{"id":18412,"date":"2019-04-27T00:05:28","date_gmt":"2019-04-26T23:05:28","guid":{"rendered":"http:\/\/puntocritico.com\/?p=18412"},"modified":"2024-10-23T16:28:28","modified_gmt":"2024-10-23T14:28:28","slug":"film-socialisme-de-jean-luc-godard-pelicula","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/04\/27\/film-socialisme-de-jean-luc-godard-pelicula\/","title":{"rendered":"FILM SOCIALISME, de Jean-Luc Godard (pelicula)"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\"><strong>Film socialisme<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #008000; font-size: 18pt;\"><strong>Dirigida por Jean-Luc Godard\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/mega.nz\/embed\/iU1glK6S#X8IqEmLY8JffvLN5jpemcdh5ymVl1OfihQjsdi8Tz9M\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\">\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">\u201c<em>el dinero fue inventado para no mirar a los hombres a los ojos<\/em>\u201d<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_18416\" aria-describedby=\"caption-attachment-18416\" style=\"width: 350px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-18416 size-full\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/jean-luc-godard.jpg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"474\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/jean-luc-godard.jpg 350w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/jean-luc-godard-222x300.jpg 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-18416\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"color: #008000;\">Jean-Luc Godard<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"titulos\" style=\"text-align: right;\">\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 24pt;\">INTERNACIONAL GODARD: FILM SOCIALISME<\/span><\/h4>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 18pt;\">So\u00f1\u00e9 que mi pel\u00edcula se hac\u00eda paso a paso bajo la mirada, como un lienzo de pintor eternamente fresco<\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><em>Por Gonzalo de Lucas<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><a href=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas.php<\/a><\/p>\n<h2 style=\"text-align: right;\">\u00a0<\/h2>\n<\/div>\n<div class=\"contenidos\">\n<p style=\"text-align: right;\" align=\"right\"><em>Es pot perdonar que un poeta sigui deficient en alguna cosa, per\u00f2 no trobo perdonables els molts poetes d\u2019ara que reserven per a la poesia les seves estupefaccions, i la seva poesia d\u00f3na d\u2019ells una imatge tan ximple que no pot \u00e9sser la de cap persona viva, car una vida no es conserva si no \u00e9s ben atenta a les lleis del diner i als moviments dels homes i de les dones. <\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\" align=\"right\">Gabriel Ferrater<\/p>\n<p>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\" align=\"right\"><b style=\"font-size: 18pt; text-align: justify;\">1. Pol\u00edtica \/ Historia<\/b><\/p>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la \u00faltima escena de\u00a0<em>La prise de pouvoir de Louis XIV<\/em>, el monarca, tras despojarse de algunas ostentosas vestimentas, reflexiona en soledad sobre la m\u00e1xima de La Rochefoucauld:\u00a0<em>\u201cLe soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement\u201d<\/em>. Es la \u00faltima frase de la pel\u00edcula, y la pronuncia dos veces: primero, le\u00edda; despu\u00e9s, de memoria.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En su ensayo pol\u00edtico, Rossellini mostr\u00f3 que la sagacidad de Luis XIV para conquistar el poder consisti\u00f3 en representar un espect\u00e1culo con el que ensimism\u00f3 a los nobles m\u00e1s d\u00edscolos mediante una brillante dramaturgia e impuso el absolutismo: la conquista de la\u00a0<em>mise en sc\u00e8ne<\/em>. En 1966, Rossellini mostraba que la pantalla del televisor \u2013realiz\u00f3 su film para la ORTF\u2013 hab\u00eda reemplazado al cine como herencia de aquella ceremonia p\u00fablica, de la transmisi\u00f3n e imposici\u00f3n de las formas pol\u00edticas. Y que la tarea del cine era mostrar el vaciado de esa forma p\u00fablica, el espacio \u00edntimo, lo que no se ve ni se retransmite, la soledad, el pensamiento interior, el fracaso de ese pensamiento.<\/span><span style=\"font-size: 14pt;\"> \u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En 1975, en\u00a0<em>Num\u00e9ro deux<\/em>, tras la convalecencia del 68, Jean-Luc Godard hizo un plano que muestra una posible continuidad con el de Rossellini. En mi opini\u00f3n, es el mejor plano pol\u00edtico de la Historia del Cine, o el que mejor ha filmado el pasaje de la pol\u00edtica a la historia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El abuelo, con la camisa desabrochada y sin pantalones ni calzoncillos, sentado al escritorio, solitario, recuerda la historia de cuando la Internacional le envi\u00f3 junto a un compa\u00f1ero a llevar octavillas a los obreros de Buenos Aires. El barco en el que viajan atraca 48 horas en Singapur, pero no quieren quedarse \u201cinactivos e in\u00fatiles en ese pa\u00eds lejano\u201d. Se enteran de que ha estallado una huelga en una f\u00e1brica. \u201cEra la gran ocasi\u00f3n de trasmitir nuestras ideas\u201d. Con su compa\u00f1ero, sacan las octavillas de su escondite, pero como la f\u00e1brica est\u00e1 lejos, deciden alquilar un coche y el \u00fanico que encuentran disponible es un Rolls. Cuando han recorrido unos pocos kil\u00f3metros, suena la sirena del barco. La parada ha durado menos de lo que cre\u00edan y deben regresar al puerto con el Rolls a toda velocidad, no sin antes intentar desembarazarse de las octavillas, ya que no es posible subir a bordo de nuevo con el peligroso \u201ccargamento\u201d. La \u00fanica soluci\u00f3n que se les ocurre es echar las octavillas por la ventanilla. \u201cAl menos los pocos campesinos que se ve\u00edan a lo lejos se enterar\u00edan. Pero tengo que confesar que fue una locura. Porque nuestras octavillas estaban escritas en espa\u00f1ol, ya que ten\u00edan que ser para los argentinos. Y esa buena gente que nos rodeaban eran javaneses, que no entendieron nada. Ya ves nuestra locura. Fue idiota. Pero \u00bfqu\u00e9 quieres? Eso es Historia, no cine. Ella me dice siempre que vuelvo siempre sobre los mismos recuerdos. Pero no es as\u00ed. Bueno, a veces me miro el rabo. Pero esto no es cine. La prueba\u2026 No tenemos tiempo de hacer cine. \u00bfVes? Te he explicado en dos minutos cuarenta a\u00f1os de mi existencia. El cine, ni hablar. No, abandono el cine y me miro el rabo. Porque hay momentos en que todo pasa por el rabo\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_03.jpg\" width=\"250\" height=\"188\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_04.jpg\" width=\"250\" height=\"188\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">El plano del abuelo, con el rabo encogido y arrugado, experiencia consumida, es la imagen que Godard buscaba despu\u00e9s de Vertov y Eisenstein. Toda idea, en el cine, pasa por el cuerpo, por lo sensible, por mostrar sincera y si acaso crudamente lo que cambia, bien sea lo que empieza, bien sea lo que se agota; la pol\u00edtica en el cine no era s\u00f3lo filmar a bellas revolucionarias sino mirar fijamente un rabo arrugado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Existe un sentido o una forma literal de la vida que el cine debe mantener, que pone a prueba a los cineastas: ante las tentaciones de proyectar sus estupefacciones, como un artista refinado y puro que escoge qu\u00e9 idea dar de s\u00ed mismo, el cine,\u00a0<em>temor y temblor<\/em>\u00a0ante una realidad que desaparece, es m\u00e1s bien la urgencia de admitir y hacer visible la posici\u00f3n desde la que uno filma, no s\u00f3lo sus ideas, sino tambi\u00e9n su cuerpo (ah\u00ed d\u00f3nde se encarna la ideolog\u00eda). No creo que ning\u00fan otro cineasta haya tenido el coraje de retomar ese plano de Godard, el cine pol\u00edtico como historia, como un viejo sexo arrugado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">JLG, 1982: En la televisi\u00f3n no se puede&#8230; Nunca est\u00e1n delante de la pantalla, los que hablan, los locutores, nunca est\u00e1n delante de la pantalla, la imagen siempre est\u00e1 detr\u00e1s de ellos, nunca delante. En la televisi\u00f3n, no ven nada, no ven nada porque le dan la espalda a las im\u00e1genes, no est\u00e1n de cara a las im\u00e1genes, les dan la espalda, la imagen est\u00e1 detr\u00e1s, no pueden verla. Es la imagen la que los ve y son los que manipulan las im\u00e1genes los que los ven. Son los que manipulan las im\u00e1genes los que empujan por detr\u00e1s al presentador, y es as\u00ed como se dejan dar por culo. Habr\u00eda que recordar que el culo est\u00e1 detr\u00e1s y el sexo delante. El trabajo. Es un trabajo de ver, de ver el paso de lo invisible a lo visible para despu\u00e9s poder dar cuenta de ello<sup>1<\/sup><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_05.jpg\" width=\"250\" height=\"188\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_06.jpg\" width=\"250\" height=\"188\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En el relato del abuelo, Godard resume su etapa mao\u00edsta y los problemas est\u00e9ticos del cine pol\u00edtico: el cineasta parece sentir que sus filmes con Gorin fueron como las octavillas en espa\u00f1ol que el abuelo lanz\u00f3 a los campesinos javaneses, que ese cine de lenguaje o sobre el lenguaje era incomprensible para sus hip\u00f3teticos espectadores, signos indescrifables o de un idioma s\u00f3lo inteligible para Gorin y Godard,\u00a0<em>Poto y Cabengo<\/em>. Godard asumi\u00f3 desde entonces que el cine siempre ser\u00e1 incomprensible fuera de sus formas (relaciones de im\u00e1genes y sonidos,\u00a0<em>sonimage<\/em>) y que no hay lenguajes ajenos que se deban incrustar, que el texto debe venir despu\u00e9s, nunca antes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Ese plano, a mi entender, era el que Godard necesitaba para desbloquear o liberar las\u00a0<em>Histoire(s)<\/em>, sobre las que el cineasta rumiaba desde hac\u00eda algunos a\u00f1os. Godard no requer\u00eda el plano del abuelo para tener el fin de una historia, sino como un principio a partir del cual su experiencia en el cine se pudiera relatar: las octavillas estaban lanzadas al vac\u00edo, hubo que regresar antes de lo esperado, pero la experiencia no es agotamiento, sino aquello que hace presente el cuerpo, lo sensible, la\u00a0<em>forma que piensa<\/em>.\u00a0<em>Il faut recommencer de z\u00e9ro<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">A partir de ah\u00ed, en 1975, Godard inicia sus autorretratos y filma su propio cuerpo en sus pel\u00edculas; y a partir de ah\u00ed, tambi\u00e9n, filmar\u00e1 por vez primera vez a ni\u00f1os (<em>France tour<\/em>), volver\u00e1 a aprender el alfabeto del cine y sus posibilidades y combinaciones, y situar\u00e1 la pantalla en blanco como el origen de su\u00a0<em>escritura<\/em>.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 18pt;\"><b>2. L\u2019argent a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 pour ne pas regarder les hommes dans les yeux<\/b><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La imagen del dinero es el tema principal de\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, el motivo que, seg\u00fan creo, debi\u00f3 aparecer primero en la pantalla en blanco de esta pel\u00edcula, y que desencaden\u00f3 el resto: la imagen o el s\u00edmbolo del dinero, o mejor lo que hay entre ambos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como muestran las conexiones entre las im\u00e1genes que dan forma a la m\u00e1xima de La Rouchefoucald sobre la mirada al sol y la muerte, toda la pel\u00edcula se organiza mediantes asociaciones de conceptos ic\u00f3nicos, decapando casi cualquier esbozo narrativo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_07.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_08.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_09.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_10.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En ese sentido, quiz\u00e1s sea el film m\u00e1s radical o extremo del cineasta, pero lejos de ser una consumaci\u00f3n o el final de una etapa, Godard, realizando por primera vez un largometraje \u00edntegramente en v\u00eddeo, y colocando tanto y tan diverso material\u00a0<em>fresco<\/em>en el lienzo, no hace m\u00e1s que sugerir nuevas combinaciones pl\u00e1sticas, im\u00e1genes que empiezan, se crean y hacen bajo nuestra mirada, otra manera de filmar, pero tambi\u00e9n de ver un film.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">De ah\u00ed, creo, que esta pel\u00edcula sea tan herm\u00e9tica y compleja incluso si uno est\u00e1 familiarizado con el cine de Godard y sus ideas; en otras ocasiones, el cineasta, cuando buscaba cambiar de direcci\u00f3n, de alg\u00fan modo utilizaba la pantalla como pizarra, y hac\u00eda apuntes o reflexiones en el propio film sobre los procesos que estaba activando. Pero aqu\u00ed deja al espectador sin esos apuntes te\u00f3ricos o esa pizarra \u2013no por casualidad ha restringido mucho el uso de carteles y textos, y de su voz en\u00a0<em>off<\/em>\u2013: s\u00f3lo nos da los colores y la paleta.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">\u00bfCu\u00e1l es, entonces, el cambio de direcci\u00f3n que se\u00f1ala para el cine Godard aqu\u00ed, con medios tan pobres y caseros (es, de nuevo, un cine casi dom\u00e9stico), pero a la vez tan esplendorosos? Tengo la intuici\u00f3n de que Godard est\u00e1 apelando a un origen frustrado o reprimido del cine, y precisamente bajo una dictadura comunista: quiero decir que nunca como en\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, a mi entender, el cine ha estado m\u00e1s cerca del proyecto de filmaci\u00f3n de\u00a0<em>El Capital<\/em>, que Eisenstein tuvo que guardar en su escritorio, trabaj\u00e1ndolo a escondidas, despu\u00e9s de que sus avances en un cine de conceptualizaci\u00f3n ic\u00f3nica, desprovisto de trama narrativa, que hab\u00eda ensayado en la secuencia de los dioses de\u00a0<em>Octubre<\/em>, fueran sancionados y reprimidos y tuviera que retractarse p\u00fablicamente de ellos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Por esta raz\u00f3n,\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, que dialoga cr\u00edtica e imaginariamente con muchos films (<em>M\u00e9diterran\u00e9e<\/em>,\u00a0<em>La condesa de Hong Kong<\/em>,\u00a0<em>El \u00faltimo bolchevique<\/em>, etc.) no responde tanto a\u00a0<em>El acorazado Potemkin<\/em>, seg\u00fan podr\u00eda parecer a primera vista, como al montaje conceptual de\u00a0<em>Octubre<\/em>\u00a0y, en particular, al proyecto\u00a0<em>pensado<\/em>\u00a0por Eisenstein.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como si al final de su vida, Godard se hubiera fijado filmar la deuda del cine con ese film fantasma, y hacer real ese pensamiento, ese proyecto sin im\u00e1genes que representa la posibilidad m\u00e1s consciente que ha existido de\u00a0<em>otra<\/em>\u00a0historia del cine: la de un film s\u00f3lo de ideas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Las conexiones de\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0generan entonces un montaje a distancia: los motivos, las frases e ideas reaparecen y se retoman, en variaciones entre lo que vemos y lo que recordamos, entre las im\u00e1genes externas y las im\u00e1genes internas (el poder de montaje, seg\u00fan JLG: permitir que el espectador cree im\u00e1genes interiores, po\u00e9ticas, no materiales, invisibles por asociaci\u00f3n con las visibles).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Este proceso comporta un reparto igualitario para el espectador, que ya no tiene un \u00fanico lugar a d\u00f3nde dirigir su mirada \u2013en el que se le impone una interpretaci\u00f3n o una lectura\u2013, y puede ver el film en su interior. El cine son im\u00e1genes que no se pueden cuantificar, que se convierten en tiempo interior y no consumido, pasan a nuestra cabeza y a nuestra vida para relatarla, como la m\u00e1xima recitada\u00a0<em>par coeur<\/em>\u00a0por Luis XIV. Es el verdadero salto de\u00a0<em>raccord<\/em>\u00a0que busca Godard desde 1959: la posibilidad de dirigir cada imagen hacia otra sin que haya m\u00e1s sutura que algo invisible, experimentado y pensado.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Todo esto supone una denuncia de las leyes del dinero, del modo en que la mirada del espectador en el cine ha dejado de tener el derecho a poseer las im\u00e1genes como un bien p\u00fablico y libre de derechos de autor, justamente porque las im\u00e1genes po\u00e9ticas son im\u00e1genes interiores, no vigilables ni sancionables, y para reprimirlas y castrar la potencialidad de la imagen po\u00e9tica se han creado reglas, leyes, direcciones de miradas en una\u00a0<em>monoforma<\/em>\u00a0\u2013seg\u00fan el t\u00e9rmino de Peter Watkins\u2013 que ha impuesto el discurso sobre lo visual.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Hacia el final de la primera parte de la pel\u00edcula, Godard hace una extraordinaria asociaci\u00f3n relativa a las leyes de direcci\u00f3n de la mirada. Retomando su pregunta acerca de porqu\u00e9 Hollywood se llam\u00f3 la Meca del Cine, sugiere que fue porque todas las miradas se dirigieron hacia la misma direcci\u00f3n en la sala. Godard monta ah\u00ed el plano \u201cdocumental\u201d de un tipo comiendo en uno de los restaurantes baratos del barco y aprovecha que \u00e9ste abstrae su mirada en algo que parece estar a lo lejos, para pasar a un plano de la cubierta y la espuma que deja la popa del barco, y a continuaci\u00f3n muestra el plano de una br\u00fajula que marca la direcci\u00f3n de La Kaaba, La Meca, con la aguja oscilante. Pasado bastante metraje, ese plano se puede asociar al del interior del reloj egipcio, o del mecanismo misterioso e incomputable del tiempo, sin agujas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_11.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_12.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_13.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_14.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Creo que esta peque\u00f1a asociaci\u00f3n, entre otras semejantes, muestra que Godard propone en\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0un pensamiento sensible, el cine como un socialismo que servir\u00eda para unir a las personas mediante ideas de experiencia compartida.\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0nos posibilita ver sin agujas ni reglas de direcci\u00f3n, hacia dentro, mientras la industria audiovisual no hace m\u00e1s que dirigir nuestra mirada hacia un \u00fanico lugar y de (intentar) cuantificar la producci\u00f3n de im\u00e1genes (lo m\u00e1s caro de una imagen es su duraci\u00f3n, el tiempo que hay que comprar para exhibirla, cada costoso segundo de publicidad o de pantalla; una pel\u00edcula \u201cfunciona\u201d por la cifra de espectadores, etc.). En este punto, la pel\u00edcula de Godard nos invita a partir de nuestras sensaciones, de algo que podamos reconocer en nuestro interior, y no del lenguaje dictado ni del an\u00e1lisis estad\u00edstico o mesurable, en un sentido parecido a la c\u00e9lebre reflexi\u00f3n de San Agust\u00edn sobre el tiempo: \u201c\u00bfQu\u00e9 es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo s\u00e9; pero si quiero explic\u00e1rselo al que me lo pregunta, no lo s\u00e9\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Como el proyecto de Eisenstein sobre\u00a0<em>El Capital<\/em>, JLG realiza un film conceptual cuyo tema es \u201c\u00bfQu\u00e9 es el dinero?\u201d, pero d\u00f3nde se recuerda bien la desdicha de Porthos, el h\u00e9roe de acci\u00f3n, el\u00a0<em>mitos<\/em>, cuando descubre el\u00a0<em>logos<\/em>, se detiene y muere aplastado, tal como relataba Brice Parain en\u00a0<em>Vivre sa vie<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">JLG, 2002: \u201cEncuentro pocos rivales de mi nivel para jugar al tenis y poder hablar despu\u00e9s. Necesito hacer deporte, pero no desde un \u00e1ngulo voluntarista. Lo importante es lo mental. En cuanto uno piensa que est\u00e1 jugando, juega mal. Es como la muerte de Porthos en\u00a0<em>El vizconde de Bragelone<\/em>, cuando coloca el explosivo y vuelve por el subterr\u00e1neo. En cuanto empieza a pensar que pone un pie delante del otro, ya no se puede mover. Porque tiene conciencia de lo que hace. El castillo se derrumba. Como es fuerte, resiste varios d\u00edas antes de sucumbir, aplastado por las rocas.\u201d<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">JLG, 1981: \u201cLo que siempre me ha molestado de la literatura es tener que escribir una frase despu\u00e9s de otra&#8230; Bueno, la primera frase puedo escribirla, pero siempre me pregunto: \u201c\u00bfQu\u00e9 voy a poner despu\u00e9s\u201d Y no lo s\u00e9&#8230; El cine plantea la misma cuesti\u00f3n y puede resolverla, como la m\u00fasica o la pintura, porque hay una especie de bloque que hace que tu marcha no la pare esta pregunta un poco est\u00fapida, pero compleja: la pregunta de Porthos cuando de repente se dice: \u201c\u00bfC\u00f3mo ponemos un pie delante de otro?\u201d y deja de andar\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">As\u00ed pues, en\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, como sugiere Santiago Fillol, tenemos a Godard cambi\u00e1ndose de ropa con poca ropa a mano. Y uno de los aspectos m\u00e1s interesantes de este cambio de direcci\u00f3n, o de ropa, es la posici\u00f3n desde la que Godard muestra las edades, los cuerpos y los deseos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Godard casi siempre ha filmado haciendo visible la relaci\u00f3n entre su edad y la de los personajes: en su primera etapa, en los 60, su edad m\u00e1s o menos coincide con la de sus personajes, hasta que en\u00a0<em>Masculin F\u00e9minin<\/em>, en diciembre de 1965, se encuentra \u201ccompletamente solo en Par\u00eds\u201d y empieza a filmar a un grupo diez a\u00f1os m\u00e1s joven que \u00e9l. Es el inicio de sus a\u00f1os mao\u00edstas, cuando acude a la universidad de Nanterre a buscar a Anne Wiazemsky; todo se resincroniza despu\u00e9s de su accidente de moto, cuando conoce a Anne-Marie Mi\u00e9ville y, desde 1975, se va distanciando de las edades que filma: es cuando plantea sus filmes sobre la familia y las tres edades \u2013la infancia, la vida adulta, los abuelos\u2013, se interesa por la infancia (<em>France tour d\u00e9tour<\/em>, etc.) y por las chicas m\u00e1s j\u00f3venes; desde entonces, Godard va fijando cada vez m\u00e1s en sus pel\u00edculas su envejecimiento, sus edades, sus vidas en el cine, idea recurrente en sus entrevistas que culmina en los autorretratos (<em>JLG\/JLG<\/em>,\u00a0<em>Histoire(s)<\/em>) y en su concepci\u00f3n de las fases del amor.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Sin embargo, en\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, concebida como una pel\u00edcula colectiva, su voz y su imagen se hace m\u00e1s oculta, menos presente, y no se concentra en ning\u00fan grupo determinado, sino que pasa de uno a otro, por todas las edades, captando los gestos de la infancia, la adolescencia, la juventud, la madurez o la vejez no como hechos vistos desde fuera, en una posici\u00f3n fija, la del fin de la vida, sino desde su presente, su sincron\u00eda, sus sensaciones, desde el encuentro que genera una experiencia nueva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">La correspondencia entre dos miradas es el sentido m\u00e1s profundo, seg\u00fan creo que plantea Godard, de la posibilidad del\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, de esa otra direcci\u00f3n que permita que las personas se reconozcan y entiendan por lo que ven.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_15.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_16.jpg\" width=\"250\" height=\"141\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">JLG, 1979: \u201cQuiero rodar una historia del cine donde se muestre que, en un momento dado, lo visual estuvo a punto de hacerse con las cosas, un momento en que la pintura, la imagen, ten\u00edan m\u00e1s peso. En \u00e9pocas en que la gente no sab\u00eda escribir, como en la Edad Media o bajo el reinado de Luis XIV, hab\u00eda una imagen de Luis XIV que todo el mundo conoc\u00eda, no hab\u00eda m\u00e1s que esa, pero se conoc\u00eda. Como la gente no sab\u00eda escribir, hab\u00eda otra relaci\u00f3n con el texto y la escritura. Ahora bien, poco a poco, los medios de comunicaci\u00f3n privilegiaron el texto y, si el cine fue tan popular en un momento dado, sobre todo el cine mudo, fue porque la gente ve\u00eda y porque hab\u00eda un montaje, las asociaciones de ideas, y no era necesario decir \u201cya he visto\u201d, se comprend\u00eda al verlo\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Desde esta perspectiva, una frase muy relevante de\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0se\u00f1ala que \u201cel dinero fue inventado para no mirar a los hombres a los ojos\u201d. En un film de esta complejidad, esta ser\u00eda probablemente una de las orientaciones decisivas:<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">1. La cr\u00edtica de la mirada homogeneizada hacia la Meca\/Hollywood, las leyes del\u00a0<em>raccord<\/em>\u00a0y de eje, todos en la misma direcci\u00f3n, el relato impuesto sobre la experiencia propia.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">2. La b\u00fasqueda de \u201cnuestras humanidades\u201d, el pensamiento entre im\u00e1genes, el reparto socialista y popular que permite que la gente comprenda al ver, y piense al sentir, sin jerga ni lenguaje t\u00e9cnico o de poder impuesto.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">3. La manifestaci\u00f3n de la segunda historia de un film, la de su proceso y las relaciones internas, de amor y trabajo, en la que los espectadores pueden hacer siempre nuevo el film con su mirada.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_17.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_18.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_19.jpg\" width=\"500\" height=\"281\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0hay numerosas miradas a c\u00e1mara de las actrices, en planos como el de la joven Alissa en el restaurante, que incluyen los instantes sobrantes o de habitual descarte en el montaje, es decir, d\u00f3nde se perciben o intuyen las indicaciones que el cineasta u operador hace a la actriz, los momentos de preparaci\u00f3n, de relaci\u00f3n directa con el c\u00e1mara o el cineasta, en una pr\u00e1ctica que Godard ha empleado en muchos filmes, por ejemplo con Anna Karina en\u00a0<em>Vivre sa vie<\/em>. Y justamente al final de su etapa mao\u00edsta, en\u00a0<em>Ici et ailleurs<\/em>, Godard fue amonestado por Anne-Marie Mi\u00e9ville por descartar esos instantes, a prop\u00f3sito del plano de la estudiante palestina, y tuvo que confesar que, incluso en nuestras mejores o m\u00e1s comprometidas intenciones pol\u00edticas, \u201chay momentos en que todo pasa por el rabo\u201d. En\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, cuando la reportera negra le pregunta al ni\u00f1o qu\u00e9 le interesa, la respuesta alude a la otra historia del paisaje impresionista que est\u00e1 pintando (<em>como un lienzo fresco que se hace bajo nuestra mirada<\/em>) y del propio cine de Godard: tu trasero.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_20.jpg\" width=\"221\" height=\"160\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_21.jpg\" width=\"284\" height=\"160\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En la segunda parte del film, Godard muestra otro de estos planos de \u201cdescarte\u201d, un primer plano de la hija de los Martin, tambi\u00e9n leyendo: de repente, como Alissa, la joven parece dejar de actuar y de mantener una pose para un \u00e1ngulo de c\u00e1mara, y pasa a escuchar alguna indicaci\u00f3n del cineasta, mira fijamente a c\u00e1mara y sonr\u00ede. Despu\u00e9s, Godard retoma ese instante y lo monta de nuevo, alterado r\u00edtmica y crom\u00e1ticamente, con su habitual manejo del pasaje del lado de ficci\u00f3n de un plano a su lado documental.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_22.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_23.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_24.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_25.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_26.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_27.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Si el cine se convirti\u00f3 en espect\u00e1culo, industria, mercanc\u00eda, \u201c\u00bfqu\u00e9 es, pues, el dinero?\u201d. JLG no responde con una definici\u00f3n, ni una explicaci\u00f3n t\u00e9cnica, ni ya con el lenguaje de los filmes Vertov, o las octavillas para los javaneses. Tampoco hay cifras, ni estad\u00edsticas en este film. S\u00f3lo una frase, muy al principio: \u201cel dinero es un bien p\u00fablico\u201d. Y, despu\u00e9s, su manifestaci\u00f3n sensible. Porque, al fin, lo que se ha separado en el cine es el p\u00fablico de lo p\u00fablico, mientras que\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0se\u00f1ala, en cambio,un lugar (la pantalla) donde unir esos dos conceptos: lo p\u00fablico en el p\u00fablico.\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>\u00a0es la relaci\u00f3n de montaje entre los dos conceptos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">Contra la idea de que el dinero se invent\u00f3 para no mirar fijamente a los ojos, JLG opone entonces el cine como la forma de mirar a los ojos de las personas y de guardar memoria y compartir esa mirada.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">JLG, 1979: \u201cUn socialismo consistir\u00eda en que las personas llegasen a entenderse a partir de lo que han visto. Debe haber momentos de socialismo en el amor, el momento en que los trabajos del cuerpo o de los dos cuerpos entre s\u00ed no necesitan las palabras, o necesitan la palabra en relaci\u00f3n con los movimientos que se realizan en ciertos instantes&#8230; pero son cosas dif\u00edciles de hacer. Necesito hacer eso en una pel\u00edcula porque no me siento capaz de vivirlo. Vivirlo resulta enseguida tan violento\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14pt;\">En\u00a0<em>Film Socialisme<\/em>, dos adolescentes contemplan los veleros que despiden el Potemkin, y comparten la misma visi\u00f3n y hacen de nuevo el film de Eisenstein, unidos por una sensaci\u00f3n: son dos en un solo cuerpo.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" align=\"center\"><span style=\"font-size: 14pt;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_28.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_29.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/>\u00a0\u00a0\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.elumiere.net\/numeroFS\/FS_gonzalo_de_lucas\/FS_gonzalo_de_lucas_30.jpg\" width=\"170\" height=\"96\" \/><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\" align=\"center\">***<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">*<span style=\"font-family: 'times new roman', times, serif;\">Todas las citas de Godard est\u00e1n extra\u00eddas de: \u201cJean-Luc Godard. Pensar entre im\u00e1genes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos\u201d [ed. N\u00faria Aidelman y Gonzalo de Lucas, Intermedio, Barcelona, 2010].<\/span><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><span style=\"font-size: 14pt; color: #008000;\"><strong><em>FICHA T\u00c9CNICA:<\/em>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<dl class=\"movie-info\">\n<dt><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-medium wp-image-18415 alignright\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/cartel-l\u00b4socialism-godard-225x300.jpg\" alt=\"\" width=\"225\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/cartel-l\u00b4socialism-godard-225x300.jpg 225w, https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/cartel-l\u00b4socialism-godard.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/>T\u00edtulo original<\/dt>\n<dd>Film socialisme<\/dd>\n<dt>A\u00f1o\u00a02010<\/dt>\n<dt>Duraci\u00f3n\u00a0102 min.<\/dt>\n<dt>Pa\u00eds\u00a0Suiza<\/dt>\n<dt>Direcci\u00f3n<\/dt>\n<dd class=\"directors\"><span class=\"director\">Jean-Luc Godard<\/span><\/dd>\n<dt>Guion<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Jean-Luc Godard<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>Fotograf\u00eda<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Fabrice Aragno,<\/span>\u00a0<span class=\"nb\">Paul Grivas<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>Reparto<\/dt>\n<dd><span class=\"cast\">Robert Maloubie,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Patti Smith,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Jean-Marc Stehl\u00e9,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Catherine Tanvier,<\/span><span class=\"cast\">Christian Sinniger,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Elisabeth Vitali,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Nadege Beausson-Diagne,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Lenny Kaye,<\/span><span class=\"cast\">Maurice Sarfati,<\/span>\u00a0<span class=\"cast\">Quentin Grosset<\/span><\/dd>\n<dt>Productora<\/dt>\n<dd>\n<div class=\"credits\"><span class=\"nb\">Coproducci\u00f3n Suiza-Francia; Vega Film \/ Office F\u00e9d\u00e9ral de la Culture \/ T\u00e9l\u00e9vision Suisse-Romande (TSR) \/ Ville de Gen\u00e8ve \/ Suissimage \/ Fondation Vaudoise \/ Fonds Regio Films \/ Wild Bunch \/ Canal+<\/span><\/div>\n<\/dd>\n<dt>G\u00e9nero<\/dt>\n<dd>Drama\u00a0|\u00a0Cine experimental<\/dd>\n<dt>Sinopsis<\/dt>\n<dd>\u00abFilm Socialisme\u00bb es una sinfon\u00eda en tres movimientos. \u00abCosas as\u00ed\u00bb: en un crucero por el Mediterr\u00e1neo viajan personajes muy diversos entre los que tienen lugar numerosas conversaciones: un polic\u00eda de Mosc\u00fa, un criminal de guerra, un fil\u00f3sofo franc\u00e9s (Alain Badiou), una cantante norteamericana (Patti Smith), un embajador palestino y un ex doble agente. \u00abNuestra Europa\u00bb: una noche, una ni\u00f1a y su hermano peque\u00f1o convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia y les piden explicaciones sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad. \u00abNuestras humanidades\u00bb: visita a seis lugares que son escenario de leyendas aut\u00e9nticas y falsas, Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, N\u00e1poles y Barcelona. (<a href=\"https:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film310337.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">FILMAFFINITY<\/a>)<\/dd>\n<\/dl>\n<dl class=\"margin-top movie-info\">\n<dt>Premios<\/dt>\n<dd class=\"award\">\n<div class=\"margin-bottom\">2010: Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Los Angeles: Mejor pel\u00edcula experimental \/ independiente<\/div>\n<\/dd>\n<\/dl>\n<div>\u00a0<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/puntocritico.com\/author\/punto-critico\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-48\" src=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Mosca_Punto_Cr\u00edtico_40.png\" alt=\"\" width=\"70\" height=\"70\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>Film socialisme Dirigida por Jean-Luc Godard\u00a0 &nbsp; &nbsp; \u2666\u2666\u2666\u2666\u2666 \u201cel dinero fue inventado para no mirar a los hombres a los ojos\u201d &nbsp; &nbsp; &nbsp; INTERNACIONAL GODARD: FILM SOCIALISME So\u00f1\u00e9 que mi pel\u00edcula se hac\u00eda <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2019\/04\/27\/film-socialisme-de-jean-luc-godard-pelicula\/\" title=\"FILM SOCIALISME, de Jean-Luc Godard (pelicula)\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":3,"featured_media":18418,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-18412","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-miscelanea"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18412","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18412"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18412\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18418"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18412"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18412"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18412"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}