong><\/em>\u201d:<\/span><\/p>\n

La \u201cRhapsody in Blue\u201d es Americana en Nueva York; al mismo tiempo es Americana en cualquier ciudad de los Estados Unidos. Es tambi\u00e9n, Americana en un peque\u00f1o pueblo, en una granja, en el puesto de trabajo de una f\u00e1brica, en una mina o en un molino, en un bosque o en el campo, trabajando en los rieles del ferrocarril o en la construcci\u00f3n de una autopista. Es Americana en los recuerdos y en los planes para el futuro: sue\u00f1a. Es seria, no sofisticada. El amor y la soledad se encuentran en ella. Aquellos que eran j\u00f3venes cuando escucharon por primera vez la \u201cRhapsody in Blue\u201d todav\u00eda est\u00e1n fuertemente conmovidos por ella, y esos que ahora son j\u00f3venes piensan que la \u201cRhapsody\u201d les habla tambi\u00e9n a ellos y no existe ninguna otra m\u00fasica en el mundo que lo consiga.<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

George Gershwin<\/strong> en una entrevista al peri\u00f3dico The Sun<\/strong><\/em> comentaba: \u201cla \u201cRhapsody\u201d puede no significar nada para nadie, pero es toda Nueva York. Es un picnic en Brooklyn o una chica de piel obscura cantando y gritando su blues en cualquier cabaret de Harlem. Yo trato de retratar la escena, una multitud en Nueva York. Y es vulgar. Est\u00e1 llena de vulgarismos. Y eso es lo que la hace importante. Yo nunca trat\u00e9 de embellecerla como hacen la mayor\u00eda de los compositores\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1s sea el momento de escuchar la primera grabaci\u00f3n de\u00a0\u201cRhapsody in Blue<\/strong><\/em>\u201d.<\/a>\u00a0El 10 de junio de 1924, George Gershwin<\/strong> y la banda de Paul Whiteman<\/strong> entraban en los estudios del sello Victor<\/em> para grabar la rapsodia. Con Gershwin al piano, la formaci\u00f3n de Whiteman<\/strong> contaba con 4 violines, 4 saxofones, 2 cornos franceses, 2 cornetas, 2 trombones, tuba y bater\u00eda. Los arreglos eran de Frede Gorf\u00e9<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Esta grabaci\u00f3n no qued\u00f3 perfecta debido a la t\u00e9cnica de entonces, por lo que el 21 de abril de 1927, Gershwin<\/strong> y Whiteman<\/strong> volvieron a grabar la rapsodia para Victor<\/em>. En este caso, aparte de George<\/strong> al piano, contaron con 5 violines, cello, 2 violas, bajo, 4 saxofones, 2 cornos franceses, 3 cornetas, 3 trombones, tuba, banjo, celesta y bater\u00eda. El arreglo fue de Ferde Grof\u00e9<\/strong>, pero el director fue Nathaniel Shilkret<\/strong>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n<\/blockquote>\n