{"id":21502,"date":"2019-09-07T00:00:33","date_gmt":"2019-09-06T23:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=21502"},"modified":"2025-04-26T21:42:03","modified_gmt":"2025-04-26T19:42:03","slug":"ran-por-akira-kurosawa-pelicula","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/09\/07\/ran-por-akira-kurosawa-pelicula\/","title":{"rendered":"\u00abRAN\u00bb, por Akira Kurosawa (Pel\u00edcula)"},"content":{"rendered":"<header>\n<blockquote>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"font-size: 24pt;\">Kurosawa y Shakespeare<\/span><\/strong><\/h1>\n<\/blockquote>\n<\/header>\n<blockquote>\n<p class=\"ac c3 fv\" style=\"text-align: center;\"><em><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">El director japon\u00e9s supo ver la magia de la obra del autor brit\u00e1nico<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\">Por Ignacio Garc\u00eda Noriega<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Los tres grandes cineastas japoneses son Mizoguchi, Ozu y Kurosawa. Mizoguchi es el mayor, a la altura de Ford, Rosellini, Renoir o Dreyer. Sin embargo, Kurosawa es el m\u00e1s conocido en Occidente, por lo que en Jap\u00f3n se le considera un occidentalizado. Al lado del majestuoso universo l\u00edrico de Mizoguchi y de la rigurosa cr\u00f3nica cotidiana de Ozu, el cine de Kurosawa fluct\u00faa entre dos orillas: su escenograf\u00eda es japonesa pero su esp\u00edritu es cosmopolita. Adapt\u00f3 al cine novelas de Dostoiewski y Gorki, hizo una pel\u00edcula sobre Van Gogh, y uno de sus \u00faltimos grandes filmes, \u00abDersu Uzala\u00bb, est\u00e1 filmado en Siberia. Dirigi\u00f3, aunque abandon\u00f3 el proyecto, parte de la superproducci\u00f3n de la Fox \u00abTora, Tora, Tora\u00bb con Richard Fleischer, y sus \u00faltimas pel\u00edculas fueron financiadas con capital americano o ruso. Kurosawa comprendi\u00f3 que reducirse a las tradiciones japonesas era condenarse a hacer cine para los japoneses. Aunque nunca prescindi\u00f3 de esas tradiciones, y algunos de sus mayores \u00e9xitos fueron pel\u00edculas de \u00e9poca como \u00abRashomon\u00bb, \u00abLos siete samur\u00e1is\u00bb, \u00abYojimbo\u00bb, \u00abBarbarroja\u00bb, \u00abTrono de sangre\u00bb, \u00abKagemusha\u00bb, \u00abRan\u00bb. En realidad, las historias de \u00e9poca constituyen una tentaci\u00f3n para los japoneses. Incluso un novelista tan urbano como Junichiro Tanizaki escribi\u00f3 un excelente relato de castillos, batallas, samur\u00e1is y tradiciones titulado \u00abUn cuento de ciego\u00bb. Kurosawa se sent\u00eda tan a gusto en las historias de samur\u00e1is como John Ford en el Oeste. De hecho, algunos de sus mayores \u00e9xitos fueron adaptados al cine americano en formato de western: \u00abLos siete samur\u00e1is\u00bb dio lugar a \u00abLos siete magn\u00edficos\u00bb, de Sturges, y \u00abRashomon\u00bb, a \u00abCuatro confesiones\u00bb, de Ritt. No obstante, si comparamos un filme de \u00e9poca de Kurosawa con \u00abCuentos de la luna p\u00e1lida de agosto\u00bb, de Mizoguchi, o \u00abLa puerta del infierno\u00bb, de Kinugasa, observaremos que el ritmo es diferente. Kurosawa va m\u00e1s r\u00e1pido.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Akira Kurosawa entr\u00f3 en Occidente con buen pie. Estudi\u00f3 arte antes de dedicarse al cine. Su primera pel\u00edcula es de 1943; \u00abRashomon\u00bb (1951) fue su primer gran \u00e9xito internacional. Se le considera entre los grandes adaptadores de Shakespeare, con Orson Welles y J. L. Mankiewicz. Shakespeare fue un dramaturgo ritual y Kurosawa lo dirigi\u00f3 ritualmente. Los personajes shakespearianos le resultaban familiares: Macbeth es un se\u00f1or de la guerra; Lear, un rey destronado. \u00bfQu\u00e9 tradici\u00f3n no cuenta con un rey destronado? Las versiones de \u00abMacbeth\u00bb y \u00abEl rey Lear\u00bb, tituladas \u00abTrono de sangre\u00bb y \u00abRan\u00bb, son esplendorosas. Las im\u00e1genes entran por los ojos (la flechas abatiendo al samur\u00e1i que es Macbeth, la batalla de \u00abRan\u00bb al borde de un bosquecillo), mientras las palabras de Shakespeare se despe\u00f1an por los o\u00eddos como piedras preciosas. El tono de ambas pel\u00edculas es solemne y grandioso, violento y exquisito. Todo eso est\u00e1 en Shakespeare, m\u00e1s el aire ritual del kabuki, la contribuci\u00f3n japonesa. En \u00abMacbeth\u00bb hay magia, y Kurosawa supo verla a trav\u00e9s de un blanco y negro duro y nebuloso, tan buen veh\u00edculo shakespeariano como el colorido \u00e9pico y melanc\u00f3lico de \u00abRan\u00bb.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"color: #008000;\">http:\/\/ignaciogracianoriega.net\/mds\/20100729.htm<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><em><span style=\"font-size: 24pt;\">\u00abRAN\u00bb<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><strong><span style=\"color: #008000;\">Dirigida por Akira Kurosawa<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/GQlzFZII#l-Q67qx1jmLNZI3ctBKikda7aBe0uH4cm2YfBIj5UqA\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<dl class=\"movie-info\">\n<dt><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>FICHA TECNICA:\u00a0<\/strong><\/span><\/dt>\n<dt><\/dt>\n<dt>T\u00edtulo original\u00a0Ran<\/dt>\n<dt>A\u00f1o\u00a01985\u00a0Duraci\u00f3n\u00a0160 min.<\/dt>\n<dt>Pa\u00eds\u00a0\u00a0Jap\u00f3n<\/dt>\n<dt>Direcci\u00f3n<\/dt>\n<dd class=\"directors\"><span class=\"director\">Akira Kurosawa<\/span><\/dd>\n<dt>Guion<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Akira Kurosawa,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Hideo Oguni,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Masato Ide (Obra: William Shakespeare)<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>M\u00fasica<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">T\u00f4ru Takemitsu<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>Fotograf\u00eda<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Takao Saito,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Masaharu Ueda<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>Reparto<\/dt>\n<dd><span class=\"cast\">Tatsuya Nakadai,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Akira Terao,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Jinpachi Nezu,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">P\u00eet\u00e2,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Mieko Harada,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Masayuki Yui,<\/span><span class=\"cast\">Daisuke Ry\u00fb,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Yoshiko Miyazaki,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Hisashi Igawa,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Kazuo Kat\u00f4,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Norio Matsui<\/span><\/dd>\n<dt>Productora<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Coproducci\u00f3n Jap\u00f3n-Francia;<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>G\u00e9nero<\/dt>\n<dd>Drama.\u00a0B\u00e9lico\u00a0|\u00a0Jap\u00f3n feudal.\u00a0Siglo XVI.\u00a0Familia.\u00a0Cine \u00e9pico<\/dd>\n<dt>Sinopsis<\/dt>\n<dd>En el Jap\u00f3n medieval, el poderoso se\u00f1or Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y s\u00f3lo servir\u00e1 para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrir\u00e1 su error: la ambici\u00f3n har\u00e1 que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare \u00abEl rey Lear\u00bb. (<a href=\"https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film782065.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">FILMAFFINITY<\/a>)<\/dd>\n<\/dl>\n<dl class=\"margin-top movie-info\">\n<dt>Premios<\/dt>\n<dd class=\"award\">\n<div class=\"margin-bottom\">1986: 2 premios BAFTA: Pel\u00edcula extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotograf\u00eda, Direcci\u00f3n art\u00edstica<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1985: Globo de Oro: Nominada a Mejor pel\u00edcula de habla no inglesa<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1985: Premios C\u00e9sar: Nominada a Mejor pel\u00edcula extranjera<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1985: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1985: C\u00edrculo de Cr\u00edticos de Nueva York: Mejor pel\u00edcula extranjera. 2 nominaciones<\/div>\n<div class=\"hidden-awards margin-bottom\">1985: Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Los Angeles: Mejor banda sonora y pel\u00edcula extranjera<\/div>\n<div class=\"hidden-awards margin-bottom\">1985: Premios Independent Spirit: Nominada al Premio Distinci\u00f3n Especial<\/div>\n<\/dd>\n<\/dl>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21652 size-mh-magazine-content\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/RAN-678x381.jpg\" alt=\"\" width=\"678\" height=\"381\" \/><\/p>\n<div class=\"article-header article-featured-header\">\n<header>\n<div class=\"article-featured-title-container\">\n<div class=\"article-featured-title\">\n<h1>\u00a0<\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><strong>Si\u00e9ntete como una princesa: todo lo que necesitas saber de Akira Kurosawa<\/strong><\/h1>\n<p>Por JOHN TONES<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/header>\n<\/div>\n<div class=\"article-aside m-blob-aside\">\n<div class=\"article-aside-content\">\n<div>\u00a0<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Es la sensaci\u00f3n del d\u00eda:\u00a0<strong>la princesa Leonor es fan de Akira Kurosawa.<\/strong>\u00a0Nos alegra que as\u00ed sea, pens\u00e1bamos que estaba todo perdido en esa casa desde que su madre se declar\u00f3 fan de Los Planetas. Es encomiable que al menos un miembro de la familia tenga tan buen gusto: somos de la opini\u00f3n de que si en todas las casa de Espa\u00f1a hubiera al menos un completista de Kurosawa, todo ir\u00eda algo mejor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Puede que en su casa de usted, estimado lector, a\u00fan no haya entrado Kurosawa. Y lo bueno que tiene Kurosawa (estamos dando por sentado que lo que le gusta a Leonor es Akira, y no\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/cure-el-hipnotismo-de-kiyoshi-kurosawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kiyoshi Kurosawa<\/a>, que ser\u00eda ya la repanocha) es que\u00a0<strong>no hace falta pertenecer a la realeza para disfrutarlo<\/strong>. Por eso, brindamos unas cuantas claves para adentrarse en el cine de Kurosawa, lejano pero muy cercano a la vez.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Decimos esto porque Kurosawa es el m\u00e1s occidental de los directores orientales: declar\u00f3 que el cineasta que m\u00e1s le hab\u00eda influido era John Ford, y de hecho\u00a0<strong>las conexiones entre su cine de samurais y el western cl\u00e1sico son m\u00e1s que obvias<\/strong>. Pero hay m\u00e1s: su obsesi\u00f3n por Shakespeare le llev\u00f3 a adaptarlo una y otra vez, y tambi\u00e9n lleg\u00f3 a hablar de su devoci\u00f3n por Dashiell Hammett.<\/span><\/p>\n<h2>Entre Oriente y Occidente<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Rashomon Ediima20160318 0648 18\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/a54624\/rashomon_ediima20160318_0648_18\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Kurosawa fue educado en el convencimiento de que descend\u00eda de una casta legendaria de samur\u00e1is, pero tambi\u00e9n que no deb\u00eda desde\u00f1ar en su educaci\u00f3n el aqu\u00ed y ahora, y su padre se esforz\u00f3 en que no creciera aislado de Occidente. Por eso, desde ni\u00f1o,\u00a0<strong>tuvo acceso a incontables pel\u00edculas de Hollywood<\/strong>, con las que forj\u00f3 sus peculiares gustos. Su primer trabajo fue como ayudante (en 25 films) de un m\u00edtico del cine japon\u00e9s, Kajiro Yamamoto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tras la Segunda Guerra Mundial, ley\u00f3 una novela, &#8216;Sashiro Sugata&#8217;, acerca de\u00a0<strong>la filosof\u00eda oculta tras el arte marcial del judo<\/strong>, que le entusiasm\u00f3. Compr\u00f3 los derechos y la adapt\u00f3, convirti\u00e9ndola en su debut tras la c\u00e1mara en 1943, &#8216;La leyenda del gran judo&#8217;.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">No ser\u00eda hasta 1950 y tras unas cuantas pel\u00edculas (t\u00edtulos tan interesantes como &#8216;Duelo silencioso&#8217; o &#8216;El \u00e1ngel ebrio&#8217;, en las que se detecta su\u00a0<strong>gusto por mezclar modos de drama social con\u00a0<em>noir<\/em>\u00a0influ\u00eddo por Hollywood<\/strong>) que llegar\u00eda su primer \u00e9xito internacional, &#8216;Rashomon, el bosque ensangrentado&#8217;.<\/span><\/p>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<div class=\"base-asset-video\" style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/357938311?title=0&amp;amp;byline=0\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Desde ah\u00ed encadenar\u00eda una serie de pel\u00edculas que, en la d\u00e9cada de los cincuenta,\u00a0<strong>su \u00e9poca m\u00e1s f\u00e9rtil y cl\u00e1sica, le convertir\u00edan en un nombre esencial del cine oriental<\/strong>: cl\u00e1sicos absolutos como &#8216;Los siete samur\u00e1is&#8217;, dramas como &#8216;Vivir&#8217;, films menores como &#8216;La fortaleza escondida&#8217; o pel\u00edculas inspiradas de forma oficial (&#8216;El idiota&#8217;, en Dostoevsky) o no (&#8216;Trono de sangre&#8217;, inconfesa adaptaci\u00f3n de Shakespeare) en la literatura occidental.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Tras fundar su propia productora y rubricar un cl\u00e1sico absoluto como &#8216;Yojimbo&#8217; en 1961, llega una etapa oscura para Kurosawa. La crisis econ\u00f3mica de Jap\u00f3n le obliga a buscar trabajo en Hollywood, pero ning\u00fan proyecto cuaja del todo, e\u00a0<strong>incluso llega a intentar suicidarse sin conseguirlo<\/strong>. Es tras la producci\u00f3n rusa de &#8216;Dersu Uzala&#8217;, en 1975, que se comienza a reivindicar su figura en occidente, ya de forma definitiva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta revilatizaci\u00f3n tuvo como fruto pel\u00edculas como &#8216;Los sue\u00f1os de Akira Kurosawa&#8217; o &#8216;Rapsodia de agosto&#8217; a principios de los noventa,\u00a0<strong>pel\u00edculas de definitiva madurez<\/strong>\u00a0aunque sin la \u00e9pica que hab\u00eda dejado atr\u00e1s ya desde &#8216;Ran&#8217;, su \u00faltima gran brutalidad -tambi\u00e9n inspirada sin disimulo en Shakespeare-, en 1985. Un accidente en un rodaje que le postr\u00f3 en una silla de ruedas acab\u00f3 de minar su salud hasta su fallecimiento en 1998<\/span><\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\">Humanismo y violencia<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/450_1000.jpeg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/450_1000.jpeg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/650_1200.jpeg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/1024_2000.jpeg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/1366_2000.jpeg 1366w\" alt=\"Vivir\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/450_1000.jpeg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/650_1200.jpeg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/1024_2000.jpeg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/1366_2000.jpeg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/fa8298\/vivir\/450_1000.jpeg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si por algo ha pasado Akira Kurosawa a la historia es por su prodigioso sentido de la est\u00e9tica, uno que catapult\u00f3 el g\u00e9nero\u00a0<em>chanbara<\/em>\u00a0(el cine de samur\u00e1is) a la estratosfera:\u00a0<strong>la forma que ten\u00eda de rodar y editar las secuencias m\u00e1s violentas pas\u00f3 a la historia<\/strong>. Usaba planos muy cercanos para zambullir al espectador en el coraz\u00f3n mismo de los combates y cuidaba la est\u00e9tica hasta darles una atm\u00f3sfera irreal y dantesca.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Y al mismo tiempo, empleaba\u00a0<strong>t\u00e9cnicas de montaje sutiles pero atrevidas para romper las nociones cl\u00e1sicas del espacio y el ritmo<\/strong>. Cortes que acercan y alejan a los personajes, experimentaci\u00f3n con la relaci\u00f3n entre montaje y movimiento, y planos largu\u00edsimos (el silencio y las miradas eran, seg\u00fan Kurosawa, esenciales para el el espectador reflexionara sobre lo que estaba viendo), todo machacado sin piedad en la sala de montaje.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hay an\u00e1lisis de la obra de Kurosawa que se centran en un solo plano o una sola maniobra de montaje de una pel\u00edcula aparentemente menor.\u00a0<strong>La complejidad de su cine no est\u00e1 solo en las justamente c\u00e9lebres secuencias de masacre din\u00e1stica<\/strong>\u00a0de &#8216;Los siete samur\u00e1is&#8217;: ya en esos melodramas previos a &#8216;Rashomon&#8217;, Kurosawa pod\u00eda subvertir un di\u00e1logo a base de manipular el plano-contraplano<\/span>.<\/p>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Ran\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8da7fc\/ran\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Afirmaba Kurosawa que \u00ab<em>todos los seres humanos comparten los mismos problemas. Una pel\u00edcula solo puede ser entendida si los refleja con propiedad<\/em>\u00ab, y eso es algo que puede aplicarse para entender su cine:\u00a0<strong>todas las pasiones humanas est\u00e1n presentes en sus pel\u00edculas<\/strong>, de las m\u00e1s bajas a las m\u00e1s elevadas. Y de eso es de lo que hablan todas, las \u00e9picas y las cotidianas.<\/span><\/p>\n<div class=\"article-asset-summary article-asset-small\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"asset-content\">\n<div class=\"article-asset-summary article-asset-small\">\n<div class=\"asset-content\">\n<p class=\"sumario_derecha\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Del cine m\u00e1s \u00e9pico de Kurosawa al m\u00e1s dram\u00e1tico, el tema primordial de su cine son las pasiones humanas.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El cine de Akira Kurosawa (como hac\u00eda su admirado Shakespeare)\u00a0<strong>habla de absolutamente todo lo que compete a los humanos<\/strong>, pero tiene ciertos tics tem\u00e1ticos reconocibles y habituales. Quiz\u00e1s el m\u00e1s reconocible con la \u00e9pica que asociamos a parte del cine de Kurosawa sea el de la obsesi\u00f3n por los ciclos de la violencia: c\u00f3mo esta se repite hist\u00f3ricamente, una y otra vez, y es inevitable escapar a ella.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De hecho, los procesos circulares son puro Kurosawa, tanto en lo tem\u00e1tico (por ejemplo,\u00a0<strong>tambi\u00e9n incide mucho en las historias de maestros y disc\u00edpulos<\/strong>, que es una forma de circularidad) como en lo narrativo (en &#8216;Rashomon&#8217; cuenta un crimen desde varios puntos de vista). Un detalle m\u00e1s de genio de un cineasta inagotable.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Aunque solo hemos rascado la superficie del mejor Kurosawa, lo mejor para entenderlo y apreciarlo es atacar sus pel\u00edculas. Aqu\u00ed tienes algunas de las m\u00e1s notables (y\u00a0<strong>aprovecha que casi todo su cine est\u00e1 editado en nuestro pa\u00eds<\/strong>: no se puede decir lo mismo de todos los cineastas orientales).<\/span><\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\">Rashomon, el bosque ensangrentado (1950)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Rashomon\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/43fac6\/rashomon\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La pel\u00edcula que no solo present\u00f3 a Kurosawa a Occidente, sino que\u00a0<strong>sirvi\u00f3 para que el cine japon\u00e9s saliera de sus fronteras<\/strong>. Multipremiada y a\u00fan hoy hipn\u00f3tica, cuenta un crimen desde la perspectiva de cuatro testigos contradictorios.<\/span><\/p>\n<h2>Vivir (1952)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Vivir\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/e3089b\/vivir\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las pel\u00edculas m\u00e1s humanistas y enternecedoras de Kurosawa, que cuenta c\u00f3mo un oficinista descubre que tiene c\u00e1ncer y su muerte est\u00e1 cercana: decide recuperar el tiempo perdido en\u00a0<strong>una pel\u00edcula vitalista, inspiradora, y tambi\u00e9n con mucho humor.<\/strong><\/span><\/p>\n<h2>Los siete samur\u00e1is (1954)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<div class=\"base-asset-video\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/357939300?title=0&amp;amp;byline=0\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Para muchos seguidores del director, la pel\u00edcula cumbre de Kurosawa, y ciertamente es una\u00a0<strong>mixtura incre\u00edble de los temas que le preocupaban con una puesta en escena vibrante<\/strong>\u00a0y arrolladora.\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/cine-clasico\/por-que-los-siete-samurais-es-una-de-las-peliculas-mas-influyentes-de-la-historia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Aqu\u00ed te explicamos el por qu\u00e9 de su leyenda.<\/a><\/span><\/p>\n<h2>Trono de sangre (1957)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Trono\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8bd16d\/trono\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">&#8216;Macbeth&#8217; con samur\u00e1is, acentuando el tono macabro de Shakespeare y con\u00a0<strong>un estilo entre fantasmag\u00f3rico y fatalista<\/strong>\u00a0que no solo encaja con el original literario sino que demuestra hasta qu\u00e9 punto las conexiones entre el ingl\u00e9s y Kurosawa son notables.<\/span><\/p>\n<h2>La fortaleza escondida (1958)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Lafortalezaescondida\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/8c2bab\/lafortalezaescondida\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una pel\u00edcula de la que\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/reflexiones-de-cine\/las-influencias-inconfesas-de-star-wars-las-11-referencias-en-las-que-george-lucas-se-inspiro-demasiado\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ya hablamos en su momento<\/a>\u00a0por sus notorios parecidos con &#8216;Star Wars&#8217;.\u00a0<strong>Una de las pel\u00edculas m\u00e1s ligeras de Kurosawa y una aventura divertid\u00edsima.<\/strong><\/span><\/p>\n<h2>Yojimbo (1961)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Yojimbo\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/91aebe\/yojimbo\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El cine occidental recuper\u00f3 lo que era suyo cuando Sergio Leone bas\u00f3 &#8216;Por un pu\u00f1ado de d\u00f3lares&#8217; en &#8216;Yojimbo&#8217; y su historia de\u00a0<strong>un samur\u00e1i sin se\u00f1or que enfrenta a dos bandas rivales para salvar a un pueblo<\/strong>. Cl\u00e1sico total.<\/span><\/p>\n<h2>Sanjuro (1962)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Sanjuro Main Review\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/215086\/sanjuro-main-review\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Secuela de &#8216;Yojimbo&#8217; -aunque esa no era la intenci\u00f3n original- en la que\u00a0<strong>hay espacio para la comedia<\/strong>, cuando el samur\u00e1i sin se\u00f1or de Toshiro Mifune debe entrenar a unos lamentables guerreros para que defiendan su poblado.<\/span><\/p>\n<h2>El infierno del odio (1963)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Infierno Odio 590x407\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/ef86bd\/infierno-odio-590x407\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una de las pel\u00edculas adscritas al cine negro m\u00e1s populares del Kurosawa, en la que un empresario debe hacer frente al secuestro del hijo de su ch\u00f3fer.\u00a0<strong>Una interpretaci\u00f3n soberbia de Toshiro Mifune,<\/strong>\u00a0aunque no de las m\u00e1s conocidas.<\/span><\/p>\n<h2>Dersu Uzala &#8211; El cazador (1975)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Dersu Uzala\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/f78bbf\/dersu_uzala\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Esta historia de la amistad de dos hombres muy distintos en la estepa siberiana supuso la recuperaci\u00f3n de Kurasawwa en la \u00faltima etapa de la vida y\u00a0<strong>una constataci\u00f3n de sus preocupaciones ecol\u00f3gicas<\/strong>.<\/span><\/p>\n<h2>Kagemusha &#8211; La sombra del guerrero (1980)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-video article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\">\n<div class=\"base-asset-video\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/357939439?title=0&amp;amp;byline=0\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Una pel\u00edcula excesiva y vibrante en la que un ladr\u00f3n es forzado a ocupar el lugar de un se\u00f1or de la guerra. Ganadora de una Palma de Oro y con unas\u00a0<strong>secuencias on\u00edricas y fantasmales que sumergen la pel\u00edcula en el g\u00e9nero fant\u00e1stico.<\/strong><\/span><\/p>\n<h2>Ran (1985)<\/h2>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\">\n<div class=\"asset-content\"><img decoding=\"async\" class=\"centro_sinmarco aligncenter\" src=\"https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/450_1000.jpg\" srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/1366_2000.jpg 1366w\" alt=\"Ran\" data-sf-srcset=\"https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/450_1000.jpg 450w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/650_1200.jpg 681w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/1024_2000.jpg 1024w, https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/1366_2000.jpg 1366w\" data-sf-src=\"https:\/\/i.blogs.es\/74721b\/ran\/450_1000.jpg\" \/><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">M\u00e1s \u00e9pica samur\u00e1i inspirada en Shakespeare, esta vez en &#8216;Rey Lear&#8217;, y con unas\u00a0<strong>secuencias de acci\u00f3n ultraviolentas y suntuosas<\/strong>. Asombroso colorido y atm\u00f3sfera \u00fanica.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/proyectos\/sientete-como-una-princesa-todo-lo-que-necesitas-saber-de-akira-kurosawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.espinof.com\/proyectos\/sientete-como-una-princesa-todo-lo-que-necesitas-saber-de-akira-kurosawa<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-48\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"70\" height=\"70\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>Kurosawa y Shakespeare El director japon\u00e9s supo ver la magia de la obra del autor brit\u00e1nico Por Ignacio Garc\u00eda Noriega &nbsp; Los tres grandes cineastas japoneses son Mizoguchi, Ozu y Kurosawa. Mizoguchi es el mayor, <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/09\/07\/ran-por-akira-kurosawa-pelicula\/\" title=\"\u00abRAN\u00bb, por Akira Kurosawa (Pel\u00edcula)\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":21650,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":{"0":"post-21502","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-miscelanea"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21502","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21502"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21502\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21650"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21502"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21502"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21502"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}