{"id":16695,"date":"2020-10-07T00:05:25","date_gmt":"2020-10-06T22:05:25","guid":{"rendered":"http:\/\/puntocritico.com\/?p=16695"},"modified":"2021-11-14T21:42:13","modified_gmt":"2021-11-14T20:42:13","slug":"teatro-dentro-del-teatro-el-asesinato-de-gonzago-la-ratonera-hamlet-por-william-shakespeare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/puntocritico.com\/ausajpuntocritico\/2020\/10\/07\/teatro-dentro-del-teatro-el-asesinato-de-gonzago-la-ratonera-hamlet-por-william-shakespeare\/","title":{"rendered":"TEATRO DENTRO DEL TEATRO: \u00abEl asesinato de Gonzago\u00bb (La ratonera), HAMLET, por William Shakespeare"},"content":{"rendered":"
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La historia comienza cuando unos centinelas ven el fantasma del rey muerto, llamado Hamlet como su hijo. Avisan al joven Hamlet, que est\u00e1 apesadumbrado porque su madre se acaba de casar con el hermano de su padre, nada m\u00e1s morir \u00e9ste. Mientras, el Pr\u00edncipe Fortimbr\u00e1s de Noruega pretende recuperar los territorios perdidos en Dinamarca. Y el cortesano Polonio, padre de Ofelia, aconseja a su hija que no haga caso a los requerimientos amorosos de Hamlet.<\/span><\/p>\n

Hamlet acompa\u00f1a a los centinelas y el esp\u00edritu de su padre se vuelve a aparecer para hablarle. El centinela Marcelo pronuncia la c\u00e9lebre frase \u201cAlgo huele a podrido en Dinamarca\u201d, preludio de lo que se va a revelar y recurrencia desde entonces que asevera la existencia de hechos ocultos censurables. El fantasma cuenta a su hijo que fue envenenado por su hermano para usurparle la esposa y la corona. Hamlet decide hacerse el loco para vengar a su padre. Polonio interpreta que su locura procede del rechazo amoroso de Ofelia.<\/span><\/p>\n

Unos c\u00f3micos que llegan al castillo representan a indicaci\u00f3n de Hamlet la obra \u201cEl asesinato de Gonzago\u201d, con algunos versos modificados para que todo encaje con el crimen de su t\u00edo y seg\u00fan la reacci\u00f3n de \u00e9ste, se confirme la revelaci\u00f3n del fantasma. Se trata de un caso de teatro dentro del teatro. El t\u00edtulo que da Hamlet a su versi\u00f3n adaptada es \u201cLa ratonera\u201d. El rey se retira encolerizado.<\/span><\/p>\n

https:\/\/shakespeareobra.wordpress.com\/hamlet\/<\/a><\/span><\/p>\n

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EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO. HAMLET.<\/span><\/h2>\n

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EL TEATRO DENTRO DE HAMLET: LA RATONERA<\/strong><\/span><\/p>\n

Hamlet es una obra de teatro en la que buena parte de la acci\u00f3n se dedica a los preparativos de una obra teatral y su representaci\u00f3n en la corte de Elsenor. La convenci\u00f3n de mostrar el teatro dentro del teatro era una pr\u00e1ctica frecuente en el drama isabelino y en Shakespeare a menudo sirve para hacer reflexionar al p\u00fablico sobre s\u00ed mismo y sobre la fina l\u00ednea que separa la realidad del espectador y la ficci\u00f3n dram\u00e1tica. En Hamlet todo esto se acent\u00faa, porque la obra que se representa contiene muchos paralelismos con la situaci\u00f3n real en la corte de Dinamarca. Hamlet se sirve de la representaci\u00f3n para poner en pr\u00e1ctica su plan de averiguar si su t\u00edo es culpable y obtiene los resultados que buscaba.<\/span><\/p>\n

Desde que Rosencrantz anuncia la llegada de los actores a la corte, hasta la brusca interrupci\u00f3n de la representaci\u00f3n de El asesinato de Gonzago, cuando el rey se levanta, la obra ofrece gran cantidad de informaci\u00f3n sobre las peculiaridades del teatro en la \u00e9poca de Shakespeare: la rivalidad entre compa\u00f1\u00edas, la conveniencia de salir de Londres de gira por provincias, la adjudicaci\u00f3n de los papeles femeninos a muchachos, las actuaciones amateur de alumnos universitarios, la preferencia por la actuaci\u00f3n natural frente a estilos artificiosos y afectados, la variedad de g\u00e9neros dram\u00e1ticos, la pr\u00e1ctica de insertar nuevos parlamentos en una obra para una representaci\u00f3n dada, el uso del mimo y la funci\u00f3n del coro. En cierto modo, esta parte de la obra nos recuerda que la \u00abuniversalidad\u00bb y la \u00abatemporalidad\u00bb de Hamlet coexiste con su car\u00e1cter de obra de su tiempo, firmemente anclada en un contexto hist\u00f3rico. Por otra parte, estas escenas tambi\u00e9n nos permiten conocer mejor la relaci\u00f3n entre Hamlet y Horacio (la \u00fanica persona en quien conf\u00eda), entre Hamlet y Polonio (de cuyas veleidades dram\u00e1ticas se burla el pr\u00edncipe), entre Hamlet y sus amigos Rosencrantz y Guildenstern (de quienes a partir de aqu\u00ed no se fiar\u00e1) o entre Hamlet y Ofelia (hacia quien el pr\u00edncipe proyecta los sentimientos que le inspira el segundo matrimonio de su madre). Y adem\u00e1s, intercalados en estas escenas encontramos dos de los mon\u00f3logos en los que Hamlet nos deja ver su estado de \u00e1nimo y el discurrir de su mente.<\/span><\/p>\n

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ESCENA VIII:<\/p>\n

Hamlet y dos c\u00f3micos.<\/em><\/p>\n

Sal\u00f3n de Palacio.<\/em><\/p>\n

Entran HAMLET y dos o tres ACTORES.<\/span><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Te lo ruego, di el fragmento como te lo he recitado, con soltura de lengua. Mas si voceas, como hacen tantos c\u00f3micos, me dar\u00e1 igual que mis versos los diga el pregonero. Y no cortes mucho el aire con la mano, as\u00ed; hazlo todo con mesura, pues en un torrente, tempestad y, por as\u00ed decir, torbellino de emoci\u00f3n has de adquirir la sobriedad que le pueda dar fluidez. Me exaspera ver c\u00f3mo un escandaloso con peluca desgarra y hace trizas la emoci\u00f3n de un recitado atronando los o\u00eddos del vulgo, que, en su mayor parte, s\u00f3lo aprecia el ruido y las pantomimas mas absurdas. Har\u00eda azotar a \u00e9se por inflar a Termagante: eso es m\u00e1s herodista que Herodes. Te lo ruego, ev\u00edtalo.<\/span><\/p>\n

\nACTOR:\u00a0<\/span>Est\u00e9 segura Vuestra Alteza.<\/span><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Tampoco seas muy tibio: t\u00fa deja que te gu\u00ede la prudencia. Amolda el gesto a la palabra y la palabra al gesto, cuidando sobre todo de no exceder la naturalidad, pues lo que se exagera se opone al fin de la actuaci\u00f3n, cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida: mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y car\u00e1cter de toda \u00e9poca y momento. Si esto se agiganta o no se alcanza, aunque haga re\u00edr al profano, disgustar\u00e1 al juicioso, cuya sola opini\u00f3n deb\u00e9is valorar mucho m\u00e1s que un teatro lleno de ignorantes. No quiero ser irreverente, pero he visto actores (elogiados por otros en extremo) que, no teniendo acento de cristiano, ni andares de cristiano, pagano u hombre alguno, se contonean y braman; de tal modo que parece que los hombres fuesen obra de aprendices de la Naturaleza, viendo lo vilmente que imitan a la humanidad.<\/span><\/p>\n

\nACTOR:\u00a0<\/span>Se\u00f1or, espero que eso lo tengamos bastante dominado.<\/span><\/p>\n

\nHAMLET:\u00a0<\/span>Dominadlo del todo. Y que el gracioso no se salga de su texto, pues los hay que se r\u00eden para hacer re\u00edr a un grupo de pasmados, aunque sea en alg\u00fan momento cr\u00edtico del drama. Eso es infame, y demuestra una ambici\u00f3n muy lamentable en el gracioso. Anda, preparaos.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u2666\u2666\u2666\u2666\u2666<\/span><\/p>\n

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LA VENGANZA TEATRAL DE HAMLET<\/span><\/strong><\/p>\n

Por Jorge Prado Zabala (2016)<\/span><\/p>\n

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El teatro dentro del drama Hamlet es uno de los textos dram\u00e1ticos m\u00e1s le\u00eddos, comentados y representados. La aportaci\u00f3n que busca hacer esta investigaci\u00f3n se inscribe primordialmente en el \u00e1mbito de la representaci\u00f3n esc\u00e9nica, pero tambi\u00e9n en el estudio de Hamlet, el personaje, como un actor por m\u00e9ritos propios: Hamlet es el int\u00e9rprete de una locura ficticia. Analicemos esta situaci\u00f3n a continuaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Recordemos el papel de la primogenitura noble en la sociedad feudal medieval. El delf\u00edn es el heredero no s\u00f3lo del trono sino tambi\u00e9n de todos los valores y significados de la casa real, es decir, es el depositario del sello familiar, guardi\u00e1n de la casta, portador oficial de su semilla: se convierte en su signo. Por \u00e9l tendr\u00e1 sentido todo el orden y riqueza del reino. Su ascendencia asegura la continuidad de una paz c\u00f3smica prescrita por una pluma divina. En ausencia del rey, el pr\u00edncipe ser\u00eda el hombre de la casa real, el encargado leg\u00edtimo de los poderes del reino. Otra atribuci\u00f3n del hijo noble mayor es el tomar una esposa para asegurar su propia descendencia, la inmortalidad de su sangre. El sentido de ser de la escogida es proteger la permanencia del signo, y el pr\u00edncipe es ensalzado como el var\u00f3n de la casa, o sea como el semental oficial frente a Dios, el Estado y el pueblo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero cuando la continuidad es rota entonces se quiebra el orden del mundo. No s\u00f3lo se pierde la protecci\u00f3n de lo sagrado, sino adem\u00e1s el sentido de las leyes humanas, el status en el mundo. Se interrumpe la narraci\u00f3n de la historia, se pierde la unidad que daba un texto prescrito, es decir, se pierde el sentido de la existencia misma.\u00a0<\/span><\/p>\n

El pr\u00edncipe deja de serlo porque no lo dejan ejercer sus derechos de sangre, su nombre ha dejado de significar. Hamlet es se\u00f1alado como un alienado, un paria, porque su presencia en la corte, m\u00e1s a\u00fan, en el pa\u00eds, carece de sentido. De alguna forma, la aparici\u00f3n del Fantasma es como un reclamo del nombre que pide ser rescrito en las p\u00e1ginas de la historia, como s\u00edmbolo de la voz de la sangre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Claudio usurpa el trono de su hermano sin importarle las leyes mundanas de la descendencia directa ni las sagradas de respetar el lecho de su hermano de sangre y de su hermana pol\u00edtica. Aprovecha la vulnerabilidad emocional y social de la reina viuda y solitaria que tiene lejos a su hijo, estudiando en el extranjero y, en medio del vac\u00edo de poder y el desconcierto moment\u00e1neo, se corona. El pa\u00eds paga las consecuencias del golpe de estado y del incesto volvi\u00e9ndose una c\u00e1rcel, dixit Hamlet\u00a0 (en el acto II, escena 2, Hamlet pregunta a Rosencrantz y Guildernstern: \u201cLet me question more in particular: what have you, \/ my good friends, deserved at the hands of fortune, \/ that she sends you to prison hither?\u201d) .<\/span><\/p>\n

Sin un nombre que defender, Hamlet pierde la oportunidad tambi\u00e9n de desposarse y de dejar una semilla valiosa. Sin reino, sin nombre, sin heredad pues, tener hijos no tendr\u00eda sentido. As\u00ed, con graves problemas de estado y un crimen sin resolver, Ofelia se hace dolorosamente prescindible. Con mayor raz\u00f3n pesa sobre Hamlet el estigma de hu\u00e9rfano, desheredado y amargado. Es l\u00f3gico que la gente le crea loco. Pero loco y criminal son casi lo mismo en un mundo donde, si no se sigue una verdad \u00fanica y absoluta, la del Dios-Estado, entonces se est\u00e1 fuera del sentido de realidad, es decir, de la ley. Luego, representante de un pasado r\u00e1pidamente enterrado, Hamlet se vuelve un peligro para el nuevo orden.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lejos de huir, Hamlet vuelve una y otra vez al epicentro de su condena. Ya sin la protecci\u00f3n de su casta, que antes lo hubiera reconocido persona, acepta interpretar el rol de loco que\u00a0 le dan, asumi\u00e9ndose personaje. Las caracter\u00edsticas de este personaje son bastante at\u00edpicas: ser significante sin significado o, m\u00e1s precisamente, con su significado puesto en entredicho (\u00bfpr\u00edncipe heredero, espejo de virtudes? –\u00a0 en el acto III, escena 1, Ofelia hace nota de la p\u00e9rdida: \u201cThe courtier\u2019s, soldier\u2019s, scholar\u2019s, eye, tongue, sword; \/ The expectancy and rose of the fair state, \/ The glass of fashion and the mould of form.\u201d)\u00a0 Hamlet ahora significa por lo que ya no es aunque, sin embargo, lo siga siendo. El significado en entredicho es un contenido en crisis, en la tensi\u00f3n de ser o no ser.\u00a0<\/span><\/p>\n

Interpretando este personaje, \u201cel hombre en entredicho\u201d, Hamlet resulta ser un gran actor. Este perfil de un personaje extra\u00eddo de leyendas medievales europeas anuncia ya el del individuo que toma distancia de Dios para hacerse responsable de s\u00ed mismo y de su mundo. Desde luego, se trata de la moderna visi\u00f3n humanista surgida en el Renacimiento. Hay que agregar, por tanto, al alienismo de Hamlet, el de su tiempo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Podemos hablar de la historia universal como de un organismo vivo, es decir, un cuerpo organizado (un cuerpo con \u00f3rganos en el sentido de Deleuze y Guattari – estos autores analizan las estructuras sociales como un cuerpo viviente),\u00a0 cuyos elementos constitutivos (los discursos oficiales, las leyes, las instituciones), en la era de la posmodernidad, son objeto de sospecha (al igual que todo lo que anteriormente se reconoc\u00eda como verdades incuestionables.) \u00bfCon qu\u00e9 posici\u00f3n cuenta tal o cual persona o instituci\u00f3n para afirmar que este o aquel acontecimiento sucedi\u00f3 efectivamente y de qu\u00e9 manera? En nuestros d\u00edas, cualquier posici\u00f3n (acad\u00e9mica, moral, pol\u00edtica, econ\u00f3mica, religiosa) implica una estructura de poder, y su discurso, gracias a la posibilidad de los an\u00e1lisis contempor\u00e1neos (de recepci\u00f3n, deconstructivos, culturales, hermen\u00e9uticos, poscolonialistas, post-feministas, postestructuralistas, semiol\u00f3gicos, ling\u00fc\u00edstico-pragm\u00e1ticos, etc.), encuentra varios niveles de lectura que ya no se cierran a la univocidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la historia, el objeto de reflexi\u00f3n no es ya el documento de la evidencia hist\u00f3rica, sino la interpretaci\u00f3n a la que se ve sometido. El historiador de la crisis ya no s\u00f3lo estudia el documento, sino principalmente la forma como \u00e9ste es interpretado desde distintas perspectivas y con distintos fines. El documento \u2013sea grabado, escrito, filmado, exhibido o reproducido de cualquier manera- no es ya el elemento que concluye los debates, sino el punto de arranque que inicia la pol\u00e9mica de las interpretaciones. (Zavala 1998, p. 93).\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Desde este punto de vista, Hamlet es una prolongada discusi\u00f3n que inicia acaso con el mito de Orestes, enunciado por Homero, Esquilo, et al (Orestes y Hamlet comparten la carga moral de vengar al padre asesinado, lo que implica una reivindicaci\u00f3n de la Historia, a trav\u00e9s de la recuperaci\u00f3n de la dignidad de una memoria familiar),\u00a0 cuya an\u00e9cdota parece repetirse siglos despu\u00e9s en la leyenda medieval de Amleth (siglo VIII.) Esta leyenda figura en la Gesta Danorum (Historia d\u00e1nica), manuscrita en lat\u00edn en el siglo XII por el historiador y eclesi\u00e1stico Saxo Grammaticus (impresa hasta 1514 en Par\u00eds.) Adaptada por Francois de Belleforest (1559- 1570) para el volumen V de sus Histoires tragiques (impreso en 1576), la leyenda se hizo conocida entre los dramaturgos isabelinos, que la plasmaron en una primitiva Tragedy of Hamlet o Ur-Hamlet (hoy desaparecida, interpretada en Londres entre 1587 y 1589, rese\u00f1ada por Thomas Lodge en 1596, posiblemente escrita por Thomas Kyd o por el mismo Shakespeare), antes de llegar a su versi\u00f3n m\u00e1s lograda, la de William Shakespeare (la cual ser\u00eda estrenada entre 1598 y 1601.) Como Shakespeare escrib\u00eda para la escena m\u00e1s que para los impresores, fueron seguramente actores quienes dictaron la primera edici\u00f3n de Hamlet en 1603, el llamado Bad Quarto, con tantas imperfecciones mnemot\u00e9cnicas (quiz\u00e1 tantas como originales del mismo autor) que, al a\u00f1o siguiente, cuando se imprimi\u00f3 la versi\u00f3n autorizada, y la m\u00e1s larga que se conoce, la llamada Second Quarto (o Good Quarto), las diferencias eran notorias. La versi\u00f3n m\u00e1s acabada que se conoce fue impresa hasta 1623, el First Folio, siete a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del dramaturgo, con una dramaturgia claramente revisada que omite detalles de los quartos y agrega otros. Las ediciones modernas suelen combinar el Second Quarto y el Folio, o bien, imprimir la versi\u00f3n folio con notas a pie de p\u00e1gina o anexos citando las diferencias con los quartos (para los datos de este p\u00e1rrafo, se compar\u00f3 el \u201cPreface\u201d de Cyrus Hoy para Hamlet de Shakespeare, de la edici\u00f3n de 1963 de Norton, con los comentarios cr\u00edticos de otras ediciones).<\/span><\/p>\n

Hablar de Hamlet es hablar del arquetipo del hombre encerrado en sus paradojas. Decidir entre la obra y la omisi\u00f3n es la angustia constante del Pr\u00edncipe. Hamlet debe no s\u00f3lo escoger rutas para lograr vengar a su padre sino, adem\u00e1s, para adaptarse a muchas estresantes situaciones que se le presentan: un fantasma, un usurpador pol\u00edtico, un incesto moral, la relaci\u00f3n imposible con Ofelia, la falsa amistad de Rosencrantz y Guildernstern, inclusive su misma muerte. En estas escenas, \u00e9l se ve obligado a adoptar diferentes conductas, algunas instintivas, otras conscientes, vi\u00e9ndose as\u00ed convertido en una suerte de actor. Recordemos la simpat\u00eda con la que el Pr\u00edncipe recibe a los Comediantes, y los consejos que no como productor, sino como colega de oficio, les dicta. Como actor, sin embargo, Hamlet no alcanza a comprender del todo el concepto de su puesta en escena existencial. Le es dif\u00edcil orientarse en la tarea que satisfaga a un \u00bfausente? director (quiz\u00e1 el director es la sombra de su padre). En efecto, al orientar a Hamlet en la tarea de la venganza, \u00bfno es este esp\u00edritu como un director metaf\u00edsico dando instrucciones al hombre como actor en el teatro del mundo?.\u00a0 As\u00ed, no es extra\u00f1o que nuestro h\u00e9roe sufra tanto emocionalmente, que William Shakespeare lo describa \u201cenfermo de melancol\u00eda\u201d, diagn\u00f3stico que era, en tiempos medievales, y aun renacentistas, una forma de locura.\u00a0<\/span><\/p>\n

En los tiempos de Shakespeare, el saber m\u00e9dico sosten\u00eda que los individuos generaban diversas sustancias, los humores, dependiendo de su tipo de personalidad. As\u00ed, una persona col\u00e9rica produc\u00eda un humor amarillo, mientras que una persona sangu\u00ednea segregaba humor rojo, una persona flem\u00e1tica generaba humor blanco y una persona melanc\u00f3lica, como Hamlet, humor negro. Toda la caracterizaci\u00f3n de Hamlet, como sabemos, se basa en el color negro. Negro es el tono de su luto y de su vida. Con \u00e1nimo triste, pesimista, amargado, introspectivo, Hamlet ve visiones, se siente vigilado, habla solo, es a veces impulsivo y, otras, demasiado racional. El primer diagn\u00f3stico sobre su salud mental lo hace Polonio, quien yerra en considerar esta locura como un mero mal de amor. Todos los hechos presentados y la conducta del h\u00e9roe dan\u00e9s hablan de la misma negrura por todos lados, es decir, de melancol\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

A partir de Sigmund Freud y Ernest Jones, muchos autores han descrito el comportamiento del Pr\u00edncipe en t\u00e9rminos psicol\u00f3gicos, hallando, s\u00f3lo por mencionar algunas curiosidades: fijaciones con la figura materna (los celos y reproches a Gertrudis), intolerancia a la frustraci\u00f3n (ante la boda de su madre y su t\u00edo), conflictos no resueltos con el padre (convertido en una Sombra inesquivable), incompatibilidad con la autoridad (representada por Claudio), misoginia (el inmoderado \u201cVete a un convento\u201d contra Ofelia), homosexualidad (bastante discutible, y supuesta con base en la absoluta confianza y amistad depositadas en Horacio), megaloman\u00eda (al querer ordenar \u00e9l solo el mundo), tendencias suicidas (la lectura m\u00e1s simple de \u201cSer o no ser\u201d), pensamiento m\u00e1gico (suponer que matar a Claudio mientras reza es enviarlo al Para\u00edso), etc. Con todo esto, lo \u00fanico en lo que se ha consensuado es en que tenemos delante a uno de los personajes m\u00e1s complejos creados en la ficci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Entre la correspondencia que Sigmund Freud (1887-1904) escribiera a su amigo Wilhelm Fliess (Cartas a Wilhelm Fliess, espec\u00edficamente en la carta del 15 de octubre de 1897, pp. 291- 294), se discuten comparativamente Edipo Rey de S\u00f3focles y Hamlet de Shakespeare. Fue la analog\u00eda entre los deseos de la infancia y las acciones de Edipo, quien se cas\u00f3 con su madre y asesin\u00f3 a su padre, lo que le sugiri\u00f3 el nombre del Complejo de Edipo. Los dos grandes cr\u00edmenes de Edipo, el incesto y el parricidio, fueron concebidos para representar deseos que est\u00e1n presentes en las relaciones padre-hijo, seg\u00fan el te\u00f3rico. En Hamlet, sin embargo, esas fantas\u00edas anhelantes del ni\u00f1o no se expresan, dadas las inhibiciones e indecisiones del Pr\u00edncipe. La explicaci\u00f3n psicoanal\u00edtica radica en la naturaleza peculiar de la tarea, pues no puede matar al t\u00edo que le muestra realizados los deseos reprimidos de su propia ni\u00f1ez. Sus escr\u00fapulos, seg\u00fan esta perspectiva, nacer\u00edan de un sentido inconsciente de culpa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Contra argumentos como el psicoanal\u00edtico, el argumento de la \u201clocura con m\u00e9todo\u201d, explicado por Anne Barton, es decir, el de la actoralidad del personaje de Hamlet, resulta m\u00e1s esclarecedor.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ir\u00f3nicamente, considerando que posteriormente se asignar\u00edan a los dos personajes m\u00e1s cerebrales y meditabundos de Shakespeare, los nombres de Hamlet y Bruto significan ambos \u201cel est\u00fapido\u201d. Sin embargo, ni Amleth ni el Bruto original carec\u00edan de inteligencia. Los dos escaparon a la muerte tras el asesinato de sus padres s\u00f3lo porque astutamente se fingieron necios, muchachos que no merec\u00eda la pena matar. (Barton 2003, [1980], pp. 7-8).<\/em><\/span><\/p>\n

Hamlet es, sin duda, m\u00e1s que un simple depresivo, mani\u00e1tico o neur\u00f3tico. No s\u00f3lo es un personaje: es tambi\u00e9n un artista. Hamlet se desenmascara como un actor bastante creativo para enfrentar a un mundo lleno de m\u00e1scaras. De hecho, Shakespeare nos lo muestra tan consciente de su naturaleza actoral, que se pone a dar consejos de actuaci\u00f3n a actores profesionales (la Compa\u00f1\u00eda de Comediantes que posteriormente representar\u00e1 la dramaturgia ideada por el mismo Pr\u00edncipe: El asesinato de Gonzago, o La Ratonera).<\/span><\/p>\n

Recordemos finalmente que s\u00f3lo hay dos momentos en los que percibimos un Hamlet contento (que no feliz): uno, muy breve, por cierto, despu\u00e9s de su mon\u00f3logo existencial, al descubrir la presencia de su querida Ofelia, y el otro con la llegada de los Comediantes, sus iguales. As\u00ed, queda claro que las \u00fanicas dos alegr\u00edas del Pr\u00edncipe le resultar\u00e1n igualmente ef\u00edmeras y, adem\u00e1s, ficcionales: el amor, contingentemente, y el teatro, por naturaleza propia. Despu\u00e9s de ellos, al acabar su \u00faltimo espect\u00e1culo personal, \u00bfqu\u00e9 quedar\u00e1, s\u00f3lo el silencio?\u00a0<\/span><\/p>\n

Hasta aqu\u00ed esperamos haber ilustrado inusuales inferencias sobre las l\u00edneas de pensamiento del personaje Hamlet, mismas que consideramos de eventual utilidad para una interpretaci\u00f3n actoral, algo que siempre vale bien la pena experimentar.<\/span> \u00a0\u00a0<\/p>\n

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Jorge Prado Zabala <\/em><\/strong>es\u00a0Doctor en Humanidades. Forma parte del Equipo Interdisciplinario de Investigaciones Esc\u00e9nicas del Instituto de Educaci\u00f3n Media Superior, M\u00e9xico. Actor e investigador teatral. Interpret\u00f3 a Hamlet profesionalmente en 2005, 2014 y en 2016 para el Laboratorio de Teatro Libertad.<\/em><\/p>\n

\u2666\u2666<\/span>\u2666\u2666<\/span>\u2666<\/span><\/p>\n

HAMLET, Obra completa\u00a0 para\u00a0 DESCARGAR<\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

Hamlet<\/a><\/p>\n

William Shakespeare<\/a><\/p>\n

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