{"id":2203914,"date":"2021-04-10T00:05:23","date_gmt":"2021-04-09T23:05:23","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=2203914"},"modified":"2025-04-26T21:40:38","modified_gmt":"2025-04-26T19:40:38","slug":"il-maestro-federico-fellini-y-la-magia-perdida-del-cine-por-martin-scorsese-letras-libres-fellini-8-1-2-pelicula-de-federico-fellini-1963","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2021\/04\/10\/il-maestro-federico-fellini-y-la-magia-perdida-del-cine-por-martin-scorsese-letras-libres-fellini-8-1-2-pelicula-de-federico-fellini-1963\/","title":{"rendered":"Il maestro: Federico Fellini y la magia perdida del cine, por Martin Scorsese (Letras Libres). \u00abFellini 8 1\/2\u00bb, pel\u00edcula de Federico Fellini (1963)"},"content":{"rendered":"
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8 1\/2, ocho y medio<\/span><\/strong><\/p>\n

\u00ab8 1\/2\u00bb es la mejor pel\u00edcula jam\u00e1s realizada sobre cinematograf\u00eda. Est\u00e1 contada desde el punto de vista del director, y su h\u00e9roe, Guido (Marcello Mastroianni), est\u00e1 claramente destinado a representar a Fellini. Comienza con una pesadilla de asfixia y una imagen memorable en la que Guido flota hacia el cielo, solo para ser devuelto a la tierra por una cuerda tirada por sus asociados, quienes lo acosan para organizar sus planes para su pr\u00f3xima pel\u00edcula.<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Por Roger Ebert<\/a><\/span><\/p>\n

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Guido (Marcello Mastroianni) en \u00ab8 1\/2\u00bb de Fellini.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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La sabidur\u00eda convencional es que\u00a0Federico Fellini\u00a0se equivoc\u00f3 cuando abandon\u00f3 el realismo por la fantas\u00eda personal;\u00a0que a partir de \u00bb\u00a0La Dolce Vita\u00a0\u00bb (1959), su obra discurr\u00eda salvajemente por selvas de im\u00e1genes freudianas, cristianas, sexuales y autobiogr\u00e1ficas.\u00a0La observaci\u00f3n precisa en \u00bb\u00a0La Strada\u00a0\u00bb (1954) fue el punto culminante de su carrera, seg\u00fan esta visi\u00f3n, y luego abandon\u00f3 sus ra\u00edces neorrealistas.\u00a0\u00abLa Dolce Vita\u00bb ya era bastante mala, \u00ab8 1\/2″ (1963) era peor, y cuando hizo \u00bb\u00a0Juliet of the Spirits\u00a0\u00bb (1965), estaba completamente descarrilado.\u00a0Entonces todo es cuesta abajo, en una carrera que dur\u00f3 hasta 1987, a excepci\u00f3n de \u00bb\u00a0Amarcord\u00bb(1974), con sus recuerdos de la infancia de Fellini; ese es tan encantador que hay que ceder y disfrutarlo, sin importar la teor\u00eda.<\/span><\/p>\n

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Esta visi\u00f3n convencional est\u00e1 completamente equivocada.\u00a0Lo que pensamos como Felliniesque llega a su plenitud en \u00abLa Dolce Vita\u00bb y \u00ab8 1\/2\u00bb.\u00a0Sus pel\u00edculas posteriores, a excepci\u00f3n de \u00abAmarcord\u00bb, no son tan buenas, y algunas son positivamente malas, pero est\u00e1n estampadas con una marca inconfundible del fabricante.\u00a0Las pel\u00edculas anteriores, por maravillosas que sean a menudo, tienen su encanto Felliniesque lastrado por las obligaciones sobrantes con el neorrealismo.<\/span><\/p>\n

El cr\u00edtico Alan Stone, que escribe en Boston Review, deplora la \u00abtendencia estil\u00edstica de Fellini a enfatizar las im\u00e1genes sobre las ideas\u00bb.\u00a0Lo celebro.\u00a0Un cineasta que prefiere las ideas a las im\u00e1genes nunca pasar\u00e1 del segundo rango porque est\u00e1 luchando contra la naturaleza de su arte.\u00a0La palabra impresa es ideal para ideas;\u00a0la pel\u00edcula est\u00e1 hecha para im\u00e1genes, y las im\u00e1genes son mejores cuando son libres de evocar muchas asociaciones y no est\u00e1n vinculadas a prop\u00f3sitos estrictamente definidos.\u00a0Aqu\u00ed est\u00e1 Stone sobre la complejidad de \u00ab8 1\/2\u00bb: \u00abCasi nadie sab\u00eda con certeza lo que hab\u00eda visto despu\u00e9s de una visualizaci\u00f3n\u00bb.\u00a0Suficientemente cierto.\u00a0Pero es cierto para todas las grandes pel\u00edculas, si bien sabes con certeza lo que has visto despu\u00e9s de ver una pel\u00edcula superficial.<\/span><\/p>\n

\u00ab8 1\/2\u00bb es la mejor pel\u00edcula jam\u00e1s realizada sobre cinematograf\u00eda.\u00a0Est\u00e1 contada desde el punto de vista del director, y su h\u00e9roe, Guido (\u00a0Marcello Mastroianni\u00a0), est\u00e1 claramente destinado a representar a Fellini.\u00a0Comienza con una pesadilla de asfixia y una imagen memorable en la que Guido flota hacia el cielo, solo para ser devuelto a la tierra por una cuerda tirada por sus asociados, quienes lo acosan para organizar sus planes para su pr\u00f3xima pel\u00edcula.\u00a0Gran parte de la pel\u00edcula tiene lugar en un spa cerca de Roma, y \u200b\u200ben el enorme escenario que Guido ha construido cerca para su pr\u00f3xima pel\u00edcula, una epopeya de ciencia ficci\u00f3n en la que ha perdido todo inter\u00e9s.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula entra y sale de la realidad y la fantas\u00eda.\u00a0Algunos cr\u00edticos se quejaron de que era imposible decir lo que era real y lo que estaba sucediendo solo en la cabeza de Guido, pero nunca he tenido la menor dificultad, y generalmente hay un punto de inflexi\u00f3n claro cuando Guido escapa del presente inc\u00f3modo hacia el mundo complaciente. de sus sue\u00f1os.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/section>\n<\/div>\n

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A veces, los mundos alternativos son pura invenci\u00f3n, como en la famosa escena del har\u00e9n donde Guido gobierna una casa ocupada por todas las mujeres de su vida: su esposa, sus amantes e incluso aquellas con las que solo ha querido acostarse.\u00a0En otros casos, vemos recuerdos reales que est\u00e1n sesgados por la imaginaci\u00f3n.\u00a0Cuando el peque\u00f1o Guido se une a sus compa\u00f1eros de escuela en la playa para comerse con los ojos a la prostituta Saraghina, se la ve como la figura carnal imponente, abrumadora y carnal que recordar\u00eda un joven adolescente.\u00a0Cuando es castigado por sus sacerdotes de su escuela cat\u00f3lica, una pared entera est\u00e1 ocupada por un retrato gigante de Domingo Savio, s\u00edmbolo de pureza en ese tiempo y lugar;\u00a0el retrato, demasiado grande para ser real, refleja la culpa de Guido por carecer de la determinaci\u00f3n del joven santo.<\/span><\/p>\n<\/section>\n<\/section>\n<\/div>\n

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Todas las im\u00e1genes (reales, recordadas, inventadas) se unen en una de las pel\u00edculas m\u00e1s estructuradas que hizo Fellini.\u00a0El gui\u00f3n es meticuloso en su construcci\u00f3n y, sin embargo, debido a que la historia trata sobre un director confundido que no tiene idea de lo que quiere hacer a continuaci\u00f3n, \u00ab8 1\/2\u00bb en s\u00ed se describe a menudo como los golpes de un cineasta sin un plan. .\u00a0\u00ab\u00bfQu\u00e9 sucede\u00bb, pregunta un cr\u00edtico basado en la web, \u00abcuando uno de los directores m\u00e1s respetados del mundo se queda sin ideas, y no solo de una manera com\u00fan y corriente, sino como un cerdo? \u00bfRealmente hace una pel\u00edcula sobre s\u00ed mismo sin poder hacer una pel\u00edcula? \u00bb\u00a0Pero \u00ab8 1\/2\u00bb\u00a0no<\/i>\u00a0es\u00a0una pel\u00edcula sobre un director sin ideas, es una pel\u00edcula llena de inspiraci\u00f3n.\u00a0Guido no puede hacer una pel\u00edcula, pero es evidente que Fellini no.<\/span><\/p>\n

Mastroianni interpreta a Guido como un hombre agotado por sus evasiones, mentiras y apetitos sensuales. Tiene una esposa ( Anouk Aimee ), elegante e intelectual, a quien ama pero con la que no puede comunicarse, y una amante ( Sandra Milo ), barata y de mal gusto, que ofende su gusto pero enciende su libido. Maneja tan mal sus asuntos que ambas mujeres est\u00e1n en la ciudad balneario al mismo tiempo, junto con su productor impaciente, su escritor cr\u00edtico y actores inquietos que esperan o creen que estar\u00e1n en la pel\u00edcula. No encuentra ni un momento de paz. \u00abFelicidad\u00bb, Reflexiona Guido al final de la pel\u00edcula, \u00abconsiste en poder decir la verdad sin lastimar a nadie\u00bb. Ese don no ha sido dominado por el escritor de Guido, quien le dice al director que su pel\u00edcula es \u00abuna serie de episodios completos sin sentido\u00bb, y \u00abNo tiene la ventaja de las pel\u00edculas de vanguardia, aunque tiene todos los inconvenientes\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Guido busca consejo.\u00a0Los cl\u00e9rigos ancianos sacuden la cabeza con tristeza e inspiran recuerdos de la culpa de la ni\u00f1ez.\u00a0El escritor, marxista, desprecia abiertamente su obra.\u00a0Los m\u00e9dicos le aconsejan que beba agua mineral y descanse, mucho descanso.\u00a0El productor ruega por reescrituras r\u00e1pidas;\u00a0habiendo pagado el enorme juego, insiste en que se utilice.\u00a0Y de vez en cuando Guido visualiza a su mujer ideal, encarnada por\u00a0Claudia Cardinale\u00a0: fresca, reconfortante, hermosa, serena, acr\u00edtica, con todas las respuestas y sin preguntas.\u00a0Esta visi\u00f3n, cuando ella aparece, resulta ser una decepci\u00f3n (ella est\u00e1 tan desesperada como todos los dem\u00e1s actores), pero en su mente \u00e9l la transforma en una musa y se consuela en su apoyo imaginario.<\/span><\/p>\n<\/section>\n<\/section>\n<\/div>\n

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La c\u00e1mara de Fellini es infinitamente encantadora.\u00a0Sus actores a menudo parecen estar bailando en lugar de simplemente caminar.\u00a0Visit\u00e9 el plat\u00f3 de su \u00bb\u00a0Fellini Satyricon\u00a0\u00bb y me interes\u00f3 ver que tocaba m\u00fasica en cada escena (como la mayor\u00eda de los directores italianos de su generaci\u00f3n, no grab\u00f3 sonido en el plat\u00f3 sino que sincroniz\u00f3 el di\u00e1logo).\u00a0La m\u00fasica trajo un impulso y un ritmo sutil a sus movimientos.\u00a0Por supuesto, muchas escenas tienen m\u00fasica incorporada: en \u00ab8 1\/2\u00bb, se ven orquestas, bandas de baile y m\u00fasicos paseantes, y los actores se mueven de una manera sutilmente coreografiada, como si estuvieran sincronizados.\u00a0Las partituras de Fellini, de\u00a0Nino Rota\u00a0, combinan fragmentos de melod\u00edas pop con m\u00fasica dance, impulsando la acci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Pocos directores aprovechan mejor el espacio.\u00a0Una de sus t\u00e9cnicas favoritas es concentrarse en un grupo en movimiento en el fondo y seguir con ellos las caras en primer plano que se deslizan dentro y fuera del marco.\u00a0Tambi\u00e9n le gusta establecer una escena con una toma maestra, que luego se convierte en un primer plano cuando un personaje se pone de pie para saludarnos.\u00a0Otra t\u00e9cnica es seguir a sus personajes mientras caminan, fotografi\u00e1ndolos en tres cuartos de perfil, mientras se vuelven hacia la c\u00e1mara.\u00a0Y le gusta comenzar las secuencias de baile con una pareja sonriendo de manera tentadora hacia la c\u00e1mara antes de que la otra pareja se una al baile.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Todos estos movimientos se juntan en sus caracter\u00edsticos desfiles.\u00a0Inspirado por un amor infantil por el circo, Fellini us\u00f3 desfiles en todas sus pel\u00edculas, no desfiles estructurados sino informales, personas que se mueven juntas hacia un objetivo com\u00fan o con la misma m\u00fasica, algunas en primer plano, otras m\u00e1s lejos.\u00a0\u00ab8 1\/2\u00bb termina con un desfile que tiene connotaciones deliberadas de circo, con un desfile de m\u00fasicos, personajes principales y los grotescos, exc\u00e9ntricos y \u00abtipos\u00bb que a Fellini le encantaba incluir en sus pel\u00edculas.<\/span><\/p>\n

He visto \u00ab8 1\/2\u00bb una y otra vez, y mi agradecimiento solo se profundiza.\u00a0Hace lo que es casi imposible: Fellini es un mago que discute, revela, explica y deconstruye sus trucos, sin dejar de enga\u00f1arnos con ellos.\u00a0Afirma que no sabe lo que quiere o c\u00f3mo lograrlo, y la pel\u00edcula demuestra que lo sabe exactamente y se regocija con su conocimiento.<\/span><\/p>\n

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Roger Ebert<\/strong> fue el cr\u00edtico de cine del Chicago Sun-Times desde 1967 hasta su muerte en 2013.\u00a0<\/span><\/p>\n

En 1975, gan\u00f3 el premio Pulitzer a la cr\u00edtica distinguida.<\/span><\/p>\n

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FELLINI 8 1\/2 (1963)<\/span><\/strong><\/p>\n

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