{"id":18601,"date":"2019-05-11T00:05:05","date_gmt":"2019-05-10T23:05:05","guid":{"rendered":"http:\/\/puntocritico.com\/?p=18601"},"modified":"2024-10-29T17:30:39","modified_gmt":"2024-10-29T16:30:39","slug":"el-salario-del-miedo-pelicula","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/05\/11\/el-salario-del-miedo-pelicula\/","title":{"rendered":"El Salario del Miedo &#8211; Pel\u00edcula"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 24pt;\">El Salario del Miedo<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000;\"><strong><span style=\"font-size: 18pt;\">Dirigida por <span class=\"director\">H.G. Clouzot<\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n<dl class=\"movie-info\"><\/dl>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/6J8TnS7L#84pwVo_-YwaLPCrOQcK3-tD7YJpjtkvmPCLJkEw1_Sk\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<dl class=\"movie-info\">\n<dt><\/dt>\n<dt><strong>T\u00edtulo original<\/strong>:\u00a0Le salaire de la peur<\/dt>\n<dt><strong>A\u00f1o<\/strong>: 1953<\/dt>\n<dt><strong>Duraci\u00f3n<\/strong>:\u00a0140 min.<\/dt>\n<dt><strong>Pa\u00eds<\/strong>:\u00a0Francia<\/dt>\n<dt><strong>Direcci\u00f3n<\/strong>: <span class=\"director\">H.G. Clouzot<\/span><\/dt>\n<dt><strong>Guion<\/strong>: <span class=\"nb\">H.G. Clouzot,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">J\u00e9rome G\u00e9ronimi (Novela: Georges Arnaud)<\/span><\/dt>\n<dt><strong>M\u00fasica<\/strong>: Georges Auric<\/dt>\n<dt><strong>Fotograf\u00eda<\/strong>: Armand Thirard (B&amp;W)<\/dt>\n<dt><strong>Reparto<\/strong>: <span class=\"cast\">Yves Montand,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Charles Vanel,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">V\u00e9ra Clouzot,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Peter van Eyck,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Folco Lulli,<\/span><span class=\"cast\">William Tubbs,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Dario Moreno,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Jo Dest<\/span><\/dt>\n<dt><strong>Productora<\/strong>: Compagnie Industrielle et Commerciale Cin\u00e9matographique (CICC) \/ Filmsonor \/ Vera Films \/ Fono Film<\/dt>\n<dt><strong>G\u00e9nero<\/strong>: Aventuras.\u00a0Thriller.\u00a0Drama\u00a0|\u00a0Pel\u00edcula de culto<\/dt>\n<dt><strong>Sinopsis<\/strong>: La tensi\u00f3n entre cuatro trabajadores de una compa\u00f1\u00eda petrol\u00edfera estallar\u00e1 durante un peligroso viaje durante el cual transportan nitroglicerina. (FILMAFFINITY)<\/dt>\n<\/dl>\n<dl class=\"margin-top movie-info\">\n<dt><strong>Premios<\/strong>:<\/dt>\n<dd class=\"award\">\n<div class=\"margin-bottom\">1953: Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actor (Charles Vanel)<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1953: Festival de Berl\u00edn: Oso de Oro<\/div>\n<div class=\"margin-bottom\">1954: Premios BAFTA: Mejor pel\u00edcula<\/div>\n<\/dd>\n<\/dl>\n<dl class=\"margin-top movie-info\"><\/dl>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/h1>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-18602 alignright\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_salario_del_miedo-201x300.jpg\" alt=\"\" width=\"201\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_salario_del_miedo-201x300.jpg 201w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/El_salario_del_miedo.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 201px) 100vw, 201px\" \/><\/p>\n<h1 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">Cr\u00edticas a la carta | &#8216;El salario del miedo&#8217; de Henri-Georges Clouzot<\/span><\/h1>\n<p><a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/cine-europeo\/criticas-a-la-carta-el-salario-del-miedo-de-henri-georges-clouzot\">https:\/\/www.espinof.com\/cine-europeo\/criticas-a-la-carta-el-salario-del-miedo-de-henri-georges-clouzot<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\"><strong>\u2018El salario del miedo\u2019<\/strong>\u00a0(\u2018Le salaire de la peur\u2019, 1953) es la pel\u00edcula m\u00e1s conocida de\u00a0<strong>Henri-Georges Clouzot<\/strong>\u00a0junto con\u00a0<strong>\u2018Las diab\u00f3licas\u2019<\/strong>\u00a0(\u2018Les diaboliques\u2019, 1955) \u2014para el que suscribe, aunque estimable, bastante inferior a la que hoy nos ocupa\u2014, realizador franc\u00e9s del que en estas p\u00e1ginas hemos hablado sorprendentemente\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/le-corbeau-el-poder-de-los-secretos-desvelados\">una sola vez<\/a>. Resulta curioso que siendo Clouzot un gran olvidado, dos de sus pel\u00edculas tengan una gran aceptaci\u00f3n popular, ambas en la famosa lista de la IMDb, y tambi\u00e9n suelen incluirse entre lo mejor del cine franc\u00e9s de los a\u00f1os 50 \u2014una \u00e9poca realmente prodigiosa\u2014, y que fuese la m\u00e1s pedida por vosotros en esta secci\u00f3n ha supuesto, para m\u00ed al menos, una gran alegr\u00eda. Est\u00e1 claro que si vosotros no la hubierais pedido, podr\u00eda haber tenido cabida en la secci\u00f3n \u201cA\u00f1orando estrenos\u201d o en un posible \u201cVerdadero Gran Cine de Aventuras\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">En la primera porque no hay en la actualidad un estreno que contenga casi dos horas y media de gran cine como esta pel\u00edcula lo tiene; y en el segundo porque entre otras muchas cosas,\u00a0<strong>\u2018El salario del miedo\u2019 es una gran aventura<\/strong>, una en la que a trav\u00e9s de la emoci\u00f3n se nos habla del esp\u00edritu humano, de su fortaleza, de lo que se es capaz de hacer por salir de la mediocridad, o por la dignidad que significa el seguir respirando, seguir viviendo \u2014la mayor aventura de todas\u2014 en un mundo lleno de pobreza, de crueldad, de desesperanza. Clouzot alcanz\u00f3 esa perfecci\u00f3n con la que sue\u00f1an tantos cineastas, y el resultado fue una obra de arte, la primera pel\u00edcula que gan\u00f3 los dos premios gordos de dos de los m\u00e1s prestigiosos festivales del mundo, Cannes y Berl\u00edn. 58 a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, no ha perdido ni un s\u00f3lo \u00e1pice. Al contrario.<\/span><\/p>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"asset-content\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18620\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"489\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen1-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/span><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\"><strong>\u2018El salario del miedo\u2019<\/strong>\u00a0nos lleva, con un inicio que a\u00f1os m\u00e1s tarde repetir\u00eda Sam Peckinpah en\u00a0<a href=\"https:\/\/www.espinof.com\/fichas\/westerns\/grupo-salvaje\">\u2018Grupo salvaje\u2019<\/a>\u00a0(\u2018The Wild Bunch\u2019, 1969) \u2014unos ni\u00f1os torturando a unos bichos\u2014, a un pueblo fronterizo en el que la vida es poco menos que miserable. La pobreza lo inunda todo, y unos personajes que llegaremos a conocer a fondo se las ingenian para sobrevivir d\u00eda a d\u00eda. Este tramo ocupa aproximadamente unos 50 minutos de metraje, y Clouzot utiliza la c\u00e1mara para acercarse a lo tristes y m\u00edseras que pueden ser las vidas de las personas. De una aterradora descripci\u00f3n, el realizador se toma su tiempo en hablarnos de unos personajes de lo m\u00e1s variopinto, la mayor\u00eda de ellos hombres. En dicho retrato no existen ni el blanco ni el negro, sino una sugerente gama de grises que visten cada una de las personalidades que pululan por ese pueblo, perdido de la mano de Dios. Aunque dicho tramo es una presentaci\u00f3n, y el meollo de la pel\u00edcula viene en su segundo tramo, es una parte prodigiosa que revela a Clouzot como un perfecto creador de atm\u00f3sferas \u2014la suciedad que impregna las vidas de los personajes pr\u00e1cticamente puede palparse\u2014, y sobre todo como un gran narrador.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">As\u00ed pues conoceremos de primera mano a Mario (Yves Montand), que siempre sue\u00f1a con regresar a Par\u00eds, y su extra\u00f1a relaci\u00f3n con un reci\u00e9n llegado, Jo \u2014<strong>Charles Vanel<\/strong>\u00a0en un papel que fue pensado para el gran Jean Gabin, pero que rechaz\u00f3 alegando que no quer\u00eda dar vida a un cobarde\u2014, un mafioso que se ha quedado sin blanca y busca hacer dinero r\u00e1pido. Tambi\u00e9n est\u00e1n Luigi (Folco Lulli), un buenazo de coraz\u00f3n, de los pocos que tienen un trabajo, pero al cual una enfermedad en los pulmones no le depara un gran futuro; y Bimba (Peter Van Eyck), alguien que aprendi\u00f3 de su padre el estar perfectamente aseado, para tener buena presencia en caso de que la muerte decida visitarle. Cuatro personaje unidos por una peligrosa misi\u00f3n: transportar una gran cantidad de bidones de nitroglicerina hasta unos pozos petrol\u00edferos para hacerla estallar. Dos camiones, cuatro hombres. Un camino lleno de peligros, debido al mal estado de la carretera, pero del que si salen victorioso recibir\u00e1n la astron\u00f3mica cifra de 2.000 d\u00f3lares cada uno. El azaroso viaje llena el segundo tramo del film, donde Clouzot va m\u00e1s all\u00e1, creando una aventura llena de suspense.<\/span><\/p>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"asset-content\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18621\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"489\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen2-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/span><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">La fotograf\u00eda de\u00a0<strong>Armand Thirard<\/strong>, habitual colaborador del realizador, alcanza su m\u00e1xima expresi\u00f3n en este segundo tramo, radicalmente distinto al primero, y sin embargo tambi\u00e9n muy descriptivo. Si en la primera parte, la pel\u00edcula alcanza cotas de relato costumbrista en el que se nos dibuja una forma de vida, en el segundo tramo Clouzot combina con envidiable destreza aventura y suspense, poniendo en vilo al espectador ante cada uno de los obst\u00e1culos que los personajes se encontrar\u00e1n en su infernal camino. Con un ritmo muy acertado \u2014la pel\u00edcula no cansa a pesar de su larga duraci\u00f3n\u2014 y un montaje que envidiar\u00eda el mism\u00edsimo Hitchcock, Clouzot construye varias\u00a0<em>set pieces<\/em>, donde el m\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda fluye con absorbente convicci\u00f3n. Es imposible no sentir inquietud y nerviosismo en instantes tan poderosos como los de la carretera de amianto \u2014el casi choque entre los dos camiones lleva al l\u00edmite al espectador\u2014, la voladura de una gran roca en el camino, el sorteo de un barranco maniobrando encima de suelo de madera podrido, o el impresionante paso por una charca llena de petr\u00f3leo. Instantes llenos de una gran tensi\u00f3n y en los que se marca con fuerza la naturaleza del ser humano.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">Entre los resortes que utiliza Clouzot para narrar su historia llama la atenci\u00f3n\u00a0<strong>el fuera de campo<\/strong>, utilizado en ambos tramos de forma muy distinta, y con sorprendentes resultados. Uno es aqu\u00e9l en el que Jo, que en principio no es elegido para conducir uno de los camiones, hace acto de presencia a la hora de salida con la esperanza de que el elegido no aparezca. Curiosamente se preguntan d\u00f3nde est\u00e1 y el \u00faltimo que le vio fue precisamente Jo. Con el gesto que \u00e9ste hace y tras describirle como alguien que no es de fiar, el espectador enseguida sabe que Jo ha tenido algo que ver con dicha desaparici\u00f3n. Otro se produce en un inesperado momento en el que Jo se l\u00eda un cigarro a bordo de uno de los dos camiones, y un misterioso viento le lleva el tabaco, cambio de plano a una explosi\u00f3n en el horizonte, y enseguida sabemos qu\u00e9 destino ha tenido el primer cami\u00f3n. La crueldad reside todo el relato, y la visi\u00f3n esperanzadora, aquella puesta en una vida mejor, est\u00e1 representada finalmente por un vals que anima a levantarse a celebrar la vida misma, un don que algunos desgraciados tienen que ganarse.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"article-asset-image article-asset-normal\" style=\"text-align: justify;\">\n<div class=\"asset-content\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18622\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3.jpg\" alt=\"\" width=\"650\" height=\"489\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3.jpg 650w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-300x226.jpg 300w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-326x245.jpg 326w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen3-80x60.jpg 80w\" sizes=\"auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/><\/span><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">Pero si a\u00f1os despu\u00e9s\u00a0<strong>Stanley Kubrick<\/strong>\u00a0utilizaba el mismo vals para hablar del triunfo del ser humano a trav\u00e9s de los avances tecnol\u00f3gicos, haciendo bailar literalmente a dos naves en el infinito espacio sideral, en\u00a0<strong>\u2018El salario del miedo\u2019<\/strong>Mario hace bailar su cami\u00f3n antes de llegar al provechoso futuro que le espera gracias al dinero que acaba de cobrar, pero el destino le demostrar\u00e1 lo ir\u00f3nica y lo hija de puta que puede ser la vida a veces, sobre todo con aquellos que no tienen esperanza, mostrando el final que nos espera a todos, hayamos sorteado una gran cantidad de peligros, o bailado sonrientes. Para Clouzot la vida es dolor, y la alegr\u00eda se encuentra encerrada en peque\u00f1as dosis, para conseguirla hay que sufrir. Y no dura.<\/span><\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/h1>\n<header>\n<h1 class=\"entry-title\" style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">El cine que hay que ver: \u00abEl salario del miedo\u00bb (Henri-Georges Clouzot, 1953)<\/span><\/h1>\n<p><a href=\"https:\/\/www.efeeme.com\/el-cine-que-hay-que-ver-el-salario-del-miedo-henri-georges-clouzot-1953\/\">https:\/\/www.efeeme.com\/el-cine-que-hay-que-ver-el-salario-del-miedo-henri-georges-clouzot-1953\/<\/a><\/p>\n<p><span class=\"entry-date clearfix\" style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><span class=\"date updated\">4 agosto 2013<\/span><\/span><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">\u00a0<\/span><span class=\"entry-views clearfix author\" style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">Autor:<a title=\"Entradas de JORDI REVERT\" href=\"https:\/\/www.efeeme.com\/author\/jordi-revert\/\" rel=\"author\">JORDI REVERT<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/header>\n<div class=\"entry-content clearfix\">\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18623\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4.jpg\" alt=\"\" width=\"660\" height=\"371\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4.jpg 660w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen4-300x169.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center; padding-left: 40px;\"><span style=\"color: #008000;\"><em><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">\u00abLa cinta de Clouzot es esa expresi\u00f3n vigente y tremebunda de lo que significa vivir atenazados por la incertidumbre en cada segundo de existencia, conscientes de que al siguiente podemos desaparecer fulminados\u00bb<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt; color: #008000;\"><strong>Protagonizada por Ives Montand, \u00abEl salario del miedo\u00bb nos traslada al p\u00e1nico real, al que no tiene nada que ver con el terror de ficci\u00f3n cinematogr\u00e1fica actual. Es el miedo que puede sorprendernos en cualquier momento.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><strong>Una secci\u00f3n de JORDI REVERT.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">El espectador de hoy cree conocer el miedo. De hecho, cree reconocer en las depuradas derivas del cine de terror todo aquello que necesita saber del miedo: el terror de impacto, el golpe de efecto, la brutalidad como credo visual, a veces hasta cierta erosi\u00f3n de la normalidad cotidiana, pero casi siempre la caducidad del desasosiego al llegar los cr\u00e9ditos finales. Sin embargo, una vez el miedo signific\u00f3 algo m\u00e1s, un tiempo en el que el horror no era pr\u00e1cticamente su \u00fanico activo. En aquel entonces, el miedo pod\u00eda significar que el espectador ver\u00eda rota su comodidad existencial cuando advirtiera, desde su butaca, que el hombre no era m\u00e1s que un pelele en manos de un sistema que lo pod\u00eda destrozar a su antojo en cualquier momento. Pod\u00eda convertirlo en ceniza, reduciendo su vida a la nada en cuesti\u00f3n de segundos, o hacerlo temblar de desesperaci\u00f3n mientras se ahogaba en el l\u00edquido en el que hab\u00eda puesto todas sus esperanzas de futuro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18624\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5.jpg\" alt=\"\" width=\"660\" height=\"474\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5.jpg 660w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen5-300x215.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">El capitalismo salvaje y el nihilismo atroz se daban la mano en esas dos escenas de \u00abEl salario del miedo\u00bb (\u00abLe salaire de la peur\u00bb, Henri-Georges Clouzot, 1953), una de las obras maestras olvidadas de la historia del cine. En ella, cuatro hombres atrapados en un pueblo inmundo de ap\u00e1tridas, delincuentes y vagabundos en un innombrado pa\u00eds de Sudam\u00e9rica, ven la oportunidad de escapar de su aburrida pesadilla a cambio de conducir dos camiones cargados de nitroglicerina a trav\u00e9s de la jungla. Poco importa que se trate de una misi\u00f3n suicida: los voluntarios se amontonan y la traici\u00f3n y el asesinato se abren paso para conseguir el puesto de trabajo. La oferta es escasa, la demanda es salvaje y el mercado, como bien ilustrara Costa-Gavras en \u00abArcadia\u00bb (2005), no permite hacer prisioneros. Uno de los candidatos espeta al resto aquello que no parece advertir:\u00a0<strong>\u00abNo sab\u00e9is qu\u00e9 es el miedo, pero lo ver\u00e9is. Y es contagioso como la peste. Y cuando lo coges, es para siempre\u00bb.<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">En esa frase, seca y poderosa, reside el alma de la pel\u00edcula y de un director que, denostado por el caprichoso canon de los cr\u00edticos de \u00abCahiers du Cin\u00e9ma\u00bb que luego fundar\u00edan la Nouvelle Vague \u2013a excepci\u00f3n de Fran\u00e7ois Truffaut, su \u00fanico aliado dentro del grupo\u2013, quedar\u00eda relegado al injusto segundo plano del \u00abcin\u00e9ma de papa\u00bb. Henri-Georges Clouzot entend\u00eda el miedo, y junto a \u00e9l, la parte m\u00e1s oscura del ser humano. Sus pel\u00edculas respiraban fatalidad, dejaban intuir la personalidad atormentada de un realizador que a lo largo de su carrera sufri\u00f3 las suficientes desgracias como para ganarse el t\u00edtulo de cineasta maldito.\u00a0<strong>La enfermedad, la muerte, los rodajes truncados y la condena pol\u00edtica o cr\u00edtica a su cine le persiguieron a lo largo de su vida.\u00a0<\/strong>Pero en medio de ese recorrido tremebundo, Clouzot consigui\u00f3 obras inc\u00f3modas y capaces de radiografiar la mezquindad humana como nadie lo hizo. En \u00abEl cuervo\u00bb (\u00abLe corbeau\u00bb, 1943), capt\u00f3 la esencia del mal extendi\u00e9ndose como un c\u00e1ncer en una peque\u00f1a localidad francesa del r\u00e9gimen de Vichy. En \u00abLas diab\u00f3licas\u00bb (\u00abLes diaboliques\u00bb, 1955), el miedo era una elaborada arma que culminaba, sobrepasando el umbral de lo soportable, en un premonitorio infarto en pantalla de V\u00e9ra Clouzot, su esposa y actriz fetiche.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18625\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6.jpg\" alt=\"\" width=\"660\" height=\"587\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6.jpg 660w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen6-300x267.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: center; padding-left: 40px;\"><span style=\"color: #008000;\"><em><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\">\u00abDice la leyenda que Hitchcock trat\u00f3 de hacerse infructuosamente con los derechos del libro que finalmente<\/span><\/em><\/span><span style=\"color: #008000;\"><em><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"> se quedar\u00eda Clouzot\u00bb<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">Entre una y otra, Clouzot alcanzaba fama internacional y se ganaba el apodo de \u00abel Hitchcock franc\u00e9s\u00bb gracias a \u00abEl salario del miedo\u00bb, adaptaci\u00f3n de una novela que Georges Arnaud \u2013un escritor con un aura no menos maldita que la del director\u2013 hab\u00eda publicado en 1950.\u00a0<strong>Dice la leyenda que Hitchcock trat\u00f3 de hacerse infructuosamente con los derechos del libro que finalmente se quedar\u00eda Clouzot<\/strong>\u00a0[ambos en la foto superior], y que este se le adelant\u00f3 una segunda vez cuando hiciera lo propio con los de \u00abCelle qui n\u2019\u00e9tait plus\u00bb, novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac que dar\u00eda pie a \u00abLas diab\u00f3licas\u00bb \u2013lo que, curiosamente, propici\u00f3 que Boileau y Narcejac escribieran \u00abD\u2019entre les morts\u00bb pensando en Hitchcock, que acabar\u00eda adapt\u00e1ndola en \u00abV\u00e9rtigo (De entre los muertos)\u00bb\u00a0 (\u00abVertigo\u00bb, 1958)\u2013. Sea cierta o no, el suspense insostenible practicado por Clouzot en la pel\u00edcula justificaba la comparativa a lo largo de casi dos horas y media de atm\u00f3sferas cargadas de sudor y suciedad, tensi\u00f3n a punto de explotar y una completa gama de las peores manifestaciones humanas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-18626\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7.jpg\" alt=\"\" width=\"425\" height=\"648\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7.jpg 425w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/imagen7-197x300.jpg 197w\" sizes=\"auto, (max-width: 425px) 100vw, 425px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;\">\u00abEl salario del miedo\u00bb no es solo un thriller superdotado para triturar los nervios de un espectador acomodado a partir de un argumento desconcertantemente simple: es una obra ins\u00f3lita por cuanto entiende el mundo y las reglas por las que se rige como una prolongaci\u00f3n de la naturaleza depredadora de las personas, v\u00edctimas de un sistema que, vali\u00e9ndose de su sue\u00f1o de ascender socialmente, les obliga a desfilar sobre la muerte. La imagen del Jo de Charles Vanel agonizando y hundi\u00e9ndose en el petr\u00f3leo no podr\u00eda ser m\u00e1s expl\u00edcita a la hora de subrayar el car\u00e1cter pernicioso de un capitalismo que ha convertido la mano de obra en carne de ca\u00f1\u00f3n. Y la tragedia que se intuye en cada curva pedregosa alimenta el germen del miedo en cualquiera de esas vidas que ha claudicado ante un relato oficial que se impone como \u00fanico e irrecusable.<strong>\u00a0A\u00fan hoy, la cinta de Clouzot es esa expresi\u00f3n vigente y tremebunda de lo que significa vivir atenazados por la incertidumbre en cada segundo de existencia, conscientes de que al siguiente podemos desaparecer fulminados<\/strong>, sin ser m\u00e1s que otra cifra en la ecuaci\u00f3n que todo lo sostiene.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-family: arial, helvetica, sans-serif;\"><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-48 aligncenter\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"70\" height=\"70\" \/><\/a><\/span><\/p>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>El Salario del Miedo Dirigida por H.G. Clouzot T\u00edtulo original:\u00a0Le salaire de la peur A\u00f1o: 1953 Duraci\u00f3n:\u00a0140 min. Pa\u00eds:\u00a0Francia Direcci\u00f3n: H.G. Clouzot Guion: H.G. Clouzot,\u00a0J\u00e9rome G\u00e9ronimi (Novela: Georges Arnaud) M\u00fasica: Georges Auric Fotograf\u00eda: Armand Thirard <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/05\/11\/el-salario-del-miedo-pelicula\/\" title=\"El Salario del Miedo &#8211; Pel\u00edcula\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":18608,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":{"0":"post-18601","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-miscelanea"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18601","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18601"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18601\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18608"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18601"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18601"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18601"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}