{"id":1854848,"date":"2021-02-20T00:05:44","date_gmt":"2021-02-19T23:05:44","guid":{"rendered":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/?p=1854848"},"modified":"2025-03-29T09:59:41","modified_gmt":"2025-03-29T08:59:41","slug":"chick-korea-muerte-de-una-leyenda-return-to-forever","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2021\/02\/20\/chick-korea-muerte-de-una-leyenda-return-to-forever\/","title":{"rendered":"CHICK COREA: \u00abReturn to Forever\u00bb."},"content":{"rendered":"

<\/a>RETURN TO FOREVER<\/span><\/a><\/h1>\n

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Muere a los 79 a\u00f1os Chick Corea, leyenda del jazz<\/h1>\n

El compositor y pianista fue pionero del jazz fusi\u00f3n, y en sus siete d\u00e9cadas de carrera, que comenz\u00f3 con Miles Davis, gan\u00f3 23 Grammy<\/h2>\n
Por YAHV\u00c9 M. DE LA CAVADA<\/span><\/p>\n
El Pa\u00eds<\/a>, 11\/02\/2021<\/span><\/div>\n<\/div>\n

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Chick Corea, actuando en los premios Grammy de 2020, en Los \u00c1ngeles (California).MARIO ANZUONI \/ REUTERS<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Algunos artistas parecen inmortales; no porque su obra lo sea, ni por la talla que esta haya ayudado a forjar con los a\u00f1os, sino porque uno cree que siempre van a estar ah\u00ed. Que, por mucho que pase el tiempo, seguir\u00e1n creando con la misma energ\u00eda y la misma capacidad de siempre. Quiz\u00e1 por esto la noticia de la muerte del pianista y compositor estadounidense\u00a0Chick Corea\u00a0ha sido tan inesperada: a pesar de tener 79 a\u00f1os, Corea se mantuvo activo y en plena forma hasta poco antes de morir, el pasado 9 de febrero, a consecuencia de una forma rara de c\u00e1ncer que le fue diagnosticado poco tiempo antes.<\/span><\/p>\n

El anuncio se realiz\u00f3 en su p\u00e1gina de Facebook. En ella, la leyenda del jazz ha dejado un mensaje de despedida: \u201cQuiero dar las gracias a todos los que me han ayudado en mi viaje a mantener ardiendo el fuego de la m\u00fasica […]. El mundo no solo necesita m\u00e1s artistas, sino tambi\u00e9n un mont\u00f3n de diversi\u00f3n. A todos mis m\u00fasicos amigos que han sido mi familia: ha sido un honor y una bendici\u00f3n aprender y tocar con vosotros. Mi misi\u00f3n siempre fue llevar adonde pudiera la alegr\u00eda de la creatividad, y haberlo logrado con los artistas que he admirado se convirti\u00f3 en la riqueza de mi vida\u201d.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Corea fue un raro ejemplo en el jazz y la m\u00fasica popular; podr\u00edamos decir que lo hizo, virtualmente, todo: ser pieza clave en la m\u00fasica de\u00a0Miles Davis,<\/a>\u00a0abrazar la vanguardia m\u00e1s aguerrida, sentar las bases del jazz-rock y la fusi\u00f3n, reivindicar la tradici\u00f3n del jazz, alternar entre lo ac\u00fastico y lo el\u00e9ctrico adaptando su estilo a cada escenario, acercar el flamenco y las m\u00fasicas latinas al jazz norteamericano, hacer m\u00fasica incre\u00edblemente arriesgada y, al mismo tiempo, ser tambi\u00e9n todo un superventas con m\u00e1s de una veintena de premios Grammy en su haber y, en general, hacer lo que le viniese en gana en cada momento, con mayor o menor acierto art\u00edstico, pero siempre fiel a su inconfundible personalidad musical.<\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n
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Sobre su vida de m\u00fasico, hace cinco a\u00f1os dec\u00eda en una entrevista en EL PA\u00cdS: \u201cUno se pasa media vida yendo de un lado a otro en autob\u00fas, buscando d\u00f3nde dormir y comer, cada noche un escenario diferente\u2026 y todo eso queda atr\u00e1s cuando sales a escena. Veo a los m\u00fasicos como los \u00faltimos guerreros rom\u00e1nticos. Porque tienes que ser un guerrero para soportar lo que el m\u00fasico soporta\u201d. Y preguntado por el estilo de su nueva banda, The Vigil, reflexionaba: \u201cMe resulta muy dif\u00edcil hablar de la m\u00fasica que hacemos. Creo que no existen palabras para definirla: \u00bfjazz-rock?, \u00bfjazz latino?, \u00bfimprovisaci\u00f3n libre?, \u00bfm\u00fasica cl\u00e1sica?\u2026 Nuestra m\u00fasica es todo eso y mucho m\u00e1s. \u00bfQu\u00e9 nombre ponerle a lo que hacemos? La respuesta es la propia m\u00fasica. Porque la m\u00fasica, la de verdad, no tiene nombre\u201d. Y eso vali\u00f3 para toda su carrera.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n
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Corea fue uno de los cuatro pilares del piano jazz\u00edstico posterior a Bill Evans (junto a\u00a0Herbie Hancock,<\/a>\u00a0McCoy Tyner y Keith Jarrett), y quiz\u00e1 el m\u00e1s ecl\u00e9ctico de todos. Su estilo, tan heredero de sus amados Bud Powell y Thelonious Monk como de Bill Evans o Art Tatum, entre otras influencias, no fue el m\u00e1s imitado por las generaciones inmediatamente posteriores a su eclosi\u00f3n en los a\u00f1os setenta, pero gran parte de los pianistas contempor\u00e1neos muestran la enorme huella de su herencia: un estilo articulado, imaginativo y exigente, imprescindible para entender el piano en el jazz del siglo XXI.<\/span><\/p>\n

Nacido Armando Anthony Corea en Chelsea (Massachussets) en 1941, de padres con origen italiano, comenz\u00f3 a tocar el piano a los cinco a\u00f1os al abrigo de su padre, trompetista en una banda de jazz tradicional, que alternaba su pasi\u00f3n por gigantes del\u00a0bebop<\/i>\u00a0como Charlie Parker y Dizzy Gillespie con compositores cl\u00e1sicos como Mozart, Bach o Beethoven. Chick qued\u00f3 para siempre marcado por esos or\u00edgenes, aplicando diferentes sensibilidades a su estilo y toda la m\u00fasica que produjo en su carrera. En 1962 ingres\u00f3 en la c\u00e9lebre escuela Juilliard de Nueva York y en un par de a\u00f1os ya estaba tocando profesionalmente con Blue Mitchell, Herbie Mann o Cal Tjader. En 1966, ya con una buena reputaci\u00f3n en la escena, ingresa en el cuarteto de Stan Getz durante dos a\u00f1os, y en 1968 graba su primera gran obra maestra,\u00a0Now He Sings, Now He Sobs,<\/i>\u00a0en tr\u00edo con Miroslav Vitous y Roy Haynes. El \u00e1lbum, que con los a\u00f1os se convertir\u00e1 en uno de los cl\u00e1sicos del piano jazz de la \u00e9poca, anuncia una carrera mete\u00f3rica como l\u00edder, pero esto tendr\u00e1 que esperar: ese mismo a\u00f1o, Miles Davis lo ficha para su grupo, abriendo un periodo de experimentaci\u00f3n y desarrollo musical apabullante para la m\u00fasica del trompetista, y para el jazz en general. Corea fue capital en \u00e1lbumes de Davis como\u00a0In A Silent Way<\/i>\u00a0o\u00a0Bitches Brew,<\/i>\u00a0que le sirvieron tambi\u00e9n para expandir sus horizontes creativos, mediante el uso de teclados el\u00e9ctricos y formas de improvisaci\u00f3n m\u00e1s abiertas.<\/span><\/p>\n

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\"Chick<\/a>
Chick Corea y Herbie Hancock, en una foto de promoci\u00f3n.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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A primeros de los setenta, Corea experimenta en diferentes \u00e1mbitos: por un lado, forma junto a Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul el seminal grupo Circle, abrazando la vanguardia y la libre improvisaci\u00f3n; por otro, inspirado por los escritos de L. Ron Hubbard, ingresa en la cienciolog\u00eda y, en busca de formas musicales que conecten m\u00e1s f\u00e1cilmente con la gente, forma un grupo en el que confluye jazz, electricidad y elementos de m\u00fasica brasile\u00f1a. A lo largo de toda la d\u00e9cada de los setenta, Return To Forever se convertir\u00e1 en buque insignia de aquello que se llam\u00f3 jazz fusi\u00f3n, en el que jazz, pop y toda clase de m\u00fasicas populares conflu\u00edan, llegando a grandes audiencias. \u201cEn 1976 edit\u00e9 \u00e1lbum\u00a0My Spanish Heart<\/i>\u00a0con el que quise dejar testimonio de mi amor por la cultura musical espa\u00f1ola, entendiendo por tal no solamente la que procede de la Espa\u00f1a peninsular sino tambi\u00e9n la de los territorios hist\u00f3ricos en los que se habla espa\u00f1ol, adem\u00e1s del Oriente Medio y \u00c1frica. Me siento muy conectado a ese mundo. Cada vez que vengo a Espa\u00f1a, me siento como en casa. Su cultura es, de alg\u00fan modo, la m\u00eda\u201d, contaba hace un lustro a EL PA\u00cdS.<\/span><\/p>\n

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Paco de Luc\u00eda y Chick Corea, en Vitoria en 2001.LINO RICO<\/span><\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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Cuando llegan los ochenta, Corea ya es un m\u00fasico consagrado que alterna entre las vueltas a la tradici\u00f3n jazz\u00edstica, como en sus reencuentros con Vitous y Haynes en Trio Music, las incursiones en el jazz-rock m\u00e1s comercial, con su Elektrik Band, las interpretaciones en piano solo, mostrando algunos de sus mejores momentos art\u00edsticos, o su inter\u00e9s en el flamenco y la m\u00fasica latina, con encuentros tan trascendentes como los que tuvo con el maestro\u00a0Paco De Luc\u00eda,\u00a0<\/a>que desde entonces se convirti\u00f3 en un colaborador habitual. Gan\u00f3 23 Grammy y es el cuarto m\u00fasico m\u00e1s nominado en la historia de estos premios musicales, con 65 candidaturas.<\/span><\/p>\n

La carrera de Corea mantuvo esa inquietud y ese eclecticismo hasta el final, d\u00e9cada a d\u00e9cada. Saludado ya desde finales del pasado siglo como un aut\u00e9ntico cl\u00e1sico vivo, el pianista se mantuvo siempre en una escalofriante forma f\u00edsica y creativa. Escucharlo en directo era presenciar a un m\u00fasico vibrante, de imaginaci\u00f3n inagotable, siempre con una t\u00e9cnica y un lenguaje fuera de lo com\u00fan. Un artista que siempre pareci\u00f3 invencible, y que deja un legado a la altura de su leyenda.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n

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