{"id":2250158,"date":"2022-06-11T00:05:02","date_gmt":"2022-06-10T22:05:02","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2250158"},"modified":"2024-09-15T12:21:34","modified_gmt":"2024-09-15T10:21:34","slug":"caligula-albert-camus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2022\/06\/11\/caligula-albert-camus\/","title":{"rendered":"CAL\u00cdGULA, de Albert Camus. \u00abY justamente, os odio porque no sois libres. En todo el Imperio romano soy el \u00fanico libre\u00bb."},"content":{"rendered":"

CAL\u00cdGULA, de Albert Camus<\/span><\/p>\n\n

 <\/p>\n

Albert Camus y su noci\u00f3n del absurdo: un an\u00e1lisis de\u00a0Cal\u00edgula<\/i><\/strong><\/span><\/h2>\n

Por Mar\u00eda Araceli Laurence<\/a><\/span><\/p>\n

Universidad Nacional de Lomas de Zamora<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Introducci\u00f3n<\/span><\/h3>\n

Albert Camus es uno de los escritores y pensadores m\u00e1s representativos de Francia en el per\u00edodo de la segunda posguerra. Comenz\u00f3 llamando la atenci\u00f3n con una novela corta:\u00a0El extranjero<\/i>, y luego,\u00a0La peste\u00a0<\/i>le dar\u00eda fama internacional. Fue amigo durante mucho tiempo, y despu\u00e9s enemigo, de Jean Paul Sartre. Pero, tambi\u00e9n, ten\u00eda grandes problemas. Su apoyo a causas pocos populares le generaban controversias; la guerra de Argelia le creaba dificultades personales. A todo esto hay que sumarle su propia enfermedad, la tuberculosis. Desde muy joven se dedicar\u00eda al teatro, en principio, adaptando textos cl\u00e1sicos (Arist\u00f3fanes, Esquilo, el teatro isabelino, los cl\u00e1sicos espa\u00f1oles) y, luego, con sus propias obras:\u00a0Cal\u00edgula, El malentendido, El estado de sitio, Los justos<\/i>.<\/span><\/p>\n

La concepci\u00f3n del teatro que tiene Camus la podemos encontrar en el Manifiesto del primer grupo teatral del que form\u00f3 parte, el\u00a0Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Equipe<\/i>:<\/span><\/p>\n

El teatro es un arte de carne y hueso que otorga a cuerpos vivos el cuidado de traducir sus lecciones, un arte al mismo tiempo grosero y sutil, un entendimiento excepcional de los movimientos, de la voz y las luces. Pero, tambi\u00e9n, es la m\u00e1s convencional de las artes, existe por esa complicidad del actor y del espectador que le dan un consentimiento mutuo y t\u00e1cito a la misma ilusi\u00f3n<\/i>\u00a0(Lottman, 1994, p. 202).<\/span><\/p>\n

Cuando recibe el Premio Nobel en 1957, Camus explica:<\/span><\/p>\n

Ten\u00eda un plan preciso cuando empec\u00e9 mi obra: primero quer\u00eda expresar la negaci\u00f3n. Bajo tres formas: novelesca:\u00a0<\/i>El extranjero, dram\u00e1tica:\u00a0<\/i>Cal\u00edgula\u00a0y\u00a0<\/i>El malentendido. Ideol\u00f3gica:<\/i>\u00a0El mito de\u00a0<\/i>S\u00edsifo. Preve\u00eda el ciclo positivo, tambi\u00e9n bajo tres formas: novelesca:\u00a0<\/i>La peste. Dram\u00e1tica:<\/i>\u00a0El estado de sitio\u00a0y Los justos. Ideol\u00f3gica:\u00a0<\/i>El hombre rebelde.\u00a0Entreve\u00eda una tercera capa alrededor del tema del amor\u201d\u00a0<\/i>(2002, p. 12)<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Etapas de su producci\u00f3n: ciclos tem\u00e1ticos.<\/span><\/h3>\n

Los textos de Albert Camus pueden dividirse en diferentes etapas que reflejan el pensamiento del autor ya que, tal como afirma el propio Camus, en\u00a0El mito de S\u00edsifo<\/i>:<\/span><\/p>\n

Est\u00e1 en continuo devenir (\u2026) de la misma manera la creaci\u00f3n \u00fanica de un hombre se fortalece en sus otros rostros sucesivos y m\u00faltiples que son sus obras. Las unas completan las otras, las corrigen o las recuperan, y tambi\u00e9n las contradicen<\/i>\u00a0(1999, p. 147-148).<\/span><\/p>\n

El primer p\u00fablico de Camus fueron sus amigos de Argel que, poco a poco, se fueron ampliando debido a la publicaci\u00f3n de sus art\u00edculos en el peri\u00f3dico Argel Republicano y a la publicaci\u00f3n de sus dos primeros libros:\u00a0El rev\u00e9s y el derecho<\/i>\u00a0(1937) y\u00a0Bodas<\/i>\u00a0(1939) en la Editorial Charlot. Ya en 1942 y, pese a que el mundo se encontraba en guerra, Editorial Gallimard decide publicar\u00a0El extranjero<\/i>\u00a0que se convertir\u00eda en un referente para el p\u00fablico franc\u00e9s.<\/span><\/p>\n

\u2014El primer per\u00edodo de producci\u00f3n es denominado por la cr\u00edtica: \u2018la literatura solar\u2019, incluye:\u00a0El rev\u00e9s y el derecho<\/i>\u00a0(L\u2019Envers et L\u2019Endroit<\/i>), escrita entre 1935 y 1936 cuando ten\u00eda veintid\u00f3s a\u00f1os y viv\u00eda en Argel.\u00a0Bodas\u00a0<\/i>(Noces<\/i>), ensayo compuesto entre 1936 y 1937.\u00a0El verano<\/i>\u00a0(L\u2019\u00c9t\u00e9<\/i>) y tres recopilaciones period\u00edsticas:\u00a0Actuelles I<\/i>\u00a0(1950),\u00a0Actuelles II<\/i>\u00a0(1953) y\u00a0Actuelles III<\/i>\u00a0(1958).<\/span><\/p>\n

\u2014El \u2018ciclo del absurdo\u2019 conformado por:\u00a0El extranjero<\/i>\u00a0(L\u2019\u00c9tranger<\/i>) de 1942.\u00a0El<\/i>\u00a0mito de S\u00edsifo<\/i>\u00a0(Le Mythe de Sisyphe<\/i>), 1942.\u00a0El malentendido<\/i>\u00a0(Le malentendu<\/i>), cuya primera representaci\u00f3n tuvo lugar en el\u00a0Th\u00e9\u00e2tre des<\/i>\u00a0Mathurins<\/i>\u00a0(Par\u00eds) el 24 de junio de 1944.Y\u00a0Cal\u00edgula<\/i>\u00a0(Caligula<\/i>) escrita en 1937, estrenada en 1945.<\/span><\/p>\n

\u2014El tercer ciclo es el \u2018ciclo de la rebeld\u00eda\u2019:\u00a0La peste<\/i>\u00a0(La Peste<\/i>) publicada en 1947 y escrita entre 1940 y 1947.\u00a0El estado de sitio<\/i>\u00a0(L\u2019\u00c9tat de Si\u00e8ge<\/i>) estrenada el 27 de octubre de 1948, un auto sacramental a partir de las lecturas de Calder\u00f3n de la Barca y Lope de Vega con motivo de la traducci\u00f3n de sus respectivas piezas\u00a0Devoci\u00f3n de la cruz<\/i>\u00a0y\u00a0El<\/i>\u00a0caballero de Olmedo<\/i>. Y\u00a0Los justos<\/i>\u00a0(Les Justes<\/i>) estrenada el 15 de diciembre de 1949 en el\u00a0Th\u00e9\u00e2tre<\/i>\u00a0Hebertat.\u00a0El hombre rebelde<\/i>\u00a0(L\u2019Homme r\u00e9volt\u00e9<\/i>) publicado por Gallimard en octubre de 1951.<\/span><\/p>\n

\u2014La cuarta y \u00faltima etapa recibe la designaci\u00f3n: \u2018de la soledad y de las dudas\u2019 y est\u00e1 formada por los siguientes textos:\u00a0La ca\u00edda (La<\/i>\u00a0chute<\/i>) redactada entre septiembre de 1955 y febrero de 1956, publicada por Gallimard el 16 de mayo de 1956.\u00a0El exilio y el reino<\/i>\u00a0(L\u2019Exil et le Royaume<\/i>), publicado en marzo de 1957. Y\u00a0El primer Hombre<\/i>\u00a0(Le Premier Homme<\/i>) obra que Camus estaba escribiendo en el momento de su muerte (Cf. sobre esta periodizaci\u00f3n Florence Estrade,\u00a0El lector de Albert Camus<\/i>)<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Una lectura de\u00a0Cal\u00edgula<\/i>.<\/span><\/h3>\n

Cal\u00edgula<\/i>\u00a0fue la primera pieza de teatro de Albert Camus. Escrita en 1937 con la finalidad de ser representada por el Teatro del Equipo de Argel, formado por un grupo de sus amigos. Sin embargo, fue estrenada reci\u00e9n en 1945 en el Teatro\u00a0H\u00e9bertot<\/i>\u00a0en Par\u00eds. Camus fue modificando esta obra durante trece a\u00f1os hasta su versi\u00f3n definitiva para el Festival de Arte dram\u00e1tico de Angers en 1957.<\/span><\/p>\n

Cal\u00edgula<\/i>\u00a0corresponde al ciclo de la negaci\u00f3n, m\u00e1s conocido como el ciclo del absurdo. Indaga sobre el destino del hombre que se encuentra tanto en comuni\u00f3n como en oposici\u00f3n con el mundo que lo rodea. El hombre es mortal, el mundo es eterno, a partir de la toma de consciencia de esta situaci\u00f3n el hombre comienza a rebelarse contra su destino y desea, desesperadamente, encontrarle un sentido al mundo. Este ciclo se encuentra inscripto en el contexto de la segunda guerra mundial, de ah\u00ed que aparezca inmortalizada la angustia colectiva universal.<\/span><\/p>\n

Frente a lo absurdo de la vida Camus propone la rebeli\u00f3n como una manera activa de combatir las injusticias. A partir de la rebeli\u00f3n (a\u00fan cuando se trate de un acto individual) la colectividad existe. Mediante una \u00e9tica y una est\u00e9tica del rechazo y la contradicci\u00f3n el hombre se rebela contra el absurdo.<\/span><\/p>\n

Camus, hasta este momento, hab\u00eda expresado a trav\u00e9s de sus obras un sentimiento tr\u00e1gico de la vida y una gran desconfianza por todo intento de construcci\u00f3n de un sistema (Todd). Desde su conocimiento de la obra de Nietzsche, el autor sostiene una actitud de sospecha frente a la \u201cmoral tradicional\u201d. Le interesa, fundamentalmente, la siguiente cuesti\u00f3n:<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo hay que comportarse en general y durante los a\u00f1os negros cuando uno no cree ni en Dios ni en la raz\u00f3n?<\/i>\u00a0(Todd, 1997, p. 299).<\/span><\/p>\n

Sin embargo, Camus no est\u00e1 incluido dentro del denominado teatro del absurdo, el mismo Martin Esslin en su libro\u00a0El teatro del absurdo<\/i>, incluye dentro de esta categor\u00eda a autores tan dis\u00edmiles como Beckett, Ionesco y Adamov, pero excluye a Camus de manera expl\u00edcita:<\/span><\/p>\n

Si Camus sostiene que en nuestra desilusionada \u00e9poca el mundo ha dejado de tener sentido, lo hace con el estilo racional, elegante y discursivo de un moralista del siglo XVIII, en obras cuidadas y de perfecta estructura<\/i>\u00a0(1966, p. 16)<\/span><\/p>\n

Cal\u00edgula<\/i>\u00a0se estrena el 26 de septiembre de 1945 con gran \u00e9xito. Obtiene cr\u00edticas diversas, la peor es la de Kleber Haedems, hijo de un coronel de artilleros y autor de art\u00edculos aparecidos en publicaciones colaboracionistas.<\/span><\/p>\n

Escribe en\u00a0L\u2019Epoque<\/i>:<\/span><\/p>\n

Son sombras que piensan, siluetas lisas…, que tratan de reunir los elementos dispersos de una filosof\u00eda<\/i>\u00a0(Lottman, 1994, p. 409)<\/span><\/p>\n

Camus, quien conoce la fama por primera vez a los treinta a\u00f1os, dice en sus\u00a0Cuadernos:<\/i><\/span><\/p>\n

La raz\u00f3n de los elogios es tan mala como la de las cr\u00edticas. Apenas una o dos voces aut\u00e9nticas o emocionadas. \u00a1La fama! En el mejor de los casos un malentendido (…) Ahora s\u00e9 lo que es, poca cosa.\u00a0<\/i>(Lottman, 1994, p. 409)<\/span><\/p>\n

Cal\u00edgula<\/i>\u00a0es uno de los primeros proyectos de Albert Camus. Realiz\u00f3 distintas versiones de esta obra: la primera, publicada en 1944; la siguiente en 1947 y; nuevamente, la modific\u00f3 en 1957. En las sucesivas versiones va cambiando a los personajes secundarios pero el emperador Cal\u00edgula se mantiene en cuanto a las caracter\u00edsticas de su car\u00e1cter, su conducta y las motivaciones que lo gu\u00edan.<\/span><\/p>\n

Cal\u00edgula es para Camus s\u00edmbolo del absurdo en el ser humano y, tambi\u00e9n, de lo absurdo del mundo. Dice Camus \u201cera un tirano inteligente cuyos m\u00f3viles parec\u00edan a la vez singulares y profundos\u201d. La obra tiene cuatro actos. La acci\u00f3n se desarrolla en el palacio del emperador en Roma. En el acto primero, el protagonista se transforma en un tirano cruel y despiadado, a partir de la muerte de su hermana y amante, Drusila. El imperio comienza a padecer el terror que imparte el emperador. En el acto segundo, la obra nos muestra c\u00f3mo los senadores planean una conspiraci\u00f3n contra Cal\u00edgula. Hace su aparici\u00f3n Escipi\u00f3n, joven poeta y criado cuyo padre hab\u00eda sido asesinado por el soberano. Este personaje siente, a la vez, rechazo y amor por el tirano. Los senadores son obligados a adorar a Cal\u00edgula como si fuese una divinidad. Helic\u00f3n, su criado, le advierte de las maniobras en su contra. En el acto cuarto Cal\u00edgula se burla de la danza:<\/span><\/p>\n

Cal\u00edgula con t\u00fanica corta de danzarina, con flores en la cabeza, aparece como sombra chinesca tras la cortina del fondo. Da algunos rid\u00edculos pasos de danza y se eclipsa. Inmediatamente despu\u00e9s un guardia dice con voz solemne \u2018el espect\u00e1culo ha terminado\u2019<\/i>\u00a0(1983, p. 472).<\/span><\/p>\n

Para reafirmar su poder decide asesinar a Cesonia, su amante. Queda solo frente a sus enemigos y tiene tanto miedo como sus v\u00edctimas.<\/span><\/p>\n

Tengo miedo. Qu\u00e9 rabia despu\u00e9s de haber despreciado a los dem\u00e1s. Sentir la misma cobard\u00eda en el alma<\/i>\u00a0(1983, p. 481)<\/span><\/p>\n

Muere asesinado a manos de patricios gritando\u00a0\u201c\u00a1A\u00fan vivo!\u201d<\/i>\u00a0(1983, p. 482)<\/span><\/p>\n

En este texto encontramos, por un lado, unidad de acci\u00f3n, de car\u00e1cter y de lugar, siguiendo los preceptos de la tragedia cl\u00e1sica (Horacio y Arist\u00f3teles).<\/span><\/p>\n

Dentro de estas caracter\u00edsticas tradicionales, podemos mencionar:<\/span><\/p>\n

\u2014Relato cronol\u00f3gicamente lineal que presenta los rasgos aristot\u00e9licos de la narraci\u00f3n \u201cbien hecha\u201d: introducci\u00f3n, nudo y desenlace.<\/span><\/p>\n

\u2014Condiciones de espacio y tiempo claramente especificadas.<\/span><\/p>\n

\u2014Se conocen los datos de los personajes: edad, prehistoria, lugar de nacimiento, hechos de la juventud, etc.<\/span><\/p>\n

\u2014Relaciones sociales abiertamente establecidas.<\/span><\/p>\n

Por otro lado, encontramos, elementos que no responden a los c\u00e1nones tradicionales:<\/span><\/p>\n

\u2014El n\u00famero de actos, en este sentido recordemos que la estructura cl\u00e1sica recomienda cinco actos, esta obra tiene cuatro.<\/span><\/p>\n

\u2014El lenguaje utilizado, como ejemplo de esto podemos mencionar la escena I del Primer Acto:<\/span><\/p>\n

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PRIMER PATRICIO: A\u00fan nada.<\/span><\/p>\n

EL PATRICIO ANCIANO: Nada por la ma\u00f1ana, nada por la noche.<\/span><\/p>\n

SEGUNDO PATRICIO: Nada desde hace tres d\u00edas.<\/span><\/p>\n

EL PATRICIO ANCIANO: Los correos van y vuelven. Mueven la cabeza y dicen: \u201cNada\u201d.<\/span><\/p>\n

SEGUNDO PATRICIO: Han mirado por todo el campo, no hay nada que hacer. (1983, p. 431)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\u2014El efecto de teatralidad o \u201cteatro dentro del teatro\u201d presente en varias escenas de la obra: escena IV del acto cuarto, Cal\u00edgula representa a una bailarina; escena I del acto tercero, interpreta a Venus y sus vasallos le rinden culto; escena XII del acto cuarto: el protagonista le habla al p\u00fablico:<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

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CAL\u00cdGULA: (…) (Se planta frente al p\u00fablico, un poco inclinado hacia delante, olvidando a Cesonia) Ellos son aut\u00e9nticos. Son como yo. Me esperan y me acucian.<\/i>\u00a0(1983, p. 479).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

 <\/p>\n

– La escena V del Acto Segundo ser\u00e1 representada por los personajes, excepto Cal\u00edgula y Cesonia.como si fueran marionetas.<\/span><\/p>\n

Camus consigue transgredir de manera consciente las reglas de los g\u00e9neros literarios a partir de su dominio de dichas reglas.<\/span><\/p>\n

El tema central planteado en\u00a0Cal\u00edgula<\/i>\u00a0es: c\u00f3mo vivir. El protagonista dispone de un poder sin l\u00edmites:<\/span><\/p>\n

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\n

CAL\u00cdGULA: \u00bfQu\u00e9 gano con una mano firme, de qu\u00e9 me sirve tan tremendo poder si no puedo cambiar el orden de las cosas, si no puedo hacer que se ponga el sol por el este, si no puedo evitar que haya tanto sufrimiento y que los seres mueran (…)<\/i>\u00a0(Acto I, esc. II)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Cal\u00edgula cree que transformando las reglas establecidas y asesinando a los dem\u00e1s lograr\u00e1 reafirmar su libertad sin l\u00edmites, a la que aspira para rebelarse contra el car\u00e1cter absurdo de la condici\u00f3n humana. Hasta que advierte, despu\u00e9s de asesinar a Cesonia, que la falta de l\u00edmites en el ejercicio de la libertad conduce a la soledad y al fracaso.<\/span><\/p>\n

La locura de Cal\u00edgula para Camus implica un arrebato de sentimientos que se originan en nuestro ser y, al mismo tiempo, expresa una voluntad inquebrantable: los derechos de la moral individual, la moral colectiva, el derecho de matar, el derecho de revelar a los hombres su condici\u00f3n lamentable (Sartre).<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

A modo de cierre<\/span><\/h3>\n

Dice Susan Sontag:<\/span><\/p>\n

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Como contempor\u00e1neo tuvo que tratar todos los temas de dementes: suicidio, carencia de afecto, culpabilidad, terror absoluto. Pero lo hace con un aire de razonabilidad, mesura, fluidez, graciosa impersonalidad que lo sit\u00faa aparte de los otros. Partiendo de las premisas de un nihilismo popular muestra al lector – con solo el poder de su voz y su tono sosegado- a sacar conclusiones humanistas y humanitarias que en nada derivan de sus premisas (2005, p. 87).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Podr\u00edamos relacionar a\u00a0Cal\u00edgula<\/i>\u00a0con las afirmaciones te\u00f3ricas del autor. El absurdo es para Camus, seg\u00fan nos cuenta en\u00a0El mito de S\u00edsifo<\/i>, un malestar moral y f\u00edsico que proviene de la incapacidad para comprender el mundo que nos rodea.<\/span><\/p>\n

El sentimiento del absurdo surge de la comparaci\u00f3n entre una situaci\u00f3n de hecho y el mundo que la supera. Es un divorcio. Surge de la confrontaci\u00f3n entre estos dos elementos. Lo absurdo, as\u00ed entendido, no est\u00e1 ni en el hombre ni en el mundo sino en su presencia com\u00fan.<\/span><\/p>\n

Dice Camus:<\/span><\/p>\n

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No s\u00e9 si este mundo tiene un sentido que lo supera pero s\u00e9 que no conozco ese sentido y que por el momento me es imposible conocerlo. \u00bfQu\u00e9 significa para m\u00ed un significado fuera de mi condici\u00f3n? No puedo comprender sino es en t\u00e9rminos humanos. Lo que toco, lo que me resiste, eso es lo que comprendo<\/i>\u00a0(1999, p. 61).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

El absurdo no es para Camus, solamente, una est\u00e9tica sino que invade la existencia del hombre. Esto se manifiesta en:<\/span><\/p>\n

\u2014El reconocimiento del paso del tiempo.<\/span><\/p>\n

\u2014La conciencia de nuestra mortalidad que se expresa en el \u201chorror a la muerte\u201d.<\/span><\/p>\n

\u2014La existencia de un vac\u00edo entre nuestra subjetividad y la ajena.<\/span><\/p>\n

\u2014La \u201calienaci\u00f3n\u201d del yo.<\/span><\/p>\n

Para Camus decir\u00a0\u201cesto es absurdo\u201d<\/i>\u00a0equivale a decir\u00a0\u201cesto es imposible\u201d,<\/i>\u00a0y tambi\u00e9n,\u00a0\u201cesto es contradictorio\u201d.<\/i>\u00a0El absurdo es, asimismo, lo inadmisible, lo que no podemos comprender, lo que no podemos justificar.<\/span><\/p>\n

En definitiva, Cal\u00edgula aparece como el personaje indicado para exagerar y caricaturizar el concepto de lo absurdo.\u00a0\u201cEn particular es el \u00fanico (…) que ha vuelto rid\u00edculo el poder mismo\u201d\u00a0<\/i>(Camus, 1999, p. 397). Las historias legendarias contadas sobre este emperador caprichoso y arbitrario que manipulaba a sus cortesanos y jugaba con ellos como el gato con el rat\u00f3n, son ideales para ilustrar la concepci\u00f3n camusiana del absurdo.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

***<\/span><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/h3>\n

Camus. Albert, 1983,\u00a0Narrativa y Teatro Completo<\/i>, Editorial Seix Barral, Barcelona.<\/p>\n

Camus, Albert, 1999,\u00a0El mito de S\u00edsifo<\/i>, Editorial Losada, Buenos Aires.<\/p>\n

Estrade, Florence, 2002,\u00a0El lector de Albert Camus<\/i>, Editorial Oc\u00e9ano, Barcelona.<\/p>\n

Lottman, Herbert R., 1994,\u00a0Albert Camus<\/i>, Taurus Pensamiento, Madrid.<\/p>\n

Esslin, Martin, 1966,\u00a0El teatro del absurdo<\/i>, Seix Barral, Barcelona.<\/p>\n

Pellettieri, Osvaldo, 1997,\u00a0Una historia interrumpida<\/i>, Editorial Galerna, Buenos Aires.<\/p>\n

Sontag, Susan, 2005, \u201cLos\u00a0carnets<\/i>\u00a0de Camus\u201d en\u00a0Contra la interpretaci\u00f3n<\/i>, Editorial Alfaguara, Buenos Aires.<\/p>\n

Todd, Olivier, 1997,\u00a0Albert Camus. Una vida<\/i>, Tusquets Editores, Barcelona.<\/p>\n<\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a9\u00a0Mar\u00eda Araceli Laurence 2011<\/i><\/p>\n

Esp\u00e9culo. Revista de estudios literarios<\/i>. Universidad Complutense de Madrid<\/p>\n

El URL de este documento es http:\/\/www.ucm.es\/info\/especulo\/numero47\/caligula.html<\/p>\n

 <\/p>\n

\"CALIGULA\"<\/p>\n

*******<\/span><\/strong><\/p>\n

CAL\u00cdGULA (Teatro,\u00a0 Estudio 1)<\/span><\/h2>\n

De Albert Camus<\/span><\/p>\n