{"id":2249556,"date":"2022-06-16T00:05:21","date_gmt":"2022-06-15T22:05:21","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2249556"},"modified":"2022-06-14T13:47:37","modified_gmt":"2022-06-14T11:47:37","slug":"camilo-jose-cela-y-el-plagio-el-plagio-del-siglo-del-que-esta-prohibido-hablar-parte-5-teatro-dentro-del-teatro-el-asesinato-de-gonzago-la-ratonera-hamlet-por-william-shakespeare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2022\/06\/16\/camilo-jose-cela-y-el-plagio-el-plagio-del-siglo-del-que-esta-prohibido-hablar-parte-5-teatro-dentro-del-teatro-el-asesinato-de-gonzago-la-ratonera-hamlet-por-william-shakespeare\/","title":{"rendered":"CAMILO JOS\u00c9 CELA y EL PLAGIO: El plagio del Siglo, del que est\u00e1 prohibido hablar (PARTE 5). TEATRO DENTRO DEL TEATRO: \u00abEl asesinato de Gonzago\u00bb (La ratonera), HAMLET, por William Shakespeare"},"content":{"rendered":"

TEATRO DENTRO DEL TEATRO<\/span><\/p>\n

INDICE ARTICULOS<\/a>\u00a0<\/span><\/h1>\n

***<\/strong><\/span><\/p>\n

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CAMILO JOS\u00c9 CELA y EL PLAGIO<\/strong><\/span><\/p>\n

El plagio del Siglo, del que est\u00e1 prohibido hablar<\/strong><\/span><\/p>\n

TEATRO DENTRO DEL TEATRO<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00abLA CRUZ DE SAN ANDR\u00c9S\u00bb, DE CAMILO JOS\u00c9 CELA<\/span><\/strong><\/p>\n

Premio Planeta, 1994<\/span><\/strong><\/p>\n

\"TEATRO
CITA INICIAL DE CAMILO JOS\u00c9 CELA EN \u00abLA CRUZ DE SAN ANDR\u00c9S\u00bb: HAMLET, ACTO II, escena ii, 316<\/strong>: \u00ab\u00bfqu\u00e9 es esta quintaesencia de polvo? El hombre no me deleita; no, ni mujer tampoco\u00bb. Esta cita conduce directa inmediatamente a la obra de Teatro que Shakespeare ubic\u00f3 dentro de su obra de Teatro HAMLET: \u00abEl asesinato de Gonzaga\u00bb. Teatro dentro de teatro.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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En la serie de art\u00edculos publicados en Punto Critico con el t\u00edtulo \u00abCAMILO JOS\u00c9 CELA y EL PLAGIO. EL PR\u00d3LOGO DE LA NOVELA DE CARMEN FORMOSO, CENSURADO Y PERSEGUIDO: El plagio del Siglo, del que est\u00e1 prohibido hablar<\/a>\u00ab, PARTE 4, apartado 3\u00ba, titulado \u00abLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d: claves para su comprensi\u00f3n<\/strong>, hacemos referencia a los textos que Cela introduce en La Cruz de San Andr\u00e9s, carentes por completo de cualquier relaci\u00f3n con la trama de la Novela, en los que relata la verdadera Novela: Cuenta crudamente la trama del Plagio.<\/span><\/p>\n

As\u00ed, como se expone en el Pr\u00f3logo de la Novela de Carmen Formoso, \u00abCarmen, Carmi\u00f1a, Carmela\u00bb:\u00a0<\/span><\/p>\n

Editorial Planeta<\/strong>, por su parte, recibe de Cela un texto escrito, desde el principio hasta el fin, sobre papel higi\u00e9nico, o lo que es igual, Cela les proporciona un libro de Mierda. Mierda que Planeta se ve obligada a premiar con su m\u00e1ximo galard\u00f3n. Mierda que el mercader paga a precio de oro. Y que se ve obligada a publicar. Y es tras esta publicaci\u00f3n cuando Cela consuma su venganza: Con \u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d Planeta hace p\u00fablico su comportamiento delictivo, pone a disposici\u00f3n del p\u00fablico la evidencia que la delata.<\/span><\/p>\n

Camilo Jos\u00e9 Cela<\/strong>\u00a0se muestra implacablemente cruel con el mercader, a quien hace v\u00edctima de una genial historia cuya trama y desenlace no consienten ser encerrados entre las p\u00e1ginas de un libro. \u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d es el instrumento con el que Cela nos quiere hacer ver la verdad oculta tras la literatura de nuestros d\u00edas: La literatura es un negocio manejado por unos mercaderes sin escr\u00fapulos que son incapaces de diferenciar el oro de la mierda. Pero esto no es algo que preocupe a los editores, ya que el p\u00fablico tampoco lo distingue.<\/span><\/p>\n

\u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d es un estado de \u00e1nimo. Es el desprecio con que el genio de Cela nos invita a descubrir nuestra propia estupidez. Pero tambi\u00e9n es el gui\u00f1o que nos permite comprender su mensaje. Entre sus p\u00e1ginas vac\u00edas se esconde una historia real, sencilla y triste, cuyo desenlace no est\u00e1 escrito.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

La Corrupci\u00f3n informativa espa\u00f1ola (de la que el entramado empresarial de PLANETA S.A. es un actor esencial) lo ha silenciado todo; pero en realidad Cela nos abri\u00f3 la puerta al conocimiento de un mundo interesant\u00edsimo; el mundo del plagio y los Premios Literarios. De primer\u00edsima mano; contado por un Premio Nobel. Me siento obligado a decirlo. No lo hice porque esta era una \u00abbala<\/em>\u00bb que reservaba para el Juicio. Pero nunca se celebr\u00f3. Y la \u00abbala\u00bb se desactiv\u00f3.<\/span><\/p>\n

A mi me \u00abcancelaron<\/em>\u00bb antes de haber sido \u00abinventada<\/em>\u00bb la denominada \u00abCultura<\/em> de la Cancelaci\u00f3n<\/em>\u00ab, y todo qued\u00f3 olvidado. Mi \u00abCancelaci\u00f3n<\/em>\u00ab, decretada por PLANETA y su filial ANTENA 3, quienes a\u00f1os despu\u00e9s, desde \u00abLa Sexta\u00bb, extender\u00edan la \u00abCancelaci\u00f3n<\/em>\u00bb a cualesquiera opositores al Globalismo. La muerte civil, la anulaci\u00f3n de las personas, como mecanismo censor. Incluso se \u00abCancela<\/em>\u00bb la obra literaria de un Premio Nobel. Tal es el Poder del dinero en este mundo global, en el que no son los Estados los actores principales, sino los Poderes Privados de gigantescas Corporaciones Trasnacionales.<\/span><\/p>\n

Sin embargo, desde este punto de vista, la lectura de \u00abLa Cruz de San Andr\u00e9s\u00bb, a partir del Pr\u00f3logo de la Novela de Carmen Formoso, \u00abCarmen, Carmi\u00f1a, Carmela\u00bb, resulta bien distinta; enriquecedora y m\u00e1s que digna de atenci\u00f3n. No solo por lo que dice el Premio Nobel, sino por c\u00f3mo lo va a decir al mundo: Utilizando como plataforma un importante certamen literario, ejemplo vivo de cuanto nos muestra Cela en \u00abLa cruz de San Andr\u00e9s\u00bb: El Premio Planeta 1994. Tampoco carece de inter\u00e9s conocer la estrategia por medio de la cual esa potente voz pudo ser desactivada globalmente.<\/span><\/p>\n

Tantos a\u00f1os despu\u00e9s, tengo que reconocer que Cela, en La Cruz de San Andr\u00e9s, nos regal\u00f3 algo importante; nos dio los mimbres para conocer la realidad del Premio Planeta; el negocio a costa de los escritores desconocidos, un expolio silenciado, que nos empobrece a todos.<\/span><\/p>\n

\u00abel Gladiador que va a morir saluda al Cesar con un corte de mangas porque tambi\u00e9n \u00e9l juega y juzga y se r\u00ede a carcajadas del C\u00e9sar y de quienes van a escupir sobre su cad\u00e1ver, ser\u00eda espantoso imaginarnos a la humanidad demasiado sumisa, suenan los clarines porque ya empieza la misa negra de la confusi\u00f3n, el solemne acto acad\u00e9mico de la m\u00e1s turbia de todas las confusiones<\/em>\u00ab.<\/span><\/p>\n

(Camilo Jos\u00e9 Cela, \u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d, p\u00e1gina 9)<\/span><\/p>\n

Porque es lo que hace. En La Cruz nos proporciona pasajes ajenos por completo a la trama. \u00abA mi me ofrecieron mucho dinero<\/em>\u00ab. Es una de ellos. Cuenta la historia del Plagio dentro de la obra plagiaria, lo que he referido en el Pr\u00f3logo de Carmen. As\u00ed, en el tan citado Pr\u00f3logo a la Novela de Carmen Formoso se expone:<\/span><\/p>\n

El libro es escrito por Cela de manera que, en primera instancia, aparenta ser una sucesi\u00f3n de elementos inconexos. Con ello intenta aparentar un primer sentido de la novela: una innovaci\u00f3n de estilo pretendidamente original. Oculto tras este disfraz, se esconde una nueva confusi\u00f3n, esta vez dirigida a Planeta. Cela sabe que Planeta comprender\u00e1 este trasfondo. Gr\u00e1ficamente se puede apreciar que el corte de mangas que el Gladiador Cela dirige a Planeta, en una primera lectura, parece consistir en la p\u00fablica confesi\u00f3n que se esconde tras la metaf\u00f3rica afirmaci\u00f3n, reiterada desde el principio hasta el final de \u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d: la novela merece ser escrita en el m\u00e1s humilde de los soportes, en un papel al cual, por definici\u00f3n, va pegada la mierda (as\u00ed, entre otras, en la p\u00e1gina 9\u00a0\u201cAqu\u00ed, en estos rollos de papel de retrete marca La Condesita … se va a narrar la cr\u00f3nica de un derrumbamiento\u201d,\u00a0<\/em>o en la p\u00e1gina 237\u00a0\u201cAqu\u00ed termina esta cr\u00f3nica de un derrumbamiento, tambi\u00e9n se me acab\u00f3 el \u00faltimo rollo de papel de retrete\u201d \u2013<\/em>respectivamente, primera y \u00faltima p\u00e1gina de la novela \u201cLa Cruz de San Andr\u00e9s\u201d-, otras p\u00e1ginas inciden en ello: p\u00e1gina 124 \u201cGuillermina me regal\u00f3 tres rollos de papel de retrete marca La Condesita, es el mejor sin duda, pero ahora anda muy escaso, es m\u00e1s f\u00e1cil escribir la cr\u00f3nica de un derrumbamiento en un papel de retrete bueno que en uno malo<\/em>\u201d, o en la p\u00e1gina 146 \u201cAqu\u00ed, en estos rollos de papel de retrete marca El Gaiteiro Buc\u00f3lico, voy narrando por regurgitaci\u00f3n, tambi\u00e9n algo pasmada, la cr\u00f3nica …<\/em>\u201d). Claramente, Cela hace ver a Planeta cual es su contribuci\u00f3n al premio del Editor: una novela de mierda.<\/span><\/p>\n

Pero no acaba aqu\u00ed la confusi\u00f3n urdida por el Nobel. Recordemos que se trata de \u00abla m\u00e1s turbia de todas las confusiones<\/em>\u00ab. Camilo Jos\u00e9 Cela oculta a Planeta el verdadero significado que esconde \u00abLa Cruz de San Andr\u00e9s\u00bb. Y es precisamente aqu\u00ed donde reside la verdadera genialidad de la novela. Cela consigue que Planeta imprima y distribuya miles de ejemplares de una obra en la que se relata la comisi\u00f3n de la mayor de las infamias. El final de la concatenaci\u00f3n de confusiones desvela la realidad que se esconde tras el negocio de la literatura, la verdadera actividad que constituye el negocio de las grandes editoriales. Cela denuncia cual es la mercanc\u00eda que estos C\u00e9sares de la literatura distribuyen: textos desprovistos de valor art\u00edstico. Productos cuya \u00fanica justificaci\u00f3n reside en su capacidad para generar beneficios econ\u00f3micos, amparados por la acci\u00f3n publicitaria y medi\u00e1tica de las editoriales, quienes dirigen la atenci\u00f3n de los consumidores de libros a su entera voluntad, y en su exclusivo beneficio. Cela considera espantosa la imagen de una humanidad sumisa, de unos lectores idiotizados por la acci\u00f3n editorial. Y se revela contra quienes para \u00e9l son los culpables de la p\u00e9rdida del compromiso art\u00edstico de la literatura actual.<\/span><\/p>\n

\u00abLa Cruz de San Andr\u00e9s\u00bb se describe por el mismo Cela como \u00abEl solemne acto acad\u00e9mico de la m\u00e1s turbia de todas las confusiones<\/em>\u00ab. Y efectivamente, la novela utiliza una enrevesada maniobra, en la cual se esconden, una tras otra, la serie de revelaciones que finalmente permitir\u00e1n al lector avezado comprender que, tras la denuncia del delito cometido por Planeta, al apropiarse de la obra de una autora novel, y utilizar su enorme poder para asegurarse la impunidad, se esconde el verdadero fraude: el terrible da\u00f1o que ha sufrido la literatura al haber ca\u00eddo en manos de unos mercaderes desprovistos de sensibilidad, que han convertido el arte en el mero objeto de un negocio dirigido a una \u00fanica meta: el beneficio econ\u00f3mico, el aumento de sus ventas.<\/span><\/p>\n

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La cita inicial de La Cruz de San Andr\u00e9s (what is this quintessence of dust? Man delights not me; no, nor\u00a0 woman neither – Shakespeare, Hamlet II, ii, 316<\/em>) nos lleva al Asesinato de Gonzaga<\/strong>, es decir a lo que me refiero como \u00abTeatro dentro del teatro<\/strong>\u00ab.<\/span><\/p>\n

Jes\u00fas D\u00edaz Formoso<\/span><\/p>\n

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LA CRUZ DE SAN ANDR\u00c9S<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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TEATRO DENTRO DEL TEATRO<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00abEl asesinato de Gonzago\u00bb (La ratonera); HAMLET, por William Shakespeare<\/span><\/strong><\/p>\n

La historia comienza cuando unos centinelas ven el fantasma del rey muerto, llamado Hamlet como su hijo. Avisan al joven Hamlet, que est\u00e1 apesadumbrado porque su madre se acaba de casar con el hermano de su padre, nada m\u00e1s morir \u00e9ste. Mientras, el Pr\u00edncipe Fortimbr\u00e1s de Noruega pretende recuperar los territorios perdidos en Dinamarca. Y el cortesano Polonio, padre de Ofelia, aconseja a su hija que no haga caso a los requerimientos amorosos de Hamlet.<\/span><\/p>\n

Hamlet acompa\u00f1a a los centinelas y el esp\u00edritu de su padre se vuelve a aparecer para hablarle. El centinela Marcelo pronuncia la c\u00e9lebre frase \u201cAlgo huele a podrido en Dinamarca\u201d, preludio de lo que se va a revelar y recurrencia desde entonces que asevera la existencia de hechos ocultos censurables. El fantasma cuenta a su hijo que fue envenenado por su hermano para usurparle la esposa y la corona. Hamlet decide hacerse el loco para vengar a su padre. Polonio interpreta que su locura procede del rechazo amoroso de Ofelia.<\/span><\/p>\n

Unos c\u00f3micos que llegan al castillo representan a indicaci\u00f3n de Hamlet la obra \u201cEl asesinato de Gonzago\u201d, con algunos versos modificados para que todo encaje con el crimen de su t\u00edo y seg\u00fan la reacci\u00f3n de \u00e9ste, se confirme la revelaci\u00f3n del fantasma. Se trata de un caso de teatro dentro del teatro. El t\u00edtulo que da Hamlet a su versi\u00f3n adaptada es \u201cLa ratonera\u201d. El rey se retira encolerizado.<\/span><\/p>\n

https:\/\/shakespeareobra.wordpress.com\/hamlet\/<\/a><\/span><\/p>\n

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EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO. HAMLET.<\/span><\/strong><\/span><\/h2>\n

\"TEATRO<\/a><\/span><\/p>\n

La cita completa de este famoso discurso de ‘qu\u00e9 obra es un hombre’ dice:<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 trabajo es un hombre!<\/strong>\u00a0\u00a1Qu\u00e9 noble de raz\u00f3n!<\/em><\/span>
\n\u00a1Cu\u00e1n infinita en facultad!\u00a0en forma y conmovedor \u00a1qu\u00e9<\/em><\/span>
\nexpresivo y admirable!\u00a0en acci\u00f3n, \u00a1qu\u00e9 parecido a un \u00e1ngel!<\/em><\/span>
\nen aprensi\u00f3n, \u00a1qu\u00e9 parecido a un dios!\u00a0la belleza del<\/em><\/span>
\nmundo!\u00a0\u00a1el modelo de los animales!\u00a0Y, sin embargo, para m\u00ed,<\/strong><\/em><\/span>
\n\u00bfqu\u00e9 es esta quintaesencia de polvo?\u00a0el hombre no<\/span><\/strong><\/em>
\nme\u00a0agrada;\u00a0no, ni la mujer tampoco, aunque por tu sonrisa<\/span><\/strong><\/em>
\npareces decirlo.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

(Hamlet<\/i> -2.2.295-302-, Hamlet a Rosencrantz y Guildenstern)<\/b><\/p>\n

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EL TEATRO DENTRO DE HAMLET: LA RATONERA<\/strong><\/span><\/p>\n

Gradesaber.com<\/a><\/span><\/p>\n

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Hamlet es una obra de teatro en la que buena parte de la acci\u00f3n se dedica a los preparativos de una obra teatral y su representaci\u00f3n en la corte de Elsenor. La convenci\u00f3n de mostrar el teatro dentro del teatro era una pr\u00e1ctica frecuente en el drama isabelino y en Shakespeare a menudo sirve para hacer reflexionar al p\u00fablico sobre s\u00ed mismo y sobre la fina l\u00ednea que separa la realidad del espectador y la ficci\u00f3n dram\u00e1tica. En Hamlet todo esto se acent\u00faa, porque la obra que se representa contiene muchos paralelismos con la situaci\u00f3n real en la corte de Dinamarca. Hamlet se sirve de la representaci\u00f3n para poner en pr\u00e1ctica su plan de averiguar si su t\u00edo es culpable y obtiene los resultados que buscaba.<\/span><\/p>\n

Desde que Rosencrantz anuncia la llegada de los actores a la corte, hasta la brusca interrupci\u00f3n de la representaci\u00f3n de El asesinato de Gonzago, cuando el rey se levanta, la obra ofrece gran cantidad de informaci\u00f3n sobre las peculiaridades del teatro en la \u00e9poca de Shakespeare: la rivalidad entre compa\u00f1\u00edas, la conveniencia de salir de Londres de gira por provincias, la adjudicaci\u00f3n de los papeles femeninos a muchachos, las actuaciones amateur de alumnos universitarios, la preferencia por la actuaci\u00f3n natural frente a estilos artificiosos y afectados, la variedad de g\u00e9neros dram\u00e1ticos, la pr\u00e1ctica de insertar nuevos parlamentos en una obra para una representaci\u00f3n dada, el uso del mimo y la funci\u00f3n del coro. En cierto modo, esta parte de la obra nos recuerda que la \u00abuniversalidad\u00bb y la \u00abatemporalidad\u00bb de Hamlet coexiste con su car\u00e1cter de obra de su tiempo, firmemente anclada en un contexto hist\u00f3rico. Por otra parte, estas escenas tambi\u00e9n nos permiten conocer mejor la relaci\u00f3n entre Hamlet y Horacio (la \u00fanica persona en quien conf\u00eda), entre Hamlet y Polonio (de cuyas veleidades dram\u00e1ticas se burla el pr\u00edncipe), entre Hamlet y sus amigos Rosencrantz y Guildenstern (de quienes a partir de aqu\u00ed no se fiar\u00e1) o entre Hamlet y Ofelia (hacia quien el pr\u00edncipe proyecta los sentimientos que le inspira el segundo matrimonio de su madre). Y adem\u00e1s, intercalados en estas escenas encontramos dos de los mon\u00f3logos en los que Hamlet nos deja ver su estado de \u00e1nimo y el discurrir de su mente.<\/span><\/p>\n

***<\/strong><\/span><\/p>\n

Hamlet Resumen y An\u00e1lisis de Acto 2, Escena 2<\/h1>\n

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El\u00a0Rey Claudio\u00a0ha enviado apresuradamente por Ricardo y Guillermo y les da la bienvenida en su corte. Claudio espera que Ricardo y Guillermo, amigos del\u00a0Pr\u00edncipe Hamlet, descubran la causa de la reciente locura de Hamlet.\u00a0Polonio\u00a0entra con dos informes: el primero se refiere a Noruega, el segundo es sobre Hamlet. El embajador Voltiman informa a Claudio que el Rey de Noruega ha acordado reprimir las acciones de su sobrino en contra de Dinamarca. Tomando ventaja de la enfermedad de su t\u00edo, el exaltado joven Fortinbr\u00e1s encubri\u00f3 sus acciones contra Dinamarca como leg\u00edtimos movimientos contra Polonia. Al conocer las verdaderas intenciones de Fortinbr\u00e1s, el Rey de Noruega Fortinbr\u00e1s oblig\u00f3 a Fortinbr\u00e1s a poner fin a todas las operaciones en contra de Claudio y Dinamarca. Voltiman informa finalmente que Noruega solicita se le otorgue un paso pac\u00edfico a trav\u00e9s de Dinamarca con el fin de llegar a Polonia. El Rey Claudio est\u00e1 muy satisfecho.<\/span><\/p>\n

Polonio contin\u00faa con el segundo tema, la locura del Pr\u00edncipe Hamlet. El asesor de la corte se extiende en un dilatado pr\u00f3logo en su informe – ir\u00f3nicamente sobre la importancia de la brevedad – y la\u00a0Reina Gertrudis\u00a0le ruega que discutan \u00ab‘Menos arte y m\u00e1s asunto'\u00bb. Acto 2, Escena 2, l\u00ednea 97 Polonio informa que el rechazo de\u00a0Ofelia\u00a0ante el deseo de Hamlet ha causado la locura del Pr\u00edncipe. El presenta una po\u00e9tica carta de amor de Hamlet a Ofelia como evidencia. Para probar m\u00e1s su teor\u00eda, Polonio sugiere que \u00e9l y el Rey observen secretamente un encuentro arreglado entre Hamlet y Ofelia. El Rey Claudio y la Reina Gertrudis manifiestan su acuerdo con ello.<\/span><\/p>\n

Hamlet entra extra\u00f1amente vestido y leyendo desganadamente \u00ab‘Palabras, palabras, palabras'\u00bb Acto 2, Escena 2, l\u00ednea 192 de un libro. Notando un atisbo de racionalidad en el balbuceo de Hamlet, Polonio observa: \u00ab‘Aunque esto sea locura, sin embargo hay m\u00e9todo en ella'\u00bb. Acto 2, Escena 2, l\u00edneas 203-204 Hamlet est\u00e1 sorprendido y se muestra sospechoso por la presencia de Ricardo y Guillermo en Elsingor. La desconfianza del Pr\u00edncipe se ve confirmada cuando Guillermo admite que Claudio envi\u00f3 por ellos.<\/span><\/p>\n

Con la esperanza de animar a Hamlet, Guillermo informa al Pr\u00edncipe que una compa\u00f1\u00eda de actores ambulantes ha llegado al castillo de Elsingor para entretenerlo. Hamlet da la bienvenida a los actores e inmediatamente le pide a un actor que represente un apasionado mon\u00f3logo sobre el asesinato del rey Pr\u00edamo de Troya. Profundamente conmovido, un plan de venganza se gesta en la mente de Hamlet. El Pr\u00edncipe organiza que el elenco represente una obra de teatro sobre el infame asesinato de Gonzago la noche siguiente. La obra reflejar\u00e1 estrechamente el asesinato del Rey Hamlet, e incluir\u00e1 di\u00e1logos escritos por el propio Hamlet. El Pr\u00edncipe espera que la reacci\u00f3n de Claudio a esta representaci\u00f3n de traici\u00f3n y aspectos demasiado familiares revele su culpabilidad. <\/span><\/p>\n

Como Hamlet trama: \u00ab‘La representaci\u00f3n ha de ser el lazo en que se enrede la conciencia del Rey<\/em><\/strong>‘\u00bb. Acto 2, Escena 2, l\u00edneas 581-582.<\/span><\/p>\n

***<\/span><\/p>\n

Shakespeare advierte dos veces a la audiencia a trav\u00e9s de la boca de Hamlet que la acci\u00f3n de la obra debe ser sorprendentemente parecida a la del asesinato.\u00a0Cuando Hamlet est\u00e1 elaborando su plan, poco tiempo despu\u00e9s de su primera declaraci\u00f3n de intenci\u00f3n de hacer uso del ‘Asesinato de Gonzago’ e insertar un discurso, reflexiona,<\/span><\/p>\n

har\u00e9 que estos jugadores<\/span>
\njueguen algo como el asesinato de mi padre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Y a\u00fan m\u00e1s tarde, en sus palabras a Horacio,<\/span><\/p>\n

Hay una obra de teatro esta noche ante el rey;<\/span>
\nUna escena se acerca a la circunstancia<\/span>
\nque te he contado de la muerte de mi padre.<\/span><\/p>\n<\/article>\n<\/blockquote>\n

\n

***<\/strong><\/span><\/p>\n

Rosencrantz sonr\u00ede y dice que se pregunta c\u00f3mo recibir\u00e1 Hamlet a una compa\u00f1\u00eda teatral que actualmente viaja hacia el castillo.\u00a0Suenan las trompetas, anunciando la llegada de los actores<\/strong> (o \u201cint\u00e9rpretes\u201d).\u00a0Hamlet les dice a sus amigos que pueden quedarse en Elsinore, pero que su \u00abt\u00edo-padre y t\u00eda-madre\u00bb est\u00e1n enga\u00f1ados en su locura.\u00a0Est\u00e1 loco solo algunas veces y otras veces est\u00e1 cuerdo.<\/span><\/p>\n

Polonio entra para anunciar la llegada de los jugadores, que lo siguen al interior de la sala.\u00a0Hamlet les da la bienvenida y le ruega a uno de ellos que le d\u00e9 un discurso sobre la ca\u00edda de Troya y la muerte del rey y la reina de Troya, Pr\u00edamo y H\u00e9cuba.\u00a0Impresionado con el discurso del jugador, Hamlet le ordena a Polonio que los acompa\u00f1e a las habitaciones.\u00a0Anuncia que la noche siguiente escuchar\u00e1n El asesinato de Gonzago\u00a0realizado, con un breve discurso adicional que \u00e9l mismo escribir\u00e1.<\/span><\/p>\n

Sparknotes<\/span><\/a><\/p>\n

***<\/span><\/p>\n

ESCENA VIII:<\/span><\/strong><\/p>\n

Hamlet y dos c\u00f3micos.<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

Sal\u00f3n de Palacio.<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

Entran HAMLET y dos o tres ACTORES.<\/span><\/strong><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Te lo ruego, di el fragmento como te lo he recitado, con soltura de lengua. Mas si voceas, como hacen tantos c\u00f3micos, me dar\u00e1 igual que mis versos los diga el pregonero. Y no cortes mucho el aire con la mano, as\u00ed; hazlo todo con mesura, pues en un torrente, tempestad y, por as\u00ed decir, torbellino de emoci\u00f3n has de adquirir la sobriedad que le pueda dar fluidez. Me exaspera ver c\u00f3mo un escandaloso con peluca desgarra y hace trizas la emoci\u00f3n de un recitado atronando los o\u00eddos del vulgo, que, en su mayor parte, s\u00f3lo aprecia el ruido y las pantomimas mas absurdas. Har\u00eda azotar a \u00e9se por inflar a Termagante: eso es m\u00e1s herodista que Herodes. Te lo ruego, ev\u00edtalo.<\/span><\/p>\n

\nACTOR:\u00a0<\/span>Est\u00e9 segura Vuestra Alteza.<\/span><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Tampoco seas muy tibio: t\u00fa deja que te gu\u00ede la prudencia. Amolda el gesto a la palabra y la palabra al gesto, cuidando sobre todo de no exceder la naturalidad, pues lo que se exagera se opone al fin de la actuaci\u00f3n, cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida: mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y car\u00e1cter de toda \u00e9poca y momento. Si esto se agiganta o no se alcanza, aunque haga re\u00edr al profano, disgustar\u00e1 al juicioso, cuya sola opini\u00f3n deb\u00e9is valorar mucho m\u00e1s que un teatro lleno de ignorantes. No quiero ser irreverente, pero he visto actores (elogiados por otros en extremo) que, no teniendo acento de cristiano, ni andares de cristiano, pagano u hombre alguno, se contonean y braman; de tal modo que parece que los hombres fuesen obra de aprendices de la Naturaleza, viendo lo vilmente que imitan a la humanidad.<\/span><\/p>\n

\nACTOR:\u00a0<\/span>Se\u00f1or, espero que eso lo tengamos bastante dominado.<\/span><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Dominadlo del todo. Y que el gracioso no se salga de su texto, pues los hay que se r\u00eden para hacer re\u00edr a un grupo de pasmados, aunque sea en alg\u00fan momento cr\u00edtico del drama. Eso es infame, y demuestra una ambici\u00f3n muy lamentable en el gracioso. Anda, preparaos.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

LA VENGANZA TEATRAL DE HAMLET<\/span><\/strong><\/p>\n

Por Jorge Prado Zabala (2016)<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

El teatro dentro del drama Hamlet es uno de los textos dram\u00e1ticos m\u00e1s le\u00eddos, comentados y representados. La aportaci\u00f3n que busca hacer esta investigaci\u00f3n se inscribe primordialmente en el \u00e1mbito de la representaci\u00f3n esc\u00e9nica, pero tambi\u00e9n en el estudio de Hamlet, el personaje, como un actor por m\u00e9ritos propios: Hamlet es el int\u00e9rprete de una locura ficticia. Analicemos esta situaci\u00f3n a continuaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Recordemos el papel de la primogenitura noble en la sociedad feudal medieval. El delf\u00edn es el heredero no s\u00f3lo del trono sino tambi\u00e9n de todos los valores y significados de la casa real, es decir, es el depositario del sello familiar, guardi\u00e1n de la casta, portador oficial de su semilla: se convierte en su signo. Por \u00e9l tendr\u00e1 sentido todo el orden y riqueza del reino. Su ascendencia asegura la continuidad de una paz c\u00f3smica prescrita por una pluma divina. En ausencia del rey, el pr\u00edncipe ser\u00eda el hombre de la casa real, el encargado leg\u00edtimo de los poderes del reino. Otra atribuci\u00f3n del hijo noble mayor es el tomar una esposa para asegurar su propia descendencia, la inmortalidad de su sangre. El sentido de ser de la escogida es proteger la permanencia del signo, y el pr\u00edncipe es ensalzado como el var\u00f3n de la casa, o sea como el semental oficial frente a Dios, el Estado y el pueblo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero cuando la continuidad es rota entonces se quiebra el orden del mundo. No s\u00f3lo se pierde la protecci\u00f3n de lo sagrado, sino adem\u00e1s el sentido de las leyes humanas, el status en el mundo. Se interrumpe la narraci\u00f3n de la historia, se pierde la unidad que daba un texto prescrito, es decir, se pierde el sentido de la existencia misma.\u00a0<\/span><\/p>\n

El pr\u00edncipe deja de serlo porque no lo dejan ejercer sus derechos de sangre, su nombre ha dejado de significar. Hamlet es se\u00f1alado como un alienado, un paria, porque su presencia en la corte, m\u00e1s a\u00fan, en el pa\u00eds, carece de sentido. De alguna forma, la aparici\u00f3n del Fantasma es como un reclamo del nombre que pide ser rescrito en las p\u00e1ginas de la historia, como s\u00edmbolo de la voz de la sangre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Claudio usurpa el trono de su hermano sin importarle las leyes mundanas de la descendencia directa ni las sagradas de respetar el lecho de su hermano de sangre y de su hermana pol\u00edtica. Aprovecha la vulnerabilidad emocional y social de la reina viuda y solitaria que tiene lejos a su hijo, estudiando en el extranjero y, en medio del vac\u00edo de poder y el desconcierto moment\u00e1neo, se corona. El pa\u00eds paga las consecuencias del golpe de estado y del incesto volvi\u00e9ndose una c\u00e1rcel, dixit Hamlet\u00a0 (en el acto II, escena 2, Hamlet pregunta a Rosencrantz y Guildernstern: \u201cLet me question more in particular: what have you, \/ my good friends, deserved at the hands of fortune, \/ that she sends you to prison hither?<\/em>\u201d).<\/span><\/p>\n

Sin un nombre que defender, Hamlet pierde la oportunidad tambi\u00e9n de desposarse y de dejar una semilla valiosa. Sin reino, sin nombre, sin heredad pues, tener hijos no tendr\u00eda sentido. As\u00ed, con graves problemas de estado y un crimen sin resolver, Ofelia se hace dolorosamente prescindible. Con mayor raz\u00f3n pesa sobre Hamlet el estigma de hu\u00e9rfano, desheredado y amargado. Es l\u00f3gico que la gente le crea loco. Pero loco y criminal son casi lo mismo en un mundo donde, si no se sigue una verdad \u00fanica y absoluta, la del Dios-Estado, entonces se est\u00e1 fuera del sentido de realidad, es decir, de la ley. Luego, representante de un pasado r\u00e1pidamente enterrado, Hamlet se vuelve un peligro para el nuevo orden.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lejos de huir, Hamlet vuelve una y otra vez al epicentro de su condena. Ya sin la protecci\u00f3n de su casta, que antes lo hubiera reconocido persona, acepta interpretar el rol de loco que\u00a0 le dan, asumi\u00e9ndose personaje. Las caracter\u00edsticas de este personaje son bastante at\u00edpicas: ser significante sin significado o, m\u00e1s precisamente, con su significado puesto en entredicho (\u00bfpr\u00edncipe heredero, espejo de virtudes? –\u00a0 en el acto III, escena 1, Ofelia hace nota de la p\u00e9rdida: \u201cThe courtier\u2019s, soldier\u2019s, scholar\u2019s, eye, tongue, sword; \/ The expectancy and rose of the fair state, \/ The glass of fashion and the mould of form.<\/em>\u201d)\u00a0 Hamlet ahora significa por lo que ya no es aunque, sin embargo, lo siga siendo. El significado en entredicho es un contenido en crisis, en la tensi\u00f3n de ser o no ser.\u00a0<\/span><\/p>\n

Interpretando este personaje, \u201cel hombre en entredicho<\/em>\u201d, Hamlet resulta ser un gran actor. Este perfil de un personaje extra\u00eddo de leyendas medievales europeas anuncia ya el del individuo que toma distancia de Dios para hacerse responsable de s\u00ed mismo y de su mundo. Desde luego, se trata de la moderna visi\u00f3n humanista surgida en el Renacimiento. Hay que agregar, por tanto, al alienismo de Hamlet, el de su tiempo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Podemos hablar de la historia universal como de un organismo vivo, es decir, un cuerpo organizado (un cuerpo con \u00f3rganos en el sentido de Deleuze y Guattari – estos autores analizan las estructuras sociales como un cuerpo viviente<\/em>),\u00a0 cuyos elementos constitutivos (los discursos oficiales, las leyes, las instituciones<\/em>), en la era de la posmodernidad, son objeto de sospecha (al igual que todo lo que anteriormente se reconoc\u00eda como verdades incuestionables<\/em>.) \u00bfCon qu\u00e9 posici\u00f3n cuenta tal o cual persona o instituci\u00f3n para afirmar que este o aquel acontecimiento sucedi\u00f3 efectivamente y de qu\u00e9 manera? En nuestros d\u00edas, cualquier posici\u00f3n (acad\u00e9mica, moral, pol\u00edtica, econ\u00f3mica, religiosa<\/em>) implica una estructura de poder, y su discurso, gracias a la posibilidad de los an\u00e1lisis contempor\u00e1neos (de recepci\u00f3n, deconstructivos, culturales, hermen\u00e9uticos, poscolonialistas, post-feministas, postestructuralistas, semiol\u00f3gicos, ling\u00fc\u00edstico-pragm\u00e1ticos, etc.<\/em>), encuentra varios niveles de lectura que ya no se cierran a la univocidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la historia, el objeto de reflexi\u00f3n no es ya el documento de la evidencia hist\u00f3rica, sino la interpretaci\u00f3n a la que se ve sometido. El historiador de la crisis ya no s\u00f3lo estudia el documento, sino principalmente la forma como \u00e9ste es interpretado desde distintas perspectivas y con distintos fines. El documento \u2013sea grabado, escrito, filmado, exhibido o reproducido de cualquier manera- no es ya el elemento que concluye los debates, sino el punto de arranque que inicia la pol\u00e9mica de las interpretaciones. (Zavala 1998, p. 93).\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Desde este punto de vista, Hamlet es una prolongada discusi\u00f3n que inicia acaso con el mito de Orestes, enunciado por Homero, Esquilo, et al (Orestes y Hamlet comparten la carga moral de vengar al padre asesinado, lo que implica una reivindicaci\u00f3n de la Historia, a trav\u00e9s de la recuperaci\u00f3n de la dignidad de una memoria familiar),\u00a0 cuya an\u00e9cdota parece repetirse siglos despu\u00e9s en la leyenda medieval de Amleth (siglo VIII.) Esta leyenda figura en la Gesta Danorum (Historia d\u00e1nica), manuscrita en lat\u00edn en el siglo XII por el historiador y eclesi\u00e1stico Saxo Grammaticus (impresa hasta 1514 en Par\u00eds.) Adaptada por Francois de Belleforest (1559- 1570) para el volumen V de sus Histoires tragiques (impreso en 1576), la leyenda se hizo conocida entre los dramaturgos isabelinos, que la plasmaron en una primitiva Tragedy of Hamlet o Ur-Hamlet (hoy desaparecida, interpretada en Londres entre 1587 y 1589, rese\u00f1ada por Thomas Lodge en 1596, posiblemente escrita por Thomas Kyd o por el mismo Shakespeare), antes de llegar a su versi\u00f3n m\u00e1s lograda, la de William Shakespeare (la cual ser\u00eda estrenada entre 1598 y 1601.) Como Shakespeare escrib\u00eda para la escena m\u00e1s que para los impresores, fueron seguramente actores quienes dictaron la primera edici\u00f3n de Hamlet en 1603, el llamado Bad Quarto, con tantas imperfecciones mnemot\u00e9cnicas (quiz\u00e1 tantas como originales del mismo autor) que, al a\u00f1o siguiente, cuando se imprimi\u00f3 la versi\u00f3n autorizada, y la m\u00e1s larga que se conoce, la llamada Second Quarto (o Good Quarto), las diferencias eran notorias. La versi\u00f3n m\u00e1s acabada que se conoce fue impresa hasta 1623, el First Folio, siete a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del dramaturgo, con una dramaturgia claramente revisada que omite detalles de los quartos y agrega otros. Las ediciones modernas suelen combinar el Second Quarto y el Folio, o bien, imprimir la versi\u00f3n folio con notas a pie de p\u00e1gina o anexos citando las diferencias con los quartos (para los datos de este p\u00e1rrafo, se compar\u00f3 el \u201cPreface\u201d de Cyrus Hoy para Hamlet de Shakespeare, de la edici\u00f3n de 1963 de Norton, con los comentarios cr\u00edticos de otras ediciones).<\/span><\/p>\n

Hablar de Hamlet es hablar del arquetipo del hombre encerrado en sus paradojas. Decidir entre la obra y la omisi\u00f3n es la angustia constante del Pr\u00edncipe. Hamlet debe no s\u00f3lo escoger rutas para lograr vengar a su padre sino, adem\u00e1s, para adaptarse a muchas estresantes situaciones que se le presentan: un fantasma, un usurpador pol\u00edtico, un incesto moral, la relaci\u00f3n imposible con Ofelia, la falsa amistad de Rosencrantz y Guildernstern, inclusive su misma muerte. En estas escenas, \u00e9l se ve obligado a adoptar diferentes conductas, algunas instintivas, otras conscientes, vi\u00e9ndose as\u00ed convertido en una suerte de actor. Recordemos la simpat\u00eda con la que el Pr\u00edncipe recibe a los Comediantes, y los consejos que no como productor, sino como colega de oficio, les dicta. Como actor, sin embargo, Hamlet no alcanza a comprender del todo el concepto de su puesta en escena existencial. Le es dif\u00edcil orientarse en la tarea que satisfaga a un \u00bfausente? director (quiz\u00e1 el director es la sombra de su padre). En efecto, al orientar a Hamlet en la tarea de la venganza, \u00bfno es este esp\u00edritu como un director metaf\u00edsico dando instrucciones al hombre como actor en el teatro del mundo?.\u00a0 As\u00ed, no es extra\u00f1o que nuestro h\u00e9roe sufra tanto emocionalmente, que William Shakespeare lo describa \u201cenfermo de melancol\u00eda\u201d, diagn\u00f3stico que era, en tiempos medievales, y aun renacentistas, una forma de locura.\u00a0<\/span><\/p>\n

En los tiempos de Shakespeare, el saber m\u00e9dico sosten\u00eda que los individuos generaban diversas sustancias, los humores, dependiendo de su tipo de personalidad. As\u00ed, una persona col\u00e9rica produc\u00eda un humor amarillo, mientras que una persona sangu\u00ednea segregaba humor rojo, una persona flem\u00e1tica generaba humor blanco y una persona melanc\u00f3lica, como Hamlet, humor negro. Toda la caracterizaci\u00f3n de Hamlet, como sabemos, se basa en el color negro. Negro es el tono de su luto y de su vida. Con \u00e1nimo triste, pesimista, amargado, introspectivo, Hamlet ve visiones, se siente vigilado, habla solo, es a veces impulsivo y, otras, demasiado racional. El primer diagn\u00f3stico sobre su salud mental lo hace Polonio, quien yerra en considerar esta locura como un mero mal de amor. Todos los hechos presentados y la conducta del h\u00e9roe dan\u00e9s hablan de la misma negrura por todos lados, es decir, de melancol\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

A partir de Sigmund Freud y Ernest Jones, muchos autores han descrito el comportamiento del Pr\u00edncipe en t\u00e9rminos psicol\u00f3gicos, hallando, s\u00f3lo por mencionar algunas curiosidades: fijaciones con la figura materna (los celos y reproches a Gertrudis), intolerancia a la frustraci\u00f3n (ante la boda de su madre y su t\u00edo), conflictos no resueltos con el padre (convertido en una Sombra inesquivable), incompatibilidad con la autoridad (representada por Claudio), misoginia (el inmoderado \u201cVete a un convento\u201d contra Ofelia), homosexualidad (bastante discutible, y supuesta con base en la absoluta confianza y amistad depositadas en Horacio), megaloman\u00eda (al querer ordenar \u00e9l solo el mundo), tendencias suicidas (la lectura m\u00e1s simple de \u201cSer o no ser\u201d), pensamiento m\u00e1gico (suponer que matar a Claudio mientras reza es enviarlo al Para\u00edso), etc. Con todo esto, lo \u00fanico en lo que se ha consensuado es en que tenemos delante a uno de los personajes m\u00e1s complejos creados en la ficci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Entre la correspondencia que Sigmund Freud (1887-1904) escribiera a su amigo Wilhelm Fliess (Cartas a Wilhelm Fliess, espec\u00edficamente en la carta del 15 de octubre de 1897, pp. 291- 294), se discuten comparativamente Edipo Rey de S\u00f3focles y Hamlet de Shakespeare. Fue la analog\u00eda entre los deseos de la infancia y las acciones de Edipo, quien se cas\u00f3 con su madre y asesin\u00f3 a su padre, lo que le sugiri\u00f3 el nombre del Complejo de Edipo. Los dos grandes cr\u00edmenes de Edipo, el incesto y el parricidio, fueron concebidos para representar deseos que est\u00e1n presentes en las relaciones padre-hijo, seg\u00fan el te\u00f3rico. En Hamlet, sin embargo, esas fantas\u00edas anhelantes del ni\u00f1o no se expresan, dadas las inhibiciones e indecisiones del Pr\u00edncipe. La explicaci\u00f3n psicoanal\u00edtica radica en la naturaleza peculiar de la tarea, pues no puede matar al t\u00edo que le muestra realizados los deseos reprimidos de su propia ni\u00f1ez. Sus escr\u00fapulos, seg\u00fan esta perspectiva, nacer\u00edan de un sentido inconsciente de culpa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Contra argumentos como el psicoanal\u00edtico, el argumento de la \u201clocura con m\u00e9todo<\/em>\u201d, explicado por Anne Barton, es decir, el de la actoralidad del personaje de Hamlet, resulta m\u00e1s esclarecedor.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ir\u00f3nicamente, considerando que posteriormente se asignar\u00edan a los dos personajes m\u00e1s cerebrales y meditabundos de Shakespeare, los nombres de Hamlet y Bruto significan ambos \u201cel est\u00fapido\u201d. Sin embargo, ni Amleth ni el Bruto original carec\u00edan de inteligencia. Los dos escaparon a la muerte tras el asesinato de sus padres s\u00f3lo porque astutamente se fingieron necios, muchachos que no merec\u00eda la pena matar. (Barton 2003, [1980], pp. 7-8).<\/em><\/span><\/p>\n

Hamlet es, sin duda, m\u00e1s que un simple depresivo, mani\u00e1tico o neur\u00f3tico. No s\u00f3lo es un personaje: es tambi\u00e9n un artista. Hamlet se desenmascara como un actor bastante creativo para enfrentar a un mundo lleno de m\u00e1scaras. De hecho, Shakespeare nos lo muestra tan consciente de su naturaleza actoral, que se pone a dar consejos de actuaci\u00f3n a actores profesionales (la Compa\u00f1\u00eda de Comediantes que posteriormente representar\u00e1 la dramaturgia ideada por el mismo Pr\u00edncipe: El asesinato de Gonzago, o La Ratonera<\/em>).<\/span><\/p>\n

Recordemos finalmente que s\u00f3lo hay dos momentos en los que percibimos un Hamlet contento (que no feliz): uno, muy breve, por cierto, despu\u00e9s de su mon\u00f3logo existencial, al descubrir la presencia de su querida Ofelia, y el otro con la llegada de los Comediantes, sus iguales. As\u00ed, queda claro que las \u00fanicas dos alegr\u00edas del Pr\u00edncipe le resultar\u00e1n igualmente ef\u00edmeras y, adem\u00e1s, ficcionales: el amor, contingentemente, y el teatro, por naturaleza propia. Despu\u00e9s de ellos, al acabar su \u00faltimo espect\u00e1culo personal, \u00bfqu\u00e9 quedar\u00e1, s\u00f3lo el silencio?\u00a0<\/span><\/p>\n

Hasta aqu\u00ed esperamos haber ilustrado inusuales inferencias sobre las l\u00edneas de pensamiento del personaje Hamlet, mismas que consideramos de eventual utilidad para una interpretaci\u00f3n actoral, algo que siempre vale bien la pena experimentar.<\/span> \u00a0\u00a0<\/p>\n

***<\/strong><\/span><\/p>\n

Jorge Prado Zabala <\/em><\/strong>es\u00a0Doctor en Humanidades. Forma parte del Equipo Interdisciplinario de Investigaciones Esc\u00e9nicas del Instituto de Educaci\u00f3n Media Superior, M\u00e9xico. Actor e investigador teatral. Interpret\u00f3 a Hamlet profesionalmente en 2005, 2014 y en 2016 para el Laboratorio de Teatro Libertad.<\/em><\/p>\n

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HAMLET, Obra completa\u00a0 para\u00a0 DESCARGAR<\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

Hamlet<\/a><\/p>\n

William Shakespeare<\/a><\/p>\n

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